古希腊文学的艺术特征范文第1篇

    论文摘要:本文在探讨希腊神话文学性特点的基础上,分析了希腊神话对英美文学在各个方面所产生的巨大影响。 

    神话是关于神及神奇的故事,是远古人类用不自觉的艺术方式对自然和社会所作的拟人化的叙述和想象,是对于事物的起源、远古生物与神们的行为,以及他们和人类的关系的生动的叙述和记录。希腊神话则是古希腊人最初的意识活动的成果,是古希腊人关于神的故事英雄传说的总汇,它艺术地概括了他们自然和社会的认识,集中了他们的经验和理想。作为西方文学源头的希腊神话。表现出了难以估量的艺术性意义和深远的影响,这种影响犹如一颗璀璨的明珠恒久地照耀在文学的星空。浸洗着一代又一代文人的心灵。 

    一、希腊神话的文学性特征 

    希腊神话作为一种初始性文学,有着独具的艺术魅力,在艺术表现、故事情节和审美特征都具有后世文学所无法模仿的特征。正如马克思所说:“希腊神话不只是希腊艺术的武库,而且是它的土壤。——希腊艺术的前提是希腊神话。也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身。这就是希腊艺术的题材。” 

    1、独具一格的艺术表现手法 

    在艺术表现的手法上,希腊神话聚集了很多的浪漫主义元素,比如在奥林帕斯神系中,这些神的形象个性鲜明,甚至具有与人一样的爱、恨、情、愁的七情六欲。他们充满着善良友好,也充满着仇恨、容忍和斗争,这些形象真实地再现了人间生活的共性。神话中所运用的夸张、想象、浪漫的艺术手法,将每个神都描绘成一个丰富而独特的人的形象。宙斯是个残暴和花心的形象:普罗米修斯是个反对专制、坚强不屈为人类谋幸福的勇士:赫拉外表端庄但是充满嫉妒心;阿伽门农勇猛十足但是刚愎自用;雅典娜则是个美丽且有智慧的英雄美女。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同,他们和世俗生活很接近。希腊神话里的神很像氏族中的贵族,他们爱享乐,很任性,嫉妒心、虚荣心和复仇心都很强,好争权夺利,甚至贪图美色。 

    2、富于哲理的故事情节 

    在故事情节上。希腊神话既富于哲理又十分的唯美。这些故事包括了关于开天辟地、神的产生、神的谱系、人类的起源、天上的改朝换代和神的日常活动甚至情感和伦理故事。有的故事充满了仇恨和暴力,有的故事充满了正直和善良,有的故事则充满了忍耐和退让,这些故事情节生动鲜明,委婉曲折,具有很高的文学艺术水平。动人心弦的故事情节将众神的巨大情感体验转变成栩栩如生的具体形象。 

    3、和谐统一的审美特征 

    在审美特征上,希腊人对美有着极大的热情,以美为重的观念深入人心。这种热爱生活、追求艺术的美学观在神话文学中表露无疑。可以说,希腊神话兼具精神与物质、人与自然、世俗与神圣、感性与理性、幻想与现实的统一所实现的和谐之美。希腊神话不仅向人们展示了众神混乱、恐怖、凶暴、邪恶的一面,也展示了自然界庄严美妙的一面。在民主自由和激烈竞争的环境中希腊人不仅发现、孕育和创造了美,而且也创造了神。在希腊人的心目中最完美的人就是神。因此希腊人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性。希腊神话也因此而具备着独具一格的中和之美,形成了独特的审美境界,成为人类文化中最为值得珍视的遗产。

    二、希腊神话对英美文学的影响 

    西方人“言必称希腊”,西方文化的摇篮是希腊的文化,而希腊文化的摇篮就是希腊神话。在文学的历史长河中。希腊神话绚丽古朴纯美的艺术风格犹如一道亮丽的风景线。可以说,希腊神话是人类文学发展的源头之一。尤其是欧洲文学发展的基础,对英美文学的发展和进步产生过巨大的影响。 1、为英美文学发展提供坚实的基础 

    希腊神话是人类文学发展的源头之一,也是欧洲文学的发展的根基之一,希腊神话中故事不断出现在后来的荷马史诗及古罗马诗人维吉尔,古希腊三大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯及戏剧作家阿里斯托芬、中世纪诗人但丁、近代的欧洲的大批着名作家的作品中;赫西奥德的《神谱》是以长诗的形式系统叙述希腊神话的最初尝试;诗人品达罗斯等人和历史学家希罗多德在他们的作品中也叙述了神话故事。亚历山大里亚时代以后出现了一批编写和叙述神话的作家,产生了研究民间创作的兴趣。在马克思、恩格斯等革命伟人的论着中也经常看到希腊神话的影子。 

    2、为英美文学家提供独特的思维方式 

    希腊神话所崇拜的、所赞美的,不是无所不能、严以律己的万能者,而是各具个性的众神,希腊神话创造出来的神或英雄形象常常包含着深刻的哲理,闪烁着思想的光辉。比如尤利乌斯潜入特洛伊军营杀死色雷斯国王瑞索斯,他使阿喀琉斯与阿伽门农重新和好。尤其是后来献计木马,使希腊联军取得了特洛伊战争的胜利,在故事中,他的每一个重要行为中都包含着深刻的哲理。希腊神话这种注重个性的写作手法深深的影响到英美文学的风格。欧洲文学中的热爱现实生活,积极追求自然和人性美,以人为本,强调人的力量等思想,以及不断进取的乐观主义精神,推崇人的感性经验和理性思维,注重个人情感的渲泄。都能在希腊神话中找到它们的源头。 

    3、为英美文学作品提供丰富的故事来源 

    希腊神话中的人本精神,以动人的故事和深邃的思想内涵,讴歌爱情、称颂善与恶的斗争、赞美神奇美丽的大自然。颂扬英雄品质、刻画个人的痛苦与斗争,一直以来吸引了广大读者,发出惊人的力量,令人百读不厌,成为英美文学艺术创作提供了丰富的材料源泉。甚至有很多英美文学家们都纷纷用神话故事为创作题材。 

    三、结语 

    希腊神话是希腊社会发展早期阶段的产物,是因为当时社会历史条件的限制而未能形成文字的一种口头文学艺术。对于英美文学而言,自文艺复兴以来,希腊神话受到英美文学家的普遍关注,作品中常常会出现希腊神话中的神、英雄和典故,不仅如此,希腊神话更影响甚至涤荡了一些作家的心灵,激发了他们的灵感,培育了他们的自由意志和自我意识,从而在作品中得以更奔放的表达自己的情感和思想,以丰富的哲理和曲折的剧情在文学史上划下了绚烂的符号。 

    作为英语专业的教学人员。笔者发现学生在欣赏英美文学作品时,往往会产生语言和文化障碍。而要真正理解和欣赏英美文学,就需要深刻地了解希腊神话。提高文化素养。因此,在英美文学的教学过程中,我们可以向学生介绍相关的希腊神话背景,从而帮助学生深刻理解英美语言的文化内涵,培养学生的学习兴趣,提高他们的英语水平。 

    参考文献: 

    [1]郑敬高,欧洲文化的奥秘[M].上海:上海人民出版社,2000。 

    [2]刘城淮,世界神话集[M].长沙:湖南大学出版社,1999。 

古希腊文学的艺术特征范文第2篇

亚历山大在东征中所向披靡，在攻占的很多地方，总是在当地举行体育运动会，将希腊的庆祝方式带到各个臣服之地。在占领苏萨后，“亚历山大在苏萨按传统礼节献祭，举行了火炬赛跑和体育运动会”，在孟菲斯也是如此，这样的情况还有很多。在远征军结束东征返回到达苏萨时，被占领地区的总督们带着总数大约有三万名的年轻人来到苏萨，“亚历山大称呼他们为他的继承人，都给他们穿上马其顿服装,按马其顿军训制度进行训练”，作为亚历山大的一项同化措施，让异族青年接受马其顿式的教育，本身就是文化传播最直接的方式。

让波斯人在希腊的文化环境中成长，成为亚历山大的东方政策之一，而这一政策所导致的是波斯贵族青年的希腊化。以后在希腊人的统治下，要进入上层，这已是一项必须的规定。面对中亚地区希腊人城市中的体育馆，“即使在希腊化世界的东方，有的当地人学会了希腊语，也跻身于城市的管理阶层中，但一般也因非希腊人望而止步”，这从一个侧面表明，希腊化已经是当地人进入上层的必须步骤。面对众多的被征服地区，亚历山大在当地除了任命总督之外，往往还留下一部分希腊军队。也许是处于对征服的炫耀和统治的便利，希腊人往往每征服一个地方就要在当地兴建一座城市，这些城市有一个统一的名字：亚历山大里亚。在这些城市中有神庙、体育场等，都是希腊式建筑。亚历山大的远征军中除了士兵之外，还有自然科学家、地理学家、历史学家、艺术家等等。浩浩荡荡的军队在远征途中，或是因为命令，或是因为伤残或其他原因，总有一部分希腊人留在走过的地方。这些希腊城市在异域文化的大背景中，不仅仅拥有居住的功能性，也是文化辐射的在中心。留在城市中的人作为一种文化的载体，不可避免地会发生文化的接触，而且希腊人又拥有政治上的统治权力，因此希腊文化和当地的土生文化必然不是平等的互相影响（起码在一段时间在内），希腊人作为统治上层必然在其统治中心以希腊城市为其建成模板。在向印度进军之前，“亚历山大命令阿明塔斯带着三千五百骑兵和一万步兵留守巴克特利亚”，据斯特拉波研究，亚历山大在中亚的巴克特利亚索格底亚那至少建立了8座亚历山大城。亚历山大及其后继者在东方建城至少在300座以上，其中保留下名称者约275个，在巴克特里亚及其相邻地区有名可据者就有19个。

其中，亚洲最靠东的亚历山大城一直建到现在阿富汗的阿伊哈奴姆，该遗址在上世纪六十年代经由法国考古学家发掘，已揭示出其全貌。它的建立与毁弃的具体年代难以确定，大致在前4世纪末与前2世纪后期之间，其古城布局和建筑都具有希腊特色，以希腊本土的城市为模型，城市总体上可分为上下两城，上城由卫城和一露天神庙组成，下城则主要是宫殿群、剧场、体育馆以及主神庙、祭所、军械库等公共建筑和私人住宅。城中发掘的建筑柱式有爱奥尼亚式，多利安式和科林斯式，在浴室的地面上铺有希腊特色的马赛克。出土文物也很丰富，有希腊人物雕塑、雕像，神像，石、陶、象牙和金属的圆雕或浮雕，以及大量的印度河希腊钱币。在相距阿伊哈奴姆不远的犍陀罗艺术发源地塔克西拉，希腊美术对东方美对于犍陀罗艺术的影响更加直观的表现出来，对于犍陀罗艺术自然不必多说。塔克西拉斯尔卡普城址的考古发掘发现，在斯尔卡普最下面一层，发现了印度—希腊人统治者的钱币，“它们展现了精美的皇室成员的肖像、希腊铭文和来自西方古典世界的神，同时，它们也使模塑技术得以普及”。在巴克特利亚发现的希腊—巴克特利亚银币上，正面为历代国王的浮雕，反面是希腊众神的造型，但装饰纹样融合了东方的造型希腊化的钱币对西亚、中亚各国产生了决定性的影响。

在亚历山大死后的希腊化时期，希腊美术开始全面影响东方美术，这种影响不仅仅体现在技术层面，也体现在美术题材上。在考古发现的众多中亚艺术品中，有大量的希腊题材的艺术作品。在佛教的壁画及雕塑中，有很多希腊的影子，例如太阳神阿波罗就跑到了佛教艺术中，在很多的佛教壁画中都出现了一种类似于“阿波罗驾着太阳车”的形象，在克孜尔的一副壁画中，一个佛的形象坐在一辆二轮车上，背后则是一轮大大的太阳。虽然画得不是很生动，但是这个形象一看就能使人联想到古希腊的神话传说。虽然其中人物的形象已完全被中亚人的形象取代，但是题材无疑取自古希腊的神话传说。另外，“在中亚突厥地区发现了两类奇特的、从希腊艺术中承袭来的头像，即狮子头和黑墨萨魔女头”。

古希腊文学的艺术特征范文第3篇

关键词：温克尔曼 艺术史观 古典意识

一、古典意识的建构与发展

（一）以“纯粹”为立足点

从十六世纪到十八世纪德国仍旧处在一种四分五裂的状态中：经济上，尽管整个欧洲大环境上资本主义经济处于蓬勃的上升趋势，但德国仍没有统一的关税及自由劳动力市场，资本主义经济发展缓慢；政治上，国家分散，领地繁多，多达三百多个领土严重阻碍着统一的德意志民族国家的建立；宗教方面，如火如荼的宗教改革与势力强大的反宗教改革相互倾轧，矛盾重重。就是在这样的背景下，德国的启蒙运动肩负着特殊的历史任务：建立统一的德意志民族心理。再将视野拓展至整个欧洲，此时，随着庞贝古城的开掘，人们又对古希腊这样一个主体自由的时代产生浓厚兴趣，学术界又将讨论的重点转移到了对古希腊造型艺术的论争上，这无疑对当时迎合贵族上层趣味的“伪古典主义”巴洛克艺术产生冲击。由于现实世界并没有给当时的德国的文艺创作带来可供参考的经验，在于模仿中创立新路的过程中，德国艺术家们将目光转向对古典的追寻。温克尔曼就是其中的重要代表，以《古代艺术史》作为他古典意识思想的集大成的著作，他用古典意识探寻古希腊的艺术遗存，用古希腊“高贵的单纯，静穆的伟大”的理想美，去弥补现实生活的自由的缺失。在《古代艺术史》中，他明确的谈到了古希腊和古罗马艺术的区别性，他认为，古希腊的艺术具有一种原生的典范性，而古罗马艺术则是派生的、是模仿的，因此，古希腊的造型艺术才不同于古罗马的派生出来的诗或文学，具有“纯粹”的美感。就是这种向古希腊艺术的“纯粹”性回归的过程，为建立统一的德意志民族心理奠定了基础。

温克尔曼提出的古典意识，既不同于意大利文艺复兴时期那种缺乏系统理论而以实践为基础的古典回归，也不同于英法新古典主义的那种向王权靠拢的古典主义，德国的古典意识更为的纯粹，越过带有复制与模仿色彩的古罗马，直指古典文化的黄金时代古希腊，目的性也更加明确：摆脱英法长久以来的文化影响与控制，走上独特的、带有德意志文化标签的本民族的文化建设上来。

首先，莱布尼茨以“单子论”学说，奠定了德国在文学与哲学学科上的理性主义的基调，对文学与艺术的研究也将理性主义作为判定的标准，温克尔曼的思想自然也深受莱布尼茨的影响，他认为，古希腊的造型艺术正是由于以理性为创造内核，才使得其造型艺术具有纯粹、高贵、静穆与节制等特点，才使得古希腊的艺术具有理想美的特征。其次，美学之父鲍姆加登正是在莱布尼茨“单子论”学说的基础之上将其理论哲学化、系统化，才第一次真正将美学学科独立的展示在大众面前。受鲍姆加登的影响，温克尔曼在对造型艺术的解读中重视感觉与表现，强调将个体美与理想美相结合，由此开创了以艺术风格的分期及解读作为研究的中心，以发展史、风格史带动整个艺术领域创作的研究。

二、古典意识的审美诉求：基于启蒙视角的艺术论争

希腊诗人西摩尼德斯的一句“画是无声的诗，诗是有声的画”开启了考察诗画关系的历史。于十六世纪发现的拉奥孔的雕像群堪称是古希腊雕刻艺术的杰作。在启蒙时代，温克尔曼开启了德国古典意识的研究先河，并发表了《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》及《对〈关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见〉的解释》，在这两篇论文中，温克尔曼表示了他的关于诗画关系的看法。在对拉奥孔的解读中他认为，尽管拉奥孔被巨蟒缠住痛苦万分，可在雕像中并没有表现出拉奥孔的极端痛苦和强烈的感情，所展现出来的只是微微叹息的表情，就像大海表面偶有风浪，可在深海之处却是平静如水。如此，温克尔曼认为，古典艺术正是以“高贵的单纯，静穆的伟大”为最高追求的理想之美，由于以节制、静穆为美，他提出能代表这种最高的美的，就是神，而自然存在着的人只能不断的接近这种美，而不可能达到神之美。此外，温克尔曼还将这种静穆之美赋予了道德的内涵，认为希腊诸神正是在以坚忍之态面对困难，面对痛苦仍保持心态的平和静穆，这即是人性的最高的完善，那些稍纵即逝的激情并不长久，而表现出这种感情的狂热的作品也是平庸的。温克尔曼将诗画理论更进一步的理论化，而莱辛则是在温克尔曼的基础上提出了自己的观点，探讨了美与真的联系。在他所发表的《拉奥孔，或称论画与诗的界限》一文中，提出了不同于温克尔曼的“道德决定论”的“艺术决定论”。莱辛认为，尽管表现出英雄的软弱，可这并不影响英雄履行自己的职责，具有英雄般的行为，却也有普通人应该有的喜怒哀乐，这才是一个真正有人气的英雄。雕刻成的形象只是停留在了哀痛到达顶点时的一刻，而哀伤只会破坏美感。在莱辛看来，具有人同样的激情与喜怒哀乐才更有个性、更有创造力。这更代表了一种进步的观点――不以抽象的圣人标准将所有人物套上道德的外衣，而是更加注重个性与创造性、改革性，对个性化的特征更加包容，这更加是一种回归古典、回归希腊的精神。

在《古代艺术史》中，温克尔曼将古希腊的艺术发展分为四个时期：前古典期、古典时期、古典后期以及希腊化罗马期，与此相对应的产生出了四种风格：远古风格、崇高风格、优美风格、模仿风格。在对古希腊造型艺术的深入研究中形成了系统的风格理论。

第一阶段远古风格主要是指菲迪亚斯之前的艺术风格，对这一时期的研究主要是通过古钱币形成，温克尔曼认为，这一时期在古希腊整个艺术史上持续的时间最长，且认为这一时期的风格刚毅有余但优美不够；第二阶段崇高风格是从菲迪亚斯至留西波斯这一时期，这一时期是古希腊艺术的鼎盛时期，风格从刚烈逐渐转向柔和，真正表现了古希腊“高贵的单纯、静穆的伟大”的特征。第三阶段是在亚历山大大帝统治时期，在阿匹列斯到达繁荣，优美风格时期较前两个时期更令人感到愉悦。第四阶段是希腊化罗马时期，这一时期主要以模仿为主，而艺术的衰落也由模仿开始，但是，由于这一时期的模仿仍是以古典主义的创作原则为主，因此，这一时期仍旧保持着古典主义的艺术风格。温克尔曼用发展的眼光划分了古希腊的艺术风格分期，而这种发展的、历史的观点在赫尔德那里进一步的系统化。

受维柯思想的影响，赫尔德也将历史看做是由理性导向的、不断趋向完美人性的的过程，这一过程由诗的时代、散文的时代、哲学的时代逐渐演变。在《没落的审美趣味在不同民族那里繁荣的原因》这一著作中，赫尔德并不赞同温克尔曼将古希腊的艺术看做是人类艺术的最高峰，他更加客观的分析了各个阶段的艺术风格与艺术成果。在对从古希腊至近代艺术成果的分析中，赫尔德得出，审美趣味的变化是由历史、地理等多种因素而形成的。正是具有了良好的审美趣味，才使得古希腊艺术开出美丽之花，而这样的审美趣味也会如植物一样经历成长到衰败的过程，也就是会出现希腊化罗马时期的模仿之风。赫尔德还认为，一个时代的审美趣味是不可能会重新出现的，随着时代变化会出现新的审美趣味。其次，赫尔德认为，通过教育能够培养出天才，而天才则是新的审美趣味形成的不可或缺的重要一环，他用这样的理论，反对德国机械、僵化的一味模仿法国新古典主义的种种教条陈规，将审美趣味放在社会历史发展中去考察，探讨艺术自生的发展过程，将艺术的历史观的方法传播开来，使得启蒙主义在德国有了更具民族化的发展，并由此开启了影响深远的狂飙突进运动。

三、古典意识的文化影响

青年时期的歌德就读于莱比锡大学，在那里接受了最新的启蒙思想，他以一种难得的热情，醉心于造型艺术特别是建筑的研究当中。不同于其他哲学家们的抽象的理论建构，歌德更加注重从对艺术的切身体验中获得结论。温克尔曼、莱辛等人开启德意志民族的独立之旅，歌德也同样肩负历史重任，企图用艺术与文化使德国走上民族独立发展之路，并与席勒一起将德国古典美学的发展推向高峰。歌德的整个艺术研究，是以“特征说”为基础。他认为，那种能显示出特征性的艺术才称得上是真正的艺术，而特征则与个体的情感密切相关，由此丰富了温克尔曼的艺术理论。在《论德意志建筑》中，歌德关注的焦点转向以斯特拉斯堡教堂为代表的哥特式建筑，并阐释了自己独特的关于造型艺术的理论。歌德提出，巴赫的斯特拉斯堡教堂可称得上是伟大的天才的杰作，并在这篇著作中体现了歌德古典意识，他提出比例和谐的重要性，在建筑中表现出来的各部分的完美的比例，合乎古典主义的自然法则，歌德认为，依照美的比例建造的建筑能使人产生美感，而以斯特拉斯堡教堂为代表的哥特式建筑完美的比例则体现出了最完美的真与美的关系。歌德以对哥特式建筑的赞美抨击了中世纪以来的日益僵化的艺术模式和萎靡迎合贵族的巴洛克艺术，目的则在于唤醒独立的德意志的民族精神，使德国冲破桎梏，走上民族发展的独立之路。

从温克尔曼开始，德国的古典美学就开启着反对巴洛克艺术的传统。同样受温克尔曼的影响，黑格尔的美学体系深深打上了历史主义的烙印。他所提出的绝对精神具体化就产生了人类历史，而绝对精神是感性因素与理性因素的统一。黑格尔认为，绝对精神即理念，存在于艺术、宗教和哲学三个阶段，而由于艺术所表达的是理念的感性的一面，因此，艺术存在于绝对精神的最低一层。温克尔曼将历史发展与艺术变化相结合，将艺术看做一种有机的整体，将时间顺序与空间逻辑相结合，这无疑是温克尔曼的一大贡献，到了黑格尔这里，他同样继承了温克尔曼的分期方法。黑格尔根据在艺术内容中表现理念的不同方式，将艺术分为象征型、古典型、浪漫型。作为艺术发展的第一个阶段，象征型艺术中的理性尚在抽象阶段，仅仅是随意的表现出形象而理念与感性形象并未分离，这一类型的艺术多与建筑相对应；古典型艺术比象征型艺术更多的将理念与感性内容结合起来，多出现于雕刻艺术当中，古典型艺术将精神性的理念更多的融合在外在的表现形式之中，使自然的东西在这种形式中统一的理想化，从而达到了艺术的顶峰；浪漫型艺术将古典型艺术的那种理念与精神的统一破坏，精神返回到内心生活，更加注重内在心灵的自由，外在的形式无法捕捉精神的丰富性与无限性，这种类型的艺术多体现在绘画和诗歌领域。黑格尔将美学进一步哲学化，在他的美学体系中，艺术之美就体现在了对理念的感性显现，是内在与外在、内容和形式相统一的过程，而美与艺术的本质就是感性形式与内在绝对精神的统一，黑格尔向我们展现了更为清晰的艺术史的演变轨迹。

（基金项目：黑龙江大学研究生创新科研重点项目资金资助“古典主义在二十世纪的现代回声――以叶芝、艾略特、奥登为中心”[项目号：YJSCX2016-044HLJU]阶段性成果。）

参考文献：

[1]邵大箴译，温克尔曼.论古代艺术[M].北京：中国人民大学出版社，1989.

[2]杨自伍译，韦勒克.近代文学批评史[M].上海：上海译文出版社，2004

[3]丁世中译，斯达尔夫人.德国的文学与艺术[M].北京：人民出版社，1981.

[4]童庆炳.文化与诗学[M].上海：上海人民出版社，2004.

古希腊文学的艺术特征范文第4篇

关键词：希腊；神话；文学；特性

希腊神话起源于古老的爱琴文明，在远古的时代人们对人的生死和一些自然现象充满了神秘感和畏惧感，人们就开始对这些现象开始了无限的想象和虚化。在想象的过程中，人类对他们的社会和自然的认识进行了叙述，同时集中了他们的理想和经验。当爱琴文明遭到外人的入侵后，他们不得不进行一些战争，在战争的过程中出现了一些英雄豪杰，人们崇拜这些英雄豪杰因而出现了一些关于民族英雄的的神话故事。这些关于原始生物、人类、诸神的故事，经过长时间的传承最终成为了现在的“希腊神话”。“希腊神话”是西方文学的发展源泉，对西方的文学具有深远的意义和影响。本文主要从希腊神话的文学性特征和希腊神话对英美文学的影响两个方面来对古希腊的神话进行了探析。

在希腊神话成形的最初阶段，人们只是对这些神话进行口头相传，直到西元前七世纪大诗人荷马将希腊神话的神话故事记录在《史诗》之中。这样避免了希腊神话的文化流失，使后人能够更加的了解希腊神话。

一、希腊神话的文学性特征

希腊神话是西方文学的源泉，相比与其他的文化，在艺术表达、故事情节和审美特性方面有着独特的艺术魅力，后世的文学都无法对希腊的神话进行模仿和超越。

1、独具特色的艺术表现形式

在艺术表现形式方面，传奇色彩和浪漫主义元素在希腊神话表现的淋漓尽致。例如：在众神之中，宙斯是一个花心和凶残的形象；普罗米修斯是一个意志坚韧，追求自由反对独裁，是人们心中民族英雄的典型代表；雅典娜女神是一个外表美丽，内心充满智慧的人物形象；阿伽门农是一个勇猛的勇士，但是为人过于自傲。在诸神之中，神们有着像人类一样的性格和习惯，有着自己的爱、恨、情、仇，每个神都有着自己鲜活的个性特点。在希腊的神话中，人们发挥想象力充分运用了浪漫、想象和夸张的艺术表达方式，将每个神形象的描绘成像我们人类一样的，有着各自的优点和不足之处。

2、富于哲理的故事情节

在故事的情节方面，希腊神话的故事不但故事情节让人们称赞，并且在每个故事的结尾的时候都富于哲理，让人们意味深长。希腊的神话故事不仅仅包括了天地的起源、众神的产生、人类的起源、诸神之间的战斗，而且还包括了众神之间的爱、恨、情、仇等一系列复杂的故事。在这些故事中，有的故事充满了善良和正义；有的故事充满来了凶残和仇恨；有的故事则充满了坚韧和容忍。这些故事情节委婉曲折，故事中的众神形象个性鲜明，有着较高的文学艺术水平，对西方的文学起源和发展具有及其重要的意义和影响。

3、和谐统一的审美特征

在审美特征方面，古希腊人在生活中充满了美的表现，在现实的生活中充满了对美的热爱和追求。因此，以美为基础的艺术表达手法在希腊神话中表现的淋漓尽致。在希腊的神话中，既有神圣的一面也有世俗的一面；既有感性的一面也有理性的一面；既有现实的一面也有虚幻的一面，在故事中不仅向人们展示了诸神正义、勇敢和善良的一面，同时还向人们展示了众神暴力、邪恶和丑陋的一面，从而实现了艺术表现上的和谐之美。在希腊的神话中，人们追求意志自由，提倡尊重人和关怀人，实现人人平等，是古希腊神话的人本精神。是人类文化中最为值得珍惜的文化遗产。

二、希腊神话对英美文学的影响

正如马克思所说的：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”希腊神话是希腊文化的起源，西方文化也正是在希腊文化上发展起来的，可以说希腊神话是西方文化的发展源泉和基础，对英美文学的发展和进步具有深远的意义和影响。

1、为英美文学家提供独特的思维方式

在希腊神话中，人们所崇拜和歌颂的并不是那些无所不能的神，而是各具个性的众神。比如尤利乌斯潜入特洛伊军营杀死色雷斯国王瑞索斯，他使阿喀琉斯与阿伽门农重新和好。尤其是后来献计木马，使希腊联军取得了特洛伊战争的胜利，在整个的故事中，他的每一个环节都有着深刻的哲理。希腊神话这种富有个性的表现手法对后来的诗人和作家的作品风格有着深远的影响。从西方的文艺复兴开始，诗人和作家们就对希腊的神话产生了浓厚的兴趣和广泛的关注。诗人和作家们纷纷对希腊神话进行了进一步的了解，将希腊神话中的众神和故事情节作为创作的素材，来进行文学的创作。

2、为英美文学作品提供丰富的故事来源

希腊神话中的远古人类不屈服与命运的安排，以超人的力量来和大自然进行斗争，表现了他们顽强的意志和不屈不挠的精神。这些神话故事激发了读者们浓厚的兴趣和无限的遐想，一直以来深深地吸引着广大的读者。很多英美的文学家纷纷用希腊神话作为创作的素材，成为英美文学家的创作材料的源泉。

希腊神话在西方社会的影响极广，已经渗透到了人们生活的方方面面。例如：在航天方面的阿波罗登月计划；军事方面的波寒冬号潜水艇；以及各个地方的名字和人名：特洛伊的木马、潘多拉的盒子和不和的苹果。

三、结语

总而言之，希腊神话使我们人类史上重要的文化遗产。希腊神话是西方文学的发展源泉，培养了后来文艺复兴时期诗人和作家们的自由意识和人人平等的意识，激发了他们的创作灵感。希腊文化中丰富的人物形象和复杂的故事情节成为了诗人和作家们的创作提供了丰富的故事来源。我们要想充分的了解和欣赏英美的文学作品时，就要从英美文学的源泉出发，深刻的了解希腊的神话。只有在将希腊神话的背景了解以后，才能对英美语言的文化内涵更深刻的见解。提高自己的文化素养和对西方文学的学习兴趣。

参考文献：

[1]赵静. 浅谈希腊神话对英美文学的影响 [J].《海外英语》，2010年09期.

[2]纪琳.古希腊神话的人本精神及对西方文化的影响 [J].《山东大学外国语学院学报》，2001年第02期.

古希腊文学的艺术特征范文第5篇

关键词：希腊；理性精神；艺术；教育思想

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0092-02

一、关于本研究

古希腊是西方文明的发源地，现如今源远的理性精神依旧影响着当代的教育、科学、社会乃至更广更远。在新的历史条件下，坚持以人为本，构建社会主义和谐社会，发掘古希腊先哲理性思想的珍贵价值，不仅可以使我们更深刻领会西方的理论内核和理性价值，还可以从历史起源和逻辑起点的层面上提供“反观”自身理论发展的新视野，对当代中国理论与实践很有借鉴意义。

本稿通过在相关对文献资料和相关研究成果的深入分析归纳的基础上进行内容整理，概括总结出与希腊理性精神相关内容。另外，作为研究尝试，通过对不同类但有着某种共同性的现象的比较，找出共同点，以便从一种已知的现象的特征去认识的启发、推测，而不能简单地把这种认识作为科学的推论。在实际研究中，类比法往往被用来进行探索性研究，用来建立各种有待证明的研究假设。

二、古希腊地理人文

公元前12――前11世纪，多利亚人入侵希腊半岛，曾经辉煌一时的迈锡尼文明遭到毁灭性打击。迈锡尼文明的一个重要特征是社会仍以王权为中心，等级森严，社会制度类似东方的君主制，更多的表现为集中和专制公元前8――前6世纪，希腊人进行了广泛的海外殖民运动。殖民者的足迹踏遍地中海大部分地区和整个黑海，在意大利、西西里岛等地建立了许多殖民城市。殖民运动对古代希腊历史的发展产生了积极而深远的影响，由于迈锡尼王权体系的解体和海外殖民运动，使希腊人在一定程度上摆脱了强大王权和血缘关系的束缚，从而使他们获得了较大的思想独立空间。

海洋面积占优势的地理环境促使古希腊人积极向海外发展航海和商业，从而使他们有了比较开阔的视野和广阔的思想空间。再加上希腊半岛气候宜人，陶冶了人们热爱生活的情操。他们视野开阔，心性豁达，从不多愁善感，不把谋取幸福的希望寄托在身后的世界，也不企望神灵的垂佑，而是脚踏实地地营造当下的生活，把追求幸福的希望寄托于自身的努力。

城邦是古希腊独特的政治形式，生活在其中的公民是自由而平等的，正是在这样的环境中，希腊人用他们卓越的想象力和无穷的智慧开创出了异彩纷呈的思想流派。雅典城邦的民主制，是几百年来雅典平民的不断斗争和杰出政治家的不断改革所造就的。公民们拥有平等的政治权利，尽管他们参与政治活动的方式略显幼稚，但却是真实而平易的。因此，与其说雅典的民主制是一种制度，倒不如说它是整个希腊民族的一种精神，是贯穿于希腊精神始终的一种民主、公平。

马克思曾深刻指出：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤，这是希腊艺术的素材。”神话成为希腊美术最重要的特征。宗教与艺术同为上层建筑，都是人类深窥的情感启示。在宗教仪式中，通过艺术形象激发起人内心强烈的宗教情感和渲染庄严神秘的宗教气氛。希腊神话赋予宗教与艺术丰富的内涵，神话和宗教为艺术家提供了宽阔的想象和创作空间。总之，希腊神话、宗教和艺术三者的有机结合让人回味无穷。

古希腊人对人类文化艺术的发展做出了巨大的贡献。他们文化中的神话、宗教、艺术与其他各国文化相比独具特色。远古时期，西亚移民、土著居民与希腊人的祖先阿该亚人经过千年融合形成了希腊三大民族。希腊统一之前，各民族拥有各自的神灵体系，经过漫长的融合过程，特别是具有丰富想象力的希腊诗人荷马用神话把这一堆庞大的东、西方民族的神灵，按照氏族的形式编织成神话故事，并确定了希腊人的主要崇拜对象是奥林匹斯天神。

三、古希腊人体艺术

古代希腊雕刻家米隆就是以鲜明的艺术个性成为第一个摆脱了古风时期的束缚，率先走入了古典时期的艺术家。米隆的代表作品《掷铁饼者》被誉为体育运动之神，他描述了一个固定的动作上表现出运动的连续性表现了一个青年在掷铁饼时的瞬间动作，回转的头部和扭转的身体被巧妙的处理为一种和谐的姿态；此外雕刻家出色的解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式，整尊雕像充满了连贯的动作感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达的淋漓尽致。开创了以他为代表的古典初期的雕像风格，这种风格集中于表现希腊公民的典型形象，并不着力于人物的个性刻画；而注重人体动作姿态来传达内在精神；然而这一时期尚未重视通过人物的面部表情来反映精神世界。所以，我们发现雕像往往体态激烈而面部处于平静状态，似乎态度始终沉着，能够控制自己的感情，这种静穆的美感乃是出于当时对自然世界的总体认识，是在希腊的土壤里诞生，体现了古典前期希腊的精神。

随着雅典力量的衰退和建筑规模的缩小，加上雕刻家分散到许多被亚历山大大帝征服了的希腊化的国家去，希腊在古典时期的象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱情的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，其中最著名的莫过于《米洛斯的维纳斯》。雕像在发现时是折断了两只手臂的，因此人们又常称其为《断臂的维纳斯》。一百多年来她一直被公认为希腊女性雕塑中最美的一尊，也是时间上最富盛名的雕刻之一，具有永恒的艺术魅力。维纳斯女神高贵端庄，气韵流动，充满了生命的气息，她的体态优美自然、表情含蓄深邃、肌肤丰腴圆润；披在两腿上的毯子的褶皱透露出人体的动态，给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。女神的面部具有希腊妇女的典型特征，这正说明希腊的神是希腊按照自己的体型来塑造的。创造完美典型的神像，实际上是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。

除了维纳斯的题材外，希腊化时代另外题材的雕刻作品也不少，《拉奥孔》。意大利杰出的雕刻家米开朗基罗曾赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德认为，《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态，对比与层次的典范”。雕塑取材于希腊神话传说。拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。拉奥孔警告特洛伊人，不要把木马里面装满希腊武士拉进城，以免中计。着触怒了雅典娜和众神，于是海神从海中调来两条巨蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠死。这是一个人与神冲突的悲剧。群雕鲜明地表现了拉奥孔和两个儿子临死前痛苦挣扎的情况。拉奥孔双手擒拿住巨蟒，蟒蛇穿绕他的肋腹，咬噬他的腰部，为此他腹部肌肉剧烈的收缩，身躯急剧的躲闪而形成激烈的扭曲，头朝后仰，表情极度痛苦，青筋外露，眉宇紧蹙，嘴巴痛苦的张开着，似乎发出了痛苦的。

正如马克思所说的：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”而希腊神话的最大特色是它包含着“神、人同形同性说”，即神都具有人的外形和性格，在他们看来只有神是最完美的人。

小结：

不难看到希腊最典型的艺术作品中形象比比皆是。在古代希腊，由于各城邦之间不断的战争，需要身强力壮、行动敏捷的人。因此，古希腊的教育理想是在美的体格中培育所谓“美”的灵魂。在当时，做一名优秀的运动员，炼就强健的体魄，是最受人尊敬的。特别指出是，当时不论在练身场，还是体育比赛或者敬神的舞蹈中，男子都是赤身的。由于晒惯了太阳，身体经常和空气接触，又经过各种锻炼，人体的肌肉、皮肤变得非常结实、匀称而又色泽鲜明，显示了充沛的生命力，这就为人像雕刻家研究和表现人体提供了无比优越的条件。正是希腊人这种爱自由的天性人给了他们无穷无尽的想象力和与命运作斗争的勇气。他们所传达的都是一种不屈的抗争精神以及对人性自由的不懈追求。当理想遭遇现实，他们都不可避免的产生了一种强烈的破灭感，然而，这种破灭感不但没有阻止他们前行，反而激起他们对自由与理想更强烈的理性渴望。

四、古希腊哲学中的理性之源

（一）哲学家的教育思想

苏格拉底（公元前469年―前399年）是西方伦理道德史上第一个道德教育家，其德育思想与哲学观点密切相关。他认为，教育的作用是发展人的自然禀赋，教育目的在于培养具备善德和渊博知识的治国人才，教育的任务是培养美德、探求知识以及增进健康。他强调“认识你自己”的命题，即每个人都要认识到自己有灵魂、有理性，应该能够运用思考能力，对事物作出独立的判断。苏格拉底分别沦述了当时流行的四种美德“智慧、正义、勇敢、节制”，认为每一种美德都离不开知识，知识是诸德的共性、诸德的本质，人之为善为恶，不取决于人的本性.而取决于人的知，从而得出了“美德即知识”的命题。基于此，苏格拉底创立了亦被称为“产婆术”或“精神助产术”的教学方法，整个教学过程归结起来，包括讥讽、助产、归纳和定义四个步骤。苏格拉底“产婆术”教学法鼓励质疑探究，由此开启了西方启发式教学的先河。

柏拉图（公元前427-前347）是古希腊伟大的哲学家、教育家和思想家，苏格拉底的学生，亚里士多德的老师。其道德教育思想主要体现在哲学著作《理想国》一书中。具体而言，他提倡学习教育应尽可能依据人之天性和成长规律分三个阶段进行，强调循序渐进，对不同对象实施不同要求的道德教育，选择不同的道德教育内容和手段，学前教育重在音乐文艺体育，初等教育重在品格培养，高等教育则要发展理性和责任，道德教育贯穿于音乐和体育的教育中，贯穿于全部教育的始终。他注重儿童时期的思想道德教育，“一个人从小所受的教育把他往哪里引导，却能决定他后来往哪里走在实践方面，柏拉图尤其重视对儿童习惯的影响和培养，注重在德育过程中环境对人的潜移默化的影响，尤其在人的幼年时期和青年时期。

亚里士多德（公元前384-前322）是古希腊百科全书式的人物，也是古希腊道德教育思想和德育经验的集大成者。他首次提出了教育必须适应人的自然发展原则，认为必须按年龄特征来划分受教育阶段，并最早从理论上论证了和谐发展教育的必要性。与苏格拉底“美德即知识”的观点不同，亚里士多德提出了“美德乃是一种中庸之道”。他认为，知识对美德是必要的，却不是惟一的条件，知识只是人的道德行为的指导，美德的形成必须知行统一。

（二）古希腊教育

荷马时代希腊正处于从氏族制度向奴隶制度过渡的时期，这一时期的教育对希腊教育的历史发展的影响是极其深刻的。自有学校后《荷马史诗》一直是希腊人教育年轻人的重要教材；荷马时代教育所努力培养的道德品质也始终是希腊学校道德教育的基本内容；荷马时代教育具有既重视个性发展又重视群体利益、既强调实干又注重雄辩和谋略的特点，为希腊教育的发展奠定了历史基础。

古风时代希腊完成了向奴隶制社会的过渡，建立了大大小小许多奴隶制城邦。这些城邦中势力最大的是斯巴达和雅典。斯巴达极端片面的教育，虽然能把斯巴达的年轻一代训练成坚强勇敢、严守纪律的战士，却损毁了他们的个性。经过梭伦改革和克里斯提尼改革，雅典实行了奴隶主民主政体，这对雅典文化和教育的发展具有十分深刻的影响。雅典成了当时全希腊经济、文化、科学和艺术的中心。雅典的教育在目的、内容和方法上，都与斯巴达的教育截然不同。在教育目的上，虽然斯巴达和雅典都是要培养忠于祖国的公民。但二者对公民的理解是不同的，因而教育目的实质上也很不相同。斯巴达认为的好公民仅仅是能为祖国英勇作战的军人，雅典则认为，一个好公民不仅要能为祖国英勇作战，而且应该有健美的身体、高度的文化修养、多方面的兴趣、发达的智力、高尚的审美情趣和从事艺术活动的能力，还要有关心国家大事、节制、正直等美德，就是说，雅典的公民应该是身心和谐发展的人。

古典时期是希腊历史上的一个重要时期，希腊奴隶主民主政治制度进入鼎盛时期，经济、文化和教育达到了全面繁荣，是希腊教育发展的黄金时期。“智者”的出现标志着希腊教育进入了一个新的发展阶段。希腊的学校在这一时期也发生了许多重要变化。在雅典，形成了文字教师和音乐教师的分工，从而分别设立文法学校和弦琴学校。还出现了一些由著名教育家创办的重要的教育机构，如由伊索克拉底创办的修辞学校、由柏拉图创办的学园、由亚里士多德创办的吕克昂。

小结：

古希腊的教育，在西方教育史上占有非常重要的地位，为人类留下了丰富的教育遗产。以人的身心和谐发展为目的的自由教育理想以及多样化的教育制度，是古希腊教育对世界教育发展作出的重要贡献。古希腊是现代西方文明的摇篮，也是现代西方教育的发源地，对全世界的教育产生了巨大的影响。希腊人在其社会和文化的发展过程中，建立了较完整的教育制度，形成了较丰富的教育理论，为西方教育的发展奠定了坚实的历史基础。因为理性精神贯穿整个古希腊文明，才使得这个时期孕育了希腊哲学、教育、文学以及自然科学等这么多对后世极具影响的财富。

五、总结

如黑格尔所说，“一提到希腊这个名字，在有教养的欧洲人心中，自然会引起一种家园之感。”古希腊人因创造出远远超乎于他们所处时代的成熟文明而成为现代西方文明的先驱。古希腊文明中为后世称道，也是对后世影响深远的，可以说希腊精神的核心便是理性。而纵观整个古希腊历史，地理环境、城邦民主制度以及宗教神话信仰无疑奠定了其文化产生的基础理性追求是希腊文化的重要精神。

古希腊的理性主义的发展状况和其社会发展状况是息息相关的，从史前文明（如迈锡尼文明）开始，一直到荷马时代，是人类社会的萌芽时期，同时也是理性主义思想的萌芽时期，因为那时的神话与诗歌当中就已经包含了对宇宙万物的思辨起源。进入奴隶制社会后，城邦制的产生，也使得理性主义思想繁荣起来。随后出现的苏格拉底是整个西方思想上的一个重要里程碑。

理性主义思想在苏格拉底、柏拉图和亚里士多德时期达到了最高潮，他们当时所处的社会也处在最繁荣昌盛的奴隶制城邦伯里克利时期，随后希腊被来自北部的马其顿王国征服，城邦制正是宣告退出历史舞台，集权的帝国制时代到来，如此，失去了社会基础的理性主义思潮也随之而去，但是，诞生于古希腊的理性主义思想和精神并没有消失。

通过以上的希腊人体艺术作品，希腊思想和教育概观，可以看到古希腊理性思想是贯穿社会生活的方方面面的，可以影响到每一个希腊城邦的个体的人。希腊理性精神是行与知高度一致的，这一点在今天看来尤为重要，它直接影响到社会中认知与言行的一致性或者说真实性。古希腊理性思想在西方作为基础精神内涵影响着西方，全球化的今天，唤起东方的共鸣的同时深深影响着我们每一个人。

参考文献：

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[2]林佳莉.古希腊罗马艺术的崇高与优美.

[3]周学军.中国社会科学在线.

[4]张兴华.重返理性之源.