芭蕾工作计划范文第1篇

她以“超我服务”的扶轮精神，

为他人送去人间温暖与真情；

芭蕾舞者摇曳生姿，

她以至爱至纯的心灵，

为爱好芭蕾舞的学子点亮绚丽舞台；

生命有限，

她热忱如初，真心长驻，

以此创造无限之价值，人生之魅力。

认真开始 无悔加入

诗曰：“天空没有留下翅膀的痕迹，但我已经飞过。”生命无常，走过岁月的涌道，我们是否应该留下足迹，证明我们曾经来过。郑瑶璋女士用生命的热情和赤诚的真心，于无私无悔的奉献中，锻造生命的永恒之美！

郑瑶璋女士出生于香港，16岁负笈英国求学，潜心攻读工商管理专业，在英国学习、工作十多年之后，前往澳大利亚，不久后，她毅然回到生养自己的家乡――香港，并在此地竭诚奉献，用热忱和真心收获光辉而美丽的人生。她说：“父母培育我成人成才，学校给予我专业知识的养分，社会给我锻炼磨砺的机会。我是幸运的，所以，当我有一定的能力时，我应该努力并且珍惜和感恩。”郑瑶璋女士便是以这样的态度，在奉献的路途中，她坚持、无悔。

也许是缘分，也许是命定，郑瑶璋女士与扶轮风雨同舟十五个春秋寒暑，已然走过，但她留下的却是点点滴滴的真心，真真实实的感动。当问及她是如何与扶轮社结缘时，她回答说：“那时在香港工作，有一天仅见过两次面的一位客户对我说‘你工作认真，为人随和，你去扶轮社看看吧’。 ”当时，她只知道扶轮社是一个服务性质的团体，并无太多深入的了解，但是，她答应了这位同样热情的客户对她的邀请，并于1996年初正式加入湾仔扶轮社，开始唱响她奉献之歌的前奏。

加入扶轮社后，郑瑶璋女士逐渐了解到：国际扶轮始建于1905年，是世界上历史最悠久的一个国际性的社会服务组织，现在一百多个国家和地区共约有三万三千个扶轮社，每个扶轮社都是独立运作的社团；其成员来自不同的职业，鼓励崇高的职业道德，旨在于鼓励并培养以服务精神为可贵事业的基础，通过结合具有服务精神的各种事业及专门职务人士，以世界性的联谊，增进国际间的了解、亲善与和平。

加入扶轮的郑瑶璋女士以饱满的热情积极参与各种活动，努力抓住学习和锻炼的机会。四年之后，通过她的不懈努力和服务之赤诚，她被委任为2000-2001年度湾仔扶轮社社长，这无疑是组织和队友对她的信任与支持。如今说起这些时，十年已匆匆而过，郑瑶璋女士满怀感恩地说：“是扶轮给了我诸多机会去做不同的服务工作，去为不同的人群服务，我希望团结我的队友，利用我们不同的职业、背景以实际行动去服务他人，这样我们就会拥有源源不断的资源去帮助别人。”

2005年和2006年，郑瑶璋女士于戈壁沙漠之中分别奔波15公里及21公里，她和社友用汗水为小儿麻痹症患者筹得两百多万港币的善款。她说：“这是一个国际扶轮社从1985年就已经开始推动的计划，我们希望全世界根除小儿麻痹症，我们希望用真心和行动去影响、感染更多的人参与其中。”这只是她服务社会的一个小小的缩影，一个小小的开始，郑瑶璋女士说：“加入扶轮，我从中得到锻炼，经受考验及挑战，积累经验，收获快乐与满足，眼界扩阔。我希望用自己小小的能力和努力，利用这个平台去帮助更多的人，认真履行自己应该担当的责任。” 郑瑶璋女士深信一句名言, 就是“在这个尘世间一个人或许是微不足道, 但对某些人来说, 你的一个举动, 却足以影响他的世界。”

点点滴滴 真情满溢

因为努力、坚持、热情、真心，国际扶轮3450地区的同仁们赋予郑瑶璋女士更大的历史使命，推选她为国际扶轮3450地区2009-2010年度地区总监，这是在香港历史上这个职位产生的第二位女性。对郑瑶璋女士而言，这是一种肯定，一种荣耀，更是一种责任和使命。

身为国际扶轮3450地区2009-2010年度地区总监，郑瑶璋女士要统领香港、澳门和蒙古国63个支社，这将注定是充满盛事和忙乱的一年，充满挑战和希望的一年。她将用自己的实际行动和真心真情去影响和带动队友，任重道远，他们将众志成城，她将全力以赴。

在担任国际扶轮3450地区2009-2010年度地区总监的这一年，郑瑶璋女士在“服务愈多，受益愈大”的信念的支撑下，努力落实扶轮的核心价值(服务、联谊、多元、正直以及领导），围绕“扶轮的未来在你手中”的年度主题展开工作，并呈交了一份硕果累累的成绩单。她在这个扶轮年度内带领3450地区63个扶轮社，统共统筹了超过两百项活动，覆盖不同范畴，承担着国际扶轮的主题。

此间，多个地域的合作项目顺利展开，如“扶轮捐血日”、“未来在你手”、“扶轮社反吸毒校际辩论比赛”等；地区服务也同步进行，如“乙型肝炎免疫计划”、“关爱麻风病人”等；新世代才能培训计划“扶轮青年领袖营”、“模拟联合国会议”、“ 模拟法庭”如期展开； 2008年台湾泥石流、2010年玉树、海地地震的赈灾义举；扶轮社员培训和发展以及扶轮社拓展；地区扶轮基金；根除地区小儿麻痹症运动；洁净食用水、扫盲、饥饿……为此，获颁国际扶轮社长嘉许状。

如郑瑶璋女士在2009-2010年度报告中所言：我们一起面对很多突如其来的挑战，然而这些挑战最终都令我们更茁壮、更牢固我们成功的决心。一个没有小儿麻痹症的世界，一个充满关爱和谐的社会。为了实现这个梦想，让我们做出改变，使它发生。只要我们有信心，共同努力，世界上没有我们翻不过的墙。这是她和队友的宣言，这样一支坚定、团结的队伍，在这一年超额达成了很多预订目标，特别是能够在这年度中超早完成免疫一百万初生及儿童乙型肝炎计划，“能作为地区总监是我一生难得的经验，感谢国际扶轮3450地区每一位社员对我带领的地区服务的信任和支持。衷心感谢各扶轮社友的共同努力, 才能完成各项艰巨的服务。”郑瑶璋总监如是说，在无私奉献的旅途中，他们无疑是呈现给世人的最美丽的风景！

一年的时间是短暂的，但是足以令一个充满爱心和信念的人，去创造属于她自己的奇迹和辉煌。事实证明，郑瑶璋总监做到了，仅仅一年时间，她不仅为众多弱势群体送去了温暖和希望，亦收获了别样的精彩和富足。当问及她在这一年里最难忘的事情时，她微笑而从容地说：“关于老人、青年和小孩，关于健康、环保和赈灾等等，难忘的感动的，那些点点滴滴，太多太多……”助人的快乐，奉献的感动，岂是三言两语可道尽说明的，那些实实在在的行动，那些雪中送炭的温暖，都将随着时间的沉淀，变成郑瑶璋总监最美的记忆。

“耗费很多心思，纵然辛苦忙碌，但这是一种人生体验，和许多人相比，我们是幸福的，我们应当用爱心和行动去帮助他人，当你听到一句简单的‘谢谢’时，你会心满意足，会觉得一切都值得。”郑瑶璋总监动情地说。现在，她最希望的是进一步推广扶轮，让更多的人知道、认同扶轮，并以实际行动参与其中，在不断壮大中继承和发扬“超我服务”的精神。

青春曼舞 至爱芭蕾

扶轮社是郑瑶璋女士投入颇多心力的一个国际性的社团。此外，九岁开始学习芭蕾舞的她，还是香港芭蕾舞学会主席。她说：“我从小就爱跳舞，芭蕾舞是我的至爱。小时候有很多机会上台表演，那是很快乐的事情，我希望将这种快乐带给更多的小朋友，香港芭蕾舞学会给了来自本地不同的舞蹈学校的会员一个公平公正的舞台。”

香港芭蕾舞学会成立于1964年，是香港首个芭蕾舞组织。它由一群志同道合的芭蕾舞导师组成，旨在推广芭蕾舞教育事务及培育本地的新一代芭蕾舞新秀。过去四十多年间，芭蕾舞学会曾制作多个大型舞蹈演出及芭蕾舞教育讲座，让本地不同的舞蹈学校的学生参加；同时，学会更举办芭蕾舞比赛（芭蕾舞超新星大赏）及设立奖学金，让本地有潜质的舞蹈新秀可藉此获得专业舞蹈训练。

时至今日，芭蕾舞学会已经由当初的小型舞蹈组织，发展成今时今日具数百名会员的机构。学会在2008年及2010年举办的第六及第七届芭蕾舞超新星大赏，吸引了近一千名参加者和两千七百多名观众莅临观赏；不少参与学会活动的学生及奖学金得主亦在过去数年间成功发展其舞蹈事业，成为世界各地著名芭蕾舞团，如德国柏林歌剧院芭蕾舞团、加拿大国家芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团和香港芭蕾舞团等舞蹈演员和编舞家。

郑瑶璋主席介绍说：“我们邀请国际知名评判作为芭蕾舞超新星大赏的评判及国外专业的编舞师亲自指导与编排具有国际水平的芭蕾舞剧；此外，因学生来自不同的学校，在共同学习的过程中他们学会互助，懂得合作，团队精神逐渐加强及建立终身友谊。”1973-1991年间，他们邀请到世界著名的首席芭蕾舞家，玛歌芳婷作为学会的赞助人，而自1973年起，历届行政长官夫人应邀成为该会的名誉会长；今天，学会亦很荣幸地邀请到曾鲍笑薇女士，担任芭蕾舞学会的现任名誉赞助人。名师出高徒，加上有心人士的支持，相信这些爱好舞蹈的孩子们，一定会在舞台上绽放精彩光芒！

学习芭蕾舞至七级的郑瑶璋女士，现在尽管诸多事务缠身，但仍然坚持对芭蕾舞的热爱，从2000年开始作为香港芭蕾舞学会的义务秘书，并于2005年开始成为主席；至今和那些孩子们一起享受载歌载舞的快乐。迄今，他们已经成功举办了七届全港芭蕾舞比赛，随着影响力不断扩大，逐渐有来自海外的参赛者；近日，他们刚成功举办了亚洲首演的“极地快车”芭蕾舞剧，曾鲍笑薇主席笑赞“轻姿曼舞，卓展美才”。

在舞蹈的世界成长起来的郑瑶璋主席，将从小培养的合作精神延伸到扶轮社的服务事业当中，在她心中：无人有能力可独自做好所有的事情，团队合作的力量才是无穷的！她坦言：“舞蹈对我的影响很大，它塑造我的体态、仪表、气质，让我学会自律、恒心、毅力，启发我为人处世。”至此，便不难理解芭蕾舞何以成为她的至爱！

感恩常在 热情不灭

在服务他人的事业中，郑瑶璋女士彰显着生命的活力与精彩，然而她还是Offshore Incorporations HK Limited的项目策划董事，从业务拓展到人事管理，直到今天的项目策划，她从一而终，在此服务至今。郑瑶璋女士说：“公司给我很多机会不断发展，我的背后有一个很大的团队在支持我，不论是工作事务，还是社会服务，很感激我的老板和同事对我的支持。”她始终以一颗感恩的心对待身边的人事，并以此获得生活的快乐和满足。

郑瑶璋女士开朗和善，与她相处是一件令人愉悦的事情，“严以律己，宽以待人”的特质在她的身上显露无疑。只要有机会，有希望，她就会努力将事情办得尽善尽美，这是她对自己的要求，对他人的交代和责任。

在无私奉献的道路上，郑瑶璋女士以不变的热忱和用心坚持，这正是她贯穿始终的信念；而不断学习，善于倾听，则是她前进的基石。天遥地远，相信她会带着这颗始终如一的奉献心灵和不灭的热情，坚持到底，去创造无限的生命价值。

郑瑶璋女士主要职务与履历

国际扶轮3450地区2009―2010年度地区总监

2000―2001年度湾仔扶轮社社长

香港芭蕾舞学会主席 （2005年至今）

香港艺术发展局舞蹈委员会委员（2007年至今）

Offshore Incorporations HK Limited项目策划董事

香港特许秘书公会专业服务委员会委员（2011年至今）

与扶轮为伴，她乐此不疲，并将坚持到底

芭蕾工作计划范文第2篇

作者：章娟 单位：广东省韩山师

在课程设置方面,部分高校课程设置只是追求课程的覆盖面大,学习内容全,教学方法专,而没有从舞蹈专业培养的目标和学生生源的实际出发,进行针对性的设置,而只是单纯的追求专业性,这种情况在师范类芭蕾舞蹈教学中表现得尤为突出,导致学生只会跳舞而忽视了舞蹈教学。教学手段单一、教学方法不科学教学手段是师生教学相互传递信息的工具、媒体或设备。随着科学技术的发展,目前教学手段包括口头语言、文字和书籍、印刷教材、电子视听设备和多媒体网络技术等五种。我国高等院校的芭蕾舞蹈教学目前教学手段单一,尽管目前多媒体技术已经广泛应用于舞蹈教学中,但是目前我国舞蹈教学还是主要依靠单纯的示范教学进行舞蹈教育,学生主要是通过模仿学习,这在一定程度上遏制了学生的创新能力,学生在学习过程中,不断地重复练习,这也在某种意义上会导致学生厌烦心理,无法达到良好的教学效果。文化底蕴欠缺在实际的芭蕾舞蹈教学中,无论是教师还是学生,在文化的学习上,都或多或少的存在重专业、轻文化的问题,作为一名优秀的芭蕾舞蹈学生,应该不仅仅掌握一般的舞蹈技巧,还要能够具备深厚的文化素养,因此在芭蕾舞蹈教学中,不能忽视文化知识的教育,只有对文化知识了解的越深刻,才能够把自己心中所想所要的内容用舞蹈的形式表现出来,作为一名芭蕾舞蹈专业的学生,如果具有较高的文化修养,那么他对舞蹈作品的理解也就越深刻,并能够将自己的感情加入进去,作到真正的在跳舞,从而使一个舞蹈提高到更深的境界。舞蹈是用来感人的,它的使用价值是有观众的反映去体现的。

根据芭蕾舞蹈教学的目标,进行任务设计,任务的设计要针对教育中舞蹈的需求,将各类动作和芭蕾舞蹈类型分成若干个任务,如根据地面训练、把上训练和把下训练的特点分别设计任务,在分配任务是,将该任务需要完成什么内容,达到什么要求作为评价结果明确提出。其次,任务确定过以后,按小组进行分配,教师在任务执行过程中,进行方法上和内容上的指导和启发性提问,充分调动学生的求知欲望和好奇心理,使得学习过程成为研究的过程,引导学生从不同的角度去学习和练习,充分掌握解决问题的途径和方法。使得学习方法更加灵活,学习形式更加容易被接受。最后,在任务执行结束以后,教师根据在芭蕾舞蹈学习过程中存在的难点和重点进行讲解,并指出舞蹈任务执行过程中出现的问题,同时可以开展芭蕾舞蹈任务执行过程中的一些热门问题的讨论,通过点评和讨论,让学生在学习思路上得到进一步的启发。深化言传身教,加强学生的技巧学习尽管在教学中不断强调学生的主题地位,但是由于芭蕾舞蹈教学的特殊性,教师在芭蕾舞蹈的教学过程中,无论为指导的身份还是参与的身份,都需要进一步注重言传身教。言传是口头传递的方式,它包含三个方面。首先,教师要讲解芭蕾舞蹈动作的规范要领和标准,在以往学习中,学生做动作容易犯的毛病,已经如何去克服和纠正这些毛病的方法等。其次,教师要注重芭蕾舞蹈理论知识的讲解,通过准确的芭蕾舞蹈术语,对舞蹈动作的幅度、力度、音乐节奏等进行讲解,在讲解过程中,必须做到专业、准确、生动、艺术,使得学生能够姜丹明朗地学习舞蹈动作。最后,教师要注重培养学生的思想素质,教师要注重在芭蕾舞蹈教学中得教育要求,为学生传播知识,培养智力,使学生树立科学的艺术馆和世界观。注重与其它学科教育的相互借鉴芭蕾舞蹈是通过加工提炼后的肢体动作为主要表现手段,比面部表情为辅助表现的一种舞蹈形式,它表达人们的思想感情,反映现实或理想的社会生活,是美学教育的重要组成部分。由于芭蕾舞蹈的教学目的不是单纯的通过单一的舞蹈艺术手段可以实现的,因此,在舞蹈教学中,要尝试将两种或多种学科教育的内容综合起来,并将其与芭蕾舞蹈教育进行练习,通过借鉴文学、心理学、音乐美术等其他学科进行审美教学和文化素养的教育,提高芭蕾舞蹈教学水平,提升学生芭蕾舞蹈学习能力。由于舞蹈与文学、心理学、音乐美学等学科之间存在姊妹关系的关联,有很多其它学科的教学目的和芭蕾舞蹈教学目的存在殊途同归的性质。比如,芭蕾舞蹈的肢体语言和文化作品中得文字语言都是人类进行自我表达的媒介,在日常生活中,语言表达、文字表达和肢体表达构成了人类相互沟通的三大途径,相辅相成,相互补充。

它是第一课堂教学的延续和补充,可以对第一课堂起到画龙点睛的作用,是促进高校舞蹈开展和水平提高的有效途径。在芭蕾舞蹈课堂教学之外,教师可以抓好一些学生艺术团体的建设,推动芭蕾舞蹈活动的发展。在大学内部的重大文艺演出,高校之间的艺术交流和艺术比赛等活动中,芭蕾舞蹈教师可以积极推动学生在其中扮演的角色,是学生在学习和社会市场紧密结合的过程中,得到综合能力方面的快速提高,比如一台芭蕾舞蹈专业晚会,一场公益活动等演出,在活动的演出中,学生能够在实战中提高芭蕾舞蹈表演能力甚至是编排能力,可以开阔学生的舞蹈视野,丰富学生的舞台表演经验,使得学生的芭蕾舞蹈能力得到切实的提高。此外,在一场活动中,不单纯只有舞蹈表演,还有整个活动的设计规划、前期筹备、节目的调度协调、会场的组织等工作,这些都需要学生自己去设法完成解决,这些问题则是在第一课堂中无法涉及和学习的,在解决这些问题的过程中,学生的综合能力能够得到有效的培养。

芭蕾工作计划范文第3篇

中国舞蹈的蓬勃发展，从来离不开同异国舞蹈的相互交流；华夏文化的兴旺发达，从来离不开与外来文化的取长补短。敢于敞开门户，历来是国力强盛、民族自信的表现，而由此导致的“百花齐放，百家争鸣”，则是水到渠成、顺理成章的结果——汉唐舞蹈文化的两个高峰、新中国舞蹈事业的日渐繁荣、新时期舞蹈训练、创作、表演、管理和研究的稳步发展，莫不是如此。

总结中华人民共和国成立60多年来“洋为中用”，尤其是从前苏联全面引进西方芭蕾的全过程，其正面效应是使新中国的舞蹈在最短的时间里崛起于世界舞蹈之林，论成就可谓奇迹般的辉煌。但负面效应也在所难免，尤其是在中国进入市场经济后的今天，这些后遗症可谓显而易见：

第一点，我们在当时的强势文化——绕道前苏联社会主义阵营引进的西方芭蕾面前自惭形秽，不仅忽略了中西文化特质和审美趣味之间的诸多悬殊，而且丢掉了中国民族舞蹈独树一帜的种种优势，比如高度发达的手臂动作、细腻传神的面部表情、形神兼备的审美标准、虚实相生的时空概念、以少胜多的道家哲学等等，而盲目地贪大求洋，一味地追求“大蹦大跳大制作”，笃信“舞剧是舞蹈的最高形式”这些典型的西方芭蕾美学观念，从而导致了中国民族舞蹈的严重西化，甚至造成积重难返的势头——到目前为止，全国各地，从都市到城镇，从内地到边疆，无论舞团大小，不管师资优劣，中国的舞者们大多都是从芭蕾基训中的“擦地”和“下蹲”开始一天日程，而各地舞蹈院校科系在招生时，也大多无视自己招收中国民间舞而非芭蕾学生的实际需要，盲目照搬了西方芭蕾对肢体条件的苛刻标准，以至于将大批极具表演天赋，但身材不够修长的少年拒之门外；与此同时，各地的舞团则无论是否具有足够的经济和人才实力，都会按照虽然陈旧却比较熟悉的西方古典芭蕾舞剧的模式竞相大搞舞剧，致使真正能保留下来的精品力作为数寥寥。

导致这种可悲现象的原因相当复杂，但至少有客观与主观这两个方面。客观原因在于，在中华人民共和国成立之前，中国的民族民间舞蹈虽然历史悠久，甚至几度辉煌，但此时却已奄奄一息，残缺不全，因而，在相当体系化和科学化的西方芭蕾面前，显得缺乏系统性和科学性。为了迅速改变这种落后状况，重返世界民族之林，中国的舞蹈家们不得不大量地借鉴，甚至直接地照搬了西方芭蕾在训练、创作、表演和管理方面的现成经验，并在不经意中无条件且全方位地接受了它“三长一小”和“开、绷、直、立”的肢体美学，而完全地忽视了自己“形神兼备”和“圆、曲、收、拧”的美学理想。

主观原因则在于，处在“中美冷战”中的中国人，普遍因为在意识形态上与“苏联老大哥”同属“社会主义阵营”而对高度西化的芭蕾完全不设防，在思想感情上与他们“同志加兄弟”而手足情意深，在审美情趣上与芭蕾同属古典主义而一拍即合，盲从加狂热，由此导致了“什么都是苏联的好”、“芭蕾代表人类舞蹈的最高成就”等等不成文的共识。

第二点，我们在当时“亲苏反美”的特定政治环境下，别无选择地、全方位地引进了前苏联舞团的“大锅饭”体制。这种选择使得“平均主义”的分配制度经过几十年的恶性循环后，窒息了新中国舞蹈家的创造积极性，阻碍了舞蹈生产力的发展，最终限制了舞蹈的大发展和大繁荣。

作为26年来频繁游学亚、澳、欧、美20余国共40余次的学者，以及20多个国家的100多个舞团访华演出的顾问，我以为，在当下全国上下推行“文化大发展大繁荣”和“中国文化走出去”的进程中，我们在充分肯定“洋为中用”文化方略带来的丰硕成果之同时，应该清醒地记取这些教训。与此同时，我以为，还有一些严重影响中国舞蹈大发展大繁荣、走出去的问题需要引起我们的高度重视，以便制定相应方案，逐步加以解决：

一、在中外舞蹈的进出口方面，存在着严重的逆差，因为在引进外国先进舞蹈文化、输出中国优秀舞蹈文化方面，我们至今没有对中外双方的市场需求进行过科学的调查、拿不出可靠的数据，更拿不出系统而全面的可行性计划，并提供与之配套的经费；即使是《相约北京联欢活动》、《北京国际舞蹈演出季》、《上海国际艺术节》等几个国内最大规模的舞蹈演出活动，在引进外国舞蹈方面也还是基本上处在某种因随意而无序、无主题的被动状态之中，更谈不上有计划、有组织地输出中国舞蹈了，因此，在中外舞蹈进出口方面形成的严重逆差则是不言而喻的。而舞蹈，以其“非文字”的动作语言为本，本身具有超越“文字”语言障碍功能，因此，理应在“中国文化走出去”的战略中，得到更多的重视和使用！

二、进入市场经济以来，由于政府、企业、个人的多级资助体制至今尚未形成，导致了艺术价值甚高却缺乏商业价值的项目，尤其是同发展中国家的交流项目逐渐减少，而带有实验性和探索性的当代舞创作，就更是难以得到政府的政策和资金支持了。对比我曾多次应邀前往并频繁在国内接待其舞团的法、英、德等欧洲发达国家，我们可以得到一些启示：在许多政府主办的国际舞蹈节（比如我1998年曾去过的法国蒙彼利埃国际舞蹈节和英国纽卡索尔当代舞蹈节、2000、2002、2006曾三次去过的法国里昂国际舞蹈双年节等等）上，政府都极力推广因为新崛起而并不成熟的当代舞的新人和新团，因为官员们确信，他们将是“未来主流”，因此，必须通过政府的行为加以扶持，并向海外推广。而像巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团、汉堡芭蕾舞团这些早已驰名国际，并已得到国家巨额拨款、企业巨额赞助以及外国市场追捧的大型芭蕾舞团，则用不着推广了。或许，发达国家的经济发达，资源充足，其观念也相应能够跟上，而当代舞则因此得到较大的发展空间；我们需要思考的是，如何在中国经济GDP稳步增长，其总额达到世界第二的今天，对作为“未来主流”的当代舞及整个当代艺术，给予同步增长的关注和资金投入？事实上，在近年来的对外演出活动中，一个重要的变化是：国外的演出市场和主办单位在看到中国当代舞的中国特色与国际水准之后，已不再像以往那样，只要京剧、杂技和传统歌舞了，而是急切地需要那些能与国外当代观众直接沟通的中国当代舞！这个买方市场的显著变化，显然值得我们在“中国文化走出去”的战略中给予足够的注意！

三、受制于资金的匮乏，即使在令整个中国舞蹈受益匪浅的现当代舞领域，根据中国的具体需要，有计划地长期引进“洋教头”的行为，也只有广东实验现代舞团在1992年建团前的五年中发生过，主要经费则来自位于美国纽约的“亚洲文化协会”，主要师资则来自位于纽约和北卡罗来纳州德勒姆的“美国舞蹈节”，而其它以外来舞蹈为基础的教学机构和演出团体，比如北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈学院、沈阳音乐学院舞蹈学院的芭蕾、现代舞、音乐剧、国标舞这四大外来舞种的舞蹈系，比如北京、上海、沈阳、天津、广州、苏州、重庆的八个专业芭蕾舞团，以及广东现代舞团、北京现代舞团、北京雷动天下现代舞团等等，则大多是坐等外国政府和文化机构的不定期施舍以及香港企业家的鼎力相助，才能有外国舞蹈师资的从天而降。令人鼓舞的是，近年来，由于中国经济的稳步发展，我们的教育部已经加大了对舞蹈等艺术教育的资金投入，像北舞这样的重点舞蹈院校已经能够连续三年，成批地选派优秀师资，甚至在读研究生赴海外访学；与此同时，北京市教委也已经能够通过项目申请的渠道，给北舞购买版权，复排西方芭蕾经典提供充足的经费。但面对中国目前700多个大学舞蹈系的庞大需求，这些资金投入依然还是杯水车薪，比如河南师范大学率先在2011、2012两年暑期举办的“美国舞蹈节河南舞蹈大师班”，虽然在全国范围内培养了数以百计的现代舞人才，其中的五位佼佼者甚至获得了“美国舞蹈节”颁发的全额奖学金，但至今没有得到各级政府或企业的资助，只是靠主办它的音乐学院的办学经费来勉强维持，其未来令人担忧。

四、在日益受到观众青睐的芭蕾领域中，1950年代从前苏联大规模引进芭蕾的政府行为早已不复存在，致使成为“芭蕾强国”的宏伟蓝图，依然只能在中国舞蹈家和广大芭蕾观众的梦想中回旋……

芭蕾工作计划范文第4篇

此刻，这位来自纽约的男子正伸长他的双臂，做出天鹅临水的姿势。他的名字叫罗伯特・卡特，融合了美国演员塔卢拉・班克海德和巴西女星卡门・美兰达的精致长相，表演中的优雅劲儿，也丝毫不逊于娜塔丽、波曼在《黑天鹅》中的惊艳。可是，你再仔细看，会发现他的肢体粗壮，身形健硕，胸口的体毛浓重地蜷缩在丝质的白天鹅服下触目而分裂地滑稽。

这就是托卡黛罗天鹅的独特形象。和他的同伴一样，罗伯特・卡特这样变身天鹅：先是小心翼翼刮干净自己的胡子扑粉，描眉、画唇、完成妆容。然后在助理的帮助下戴上假发。接着，像十八世纪的欧洲少女一样勒紧腰身，换身蓬蓬裙。最后，再绑上一双特大号足尖鞋，摇身一变，蜕为一只楚楚动人的小天鹅。变身的过程需要两个小时，然后有一份“宣言”。向最伟大的俄罗斯芭蕾致敬，也向托卡黛罗自己独具一格的喜剧芭蕾表演致敬，从宣告的那一刻开始，纯爷们儿罗伯特卡特们便像天鹅一样翩翩起飞。

他们的起飞更是与众不同，比王子高一头的白天鹅、走路内八脚的脱毛天鹅、舞裙一撩粗壮大腿青筋暴露且始终跟不上节奏的仙女天鹅……真是奇怪的鹅群，凌乱的组合。可正是这样的颠覆和喜感，让这群从美国纽约起飞的丑小鸭笑傲天鹅界，成为“世界上最幽默的舞台表演”，“让人心醉的纽约芭蕾!”

纽约14街外仓库

二十世纪七十年代的美国，一切都处于革旧变新的转折中，包括艺术。此时的美国正流行一场后来统称为“嬉皮士文化”的反文化运动。一切颠覆主流和传统社会形式的思想和行为都变成新的起点。托卡黛罗芭蕾舞团正是诞生其间。

那段时间，纽约的小剧场琳琅满目，最受欢迎的是一些大喜大悲或者模仿秀之类的表演。在热闹的街头巷尾，一名叫查尔斯、利德兰的美国人成立了一个滑稽剧团，表演男演员模仿女演员的芭蕾舞剧。尽管查尔斯、利德兰剧团在当时小受欢迎，但在众多良萎不齐的街头表演中，一个由三名男演员组成的团队还是难博群彩。后来，三名基本功本就良好的芭蕾舞者离开滑稽剧团，成立了托卡黛罗芭蕾舞团。他们的初衷模仿著名经典芭蕾，享受芭蕾。自此，男性、模仿，便成为托卡黛罗由始至终的传统。

组成芭蕾舞团的托卡黛罗果然与他的前身剧团大相径庭。尽管在由纽约郊外的废弃仓库改成的小剧场深夜演出，但还是短期吸引了一票追捧者。1974年9月9日，对托卡黛罗来说是最值得铭记的一天。瑟瑟秋风起的晚上，在纽约14街外由仓库改成的剧院里，托卡黛罗迎来了百老汇首演。门票倾售一空，只有100把折叠椅的观众席无法满足到场观众，以至于更多人不得不林立过道，欣赏让他们耳目一新的芭蕾表演。

接着，高手云集的纽约城市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院半夜出城来看了著名芭蕾编舞、现代芭蕾舞大师乔治・巴兰钦来了，芭蕾巨匠巴尔什尼科夫来了所有人都来了简直盛极一时，尤其是在这样一种一直高高在上的上流艺术中，托卡黛罗的喜感和“粗俗”像闪电撕裂天鹅丝绒的夜空，一声清晰的裂响，一道耀眼的日光，重新照亮了这个帷幕重重的舞台。

一位名叫做尤基米、杜戈的剧场经理也直觉托卡黛罗芭蕾舞团能成大器，便主动请缨担任了托卡黛罗经理，多年后的现在，他仍然在团里指导营销。而当年的雄心壮志，让他和托卡黛罗一起，颠覆了经典，也造就了经典。

1999年，托卡黛罗和舞蹈家大师玛雅、普里茨卡娅、英国皇家芭蕾舞团首席女演员林安、本杰明和打击乐巨星艾维林、格兰合作，分别在华盛顿约翰・肯尼迪中心和纽约林肯艺术中心举行托卡黛罗芭蕾舞团成立25周年庆祝演出。七千五百名观众观看了在纽约林肯艺术中心的演出，成为林肯艺术中心有史以来观众人数最多的一次舞蹈演出。

自毁职业生涯的选择

托卡黛罗芭蕾舞团甫一登台，就用幽默、用技巧、用惊世骇俗的编排吸引了美国社会和艺术界的注目。《纽约时报》把它形容为“世界上最幽默的舞台表演”。《纽约邮报》点评，“引爆观众笑点的是托卡黛罗疯狂逻辑出现的绝妙时间点，高雅巅峰和荒诞谷底间的巨大落差。”《华盛顿邮报》称之为“对芭蕾敬意和调侃的完美平衡”。1975年，托卡黛罗芭蕾舞团更是在美国国家艺术巡演计划基金的支持下快速发展，开始在美国和世界巡演。

尽管如此，在这种颠覆性的反串表演中，托卡黛罗的演员在当时并没有像他们的表演一样获得应有的尊重和更多的掌声。他们自己装卸道具，打包芭蕾裙和特大号芭蕾鞋，从一个国家赶赴另一个国家。他们的表演在艺术、娱乐和商业上获得多重成功，成为世界舞蹈界引人瞩目的现象。但他们自己被视为“自毁职业生涯”的舞者。这种“自毁”其实也不光出现在托卡黛罗的男舞者身上，在任何国度任何艺术中，男扮女伶向来就不是一件易事，更何况，芭蕾从来都是展现女性柔美的舞蹈，在这种传统的表演艺术中，王子从来都不是真正的主角。对于托卡黛罗的男舞者，他们从此告别王子生涯，成为“全男班”的天鹅公主。蜕变天鹅，他们要再花几年的时间从头学习使用女用足尖舞鞋，忍受比女生更严苛的训练，达到突破男性生理极限的柔韧，还要从脚尖绷直开始训练提起臀部保持平衡的方法……这样的魔鬼式训练过后，他们在舞台上才有了堪与俄罗斯顶级芭团相媲美的大跳和交织碰击。

罗伯特、卡特也同样经历过这样一个欲生欲死的过程。他和同伴一样，已经不在计较所“女伶”的称呼而是彼此用俄罗斯最顶级女芭蕾舞演员最长最拗口的名字作为称呼。因为现在的他享受着用喜剧的形式诠释经典芭蕾的舞蹈人生。对他来说，舞台让他体验到无与伦比的人生，突破了，性格，突破了悲喜，不用言语，所有一切用肢体完成。就像在用原始人类的生活方式，用最纯粹的方式完成了最复杂的进化。

从纽约14街外的百老汇仓库到61街的林肯艺术中心的托卡黛罗芭蕾舞团，也用37年时间，存留了《天鹅湖》、《吉赛尔》、《天鹅之死》、《雷蒙达的婚礼》、《仙女》、《唐吉诃德》等经典剧目，走遍了从纽约走到俄罗斯新西伯利亚到南非约翰内斯堡的世界五百多座城市，造就了一种前所未有的表演模式。借用它的现任艺术总监托利‘多布林所言：“刚看的时候，你会想这是什么，这么古怪和落伍，但看得越多你会发现它们越美。托卡黛罗的所有人都沉迷于古典风格，沉迷发展成夸张，这就是我们的幽默和乐趣所在。你穿着芭蕾舞裙和尖足鞋，戴上假睫毛，你必须有一些极端的表演，因为你看上去就很极端。”

托卡黛罗艺术总监托利・多布林爷们儿足尖的挑战

记者：托卡黛罗的表演是要传递

一种什么样的力量给观众?托利・多布林：我们想把古典芭蕾以一种有趣的表还方式呈现给观众，他们或者本身就喜欢并且非常了解芭蕾，或者还不了解何为芭蕾，无 论如何，托卡黛罗会给出一个答案。记者：对一个芭蕾舞者来讲，技巧、感染力和表演内容，你认为哪项更重要?

托利・多布林：没有任何一个舞者能尽善尽美地兼顾到这些所有方面，同样，在一个舞者身上这些元素也不能分裂来看。对于表演来说，它们那么重要，以至于要求舞者着有爆发性的能量并全情投入。舞台不请允许他们挑三捡四，做到这样，他们才能称之为合格的舞者，观众才会尽情地投入并享受到他们的表演。

记者：芭蕾舞给观众的一贯印象是古典和优雅，可托卡黛罗颠覆了这种固有印象，在融入喜感的过程中'如何克服遇到的难题?托利・多布林：托卡黛罗是一个全部演员都为男性的喜剧芭蕾舞团。虽然我们的舞者用喜剧的方式表演，但他们都是极具传统技艺和天赋。舞者在台上表演的从来都不是单一的情绪。在进入托卡黛罗之前，他们的喜剧天分在芭蕾舞界没有太大的发挥空间，因为芭蕾是如此严肃。所以，改变的过程中，他们只需要做到在舞台上把喜剧的情绪和悲伤放在同等重要的位置，就已经非常与众不同。值得强调的是，托卡黛罗在给观众喜剧表演的同时，同样不放弃芭蕾古典和优雅并存的传统性。

记者：具体剧目中那些经常让人出乎意料的滑稽动作，是怎么编排出来的?

托利・多布林：我们在用一种完全放松和自然的状态从事和完成表演。把生活中许多让我们自己捧腹大笑的场景搬上舞台，你瞧，我们就把自然纯粹的喜悦带给了其他人。人类感到开心的事情几乎都一样。

记者：如果一个芭蕾舞者想加

入托卡黛罗，除了他的男士性别之外，还需具备什么?

托利・多布林：托卡黛罗对舞者有很多要求，他必须有出众的芭蕾基本功，有人文关怀精神，是一个好的团队合作者，有专业性，有自己的艺术观点。最重要的是，他必须要有护照，我们飞遍全球去演出。记者：中国京剧有一种传统表演，叫“男旦”，你了解这种反串表演吗?它里面男性扮演的女性角色比女性更漂亮和有魅力。

托利・多布林：京剧中的反串表演是男性要完全走近女性身上发生的故事，揣摩女性具有的性格和情绪。托卡黛罗的舞者一直强调男性本身，他们只是在表演中装扮成女性角色，在场外是纯爷们儿。或者说他们只是在服装、假发、眼睫毛变成一位美丽的女性，但这种状态不影响他们的性格，只是一时间的艺术表演。对他们来说，把握表演内外的分寸非常重要。他们穿芭蕾舞裙表达另一种男性气概，用足尖舞蹈，在传统的女性领域表现男性的攻击力、生命力和活力。这是我们演出的看点。观众看到了足尖舞，但这是他们从未见过也不可能见过的足尖舞，因为我们在传统的女性领域表现男人的侵略和攻击性。我想这是观众被我们的技巧如此震撼的原因。

芭蕾工作计划范文第5篇

2012年9月初，张雁在排练著名经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》时，不小心摔了一跤，造成左脚跗骨窦内软组织严重损伤。父母把她送到天津某知名三甲医院，专家们会诊后，把张雁的母亲叫到门外轻声地说：“你要有个思想准备，孩子可能再也不能跳芭蕾了……”虽然声音很低，但还是被张雁偷听到了，她顿时如五雷轰顶，“哇”的一声就放声大哭起来……

时年22岁的张雁，5岁开始学芭蕾，15岁到摩纳哥皇家芭蕾舞学校学习，在国外她多次参加比赛并获奖。2011年在世界最高水平的芭蕾舞比赛之一――洛桑国际芭蕾舞大赛上夺得亚军后，回国发展，在海河歌舞团当芭蕾舞演员。她先后在《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等著名舞剧中担任领舞、独舞，是很多芭蕾舞迷心中的女神。没想到才一年多，医生就给她下达了“死亡通知书”。是的，对张雁来说，芭蕾舞就是她的生命，如果真的不能再跳芭蕾，真的等于死了。从那以后，她的眼泪就没干过。

几天后，母亲听说有家“周氏足道”治骨伤有独到之处，立即带女儿去看。接待他们的是“周氏足道”的第六代传人、周秉秋老先生的孙子周克强。周克强虽然年龄只比张雁大两岁，但从小就在中医世家耳濡目染，读中医学院接受了系统的学习，回到周家的足疗馆还不时得到长辈们的指点，既会修脚，又会治脚伤，把家传绝活运用得如行云流水。他给张雁的脚消毒后，用手术刀轻轻挑破血筋，再稍作挤压，将脚踝中的脓血和黄水一起流出，再用冰敷。仅仅一个多小时后，张雁肿了好几天的脚就神奇地消了肿。

外人可能并不知道，芭蕾舞演员在舞台上风光无限，但实际上那是一门“痛苦的艺术”：每天都得咬着牙训练，受伤是常有的事，特别是那双脚，由于要用非正常的方式支撑着身体做各种高难度动作，所以所有芭蕾舞演员的双脚都长满老茧，骨节粗大、关节突出甚至畸形，很难看。

周克强也爱芭蕾，是张雁的粉丝之一，面对张雁那双脚，不免有些心疼：“你们跳舞的人，怎么这么不爱护脚？”在征得张雁的同意后，他一边跟她聊天，劝她不要担心;一边把她的脚抱在怀里，削、锛、断、劈十八般武艺全使出，很快就让张雁的双脚变得既光滑又舒适。

经过3个多月的治疗，张雁的左脚奇迹般基本康复，可以丢掉拐杖自由行走了。人是感情动物，日久必然生情，何况每隔几天张雁就要来足疗馆一次，每次周克强都要将她的脚抱在怀里，两人一边聊天一边揉搓几个小时，所以当听说她以后可以不用来了，只要在家再静养一个阶段，按时服药，慢慢恢复训练就行了时，她的心里忽然轻轻抽搐了一下，不由自主地抬头看了周克强一眼，只见他也是一脸茫然，若有所失的样子。

张雁不禁想到：我不会是喜欢上他了吧？但转眼她就否定了：怎么可能？他只是个修脚匠，而我心中的男友是个白马王子！

怕受伤，享受运动伤还有你

其实，周克强的心思跟张雁是一样的。他也问自己：你给那么多人治过脚伤，为什么偏偏对张雁有些恋恋不舍，潜意识中甚至希望她不要好得太快？难道你爱上了她？同样，这个念头刚冒出，就被他掐断了：她是只高傲的白天鹅，我只是个修脚匠，一个天上一个人间，两人根本不生活在同一个世界，我们是不可能的！

当然，周克强并不死心。她来复查的时候，他大着胆子拐着弯地试探张雁：“这几个月，你感觉快乐吗？”谁知张雁开口就说：“我的脚伤成了这样，连舞台是什么样都忘了，怎么会快乐？”两个人说的根本就不是一回事，但也说明两个人没有想到一块，还有什么可说的？

实际张雁完全明白周克强的意思，只是她不想接他的话。她当然也喜欢他，但张雁在心里问过自己无数遍，就是无法接受一个修脚匠做男友。她理想中的男友，至少也应该是从事艺术工作的人，所以她装作听不懂他的话。此后，两个人3个多月没见面，尽管周克强多次梦到过张雁。

没想到2013年6月10日，周克强忽然接到张雁母亲的电话：“不好了，张雁悄悄地跟着歌舞团去静海演出，在舞台上又摔了一跤，站不起来了……”周克强跳上车一路狂奔，以最快的速度赶到静海。

原来，心里一直装着舞台的张雁并没有听从周克强的叮嘱慢慢恢复训练，而是在还没有完全康复时，就瞒着别人不断增加训练量，甚至跟着歌舞团演出，结果旧伤并没痊愈，她又摔了一跤，跗骨再次受伤。周克强一边连忙给张雁处理，一边埋怨她：“不是告诉过你至少18个月内不能从事舞蹈工作的吗？你为什么不听话？”张雁的心思仍然在舞台上：“都怪我不小心。我已经快一年没上舞台了。对一个舞者来说，离开了舞台活着还有什么意义？你可得赶快帮我治好啊！”

周克强说：“都伤成这样了，还想上舞台？”谁知张雁说：“运动就免不了受伤，一个真正的舞者，必须学会享受运动伤，才会不被困难所吓倒。”周克强问什么叫享受运动伤，张雁说，有一次俄罗斯著名芭蕾演员莫洛托娃被摔骨折，她不仅没有哭，还乐呵呵地对前来接她的男朋友说：“哈哈，这下你给我准备的拐杖终于派上用场了！”这就叫享受运动伤。

周克强给张雁的脚伤作了一定的处理后，建议她手术。当她从麻醉中清醒过来时，发现自己的手被周克强紧紧地抓在手中，她开口就问：“我的手术怎么样？”周克强说：“手术非常成功。放心吧，术后的事全交给我好了。只要你听我的，用不了多久，你一定还能登上舞台！”张雁沉默了很久很久，才说：“克强，看来这辈子我注定再也离不开你了！”

按照周克强的要求，这一次张雁住在足疗馆，他为她制订了一整套康复计划。他知道不让她训练等于要了她的命，但如果她胡乱训练同样会了结她的艺术生命，所以他要求她必须有他在场时，才能按照他事先帮她制订的康复和训练计划慢慢实施。

看着周克强尽心尽力地帮助张雁康复，一位病友跟她开玩笑：“雁姐，周医生该不会是对你有意思了吧？”张雁脸红了：“他的人品和技术都不错，可惜他和我心目中的白马王子还有距离。”病友说：“你可别小看了周医生，我听说年纪轻轻的他就成了国内小有名气的足疗师，周氏中医接骨的传人之一，有球队愿意花100万元年薪请他去做随队队医，他都因为你而没有答应呢！”

张雁的心里又是一动：他果真为了我连那么好的工作都放弃了？通过了解，张雁得知，周克强确实具有中医师资格，特别是他在治疗骨伤方面有独到之处，曾有上海和辽宁两支球队要以年薪百万聘请周克强做队医，都被他谢绝了。原因他虽然没有直说，但她明显能感觉到，他一定是为了她。得知这些，张雁心中一阵温暖，更是改变了对他的看法……

不能没你，爱在足尖上也荡漾

做中医康复，是非常烧钱的，何况还要做第三次手术。此前张雁的父母已经为她治伤花光了积蓄，慢慢地，他们无能为力了，提出接张雁回家养伤。周克强不同意，因为如果张雁回家养伤，得不到系统治疗，就会像上次一样前功尽弃。当他得知这一切都是因为钱时，他说：“伯父伯母，如果你们相信我，我可以给她免费治疗。”张雁的父母过意不去，“我们非亲非故，怎么好让你免费？”周克强想了想说：“虽然我们非亲非故，但我喜欢芭蕾，喜欢高雅艺术，是张雁的粉丝，就让我为自己的偶像尽点心吧！”

父母问张雁是什么态度，张雁说：“我不知道我是不是爱上了他，但我的心里清楚，至少我是喜欢他的，特别是我觉得把自己交给他，我的心里很踏实……”

没想到这边工作刚做通，那边又出了问题。父母臭骂了周克强说：“我们是医生，作为一个医生，怎么能随便喜欢上一个患者呢？”周克强说：“不，在我的心中，张雁根本就不是个患者，她明明就是一只纯洁的白天鹅，只是暂时受了点伤，我才有机会接触她，所以为她做什么我都愿意！”在他的坚持下，父母不仅答应免费给张雁做康复，还拿出12万元给她做第三次手术。

张雁的心里开始风起云涌：本来我们素昧平生，因为我受了伤，我们才认识。他明明是位医德高尚、技术高超的中医师，却口口声声说自己只是个修脚匠，通过他的一言一行，自己见识到了他的勇敢、聪明、担当和善良。如果说刚开始他喜欢的是那个舞台上光彩照人的自己的话，那么现在自己已经成了一个“丑八怪”，脚早被他看到了，而且说不定永远都上不了舞台了，他仍然对自己不离不弃，这样的男孩我不要，还想要什么样的？也许他的职业说出去不太好听，但实际上他的心灵比很多表面上看起来像白马王子的人高尚得多啊！更何况根据自己的脚伤看，也许自己这辈子都离不开他了，只有他才可能给自己带来重返舞台的希望。想到这，张雁决定接受他的爱。

谁知这个时候，周克强又不表达了，他不想再次被张雁拒绝。张雁急了，2014年5月中旬的一天，趁只有他们两个人时，她故意说：“我明白你的心思，不过现在你可能害怕我会成为你的拖累了吧？”周克强连忙否认：“怎么会呢？你永远是我心中的芭蕾女神！”张雁说：“白天鹅在天空翱翔是需要翅膀的，我想让你做我一辈子的双翅……”周克强一愣，随即紧紧地将张雁搂在怀里，幸福的泪水流了两人一脸……

在周克强的精心调理下，张雁的脚伤越来越好，慢慢恢复了训练，并开始上台表演。但是，芭蕾舞是一项不可中断的艺术，由于近两年来张雁因伤疏于训练，再加上脚伤仍然有一定的影响，在舞台上，她明显有一种力不从心的感觉。为此她不止一次地抹眼泪，周克强劝她说：“爱芭蕾不一定非得在舞台上。”在男友的宽慰和专家的建议下，张雁打算转而从事芭蕾舞编导等幕后工作，并打算创办一个幼儿芭蕾舞培训班，从小培养芭蕾苗子。