环艺和室内设计的区别

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环艺和室内设计的区别范文第1篇

【关键词】高职院校 室内设计 工作室制 教学模式

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）31-0151-02

2015年政府工作报告中“创业”一词出现了17次，“创新”则出现了45次之多，高职院校艺术设计专业要面向企业一线输送专业设计人才，及为培养学生自主创业提供平台。而目前高职院校的室内设计专业课程存在着这样的问题：过于重视对学生系统理论知识的培养、学生实践能力相对薄弱、课程内容与岗位需求不适应、学生实际工作中分析问题、解决问题能力差，导致人才“适销不对路”；教学上采用从专业基础课慢慢过渡到专业设计课，课程内容滞后于行业技术的更新，行业企业兼职教师少，反映行业“新材料、新工艺、新流程”不及时，针对性较差；实践教学拘泥于传统的课堂教学，没有体现室内设计工作的流程，实训环节薄弱；学生参与社会实践、提高专业实践能力的机会较少。如何让学生学以致用，同时激发创业渴求，高职院校应探索形成“课堂―实验室―工作室―社会实习―实战训练”相结合的专业人才培养模式，从就业型向创业型就业转变。把服务创业、促进创业、帮助创业者成功当做一种责任。所以我在教学中提出了“项目导入，课岗一体”的教学模式。

一、创新工作室教学理念

工作室实际上是艺术与技术结合，将想象的创意变为现实物质产品的实践场所，应与校外企业及著名设计师合作，将社会实践、实验教学、科学地结合起来，成为学校向社会输送人才的渠道和窗口。学生在工作室可以自由承担设计项目，制订运营指标，进行市场运作等，最终要经过测试，完成并填写相应的考核指标，形成创业方案计划书作为考核依据。这样能够锻炼学生的综合素质，培育出创新型、复合型以及开拓型的创业设计人才。

（一）重置课程体系，培养创业意识

工作室完善的设备、企业化的学习空间，需要全新的课程体系来支撑，将教学、科研、考证、参赛、创业等功能整合在一起。在专业工作室根据自己的特长与兴趣选择不同的学习内容。这种根据成绩和个人意愿选择专业方向的学习模式，可以充分调动其自主学习的积极性，导师也可根据学生的专业成绩、设计作品质量、竞赛获奖，了解学生的情况决定培养方法，然后学院进行统一调整。工作室的双向选择体现了以市场为导向教学模式的改革，较以往传统工作室模式不同。我校环艺专业课程设置方面作了大胆创新：

1.开设创业课程，传授如何发现创意，如何团队协作等创业技能，结合艺术设计特点，寻找创业机会。

2.开展创新创业主题实践活动，学校在人才培养方案中设置创新创业实践学分、制订学分高低的标准，并定期对创新创业实践活动学分进行检查，对学生获取学分途径、类型进行全面的检查和指导。

3.增加创新创业训练平台，充分发挥社会资源在大学生创新创业活动中的能动性，搭建“院系培育，学校实践、社会孵化”的立体式创新创业实践平台并提供资源支持，强化创新创业能力养成训练，让学生能够感受到创业的魅力，促进学生尽早融入社会，提升学生的创业能力，实现创业带动就业。

（二）引入竞争机制，培养创业能力

创业意识与创业能力是创业教育的核心，学生在工作室中参与实践项目的过程就是接触市场、了解市场、融入市场的过程。工作室实行创业导师制，不同的专业工作室都由教师团队负责各种工作并且引入竞争机制，如在软装配饰设计工作室中，以团队为单位，每个学生都要从助理设计师开始，在完成一系列任务后，导师根据学生的能力给予 更高级工作岗位的机会。团队内合作与竞争保存，为就业与创业奠定基础。

（三）提高素质教育，培养创业素质

我校家装工作室为培养学生职业素质和高技能的综合性，全程参与项目设计提供了良好的平台。工作任务：从项目接洽、客户沟通、合同签订、勘察现场、方案设计、扩初设计、施工图设计、预算编制、施工组织管理、项目验收全过程。既有专业技能，又实践了谈判及沟通技巧，为提高素质打下良好的基础。

二、创业指导体系

我校在环艺设计专业中，成立了装饰材料、施工工艺、软装配饰、模型、陶艺、摄影等系列工作室。

（一）工作室人员配置

导师团队：

1.教师创业能力的高低直接决定着学生是否能够有真实的项目在全真的环境中接受训练。因此，教师来说，自身必须具备较好的创业能力与丰富的创业实践经验。同时，工作室制创业教育模式要求教师从原先的只担任几门课程的教学，转向承担一个完整项目的全过程，对专业教师是个巨大的挑战，承担工作室教学的教师必须是具备教学经验及企业实践经验的“双师型”，所以我校每年都考核教师下企业锻炼的经历。

2.我校每个工作室都由讲师及以上职务担任负责人、四至五名教师和企业中高级职称的管理者、工程师共同担任。管理及教学组织工作、专业基础、设计、实践等内容的配套教学，可以根据情况灵活调配。

学生团队：

1.一个成功企业不是个人奋斗能完成的，创业者需要依靠团队的力量获得成功。大学生创业更需要利用自己的知识、才能和技术，为更多的人创造就业机会。所以我校也积极引导学生组建自己的创业团队。

2.学生团队由高年级学生担任负责人，每个团队由 5 名以上学生组成。团队能跨专业方向、跨年级构建，这样可以增强专业之间的合作，还体现高年级对低年级的传帮带作用。每个工作团队可以建立自己的工作制度，由教师考核选拔与学生联合推选负责人。团队定期组织招收新人，吸引新生进入工作室实习。

（二）工作室专业分类

每个工作室有明确的专业发展方向，承担教学、科研、考证、参赛、创业等任务，学生通过双向选择能够按照自己适合的方向发展，注重学生实践能力与创业能力的培养，满足学生个性化发展的要求。我校工作室团队通过专业方向的划分，突出学生自身优势，在专业导师指导下于2015年、2016年天津市第六届、第七届美术节大赛中均取得优异成绩。除此之外，工作室模式还能够加强教师间的合作与交流，发挥骨干教师、专业教师的专长，使学生在专业学习的过程中获得专业技能与创业指导等双重效益。

（三）创业孵化器

出色的团队可以作为创业孵化对象，在毕业后进人大学生创业园进行创业实践。创业资源，借由工作室孵化成实体的企业，能和原工作室建立长期的项目、人才合作关系，从而为其他毕业生创造就业机会，并形成“孵化一成长一再孵化”的良性循环机制。

三、实施途径

（一）改革传统的教学模式

创业指导体系的实施要求不论是在传统课堂还是工作室的教学组织中，应实行全面的教学方法改革。

1.打破了教室和工作室间的界限。针对传统课堂式教学“版书+讲解”的弊病，教学过程均以项目任务的实施步骤和过程灵活安排空间，教室可以是工作室，工作室也可以是教室。

2.教师以小组为单位进行指导， “工作室”制教学中，教师和学生的角色都发生了变化，教师等同于经理、客户、监理…… 学生等同于设计师助理、准设计师、绘图员……师生之间的关系也根据项目进程进行身份互换。导师与每位学生都有零距离接触的机会，沟通将变得更为顺畅。

3.教学方法以案例、现场、模拟创业为主，按照“基于工作过程导向”的室内设计专业开发理念，在 “装饰设计行业情况分析企业工作情况分析企业典型工作任务分析”等室内设计职业资格分析的基础上，遵循学生认知和职业成长的基本规律，打破传统学科体系框架，以学习性工作任务为载体对室内专业课程体系进行系统设计与改革，构建起高职室内设计专业工作过程课程体系。“工作室”专业方向与市场需求相一致，实践教学与职业岗位相统一。工作室以龙头企业为依托，工作室教学的内容、指导老师、源于企业、，教学组织与实行依照企业运营管理模式，教学评价以企业规范为标准，“工作室”与企业建立的这样一体化合作关系，意味着学生进入“工作室”相当于提前进入企业，由此实现了实践教学与职业岗位无距离衔接。

（二）构建孵化型创业体系

我校在学生大三时就开设创业教育课程，并将创业指导内容贯穿于专业课程及实训课程体现在人才培养方案、教学大纲、教学计划中。通过创业指导，让学生了解创业知识、增加创业经验、提高创业能力。通过创业方法的讲解、创业案例的分析、创业企划书的编写，在理论上对于创业进行构思与设计；在工作室中实践针对性的创业教育，组成团队完成导师虚拟或真实设计项目，提升专业水平，培养团队合作能力，构建基于“教室一工作室一创业园”的多元创业体系。

（三）健全工作室管理模式

环艺和室内设计的区别范文第2篇

[关键词]环境艺术专业 课程设置 应用型 创新

[中图分类号]J50 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）10-0173-01

“环境艺术设计”概念出现于20世纪80年代，经过几十年的发展，逐渐形成独立的设计专业。不完全统计，到本世纪初，全国80%以上的院校都设有艺术设计专业，其中环艺专业开设率达到90%以上。多数院校环艺课程设置结构基本采用“三段式”模式，即设计基础、专业基础和专业设计。

“三段式”课程结构看似体系完整，循序渐进，实质内部结构松散，割裂孤立，内容既有重复又有空白，缺乏整合和有机性。课程之间的关联性、延续性不强，学生局限于某门课程的范围内思考，思维方式方法形成定势，缺乏综合运用知识的能力，更谈不上思维的创新。环艺专业涉及多门学科，其学科交叉性决定了该专业学生应具备较为广泛的知识结构体系及创新发展的能力。因此，有必要对环艺课程进行优化，以培养出适应现代社会需求的高素质应用型人才。

一、应用型大学环艺专业人才培养目标

（一）社会对环艺专业人才需求类型

笔者曾听国内第一家上市装修公司的设计师谈到关于设计公司需要什么样设计人才的问题。他根据工作分工大致将设计行业需求的人才类型分为三类：即创造型人才、执行型人才、操作型人才。创造型人才要求具有敏锐的洞察力、善于变通、思维多元化、富有创作激情。执行型人才要求对工作富有热情、韧性、良好的团队协作精神，负责安排工作细节。操作性人才要求熟练掌握专业技术、具有吃苦耐劳工作精神、丰富专业经验，负责细化工作。

（二）应用型大学环艺专业人才培养目标

应用型大学环艺专业培养的人才既具备艺术设计基本理论知识，又能在设计、生产和管理单位从事专业设计、制作、施工与管理工作，具有“创新型、应用型、职业性”的德、智、体全面发展的高级技术应用型人才。由此可见，设计企业所需要的创造型人才与执行型人才都是应用型大学环艺专业所应培养的范畴，而操作型人才更侧重于实际的操作技能，属于高职院校培养范畴。

二、根据培养目标开展环艺专业课程设置优化措施

（一）设计基础课程，打破学科界限，交叉融合，基础共建，提高设计综合能力

国内多数院校依旧延续将素描、色彩、平面构成、立体构成等设置为设计基础课程，在培养方式上依旧按照画匠模式并孤立的教授形式美法则，设计基础课程模块主要培养学生的审美观念和设计的多元化思维模式。在设计基础课程中，应加大课程整合性，以课题为导向，引导学生多元化多角度探究问题，培养多元化思维模式及探索实验性的设计精神。形式美的规律法则、色彩、材料肌理、造型、光影等内容都可以通过绘画、摄影、剪切、拼贴、涂鸦、文字、游戏等方式表达。涉及的课题可以具象也可以抽象，可横向联系，也可纵向深入剖析，运用对比、类比、想象、推理等方法让学生加强逻辑训练，拓宽解题思路，增强创新能力。

（二）专业基础课程，完善专业知识建构，加大专业理论比例，引进人文、社会学科相关知识

应用型大学区别于高职院校之处在于，除了教授学生相应的专业技能以外，更重要的培养学生相关的专业理论素养。目前，环艺专业基础课程教学大多是基础技能课程，涉及到专业理论课程较少，关于其他学科相关知识的课程更少，甚至没有。环艺属于交叉学科，其专业知识的建构需要不断有其他学科领域的相关知识补充。例如，在专业基础理论知识里，加入管理学、创造学等知识内容来丰富完善学生知识结构，使其毕业后也具备从事设计施工管理、专业技术创新方面的工作。

（三）专业设计课程以课程群建设为基础，以工作室项目化为平台，加强学生的实践创新能力

课程群的建设有利于协调、整合、归类本专业中性质类似的课程，通过优化课程结构和教学内容，注重知识内容的渗透、融合与衔接，注重知识结构的关联性、系统性而不是割裂、孤立的局限于单门课程建设。环艺专业设计课程群大致可以分为四大模块：1.居住室内空间课程群模块；2.公共空间课程群模块；3.园林景观设计课程群模块；4.建筑及规划课程群模块。以课程群四大模块为基础，建立对应的工作室，各工作室由骨干教师负责在行业内联系相关企业，作为校企合作对象，企业的设计师作为学生的实践校外指导教师，定期指导学生。专业实践课程设置可以工作室为平台，利用企业在研项目为课题，让课堂教学实践化。此举既提高学生的实践技能，也让企业从院校的“开放式”设计方案中找到更广的思路。

三、结论

本文从“应用型本科人才培养”的视角出发，以环艺设计专业为例，分析了目前环艺专业课程设置中存在的不足，并根据应用型大学人才培养目标提出合理调整课程设置的优化方案，从而不断提高应用型本科院校中环艺专业人才培养的质量。

【参考文献】

[1]邱晖，许淑琴.应用型大学人才培养的目标与实践[J].东方企业文化·文化教育产业，2012.

[2]吴智雪.室内设计基础课程创新教学方式探索[J].长春教育学院学报，2013，29（7）.

环艺和室内设计的区别范文第3篇

核心课程群建设有利于协调、融汇和整合不同专业方向的核心课程，能够充分发挥专业优势，通过优化课程结构和教学内容，注重知识内容的渗透、融合与衔接；通过核心课程群教学资源网，积极采用现代教学手段改进教学，可以有效地提高教学质量。在加强理论教学的同时，加大实践力度，并通过连贯性、系统性的教学与实践，能够更加有效地提高学生的素质，以适应当前艺术设计专业复合型人才培养的需要[2]。在课程群建设中更好地体现“多元创新”特色，就能够为日益多元化、多层次的艺术设计教育、教学注入新的活力。以湖北工业大学艺术设计学院为例。艺术设计专业下设3个专业方向，即环艺设计专业方向、平面设计专业方向和装饰艺术设计专业方向。每个专业方向除去公共基础课程之外，设置有3个核心课程群，即专业基础课程群、专业理论课程群以及专业设计课程群，每个课程群下设若干门课程。1.环艺设计方向的专业课程群（1）居住室内空间课程群：空间创意思维、陈设设计、家具设计、居住空间设计；（2）公共室内空间课程群：办公空间设计、商业空间设计、展示空间设计、宾馆及餐饮空间设计、娱乐空间设计；（3）园林景观设计课程群：公共设施设计、园林设计、景观设计；（4）建筑及规划课程群：建筑初步、小型建筑设计、小区规划设计、广场设计（见图1）。2.平面设计方向的专业课程群（1）包装设计课程群：包装结构、容器设计、POP设计、印务与设计、包装设计、品牌系统化设计；（2）版式设计课程群：版式设计、商业插图设计、书籍装帧设计；（3）广告设计课程群：招贴设计、广告策划设计、CIS设计、展示设计；（4）媒体设计课程群：信息设计、视觉媒体设计、网页设计3.公共艺术方向的专业课程群（1）绘画课程群：装饰绘画、壁画、漆画、版画；（2）纤维艺术课程群：纤维材料、壁挂设计、软雕塑；（3）雕塑课程群：陶艺、装饰雕塑、浮雕；（4）陈设设计课程群：传统艺术品鉴赏、装饰品设计、家具设计、陈设设计（见图3）。

课程群的建设方法

1.课程群的规模课程群的规模与设置以利于专业课程管理为宗旨，保证群内课程的联系紧密，以及相互之间关系的协调。因此，课程群的规模应该需要有3～5门课程作为支撑。2.课程群的重点前文谈到，课程群是以一门或两门的骨干课程作为基础,由3门及以上的性质相关或相近的单门课程组成的，因此课程群建设就是以这一门或两门骨干课程的师资情况、教学条件、教学内容的建设为基础,将重心放在课程间教学内容的整合上的。从市场化的角度出发，针对培养目标、职业发展方向及已有的知识基础等因素,将课程群进行重新规划,由追求单门课程内容的严密、完整转为追求课程群体系的完善、系统,使群内课程之间由原先的相互隔离、疏远转变为相互贯通，转变成相辅相成[3]。3.教学团队的建设师资队伍是课程群建设的重要内容之一。能否具有一支能力强、素质高的教师队伍，是衡量课程群建设成果的重要标准。教学团队建设主要着重从以下几个方面细化，即课程群的教师数量、年龄结构、职称结构、学历结构和学缘结构等。围绕教学与科研两方面的工作开展课程群建设，形成以中年教师为主体、青年教师为辅助，具有较高学术水平和发展潜力的教学团队[4]。以环艺设计方向为例。近三年，在以《室内设计学》为核心课程的课程群建设中，打造了一支有着浓郁学术氛围、探索精神、团结合作、充满活力的教学和研究团队。中青年教师优势互补，使课程的知识结构和能力结构的形成更具活力，教学效果得到了明显的提升。在学校的教学质量评估和青年教师授课竞赛中，这个团队的中青年教师都获得了十分突出的成绩。而团队中的成员在近三年撰写的专业论文和编撰的教材也在质量和数量上达到一个新的高度。与此关联的学术交流、学科竞赛以及学生撰写的学术论文，都得到了丰富、扩大以及水平的提升。课程群的建设，可以打造一支教学水平高、科研水平高的教学团队，锻炼和培养教学队伍的教学和科研的整体协作能力。在营造一个和谐进取的工作氛围的同时，也促进了本学科的学科建设。通过课程群建设，带动教师队伍建设、基础设施建设、教材建设以及相关的教学研究与学术交流，全力打造了一个培养高素质艺术设计人才的多元化的教学科研平台。

课程群的教学方法

通过所涉及的专业课程整合而成的课程群，加强专业设计和实际应用方面的联系，把课程的主题中心建立在课程群教学及项目教学上，实现从“课程教学”为主到“项目教学”为主的转变。在“课程群”的前提下设置出一个真实或虚拟的项目，以项目贯穿课程群内的各门课程，有机地将设计所需要的完整的知识和能力，通过教学科目段传授给学生，从而达到培养及提升学生的综合素质和整体设计能力的教学目的。通过项目式教学，可以真正做到理论与实践的融会贯通，丰富创新教学方法与手段，同时也能区别于过去的独立式课程。课程群将理论教学与相关的实践教学环节通盘考虑，不仅对理论教学开展系统的研究，对实践教学环节也进行了相应的改革，实现了全方位、多途径教学效果的提高。同时，课程群的项目式教学是相互关联和不断互动的，整个教学结构中的教师、学生、学院、教材、观念等因素互动连接，因而形成了一个高效的互动网络体系。艺术设计专业核心课程群建设，以“多元创新”为特色，体现专业知识的融合交叉与渗透，体现了课程设置的互补性、教学内容的复合性和教学方法的多样性。如今欧美国家及我国的部分专门性的艺术院校的设计教学方式大多是工作室制的，采用小班授课的模式。在课堂上教师以启发和引导的方式进行授课，教师和学生处于平等的地位，很少把自己的想法强加给学生；教师将设计理念融入项目设计之中，保证了学生的创意不遭受打击和破坏，也使教育的目标得以实现，这样就形成了一个教师参与，引导学生认识、体验和创作的模式体系。课程群的项目式教学带来的直接变化就是极大地提高了学生的学习兴趣和学习积极性，将学生从原来的被动式学习转变成主动式学习。

结论

环艺和室内设计的区别范文第4篇

近几年随着房地产行业的火热升温，环境艺术设计也同步成为社会的热门行业，就业形势的高涨带动了各类艺术院校环境艺术设计的招生，越来越多的高等学校也看准了这个专业的现实优势，开设了环境艺设计专业。而我院所开设的室内外环艺设计专业的目标首先应是培养能为社会所用的专业性人才，是能投入生产的设计师，而不是纯粹的艺术家。所以在培养方向上，首先应有务实的眼光。

1.在环境艺术设计专业建设的基础上导入新型课程的融合

环境艺术专业教学，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构。着重培养学生创造性思维能力、动手能力和市场的适应能力，使环艺设计教育真正实现现代化和社会化。以环境艺术设计为专业群概念，能够根据不同办学条件，融贯相关专业，整合相关办学资源，建设多样化多层次办学方向：1）从系统性综合性的角度可以设立室内设计和环境景观设计两个基本专业；2）从研究和实践对象的角度又可设立环境艺术晶设计、环境设施设计、室内陈设设计、家具设计、环境照明设计、庭园设计等众多专业。它们共同组成了环境艺术设计专业群。

在这种前提下，我院所开设的环境艺术专业应结合对专业培养的具体要求，通过新增城市视觉设计方向学科研究和教学，开设了（城市导视设计）课程，来说明如何充实完善专业设计，优化课程结构培养应用型复合型高级专业人才。希望将这个课程设立为重点专业课程或省级精品专业课程。从面向社会，强化学生综合素质培养，学用合一的教学思想培养为出发点的工作室建设，解决学生动手能力和实际工作能力。结合环境艺术专业的专业基础和特色，发挥环境艺术专业设计的长项，建立实用管用的与社会需要密切相关的学科和课程，指导学生从理论走向实践，从学校走向社会。并采用大量一手资料的分析对比，实地考察调研，理论与实践相结合的方法展开研究。

就目前而言，在环境艺术领域中，很多高职院校都走入了一个教学误区，就是“重理论，轻实践，重电脑制图，轻材料制作”学生实际动手能力相当不够，在实际工程及设计工作中能力只体现在技术熟练程度上，但对于实际材料的制作与加工技术却显得很无知，空间造型能力也不够。这都是我国艺术设计教育界多年来形成的遗憾，包括许多一类综合院校的艺术专业都是如此，培养的艺术设计学生要么缺乏想象构思，要么缺乏实际制作能力，两者很难结合运用。但是作为一名真正意义上的设计师，艺术和技术都是工作必备的基本素质。在当代，科学技术大发展的背景下，艺术设计专业对于各种材料的的开发及应用显得越来越迫切。例如：在平面设计专业的包装设计中新材料的运用、服装设计中综合材料的设计运用、在工业造型设计中材料的运用、在环境艺术设计中装饰雕塑及壁画的材料运用、在展示设计中各种材料的搭配运用更加的突出……目前国内许多高校都在设计教学中开始重视材料造型方面的教学实践环节。

我们认为我院的环境艺术设计专业应从根本问题入手，尽快的解决这个老大难的专业结症，从优化课程结构的基础上注重专业建设，从专业课程的设置开始就要考虑到学生今后的生存和发展。充分利用艺术专业学生的基础优势，打造区别于理工科院校计算机专业制图及建筑施工专业的特色环境艺术设计培养模式，充分发挥艺术专业教师的特长，发挥艺术专业学生的能动性，把多门类专业课程系统整合，导入工作室的实践教学模式，培养出具有特殊能力的环境艺术设计人员。本着从设计到制作；从看图到做图；从课堂到项目的专业培养理念，我们将努力使学生从理论走向实践，从学校走向社会，让学生在专业学习的过程中，通过训练达到心手合一的境界，这将对我院其他艺术设计专业的改革提供相当有益的经验。

2.环境艺术设计专业需以市场为导向，与科技相结合

随着社会行业需求的饱和及新的设计门类的需要，结合自身的情况，我们必须认真思考环境艺术设计专业的改革与更新。在一窝蜂式的环境艺术专业设立的热潮中，我们要冷静的分析现状及对策。 “学而无用，学而不会用”的现象普遍存在，不利于学生成功素质的培养。且相对于其它专业的同类课程，在实际运用中没有专业技术的优势（比如环艺专业的建筑设计比不上理工院校建筑专业的；园林规划比不上农学院园林专业的；甚至电脑制图也比不上一般院校计算机专业的）。

环境艺术设计教学是一门极为强调教学互动和调动学生主观能动性的教学艺术。它要求是以人为本，以市场为导向，与科技相结合。具有空间想象力；思维清晰；具有创新意识和较强的沟通能力；动手能力强；富有团队协作精神。具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。对传统、现代风格的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。

本着“首先得自己实用，然后让学生实用”的原则。及与社会需要紧密结合为目的，采用包豪斯式教与学，学与用，教学与生产相结合的教学模式，一方面让学生“实题实做”，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成实践和设计。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。锻炼和培养学生在校期间与社会接轨的能力，一方面教学的最终目的是实现学生与社会的联结，从学校到岗位的过渡。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。以公司化的理念和系统管理本专业的教学活动并参与社会项目的建设，具有较高的自我造血功能。

3.利用现有资源进行优化

根据课程结构优化后的设置，环境艺术设计实训场地及实训设备，可在现有的基础上进行有效的资源优化，可利用学院的陶艺工作室（已建）设计材料制作室为基础研究平台，通过再建二个工作室（金属材料工作室和非金属材料工作室）将现有的景观课、空间设计课、陶艺课、壁画设计与制作课、景观雕塑课、立体材料制作等课程的教学为主要手段，配合专业学习，突出技术应用能力培养。在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导[7]。来加强对学生对各种材料在制作实际中的认识与运用，提高学生的动手能力，强化学生的设计表现意识。让学生在学中做，在做中学。通过实践，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。以弥补过去传统艺术教育中实践环节薄弱，学生难出成果的问题，这样对学生成为一个有应用型复合型高级专业素质能力的人才是有直接作用的。

同时，教学课题的研究成果将直接的运用于环境艺术设计专业的设计课程的教学中，建立将环境设置的功能性与审美情趣相结合，体系最完整，研究方式最领先，解决问题最彻底，结合社会最紧密的课程。本专业学生的设计造型能力得到很大的进步。这将使我院环境艺术设计专业的教学质量在现有基础上得到极大的巩固和提高。同时培养出的学生在相关设计领域将更加具有竞争力，培养和提高学生的成功素质。

4.结语

总之，充实完善专业优化课程结构，是培养应用、复合型的环境艺术设计的专业人才的根本趋势，也是高职院校设计类教学改革和专业建设实现培养行业第一线的专业人才的必由之路。

参考文献

[1]吴振韩，顾媛媛. 高等院校艺术设计专业传统艺术设计课程建设的反思[J]. 现代教育科学，2010.

[2]赵志勇. 伊顿基础课程教学的实验精神研究[D]. 上海师范大学， 2006.

[3]刘晓娜. 环境艺术设计的多学科交叉特性研究[D]. 哈尔滨理工大学，2010.

[4]高海燕. 城市轨道交通站场环境艺术设计研究[D]. 重庆大学，2006.

[5]成琨. 高职环境艺术设计专业实践性教学探索[J]. 科技信息，2009.

[6]尹安石，缪菁. 环境艺术设计教育中现代设计意识的培养[J]. 南京林业大学学报，2006

[7]金晶凯. 高职环境艺术设计专业学生怎样学习设计课[J]. 哈尔滨职业技术学院学报，2010.

环艺和室内设计的区别范文第5篇

关键词： 非美术生 基础理论 手绘

手绘在当今社会可谓高速发展，如在房地产业、风景园林规划设计、广告业、形体表现等行业。手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果最直接的“视觉语言”，是从事建筑、美术、园林、环艺、摄影、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。[1]但是很多非美术生源学生一直无法掌握手绘这门快速表达的能力，原因是没有很系统地学习手绘的基础理论和基本训练。本文从学生的技能培养出发，探讨手绘的重要性，分析学生手绘图纸中存在的一些普遍问题。

1.基础理论

1.1素描、色彩。

绘画是造型艺术的基本种类之一，素描、色彩是构成绘画艺术的两大基础工程。没有绘画这种技能，就谈不上艺术思考和创作。传统的素描主要以明暗原理来表现光作用下物体的明暗变化，所以学习绘画的人都经过素描和色彩的学习及训练。

这种正宗传统的训练原则，对于非美术生源的学生来说有些力不从心。在实践中得知，传统的教学模式对于培养设计师来说，缺少一种对设计工作本身所必需的理性传达和对设计程序与技巧的认识。因此，“设计素描”这个带有明显专业特征的教学方法在人们的思考和反思中提炼发展总结出来，它源于传统教学模式，又不同于传统素描的教学系统。而且它着重于艺术与设计的基础教育，理性高于一切，也不失感性的内涵。

它是以线为主要表现方式，通过线去表现形体结构。利用对形体结构变化程序的分析，透彻地将理性结构同空间想象的分析有组织地表现出来，从中了解设计创造程序的关系，促进学生掌握视觉与技巧上的准确性，并对设计程序有一个清晰的思路。

作为绘画造型艺术体系，素描只能表现出对象的形体而无法体现对象在环境当中的固有色。也就是我们眼前所见到的各种物象色彩，可见，学习运用色彩来表现物象的技能，是另一个重要的问题。不过，就其训练原则出于服务设计表现的考虑，应从这样几个阶段去学习：单色写生、复色写生、限色写生。单色写生是指用一种色相的明度及纯度的变化来进行的写生。复色写生是指常说的也是最为广泛认识的色彩写生，而限色写生是色彩写生训练的又一个方面，同时也是一个较为高级的训练过程。它要求从高度概括的立足点上去思考，用有限的几个颜色去描绘对象，表现出丰富的色彩世界。

1.2透视。

透视是通过相当复杂的制图求解过程来实现“自然的模仿”的，并通过图形之创作来传达作者的思想及概念。很显然，它是一种重要的表现技术。

在透视学的世界里，美术师和设计师们作为绘画表现常用的透视技法，主要有：一点透视，也称平行透视。两点透视，也称成角透视。其他还有诸如三点透视、散点透视、轴测、网格棋板透等。

设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、园林设计、装饰设计和工业设计及其他相关领域里，都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的，也就是通过图画进行交流的。

对任何一位从事表现艺术设计的人来说，透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计，都必须掌握如何绘制透视图，因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象，而且它是建立在完美的制图基础之上的。

透视画是把建筑物的平面、立面或室内的展开图，根据设计图资料，画成一幅尚未形成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法，并能真实地再现设计师的预想。

透视画要注意材质感，对于画面的色面构成、构图等问题，透视画技法在绘图技法上负有很大的责任，因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图，具有另一方面的优异绘画性格。

1.3构图。

构图也称布局。一幅画面的布局，是一个设计过程。画面内的每个角落、每个单位、每块色彩和形体等因素都应让其围绕主题发挥存在价值。设计表现在构图的灵活性上是受到来自设计作品本身的限定的。设计表现构图，正是在这特定原则的基础上，在有限的平面内，通过一定的画面结构，把设计形象展示给观众，从而取得对设计形象的超前认伺，有助于设计语言的充分表达、交流和研讨。

1.3.1形态构图。所谓“形态”构图，就是指在绘画中，在限定的二维平面内，通过设计方案所限定的形状、结构，进行一番分析、归纳、选择具有代表性的形态倾向特征，作为设计表现构图发展的理性原则。

1.3.2面积构图。面积构图是指设计表现构图中又一种方法。在实际当中，主要是凭感觉来决定面积的大小、比例形状和相互之间的关系，寻找出一定的突出主题的秩序构图，增强作品的表现力。

1.3.3视点构图选择合适的视点与角度，是设计表现构图中一个十分有用的制图方法、主要有四种方法：①物体同视平面形成的角度；②物体同视点的远近；③物体同视点的高低；④物体正面同视平面平行。

1.3.4统筹构图统筹意为“全息因素”的“设计”过程。这里的全息因素应该是指一切视觉造型语言，甚至包括表现作品完成之后的裁方等等。

1.3.5轴测构图。轴测构图是区别于一般透视规律的、表现物体具有三度空间感的轴测投影画法。轴测投影一般可分为平面轴测和等轴测两种主要表现方法。因为它便于构图与作画，画面又能给人以空间感，所以目前它已成为设计师较为普遍使用的方法之一。

总之，设计表现常用的构图原则，对于某一幅设计表现作品来说，它不应是某一种方式的独立存在，而是众多构图因素的综合。

2.学习的误区

2.1手绘的理论完全依赖《透视学》、《画法几何学》。

这种说法是最影响和误导手绘理论的，当一种学科借鉴和运用于另一学科的时候，一定要考虑到相关的制约因素。在有了相关理论基础之后才能更好地理解手绘中的透视关系，从而掌握手绘表现的基本原理。

2.2有很好的美术功底，就能学好设计手绘。

这是两个不同的范畴，一个是纯艺术学，一个是综合科学；一个是讲艺术性，一个是讲实用性。手绘要追求画面线条与色彩的视觉效果。要经过长期的临摹实现熟能生巧。审美能力是可以慢慢培养的，而且非美术考生的逻辑思维更强。

2.3线条画直就能掌握手绘。

学习手绘要抓住快速表现的本质，不为表面现象所困惑。一幅看起来似乎简单的快速徒手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，原因何在？一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一画之间却包含着诸多的意义：结构、体量比例、透视、光影，等等，相互关系有时候是极其复杂的。徒手画表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表面上的东西，简单地模仿线条和色彩。这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表现作品，而表达不出自己的意图。

艺术设计能力是一个综合概念，它包括运用艺术观察的能力、运用形象思维创造的能力、运用艺术语言表现能力等因素。因此，笔者认为手绘设计草图的学习是学生和广大设计者提高设计能力的一个关键因素。手绘表现是艺术设计及相关专业设计师必须掌握的一种视觉语汇。利用手绘表现的训练，培养心、眼、手三位一体的能力，使学生迅速完成设计构想，快速记录设计灵感，迅速完善和修正设计。[2]

参考文献：