欧式花艺特点
欧式花艺特点范文第1篇
【关键词】欧洲;装饰艺术;起源;野蛮
谈到欧洲装饰艺术起源，“欧洲的装饰艺术在古希腊和古罗马时代就已登峰造极。那个时期的艺术家们将建筑、家具和家居装饰当作一种艺术创作。他们将古希腊的传说故事雕刻在建筑物上，用象牙片和动物骨头精心制作成漂亮的扇子，在家具的边角或立柱上雕刻出不可思议的线条和花纹，在他们手中每一个细节都成为了艺术。”欧洲装饰艺术起源于英国，带有浓厚的爱尔兰“荒凉的绿野”的特征，爱尔兰的地理位置、宗教历史和文化特征，完全满足了欧洲装饰艺术起源所需的条件。起源与英国的欧洲装饰在19世纪后期的“工艺美术运动”的影响和渗透下，逐步发展成为具有传统装饰纹样与手工艺的艺术特质，但也始终表现出野蛮的特质。
一、欧洲装饰艺术的起源与特质
早先在爱尔兰偶然发现的中世纪《凯尔斯书》手稿中系统描述了装饰是“用几何设计而不是自然主义的重现，彩色的平面和复杂的交错图型”③的艺术特征，充分代表了爱尔兰的撒克逊风格的装饰艺术，使人们得以重新真切地感受北欧中世纪及复活的十九世纪末装饰艺术的奇特之处。
（一）英国性的装饰艺术
尼古拉斯・佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）对英国装饰艺术的描述十分准确，即所谓的“建筑师的意图是忠实于自然，艺术家的世界则是变幻无穷的。但是任何一种表现都是对整体观念的描述，而不是对某一物体的描述，这就是所谓的英国式的东西”①;“英国式的建筑装饰特色：即不管是流线式的、还是直线式的建筑，装饰都只是线而已，而非有形物体”。这种融合欧洲北方传统的抽象形式的纪念碑，所呈现出的近似生活的真实感即为这个国家中世纪的装饰艺术风格。不管是静放在都柏林多伦多大学图书馆的《凯尔斯书》手稿，还是在1851年大展览会上展出带有漩涡型装饰的地毯，或是收纳在伦敦大英博物馆玻璃盒中的动物纹样的黄金工艺品，都能让我们感受到一千多年前古朴的羊皮纸、羊毛抑或是金属本身所洋溢出的沉静感②。假若站在近前正面凝视这些作品，其表面活泼的色泽以及鸟儿模样的花纹，还有那狂热的曲线，会给我们突如其来的视觉冲击，宛如从沉寂的黑色深渊中，突然迸发出五彩光束（图1）。正如前文中尼古拉斯・佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）引用的那样，英国装饰性造型的浮雕所表达出来的反古典主义的传统造型形式，可称之为是原始的抽象装饰与传统的古典装饰的有机结合体，是建筑物所表现出的非模块的造型取向关系。
图1 1851年大展览会上展出的漩涡型装饰地毯（图片来源：《现代设计的先驱者》p20）
图2 乌尔姆大教堂（哥特式垂直线条装饰）（图片来源：《哥特形式论》p73）
佩夫斯纳在34岁时出版了《现代运动的先驱者》一书.奠定了他在英国艺术史上的独特地位。之后大约过了20年，《英国艺术的英国风格》（1956）发表的时候，刚好处在《现代设计的先驱们――从莫里斯到格里佩斯》（1939）与《现代建筑和设计的源泉》（1968）这两本被称为“近代设计论金字塔”的著作之间。书中讲述了从“凯尔特人大不列颠时代”到十九世纪的“反模仿艺术”的传统特异性，探索了“装饰艺术”的可实现之路。这本书不管在文化深度上还是学术造诣上，都与古典的自然主义相去甚远，佩夫斯纳对意大利巴洛克绘画与撒克逊巴洛克建筑的对照比较研究是其兴趣所在。他所要表达的是英国艺术的边缘性。正如小野木孝治所说的“偶然展示出的古典传统与当代艺术的正相反的民族性对比，是佩夫斯纳对英国艺术特质的探求过程”，对英国艺术与古典传统的关注，是佩夫斯纳对艺术史、建筑史研究的基础体系。
（二）摆脱了具象性和复杂性的英国装饰艺术特质
从中世纪到近代绘画、建筑和工艺美术中“线”的存在形式，可完全表现出佩夫斯纳所认为的英国装饰艺术的特质。他从英国的造型原理中分析出意大利与地中海的造型艺术应该趋向于“非具象”的符号，这些符号必然通过具象形态特征或借助建筑及器物本身的表面得以表现。由此，装饰性的造型获得了解放，并开始了对“线”的狂热追求。正如佩夫斯纳所言“从弱化造型的具象性到关注具有生命感的装饰线的转移”④。如哥特式的建筑装饰里流动的线、火焰式的线、垂直式的线。九世纪英国杰作《乌得勒克诗篇》原稿中的“之”字形曲线、十二世纪的著作《朗伯斯圣经》及《温彻斯特圣经》中的人形柔软的曲线、布莱克（William Blake）所描绘的人物的间接圆滑的曲线、以及与布莱克同时代的建筑家约翰・索恩（John Soane）所表达的作为雕刻的装饰线（图2，图3）。如此，就像佩夫斯纳所说的“结合之前的考察来看，我们虽无法臆测，却可以追溯至七、八世纪的爱尔兰与诺森比亚的绚丽原作，或许直到英国铁器时代的凯尔特大不列颠人的表现形式为止”。从古代北欧的织带花纹和旋涡花纹;在帕维亚（Pavia）卡尔特萨修道院正面所体现的凯尔特环形的魔术般的曲线（图4），这些“摆脱了具象性和复杂性的装饰”完全诠释了英国装饰艺术的特质与起源。
图3 朱里奥・罗马诺，公爵府庭院（图片来源：《西方美术风格演变史》p197）
图4 杜克：《对话录》中的插图（图片来源：《现代设计的先驱者》p94）
（三）趋向构成感的北欧装饰艺术特质
地中海位于欧洲的西北端，地理位置上偏于一隅，其文化受欧洲中心辐射较少，正是因为其特殊的地理位置使这里装饰艺术的土壤被完整地保留。因此，它对欧洲装饰艺术体系完整的形成起到重要作用，正如威廉・沃林格尔（wilhelm Worringer）著作中所记载的：“英国艺术的特色，从广义上来说是‘从依附于具象形态的手法脱离及趋向构成的装饰的手法’，换句话来说，就是‘从装饰体脱离到表面的装饰发展的造型取向’，这就是北欧的装饰艺术特质。这就是‘北方’的造型特征，在表明了其风土性的同时，还表现出了其极端性”⑤。如佩夫斯纳对线的理解的典型作品，标志着盎格鲁・撒克逊美术开始的一个黄金头盔“萨顿胡的头盔”（图5）。在仅仅几厘米大的空间中，装饰着精密织带的动物（鸟）头部、回环缠绕的曲线，可见在没有接受过古典地中海艺术洗礼的北欧，其装饰艺术的想象力在很早的时期就开始翱翔了。1939年，在东英格利亚海岸的墓地，这个珍贵的遗物与同时被发现的其它黄金工艺品，都被视为盎格鲁・撒克逊艺术流派的代表作。畸形的动物躯体使抽象的线不规则，装饰线交错地将空间填埋，不留一寸缝隙。这样的装饰手法不管是在盎格鲁・撒克逊的故乡日耳曼，还是在其邻居的凯尔特，或是在北欧诺尔曼的艺术作品中都有这些共同的特征，即为北方装饰艺术的普遍表现手法。这种螺旋状的装饰曲线较之希腊拜占庭式中所描绘的“唐草花纹”中沉静植物的蔓草曲线有所不同，也区别于文艺复兴时期奇形怪状的线性装饰，在巴洛克的螺旋形装饰与洛可可的花园石贝装饰轮廓线中也没有发现这些特征。这种装饰风格仿佛隐藏着某种不定力的“北方”气质，它充斥着的野性与争斗的野蛮性，也就是北欧装饰艺术所特有的装饰风格。
图5 萨顿胡的头盔（图片来源：《蛮族艺术》p53）
图6 希腊壶绘的植物花纹（图片来源：《希腊艺术与希腊精神》p159）
二、西欧的反古典主义装饰艺术
古典主义装饰风格在欧洲的艺术史上具有重要的地位和重大的影响，但贡布里希（E.H.Gombrich）认为，“绘画艺术比起装饰，更关注物体本身的自我意识”。这一理念站在了装饰主义的反面立场。这与文艺复兴时期阿尔伯特的“想将教会内部大白于世”的愿望大相径庭。不论是十八、十九世纪的安德烈亚・帕拉弟奥（Andrea Palladio），还是二十世纪的现实主义者，均表现出“阿尔伯特”的这种思想。即便是今天，这种理念仍有许多人认同并付诸实践⑥。
（一）蛮族艺术的发源与装饰的批判
公元前五世纪的古代希腊到中世纪初的罗马时代这段时期，发源于凯尔特日耳曼的北方蛮族艺术并不具备古典艺术的内在特质，欧洲阿尔卑斯以北的蛮族艺术与在欧洲北方展开的地中海异质造型艺术有明显的区别。从十九世纪中期拿破仑三世的卢布汇集和珍藏在巴黎郊外的法兰西美术馆中的黄金工艺品装饰，以及北意大利、瑞士、英国、法国、爱尔兰修道院传播的装饰作品中，都可以看到以纽带、漩涡、动物为形态的有机花纹，这些浮现于表层的蛮族装饰艺术标志着原始状态的装饰风格开始登上了欧洲的艺术舞台，这种北方的装饰艺术充满了浓厚的“野蛮性”，显示了其装饰艺术强大的生命力。正如贡布里希所说的那样，“人们对花纹的强有力抗拒，毫无疑问是古典影响的体现”。
十九世纪后期，蛮族艺术处于欧洲美术史的边缘。植物花纹在文艺复兴与新古典主义建筑及壶绘中被大量应用。由于希腊的植物花纹应用于现代建筑及工艺品中，可洋溢出花纹本身的静谧美之外，对花纹装饰的建筑及装饰物还呈现出古典的自然美，这被多数西欧人所接受（图6）。然而，在中世纪末，现实主义者和优秀的建筑实践家A・罗斯对装饰主义思想提出了批判，他反对劳动力与资源的浪费，厌恶繁杂、夸张、多余的装饰，这种对装饰的批判态度事实上是对古典造型理论及装饰艺术畏惧的一种内在表现⑦。至二十世纪，装饰艺术的合理性逐渐明析起来。
（二）北欧的古典主义装饰论
研究中世纪欧洲装饰艺术的发展渊源，脱离不开北欧装饰艺术的野蛮特性。洞察佩夫斯纳哥特式建筑与黄金工艺品装饰的艺术，不得不惊叹凯尔特、格鲁曼、盎格鲁・撒克逊、诺尔曼等装饰艺术中“未开化装饰线”的魅力。贡布里希在其装饰心理学著作《秩序感觉》系列中的《装饰艺术论》（1979）提到“在思考欧洲的装饰时，不得不谈及北欧装饰‘野蛮的壮丽’”②。这种对古典北欧装饰艺术的关键性论述与十九世纪后半期出现的丰富华丽的装饰理论是相悖的，当时的西欧艺术理论界对装饰的开放性存在不同的思想理念，为此，古典艺术中保守思想理念便无法适应装饰艺术的开放性思想。1980年，继利瑞格大师之后，威廉・沃林格（Wilhelm worringer）开始重新认真地研究装饰论。他首先从北欧及地中海美术入手，针对“抽象”与“感情移入”的概念进行了对比研究，从“我们是如何养成模仿自然的习惯的！”这一疑异，开始了“抽象与感情”的装饰理论。同时，西欧也开始对古典主义的审美准绳产生了异议。
三、欧洲装饰艺术的野蛮状态
（一）欧洲装饰艺术的精神与北欧装饰艺术的野蛮性
回望欧洲装饰艺术的历史，研究前文所列举的《凯尔特书》手稿、盎格鲁・撒克逊的黄金工艺品以及纳维亚的教堂建筑等装饰表现，我们可以领略以“线”为装饰特征的发展体系。沃尔林格（Worringer Wilhelm）的论著《哥特式美术形式论》论述中把哥特式建筑的线性装饰特征与“线”的装饰艺术进行全面地论述，文中提出的“线性几何学的抽象对比装饰精神”被装饰理论界所认同;对比了“抗拒性、精神化的石头形式”与北方装饰的“纯粹精神的哥特式石头形式”表现特质;指出“北方装饰精神在文艺复兴中堕落，北方巴洛克作为再次超越的样式而出现，在极其缓慢的洛可可虚假的螺旋艺术中逝去”（图7）;论著中将哥特式建筑称为“被石化的垂直运动”的著述闻名于艺术理论界，该论著的核心思想是将希腊建筑与哥特式建筑归类为两个完全不同风格的哥特式建筑。
图7 12世纪奥尔内斯木板教堂北面的装饰（图片来源：《蛮族艺术》p159）
图8 兰格公寓铁门装饰（曲线花纹装饰）（图片来源：《现代设计的先驱者》p68）
在沃尔林格的叙述中，可以领略到北欧“线”的表现精神对欧洲古典艺术产生的影响。在研究欧洲装饰艺术的精神特性时，被视为欧洲文化发源地的北欧装饰艺术的“古典的、模仿的”装饰特质完全表现出装饰艺术的野蛮性。
（二）北欧野蛮装饰中“线”的表现
随着文艺复兴时期超越绘画性的自然模仿，装饰艺术逐渐走入低谷，“但是我们必须返回到‘往日理论’中纯粹的设计精神。这里所看到的对装饰的称赞、反古典忌讳明暗的态度、对称性效果的执着，让人感受到北方人的血性方刚。”⑧从沃尔林格的论述中我们可以感受到他对古典主义与北方风格中线性装饰的执着。威廉・莫里斯的弟子威廉・克莱因（William Klein）在《读物的装饰的插图・古与今》的系列论著《读物与装饰》（1896）中提到“装饰艺术的创造性在于捕捉对抗中的模仿艺术，二者互相纠缠，不断斗争，胜负交替”，克莱因梦想利用中世纪的手抄本艺术来推动装饰的黄金时代，表现出其对艺术真谛的追求。十九世纪末，北欧野蛮装饰中“线”的表现特质，开始被艺术家们正面地接受并得以大量地实践，这种实践体现在帕克的银饰与白银器物的曲线花纹、奥尔斯・贝克（Overbeck）的装饰品、麦金塔茶聊室门扉上的装饰花纹、伯恩・琼斯（Edward Burne Jones）建筑上的织带花纹、L・沙利文（Louis Henry Sullivan）斯科特百货店外观上的螺旋纹、阿方斯・穆哈（Alfons Maria Mucha）的招贴画和“哈姆雷特”中北方龙与鸟的交错造型等作品中，从这些作品中我们能感受到北欧装饰艺术的野蛮性特质（图8、图9、图10）。
图9 沙利文的芝加哥大礼堂（图片来源：《现代设计的先驱者》p63）
图10 阿方斯・穆哈的招贴画罗伦萨奇欧__奇W（图片来源：http：///widget/notes/2312112/
note/141197045/）
四、结语
装饰艺术透过现实所看到的事物去发现有欣赏价值的东西，从现实自然中，将艺术的特质转变为装饰的价值。要使装饰艺术作品被大众接受，不仅要具备事物的精神灵魂，还需要有创造的基础，通过真实的想象力，使得形式的感觉被淋漓尽致地发挥。正如英国评论家王尔德在《作为艺术家的评论家》中所说的：“对于现实与自然，我们要将艺术的优势转变为装饰的价值。”世纪末的唯美主义与装饰艺术在英国开花的主要原因是，北欧对自然的畏惧和对古典保守模仿的排斥，西欧装饰艺术的发展动力应来源于此。
注释：
①高振平.佩夫斯纳的视野[J].视觉杂谈
②廖D.蛮族艺术[M].石家庄：河北教育出版社，2003：2～4，57～59
③迈尔・德・保尔.早期爱尔兰艺术[M].都柏林，1979
④尼古拉斯・佩夫斯纳著，王申佑，王晓京译.现代设计的先驱者[M].北京：中国建筑工业出版社，2004：61，63，68
⑤沃林格尔著，张监，周刚译.哥特形式论[M].杭州：中国美术学院出版社，2004：41～43
⑥李超，赵阳.装饰艺术运动的风格特点及灵感来源[J].艺术论坛
欧式花艺特点范文第2篇
终端品牌展露锋芒
本届展会规模宏大、亮点纷呈、人气鼎盛、不仅体现了行业精英们面对困境，放眼未来的信心和勇气。同时在增长趋缓的大形势下，展会逆势上扬，再掀行业盛况，也让大家信心倍增，600余知名品牌整装待发。
本届展会上，大家居风潮愈吹愈猛，众多企业将对流行趋势进行更为到位的把握与运用，探索符合未来发展潮流的生活方式与装饰风格，呈现整体软装的最新流行趋势与品牌软实力，而行业也将逐渐呈现概念跨界化、风格细分化、市场精准化的新特点。
展会现场，广东著名布艺品牌摩力克、新东兴、金华、新华隆、欧博莱、特耐、君采、欧丰名、新大宏、东誉、千百意、维泰斯、风格贰仟、伊莎莱、明佳等隆重亮相；浙江著名品牌柯力达、华欣、汉帛、锦秀东方、伊伊布舍、香港本色、雕刻空间、三和、嘉城、千百荟等震撼登场；由华俊行、朗盛国际、依曼琪、丰业、韩国东帝、The Park、诺维雅、凯代可等组成的进口专区历来备受瞩目，而雅兰、法兰蒂诺、齐格、奥雅等创新型企业的集体崛起也让成品化艺术软包风潮越刮越烈，家居饰品品牌如大名堂、令高、梵尼诗、君豪、美雅嘉琦、雷峰村、敦悦等盛情赴会，遮阳品牌如金富源、杜亚、菲力特、索耐斯（立嘉）等品牌悉数出席，以全新的创意，时尚的设计，独特的品位、新颖的形式傲立潮头，吸引家居众多专业观众“追星式”观摩交流。
依托本届深圳国际家纺布艺暨家居装饰展览会作为行业风向标的庞大资源平台，不少区域终端品牌商已着手在全国版图上谋篇布局，呈现出一派锐意扩张，剑指全国市场的行业新气象。由于窗帘布艺行业存在对特定顾客的设计、订做与安装服务环节的特殊性，多年来，行业缺乏面向全国消费者的终端品牌，这种局面正在被逐渐打破。如全国著名家纺品牌摩力克在展会上呈现自己的“家纺连锁第一品牌”的品牌魅力，而罗马布艺、美源布艺、红磨坊、北京格兰特等区域终端品牌也在本届展会上吹响迈向全国版图的号角。此外，本届展会上，进口专区也是中外家居软装企业交流、国际家居流行趋势集中展示的绝佳舞台。除了600多家品牌企业云集于此外，展会还吸引来自内地、港台以及海外各国及地区的专业买家。
简欧风、新中式成大热
今季家居空间纷纷换一身明艳鲜活的外衣，施一抹淡雅素净的妆容，由奢入简，精而不腻，简欧风、新中式渐成气候，新工艺、新材质精湛突围，以一派清新明媚唤醒生活的声色享受。
布艺设计大师章国礽认为，将来简欧风与新中式将依然是未来风格的主流，“过于繁复与厚重的部分被弱化了，许多企业开始注重从简约风格中体现设计精髓与时尚格调。”本色国际以清雅如画的空间艺术描绘着新中式生活的脉络，纱质窗帘飘逸轻音，水墨渲染的画卷，木刻雕花的古筝，精致华美的旗袍，让人仿佛置身于“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的幽境之中。锦秀东方则将东方文化与现代时尚元素融汇创新，以鲜活灵动的现代设计语言解读传统文化，赋予家居丰富的空间艺术与文化内涵，并透过新中式风格素色装饰布系列追求返璞归真的东方生活之美。布江南以原生态的亚麻素布配以绣花边，细致勾勒新中式风格的现代神韵。此外，简欧风潮也愈发成熟细腻，欧丰名以蓝色渐变为亮点，绒布的面料底胚将欧式华丽与精致刻画得丝丝入扣，层次丰富的欧式花纹，含蓄经典的割绒工艺，精致的雪尼尔提花工艺呈现出华美而恢弘的时尚贵族气质，“法式贵族”城市领秀不仅结合绒布与纱的素材特性，而且将刺绣与镂空贴纱刺绣工艺相融合，勾勒典雅而细腻的简欧情怀。
本届展会上，新工艺、新材质的运用更显精湛，更赋创新，不少布艺新品纷纷突破了传统空间的限制，呈现比以往更为逼真细腻的浮雕感，立体感，让人倍感惊喜。丰业AY工作室携“纱”新系列华丽登场，其材质源自希腊纯木棉纤维质地，不仅花型高雅独特，手感柔软，而且由纯木质提炼的纱线还具有工艺环保、轻盈飘逸等特性。艺尚家则以麻布绣花系列引领清新脱俗的自然风情，其面料采用自然色彩、有机元素与原色开发，呈现闲逸而简雅的北欧生活面貌。而朗盛国际“艺莎”系列所推出的针织类提花、绣花纱经纱线加捻工艺后，通透性、垂坠性与立体感亦有了新的提升，梭织类纱则采用纱罗织法，呈现出珠光、亚光等多彩色泽，而凹凸立体提花的灵活运用也让面料更具3D视感。新东兴也以日臻成熟的3D纳米雕花技术引领创新风潮，通过纳米技术进行后整理，使花型轮廓更富鲜明的立体浮雕感，数码技术成果的应用不仅使其具备耐洗抗皱、防紫外线等多重性能，而且也体现出细腻独到的生态环保特色。
论坛斗艳思想争锋
欧式花艺特点范文第3篇
欧洲花卉产业发展现状
欧洲、美国和日本形成了国际花卉消费市场的三大中心，欧洲的荷兰、比利时、意大利、德国、丹麦等均为全球花卉主要的生产国家，欧洲国家花卉消费中以德国、荷兰和法国为典型代表，每年消费达92亿美元，占全球花卉市场的80%，德国是花卉消费最多的国家，2012 年销售额达86.7亿欧元，人均消费106欧元[1，3]，荷兰2012年花卉出口额达35.6亿欧元，生产的花卉占全球的52%，其中球根花卉占到全球的80%，每年生产的90%以上花卉主要面向欧洲其他国家出口，被称为“世界花卉王国”和“ 欧洲花卉生产中心”[4]。在盆花消费方面，德国、荷兰、英国、法国、意大利等所占比重较大，在2008年，德国盆花消费占花卉总消费的56%，人均45欧元，荷兰盆花消费占花卉总消费的38%，人均36欧元，法国、意大利和英国盆花消费占花卉总消费的比例分别为40%、31%和23%，人均分别为20欧元、11欧元和9欧元[5]；在鲜切花消费方面，荷兰、法国和英国的人均年消费数量分别为150支、80支和50支[1]，欧洲国家是全球鲜切花主要进口地区，2004年进口总额达31亿欧元，消费支出120.14亿欧元[6]。在设施园艺种植方面，欧洲国家主要以高利润的花卉生产为主，2010年，欧洲主要国家的设施园艺总面积大约为33.9万hm2（如表1），为世界设施园艺总面积的8.3%，虽然所占的比重不大，但科技水平和生产能力非常强，并且在生产中非常注重设施栽培新模式的研发和生产质量[7]：
花卉文化促进产业发展的表现方面
1、花卉与人们的生活
在挪威、瑞典、丹麦、芬兰等追求闲适生活的北欧国家，花卉已成为人们生活的必需品而不是把花卉用来充当礼品[8]。英国民众对花卉非常热爱，许多人在花园里倾注无限热情，创造出许多非凡的花园景观与人分享和交流，推动了花园的水平[9]。芬兰是世界最北部国家，花卉种植非常不易，但芬兰人崇尚“Sisu”精神（意为“坚强不屈和勇气”）并通过新技术及环保效益使产业获得成功[10]，芬兰约三分之二的人拥有花园，该国冬天被白雪覆盖，每年开春各园艺中心挤满了人，许多人都利用这个黄金季节搞花园“DIY”，80%的园艺产品交易额在5至6月间完成，人们买来花卉布置或种植，在有限季节里将花园打扮得繁花似锦[11]。
2、花卉题材的开发与利用
瑞典基本每年都发行花卉题材邮票，如2010年5月发行“三色紫罗兰”5枚邮票，在2011年5月发行一套“睡莲”邮票，11月发行圣诞节仙人掌、猩猩木、圣诞玫瑰和孤挺花4种花卉邮票[12]。法国人喜欢花卉，可以从他们所喜欢阅读的花卉园艺图书看出，法国花卉园艺类书籍在2002年出版了154种，而在2010年则多达259种，花园、花卉和园艺盆栽方面的题材被出版社不断挖掘，成为取之不尽、用之不竭的题材[13]。
3、丰富多彩的花卉文化
在欧洲，大多数花卉或其组合都有特定的意义并形成了系统的花卉语言，象征意义多与古希腊、古罗马神话和宗教联系在一起，《圣经》中的花卉与欧洲古典园林中的花卉种类关系密切，在今天许多的城市公园专门开辟有“《圣经》中的植物园”[14-15]。欧洲园林中花卉文化的体现方式相对直观，人们通过配植形成图案表现对花卉外形和色彩方面进行观赏，同时，在园林中花卉配植多以规则形式出现，如修剪造型树、绣花花圃、绿廊、植物迷宫、花坛等，以量取胜，此外，还以花卉纹样装饰庭园，体现了园林造景中对几何美和人工美的注重。欧洲园林中大量花卉应用造景的设计理念极大地刺激了花卉生产和销售。
4、“国花”文化
荷兰花卉产业发展的成功归结于建立在独特的国花郁金香文化基础之上。荷兰是全球郁金香最集中生产地和最大集散地，在西部利瑟地区每年从3月到8月都要持续举办郁金香季，开展长达40km的郁金香花车游行，每年全球各个国家的几十万游客都被郁金香季吸引，强大的文化吸引力促使全球郁金香的市场不断扩展和壮大。这种将传统花卉生产为导向发展模式转化为以全球市场消费为导向的产业持续发展模式，使荷兰的花卉及其产品成为现代文化创意的载体。目前，荷兰每年有60亿株的郁金香出口到其他国家，其花卉产业发展注重国花郁金香文化的创意和感召，使产品创造出新的价值和市场空间[16]。荷兰这种把花卉生产与文化相结合并把产业发展成经济支柱的发展模式，在世界上非常稀少。
5、庞大、成熟的花卉产业
2014年6月，“花园世界展览会”（Gardeners World Live）在英国伯明翰举办，该展会由皇家园艺协会在1992 年创办，已连续举办23届，吸引了近7万观众参观，通过展示和比赛相结合向观众呈现了独具现代气息和创新意识的家庭花园设计，反映了英国现代花园布置的最新发展动态[17]，英国的切尔西花展经过100年的经营，已成为全球最负盛名的花展活动，该展会展出面积约10hm2，每年5月举办，由于观众太多，从1988年开始实行限票，在2012和2013年都只发售15.7万张并且一发售就被抢购一空[18]，英国展会众多观众参与说明花卉园艺已深入到人们的日常生活之中。根特市是比利时观赏园艺会展中心，每年的3月和8月都分别举办一次国际花展（FLORALL fair），每5年举办一次世界知名的观赏园艺产业盛会――根特国际花卉展示会（Floralies of Ghent），2010年4月举办的根特国际花展吸引了30万人的参会[19]。
6、花卉产业的创新发展
通过发展创意农业，荷兰、德国、英国等实现了花卉产业的深层转型。荷兰的创意农业以“高科技创汇型”的特殊优势成为世界典范，该国的花卉产业是以农场为平台的花卉生产及相关文化创意活动，1500余家的花卉农场，种源公司、科研机构、农业生产设备公司、相关文化艺术活动策划以及金融广告等企业构成了花卉支持产业；在德国，“社会生活功能型”创意农业大力发展休闲农庄和市民农园，开发花卉园艺，在满足居民的生活、休闲和娱乐方面需求的同时促进了城乡的可持续发展；在英国，“旅游环保型”创意农业源于其悠久的工业史、发达的工业化和先进的城市化，催生了农业旅游，刺激了花卉产业的发展，英国是全球发展农业旅游的先驱国家，至今引领世界休闲农业旅游业的发展方向[20]。
7、花卉产业带热相关产业市场
荷兰农业休闲旅游是以其现代化的花卉产业体系发展为基础的，花卉产业经过400多年发展已经形成产业链条和产业集群。丰富的花卉文化构成了荷兰花卉旅游的灵魂，16世纪郁金香从土耳其带到荷兰，17世纪郁金香热最终导致经济危机，英国水手误把郁金香球茎当作洋葱误食等故事构成了花卉的传奇文化，吸引着全世界游客进行花卉审美休闲、产品交易、产业参观学习以及花文化体验等旅游活动，成为荷兰花卉产业增值的新路径，花卉业卖点由产品扩大到了文化，极大提升了花卉产业效益并有效拉动了产业的快速发展[21]。
8、节庆民俗活动中的花卉产业
比利时的杜鹃与秋海棠闻名于世界，根特地区每年生产6000万株秋海棠，每隔2年，在海棠花盛开的8月15日左右，在布鲁塞尔大广场用近80万株红、白、黄等颜色海棠，按照选定图案“铺”成一块面积约为1900m2的“鲜花地毯”，这已经成了比利时人民一个重大节日[22]。许多花卉在欧洲国家节日中不可或缺，它们和节日活动紧紧融合，成为节日民俗文化一部分，并成为节日符号，详见表2[23]：
9、市场生产经营理念
比利时许多花卉公司成为花卉协会会员后可享受免税待遇，由协会代向国家纳税，花卉业者被组织起来形成实力很强的生产集团，会员可集中精力投人生产赚取利润，由若干生产场家参与的协会便于实现专业化分工、规模化生产及市场调节和垄断[24]。英国、荷兰等国家在花卉经营实践中，逐渐形成了各具特色的花卉经营模式，英国自营农场模式强调地区农业专业化发展；荷兰家庭农场模式则以集约化生产走花卉业精细发展之路，花卉产业发展主要基于创新的品种资源、先进的生产技术、完善的产业链和高效的物流体系等优势，使产业竞争力较高[25]。
我国花卉文化和花卉产业发展的启示
1、加大对广大民众花卉消费的宣传引导
目前，我国主办的许多花卉展览会参展对象多是生产经营企业，缺少家庭园艺文化的宣传和引导，大众参与面和百姓消费力度偏小，只有让花卉真正走进千家万户，我国的花卉产业才能有更大的发展空间。今后在各级各类的花卉园艺展览会上，应设法增加百姓参与和互动内容，如：开辟大众花卉销售区，增设家庭养花讲座，开展家庭园艺设计比赛等项目，引导花卉走入寻常百姓家庭，增大花卉产业的市场份额。
2、实现花卉产业与旅游业的紧密结合
花卉旅游的可持续发展以发达的花卉产业为前提和基础，没有发达的花卉产业就难以摆脱短期性和季节性的局限，无法使花卉旅游成为旅游业的持续驱动力。从国内来看，缺乏花卉产业基础的花卉旅游与缺乏花卉旅游的花卉产业都普遍存在，虽然有一些具有一定花卉产业基础的旅游产业，但非常薄弱。应当在提高花卉生产技术、完善产业链条、优化产业组织体系、加强产业集群建设、配套产业服务体系、丰富花卉产品等方面进行努力，进一步促进花卉旅游业的发展。
3、实现花卉与文化的紧密结合
在花卉旅游中，花卉文化是其核心的竞争力。在我国，只有挖掘传统花卉文化、创意现代花卉文化，使花卉与文化紧密结合，才能使其上升为农业审美休闲与花卉文化体验认知活动，才能提升花卉旅游的竞争力。实现这二者的紧密结合，需要开展花卉文化的创新性开发和利用工作，更要重视花卉文化挖掘整理和研究工作，比如：各地区除了必要的花卉文化展示和宣讲传播外，还可以通过举办花卉园艺展览、插花艺术鉴赏、花卉文学作品展览、花卉作品竞赛、花卉主题会展等旅游和文化项目活动，丰富和发扬花卉文化，从而增强花卉旅游的趣味性和参与性。
4、尽快确定我国的“国花”
目前应当尽快确定出我国的“国花”。虽然确定“国花”的社会团体和民众的呼声很高，但由于方案和意见的不统一，加之我国幅员辽阔、地理环境多样等一些因素影响，目前并没有确定出“国花”，但应当尽早优选统一方案确定出“国花”，然后在此基础上，大力挖掘“国花”文化，扩大花卉文化的对外影响力，提升产业产业发展空间。在目前情况下，各省、市、自治区特别是花卉产业发达的地区也应当尽快确定出“省花”“市花”，这可以极大提升地区花卉产业和旅游业的影响力，拉动和提升地区花卉产业的发展空间和档次。
5、加强花卉产业的整体规划布局
我国花卉生产和营销市场分布并不均衡，花卉产业缺少大规模稳定的消费渠道。花卉消费节日性强而鲜花供应主要集中在秋季，春节时段花卉消费潜力高但供应却是全年最低潮，不能满足市场需求。我国的花卉主产区和集散地主要集中在农村和城郊，而市场及主要消费群体却集在大中型城市，导致产品运输成本高、效益低。因此，应调控花卉的生产以应对花卉消费节日，增加花卉供应力度，其中应重点加强鲜花物流体系的建设，政府部门在花卉生产销售集散地应对花卉物流公司予以补贴扶持，利于花卉的及时流通和消费。
6、加强社会化服务体系建设
花卉产业现代化发展离不开社会化服务体系的支撑，我国作为花卉产业大国需借鉴发达国家成功经验，建立健全多主体、专业化的新型社会服务体系。对于资金投入需求较大、收益回报较慢的服务，如基础设施建设、花卉科研及枝术推广等由政府部门主导和负责，花卉合作社则负责具体的生产和销售环节服务，如供给肥料种子、提供销售信息等，私人服务机构可以采取多种方式灵活地参与投资咨询、产业服务、产品海外销售等回报率较高的服务项目。
结束语
我国传统的花卉文化博大精深，但在我国近30年的花卉产业发展过程中，过分注重花卉的种植生产、城市绿化等方面工作，忽略了引导普通民众消费、加强花卉文化的开发保护、有序开发花卉旅游、贴近民生的花卉物流体系建设等方面的工作，并且，在这期间花卉育种和生产也并没有跟上欧洲发达国家的步伐，差距进一步扩大。在这些方面应当引起有关管理部门和行业协会的高度重视。
总之，我国花卉文化底蕴很深，但产业发展起步较晚，这就需要注重我国传统花卉文化的传承和创意，增强广大民众花卉消费的参与性，扩大花卉文化的世界认同感，把花卉产业和中国特色文化有机结合，积极拓展花卉展会的居民参与性，加强花卉旅游业的开发，提高物流水平，提升产业发展空间。近年来，我国的花卉种植面积不断增大，产业比重不断增加，在此基础上只要重视开发和宣传花卉文化对产业的带动作用，我国终将发展成为世界上花卉文化创意、生产消费和外贸出口的强国。
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欧式花艺特点范文第4篇
[关键词]：西餐厅 风格 特点 欧式
所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。欧式风格指的是来自于欧罗巴洲的风格，主要有法式风格、意大利风格、西班牙风格、英式风格、地中海风格、北欧风格等几大流派。欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格总是以白色为主，主题鲜明，靓丽鲜艳是其主要特点。
欧式风格泛指欧洲特有的风格。一般用在建筑及室内行业。欧式风格是传统风格之一，是指就是具有欧洲传统艺术文化特色的风格。根据不同的时期常被分为：古典风格（古罗马风格，古希腊风格），中世风格，文艺复兴风格，巴洛克风格，新古典主义风格，洛可可风格等。
1风格与特征
西式餐厅泛指以品尝国外（主要是欧洲和北美）的饮食，体会异国餐饮情调为目的的餐厅
根据追求的风格不同，我国的西式餐厅主要有以法国、意大利风格为代表的欧式餐厅，但更多的餐厅却不必十分明确到底代表了哪个国家的风格。特别在中小城市中，西餐厅都根椐当地饮食习惯改为中西餐厅、茶餐厅。所以，设计师在设计过程中必须了解当地饮食习惯、消费习惯、及业主对市场认知。
西式餐厅与中式餐厅最大的区别是以国家、民族的文化背景造成的餐饮方式的不同。欧美的餐饮方式强调就餐时的私密性，一般团体就餐的习惯很少。因此，就餐单元常以两人、四人、六人、八人为主，餐桌为矩形，长方形为主。
然而，对于台位的分布、大小、多少、将是这个设计最致命的。在当今各种成本都在上涨现实中，业主对店内的容纳量是非常关切的……就餐时间同时进餐人数将关系到每天的营业收入，也关系这个设计的成败！任何好看、再奢华的风格必须服从于商业行为，必须找到两者的结合点。
西餐厅在欧美既是餐饮的场所，更是社交、休闲的空间。因此，淡雅的色彩、柔和的光线、洁白的桌布、华贵的线脚、精致的餐具加上安宁的氛围、高雅的举止等等共同构成了西式餐厅的特色。
2平面布局与空间特色西式餐厅的平面布局常采用较为规整的方式
这样设计也符合欧式风格对称、谐调、台位分布安排。注重对称的空间美感。如果只是对古典风格照猫画虎，必然会破坏其档次，蒙上暴发户般的俗不可耐。欧洲古典室内风格之所以历久不衰，首先是由于它讲求合理、对称的比例。较为典型的欧式元素为实木线、装饰柱、壁炉和镜面等，地面一般铺大理石，墙面贴花纹墙纸装饰。室内布局多采用对称的手法，以白、黄、金三色系为主。
在造型设计方面墙面镶以柚木木板或皮革，再在上面涂上金漆或绘制优美图案；天花都会以装饰性石膏工艺装饰或饰以珠光宝气的讽寓油画。配以精致的雕刻，整体营造出一种华丽、高贵、温馨的感觉。
3酒吧柜台、收银吧台
酒吧柜台、收银吧台是西式餐厅的主要景点之一，也是每个西餐厅必备的设施，更是西方人生活方式的体现。
除此之外，一台造型优美的三脚钢琴也是西式餐厅平面布置中需要考虑的因素。在较为小型的西式餐厅中，钢琴经常被设置于角落，这样可以不至占据太多的有效面积；而在较大的西式餐厅中，钢琴则可以成为整个餐厅的视觉中心，为了加强这种中心感，经常采用抬高地面的方式，或带灯光、有的甚至再于顶部加上限定空间的构架。钢琴不仅可以丰富空间的视觉效果，它的优雅琴声更是西餐厅所必不可少的。
由于西式餐厅一般选择层高比较大，因而也经常采用大型绿化作为空间的装饰与点缀，有的甚至像一把把大伞罩在几个餐桌之上，很好地起到了空间限定的作用。由于冷餐是西餐中的主要组成部分，因此，冷餐台也成了西式餐厅中需要着重考虑的因素，原则上设于较为居中的地方，便于餐厅的各个部分取食方便。
当然也有不设冷餐台的西式餐厅，而靠服务人员送餐。西式餐厅在就餐时特别强调就餐单元的私密性，这一点在平面布局时应得到充分地体现。
创造私密性的方法一般有以下几种：（1）抬高、降低地面，这种方式创造的私密程度较弱，但可以比较容易感受到所限定的区域范围，也可增强趣味性。（2）利用沙发座的靠背形成比较明显的就餐单元，这种U形布置的沙发座，常与靠背座椅相结合，是西餐厅特有的座位主要布置方式。（3）利用刻花玻璃和绿化槽造型形成隔断，这种方式所围合的私密性程度要视玻璃的磨砂程度和高度来决定。（4）利用光线的明暗程度来创造就餐环境的私密性。有时，为了营造某种特殊的氛围，餐桌上点缀的烛光可以创造出强烈的向心力，从而产生私密性。
同时，设计者也可根据市场来决定隔断是全封闭还是半封闭。
格造型与装饰细部
西式餐厅的风格造型来源于欧洲的文化和生活方式，但最直接的是来源于欧式古典建筑
虽然欧式古典建筑在不同的时期和不同的地区风格造型各不相同，但西式餐厅并不需要完全复制一个古典建筑的室内，因此我们在设计申可以将所有的欧式古典建筑的风格造型以及装饰细部进行筛选，选出有用的部分直接应用于餐厅的装饰设计；也可以将欧式古典建筑的元素和构成进行简化和提练，应用于餐厅的装饰。在配饰上，金黄色和棕色的配饰衬托出古典家具的高贵与优雅，赋予古典美感的窗帘和地毯、造型古朴的吊灯使整个空间看起来赋予韵律感且大方典雅，柔和的浅色花艺为整个空间带来了柔美的气质，给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促壁炉作为餐厅中心。
5结语
欧式风格经常以浅色系或深色系为基础，搭配墨绿色、深棕色、金色等，表现出古典欧式风格的华贵气质。在材质上，一般采用樱桃木，胡桃木、檀木等高档实木，表现出高贵典雅的贵族气质。随着社会的进步，经济的发展，人们物质和精神生活将会发生日新月异的变化，各种文化不断相互交融、化合，新的艺术形式又将形成、发展，永无止境
参考文献：
欧式花艺特点范文第5篇
柏林是欧洲最特立独行的城市，它没有那么古典，大量20
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柏林是欧洲最特立独行的城市，它没有那么古典，大量20世纪中期的方正建筑，让我感觉它像极了北京，某些街区里甚至有跟北京一模一样的花坛、丁香花以及叽叽喳喳吵个不停的麻雀。柏林会让北京人平添不少乡愁，在灵魂上，某种层面它们是相通的。
华沙大街附近的Friedrichshain艺术区很像北京的798，古老的大厂房，充斥着一种生猛的力，一如德国的音乐和艺术。到处都是嬉皮士feel的涂鸦，连附近居民区的外墙上都是，艺术、独立、另类不羁，好看极了。在这里能深切体验什么是德国艺术的开放、自由、包容，这种精神气质，一直吸引着艺术家们前仆后继。据说也有不少中国艺术家受到德国政府或民间组织的支持。一个尊重、重视艺术家的城市，必定是美的。
特色看点：涂鸦们，它们是柏林的一个标志。
请注意：柏林人的英文虽没那么好，但都很友善，遇到问题不妨大胆求助。 布鲁塞尔大广场
我住在老城区的步行街附近，这条街没什么好逛的，精品店的时髦程度不如北京。最棒的体验是前往布鲁塞尔大广场，当时零零星星下着小雨，居然有人热热闹闹地举行婚礼，削弱了天气的阴郁。新娘穿着设计复杂的白色婚纱，伴娘们都是一身大红礼服，饱满的大红和刺目的纯白，在古老的哥特式大广场中分外夺目。这里常有婚礼举行，新人对游客大都很热情，常有游客与他们合影，沾沾喜气。
我打听到当地的古董市场时，距离关门还有一个小时。从电子地图上看，从布鲁塞尔大广场走过去大概需要33分钟，但一路上到处是可圈可点的门和门环，我几乎挪不动步，赶到市场时摊子都收得差不多了，但我还是斩获了一本古董牛皮宗教书和一个大理石外壳的小首饰盒。
特色看点：布鲁塞尔大广场、撒尿小童、丁丁博物馆。
请注意：古董市场15：30关门，须提早前去。 布达佩斯链子桥
没有布达佩斯的欧洲之行是不完整的。
一次，我正在拍老城一栋老建筑的门环，门突然开了，我来不及闪躲，像偷窥者被人发现一样羞赧。那是一个戴礼帽的老先生，他冲我点点头，很绅士地一侧身，伸手做出“请”的姿势，又脱了脱帽，径自走了……那一刻我爱上了布达佩斯。
看过电影《黑色星期天》（又名《布达佩斯之恋》《忧郁星期天》），会φ庾中欧城市的忧郁气质有一些预设。电影里，“二战”背景下三男一女的爱恨情仇满溢着人性，其中的经典镜头就发生在著名的布达佩斯链子桥。
这桥名字朴素，却美到无法形容。因为它，布达佩斯成为我心中与纽约并列的最爱的城市。踏上链子桥，四周堪称360?无死角，蓝色的桥身上坐落着巨大的蓝色青铜狮，背后是硕大的宫殿式建筑；对岸的右侧是连绵的彩色建筑，中间对应一座小山，我所见过的世界上最美的缆车正在缓慢地上上下下；向左看，低矮的远山上有一尊硕大的女神像；俯瞰多瑙河，邮轮驶过，鸣笛声与旁边路上的电车声此起彼伏……这是我第一次为了风景而感动落泪，不仅是这座桥，这个城市的周身都发散着一种叫作“命运感”的东西。
特色看点：链子桥的无敌视野。过桥去坐缆车，让人想起《布达佩斯大饭店》，当然，电影里的缆车是用模型拍摄的。
请注意：大部分店铺不能使用欧元，记得要兑换当地货币福林（HUF）。 维也纳Naschmarkt市场
住在Naschmarkt市场附近，出门就是地铁，街对面则是足球酒吧，非常方便。看网上酒店的点评页面，很多来自欧洲其他国家的游客评语是：住在这里，仿佛到了唐人街。是的，这片区域最显著的特色就是有很多中文招牌，大部分是餐厅，还有书店和商店，甚至有“沙县小吃”。随便进了一家在网上口碑甚佳的中餐馆，主打烤鸭，用餐的80%是华人，大都是家庭聚餐，有老有小，其乐融融。他们大多是二代或三代移民，已经不大讲中文，但仍有乡愁，排遣乡愁的方式往往就是吃点中餐，尽管那烤鸭对于像我这样的北京人来说算不得正宗，但还是为他们提供了一个乡愁的范本。
这个街区离卡尔大教堂很近，走上二十多分钟，就能看到这座纯正的欧洲古典教堂的风华，内饰非常精美，我去的时候正在修缮，相信修缮后会更美轮美奂。
