新艺术的音乐特征范文第1篇

关键词：情感艺术 音乐美学 浪漫思想 特征

一、情感艺术视域下音乐美学浪漫主义思想

所谓浪漫主义，就是指一种情感的艺术表达方式，无论是对于思想的呈现还是对于极致美丽的描述，浪漫主义中对于人性情感的表达已经高于音乐创作理智。在情感艺术视域下，音乐美学的浪漫主义思想是文艺的思潮，其浪漫情怀起源于创作者情感丰富的主观世界和热情开朗的心理变化。这些浪漫主义所隐藏的特质，是对于音乐的再创作，对于音乐美学的极致展现。从美学角度来看，强烈的个人情感能够激发音乐中的主流特征，浪漫而又极具思想性的音乐创作思想是音乐曲目的灵魂，情感与音乐表达形式的结合能够将音乐的艺术性提升到史无前例的高度之上，保证音乐艺术的浪漫感情成为美学审美和准则之一。

从音乐发展的历史上来分析，浪漫主义的音乐美学代表着一个历史时代，无论是巴赫的十二平均律还是莫扎特的钢琴奏鸣曲，都是将音乐美学中融入浪漫主义精神，将古典艺术结构与音乐情感性互相结合，在这样的浪漫主义特征之中，音乐风格也较为多样化。黑格尔曾经从哲学层面对于美学这一概念进行了定义，其认为美学就是艺术的感情呈现，音乐艺术作为浪漫艺术内容的分支，其情感特性绝不单单是对于音乐符号的组合，而是应该将浪漫思想融合到音乐精神内容之中，保证音乐能够以情感性为准则，脱离原有音乐创作形式的禁锢而成为自由的浪漫情怀展现艺术。

在情感艺术视域之下，音乐的美学特点能够在该领域扩充到不同的情感之中，无论是欢乐、喜悦还是悲伤、烦恼，都能够作为浪漫思想的承载情绪，其音乐的浪漫思想不依附于音乐而存在，而是与音乐情感艺术相生相存，互相协调。在这样直观的音乐美学之下，情感才是真正造就浪漫思想的元素。

二、情感视域下音乐美学的深度特征

在情感视域之下，音乐美学被艺术化，无论是音乐的形式、内容还是精神理解都能够通过美学元素呈现出来，保证古典艺术情怀能够作为美学艺术的载体为音乐艺术创作提供契机。下面我们根据音乐美学的特点，简要分析融合情感艺术的美学元素特征。

（一）情感性

对于音乐艺术来说，其情感内涵就是对于美学元素的深度呈现。在一般的情感性音乐创作中，创作者利用自我音乐情怀对于音乐艺术进行了多层次的展现，将自我心理变化与音符变化相融合，令音乐曲目拥有了其自由的艺术灵魂。在这样的音乐之中，其美学中所追求的艺术观念就被展现出来，无论是悲伤还是欢乐的情感，都带给了音乐艺术不同的美学特性，保证在音乐美学中，纯粹的感情丰富了艺术的内容，借助于自身情感和创作和演奏的音乐曲目成为了美学元素的承载体。

（二）文化性

在音乐节奏和韵律之中，往往蕴含着诗歌、戏剧等多个领域的艺术特点，从情感视域之下进行分析，我们可以发现诗歌和戏剧所遵循的审美品格在音乐艺术中也得到了体现。所以在美学视角之下，音乐艺术中所呈现出来的文化特性正是音乐美学与文学美学融合的最高境界，美术、戏剧、音乐之间的艺术情感能够为音乐艺术提供灵感，在浪漫主义音乐情怀和思想之下，艺术自身的文化性是美学元素对于音乐的渗透。

（三）多变性

对于音乐来说，正是音乐其艺术情感中所呈现出的不固定的美学特征，所以其才能够成为承载人类心理情感和历史变迁的重要艺术方式。所以从情感视域的角度进行分析，探索音乐美学的基本特征，就需要重点分析音乐中所存在的多变性。随着音乐艺术的发展，不同时代对于音乐审美的需求也在发生着不断地变化，无论是浪漫主义思想、现实主义思想、流行音乐都是对于音乐不同内涵的展现，但是在多变的音乐形态之中，音乐的美学特征从未发生变迁，琢磨不定的音乐艺术形态和风格才是音乐魅力所在之处。所以对于音乐美学来说，其深度特征就是音乐的多变性本质。

（四）浪漫性

在上文分析情感视域的浪漫主义过程中，我们可以认识到音乐美学能够以浪漫的思想作为其承载体，所以相反来说，浪漫性也是音乐美学的特征之一。从音乐美学所具有的审美元素之中我们可以认识到，浪漫思想能够为情感艺术提供保障，音符之间的节奏强弱变化，都能够作为浪漫主体的承载者，所以浪漫在音乐中被认为是最为真实、自由的艺术分支，从美学的角度来看，不同历史时期都对于浪漫主义进行深度赞美，从艺术性的角度来看，浪漫思想是美学的另一种展现方式。

三、结语

探索音乐美学的基本问题，无论是从情感视域的角度出发还是以浪漫主义思想为基点进行分析，都是对于声音和形态风格的分析。在主流的音乐文化中，美学的判断依据就是根据艺术的表现性形式和表现情感为评价内涵的，所以所谓美学的基本特征，就是指在音乐范围之中受到情感艺术影响的音乐特点。无论是中国音乐美学还是外国音乐美学，都是从艺术的特点进行定义，结合自我音乐特点对于艺术风格进行叙述。在上文的分析中，我们对于情感视域下的浪漫主义思想进行了探索，结合不同时代对于审美的艺术性要求从美学角度的深度分析了音乐内涵，这样的分析方式能够是音乐的美学元素以更为直观、具体的方式展现出来，保证音乐艺术能够在情感的影响下更为深度化，保证美学元素与音乐元素的结合能够为音乐带来不一样的艺术体验和情感构造。

参考文献：

[1]季欣.瓦格纳浪漫主义音乐美学思想新论[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2006，（S2）.

[2]麦琼.论欧洲浪漫主义音乐美学的本质特征（下）[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2005，（03）.

新艺术的音乐特征范文第2篇

【关键词】二胡音乐艺术;创作;开展;战略

二胡音乐艺术是我国独有的民族拉弦艺术，具有悠久的历史，包含着丰厚的官方音乐文明。二胡音乐艺术承继了中国音乐文明的精华，具有共同的构造和演奏办法，契合中国传统的审美习气。随着音乐艺术的开展。民族特征音乐遭到音乐界的关注，二胡音乐艺术创作成爲音乐界的重要内容。但是在当今时代，二胡音乐艺术的创作开展必需在集成传统优秀音乐文明的根底上，与时代肉体相结合，才干够顺应时代的开展。研讨二胡音乐艺术的创作开展不只可以增强我们对传统音乐文明的看法，而且对我国要音乐艺术的开展有着深入意义。

一、当代二胡音乐艺术创作开展的根底

1.1实际根底

首先，思想观念更新。儒道音乐美学思想是我国音乐在历史开展进程中构成的传统审美中心观念。但是，随着社会的开展，东方兽性束缚思想和崇尚自在的思想对我国音乐艺术的开展发生了深入影响，尤其在我国施行变革开放之后，人们的观念迅速更新，传统的儒道两家音乐审美思想曾经无法顺应时代的开展和人们的审美需求，在这一时期，具有新的思想观念的音乐创作者将我国的音乐事业带入到了新的开展时期，其中，刘天华的音乐二胡作品确定了二胡音乐作品的专业化和标准化的开展方向。其次，音乐看法的更新。在二十世纪，我国要音乐的开展遭到东方音乐的深入影响，很多音乐艺术家以东方的审美价值观开改造我国的音乐。这一进程增强了中国音乐艺术家的自我看法，中国音乐艺术家积极学习东方的音乐创作手法和音乐审美价值，使中国的音乐艺术逐步走向中西结合的路途。

1.2物质根底

二胡乐器是二胡音乐艺术创作开展的物质根底，在众多的艺术方式中发扬着伴奏和主奏作用。在二十世纪初期，我国民族音乐家刘天华将二胡停止了片面的改造设计，使二胡具有了合奏功用，并将二胡归入我国的正轨民族乐器。随着二胡音乐艺术的开展，音乐艺术家对二胡的要求越来越高，二胡演奏家在理论的根底上对二胡停止了迷信的定型，使二胡可以满足演奏家对音色、音量和音质的需求。二胡乐器的迷信定型使二胡音乐艺术的开展成爲能够。

二、当代二胡音乐艺术创作手法剖析

2.1素材来源普遍

首先，民族和官方的音调素材。二胡音乐艺术来自于官方，具有坚实的群众根底。因而，二胡的创作素材也次要来自官方音乐。例如《兰花花叙事曲》这一二胡作品使在《兰花花》民歌的根底上，采取陕北信天游的作风，并自创了西洋奏曲鸣式的构造，将官方音乐与中国戏曲音乐特征相交融而创作出来的。又如，《陕北抒怀》以陕北地域的官方音调爲素材，来在陕北地域参与过战役的红军战士故地重游时的心境。这首二胡作品采用了陕北地域特有的秧歌、娃娃腔等演奏手法，具有浓郁的乡洋气息;其次，多数民族音乐素材。我国拥有五十六个多数民族，每个民族都有着本人共同的艺术文明。多数民族的音乐艺术是我国音乐艺术的文明珍宝，也是我国音乐艺术开展的重要源泉。二胡音乐艺术的开展也吸取了少量的多数民族要音乐素材。例如，《赞歌》这一二胡作品采用藏族官方歌舞的曲调创作的赞誉束缚军的曲调，具有鲜明的藏族特征;最初，戏曲音乐改编。二胡音乐艺术的开展自创了中国戏曲艺术的方式，将中国戏曲艺术改编爲二胡作品。例如，《湘江乐》便是依据湖南地域的花鼓戏改编而来的。

2.2旋律开展多样

首先，承继并开展了传统二胡音乐艺术创作的旋律手法，仍然采用传统的反复、循环、联缀、展衍、变奏着五中旋律手法。并且对传统手法停止了一定水平上的创新，使传统二胡手法与古代音乐旋律写作手法相结合;其次，创新旋律写作手法。在二胡音乐艺术创作开展的进程中，局部演奏家尝试运用和声的中国化，创新了二胡音乐艺术的旋律写作手法。另外，局部二胡演奏家在二胡演奏中贯串特征音程并御用半音阶，创新了二胡音乐艺术旋律。

2.3曲式构造复杂

首先，当代二胡音乐艺术创作开展了传统的多段体构造，采用变奏曲式、盘旋曲式、并列曲式等复杂的构造;其次，很多二胡音乐艺术演奏家在二胡创作中运用了三部性准绳，使前边局部和后边局部鞭长莫及;最初，奏鸣式构造的使用。二胡音乐艺术演奏家在创作二胡作品的进程中采用奏鸣趋向，表现戏剧性抵触或哲理思辨来加强音乐的外延。

2.4调式调性丰厚

首先，二胡音乐艺术创作仍采用传统的五腔调式实际，以宫、商、角、徵、羽五个音爲主干，保存了二胡音乐艺术的民族神韵;其次，二胡音乐艺术创作采用了西洋调式实际，并在临时的理论进程中，将大小调与中国五腔调式相结合，构成具有中国特征的大小调调式;最初，二胡音乐艺术创作尝试运用古代调式实际，即采用无调性实际创作二胡作品。虽然，我国并没有完全脱离传统调式实际的二胡作品，但是，无调性实际作品的创作也有成功的先例。例如，《火祭》、《双阙》等二胡作品只是在调式和调性上背叛传统，在作曲手法上采用最先进的实际。

三、当代二胡音乐艺术创作的开展方向

首先，根植官方音乐传统。二胡音乐艺术来自于我国官方，其创作开展必需根植官方音乐传统，吸取官方音乐素材和音乐创作手法，保存中国民族音乐艺术文明的神韵。假如二胡音乐艺术的创作脱离了官方音乐传统，那麼二胡音乐艺术也会得到生活于官方的群众根底;其次，面向古代化不时创新。二胡音乐艺术的创作开展需求不时吸取精华和要养分，稳固本人的文明艺术躯干，使音乐要艺术与时代肉体相结合。爲此，二胡音乐艺术应积极运用古代要音乐实际来改动二胡音乐的调式和调性，赋予二胡音乐艺术以古代化的特征，别出心裁地采用古代化的音乐言语，加强二胡音乐艺术的时代特征。因而，当代二胡音乐艺术创作开展不只要承继本民族优秀的音乐文明传统，而且还要积极吸取先进的音乐文明，采用先进的音乐手法创新音乐调式和旋律。

参考文献

新艺术的音乐特征范文第3篇

关键词：多元文化;民族声乐艺术;审美内涵

我国的民族声乐艺术是中国传统音乐文化的重要组成部分，在社会不断发展，时代不断革新的背景下，中国民族声乐艺术也随之改革，融入了多元文化，实现了民族声乐艺术的可持续发展。民族声乐艺术代表了整个民族的精神气质，是国家文化形式的充分体现，具备了独特的审美内涵。在多元文化的冲击和融合下，我国的民族声乐艺术顺应时展的潮流，与不同的文化艺术相互借鉴和吸收，呈现出多样化的发展模式。为推动民族声乐艺术的创新发展，需要充分了解其具备的审美内涵。本文对多元文化视域下民族声乐艺术的审美内涵展开探讨，旨在为同行提供参考。

一、民族声乐艺术的概述

民族声乐艺术在发展过程中受历史、经济、文化等因素的影响，不同于其他的艺术表现形式，呈现出独特的艺术魅力。民族声乐艺术来源于民间，深受广大民众的喜爱，其中最具特色的民族声乐艺术是民间歌曲、曲艺说唱、歌剧唱法等。随着时代的推移，历代的民族声乐艺术工作者逐渐探索出一套相对完整的民族声乐体系。民族声乐主要体现为受当下时代文化内涵的影响，对传统音乐形式的进行革新，使其满足民众的审美价值观的一种艺术形式。民族声乐唱法实际上是现代民族声乐唱法，在传统音乐基础上吸收了民歌特色，结合西洋唱腔所创造出的具有中国特色的艺术表现形式。民族声乐艺术融合了丰富的音乐形式，具备多重音乐元素，是中国审美文化的重要体现。民族声乐艺术具备的独特内涵为听众带来了别样的听觉享受。

二、多元文化视域下民族声乐的艺术特征

多元文化视域下民族声乐具有民族性、多样性和创新性的艺术特征。其中民族性主要表现为在历史的长河中，中国各民族的文化艺术交流频繁，相互之间借鉴吸收，促使我国民族的声乐艺术具备民族性的艺术特征。在多元文化视域下，相互融合的民族声乐艺术具备统一的情感美学标准，在吐字、润腔等方面具有“字正腔圆”的特点，因此，民族性是民族声乐所具备的鲜明艺术特征。中国历史悠久，各民族所处的地理环境和产生的文化内涵具有较大的差异性，这为多样化的民族声乐艺术特征做了铺垫。多元文化视域下，民族声乐中的江南小调、蒙古长调、青海花儿等艺术表现形式共存，充分展现了民族声乐多样化的艺术特征。在多元文化视域下，中国民族声乐基于传统的声乐艺术，吸收了西洋唱法的精髓，立足于本民族艺术的发展规律下，进行了大胆的革新，使得传统民族声乐曲目更加丰富，突显创新性的特质。

三、多元文化视域下民族声乐艺术的审美内涵

1.融合多元文化，实现艺术创新通过多元文化的融合，我国的民族声乐艺术与西方音乐进行了交流借鉴，实现了艺术的创新，彰显出民族声乐艺术多样化的审美内涵。中国民族声乐艺术在发展的过程中，受西洋声乐唱腔的影响较早，也出现过“土洋之争”的情况。随着时代的进步和社会的发展，民族声乐通过融合多元的文化，实现了艺术形式的创新，主要体现在声乐方法和技巧方面。中国民族声乐艺术立足于传统的声乐形式，重视吐字咬字、行腔润腔、真假声转换等曲艺唱法，通过正确认识西方艺术与东方艺术之间的差异，吸收和学习西洋声乐唱法的演唱技巧，取其精华，求同存异，在创新和发展的过程中形成具有中国特色的民族声乐艺术，也充分彰显出具有多元特征的中国民族声乐艺术。当前我国的民族声乐艺术面临着机遇和挑战，挑战在于民族声乐在演唱时具备浓厚的中国地域特征，吸收外来声乐文化具有一定难度，机遇在于社会经济和文化实现全球化的发展，在多元文化的交融过程中，中国民族声乐艺术具有走出国门的机会，因此，为促进我国民族声乐艺术的全面发展，需要把握住机会，勇于接受西方声乐艺术的冲击，逐渐吸取西洋唱法中的精髓内容，创新民族声乐的演唱模式，打造出具有民族性、时代性和创新性的民族声乐艺术。在多元文化视域下，通过融合多元文化，实现艺术创新，继承和发扬传统的声乐演唱形式，通过结合新的时代审美取向，不断探索出巧妙的演唱技巧，丰富表演形式，促使民族声乐艺术朝时代化、艺术化、群众化的方向发展。在统一民族声乐艺术风格的基础上，实现多元文化的相互包容，不断挖掘出多元文化的审美内涵。通过观察我国民族声乐艺术的发展阶段可知，我国的民族声乐在历史的长河中，通过不断的实践创造和内涵创新，展现出具有中国民族特色的声乐艺术作品。例如：《夫妻识字》、《白毛女》、《江姐》等。中国民族声乐艺术在不断融合多元文化并进行实践创新的基础下，发现了咬字不清、喉头不稳等声乐演唱技巧的问题，并结合西洋唱法的发声技巧，有效解决传统民族声乐唱法中的问题。民族声乐表演艺术家们在探索和创新的过程中，不断融入多元文化，有效的拓宽了中国声乐艺术的发展道路。2.时代主题鲜明，突显艺术个性在多元文化视域下，民族声乐艺术被赋予了时代的烙印，并且具有鲜明时代主题的审美内涵。艺术作品充分反映了当代社会的真实情境，是民众表达内心想法的一种形式。因此，中国民族声乐艺术在时代的变迁中通过时代主题突显出艺术的个性。随着社会的发展，我国的民族声乐艺术也不断创新发展，在演唱方式和语言特点中展现出了鲜明的时代主题。根据中国民族声乐的时展背景来看，新文化运动时期的《我住长江头》，抗日战争时期的《延安颂》，解放战争之后的《草原上升起不落的太阳》，改革开放后的《走进新时代》等民族声乐艺术作品充分反映了当时的时代特征。民族声乐作品的创造体现了鲜明的时代主题的同时还突显了艺术的个性，基于当时民众的真实需求，在声乐作品的创作过程中包含了不同时期的曲式特点、声乐词汇和色彩。随着时代的进步，我国的民族声乐艺术融合了多样化的文化，在声乐艺术的演唱方法上做出了较大的个性。基于中国传统的民族声乐艺术，融入鲜明的时代特征，在多元文化视域下，实现了我国民族声乐艺术的繁荣发展。时代主题鲜明表现为民族声乐艺术家在进行作品创作时明确人民群众的生活需求，展现人民群众的真实生活，在当时的时代背景下，创作出具有强烈民族艺术的声乐艺术作品。为突显民族声乐艺术的个性，在传统声乐语言元素的基础上，融入多元化的艺术表现形式，结合当时的时代背景进行声乐艺术创新。多年来，中国民族声乐艺术在多元文化的融合下，依然根植于传统的民族文化，在时代的不断变迁下，展现具有中国特色的艺术个性，突显具有民族特征的审美内涵。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术结合当时的时代背景，丰富艺术元素，实现民族声乐艺术的传承和发扬。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术的表现形式逐渐丰富多彩，随着西方国家摇滚乐、乡村音乐等声乐演唱风格和形式的融入中国，在相互交流和借鉴的情况下，形成了具有独特审美内涵的新民族声乐作品。3.民族特色浓郁，展现本源文化中国是一个多民族国家，随着文化艺术的不断传承和融合，形成了独特的民族声乐艺术，并具备浓郁民族特色和展现本源文化的审美内涵。民族声乐艺术在近百年的发展历程中，立足于本民族的民间音乐，吸取民间音乐的特点，并将口头性的民歌改变为民族声乐艺术作品，突显浓厚的中华民族特色。民族声乐艺术作品在演唱风格上重视民族性特色，通过民族声乐艺术家的传承和创新，向世界展现出具有本源文化的声乐艺术。例如：《小白菜》改编自河北民歌的旋律和调式；《走西口》改编自山西民歌。将民族曲调作为基础改编的声乐艺术作品，充分展现了中华民族的文化内涵，将民族精神传递给广大听众。中国民族声乐艺术在发展过程中根植于民族文化艺术的沃土，从多元文化视域出发，民族声乐艺术仍然体现了强烈的民族色彩，基于本源文化，在继承和弘扬传统民族声乐艺术的过程中借鉴了我国的戏曲音乐文化，吸收传统戏曲的音乐元素，在节奏、韵律等方面相互交融，逐渐展现民族声乐演唱的独特审美内涵。本源文化是文化的源头，当文化经过时间的变革和创新时，通过本源文化仍能找到其发展的起始和脉络。艺术是文化的一种表现形式，艺术的融合发展离不开文化。民族声乐艺术根植于本源文化，通过本源文化对声乐艺术的形式、内容产生深远的影响。在多元文化视域下，中国民族声乐艺术具有展现本源文化的审美内涵，并将中国传统音乐文化作为本源文化，融合多元化的艺术特征，借鉴西方唱法的演唱技巧，逐渐创新民族声乐艺术，体现最具中国特色的民族声乐艺术。不同时期的民族声乐艺术呈现出不同的多元特质，在多元文化的基础上，中国民族声乐艺术重视本源文化，结合民族特色，不断把握民族声乐艺术的发展脉络。通过近百年的探索，民族声乐艺术得到了快速的发展。中国民族声乐艺术在多元文化视域下，扎根于本源文化，将浓郁的民族特色发扬光大。

四、结语

在历史的长河中，各类文化艺术不断的涌现和发展，民族声乐艺术作为其中的重要组成部分浓缩了中国特色的民族文化，展现出深厚的审美内涵。随着时代的进步，社会的发展，多元文化融入中国民族声乐艺术中，为迎合现代审美需求，在发展过程中立足于传统的音乐艺术，勇于接纳多元文化，将民族声乐艺术独特的审美意识延续下去。

参考文献：

[1]李优.浅谈多元文化视域下中国民族声乐的文化内涵与审美取向[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）,2015(4).

[2]刘玉洁.略谈多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势[J].四川教育学院学报,2012(6).

[3]杨杰.当代我国民族声乐艺术主要美学特征探析[J].华章,2011(6).

新艺术的音乐特征范文第4篇

【关键词】民族声乐艺术；声乐作品；美学特征

我国的民族声乐艺术对于美的追求是一直存在的，历史悠久的中华文化让民族声乐艺术更加丰富和灿烂，随着西方音乐美学思想的引入，我国传统声乐艺术受到了一定的影响，使得我国的声乐艺术在保留了原有的美学思想的前提下，又融入了西方音乐美学的思想。

一、我国民族声乐艺术具有的唱腔美学特征

我国民族声乐艺术唱腔的美主要表现在旋律造型的美以及抒情美。对于旋律造型之美主要表现在传统的戏曲与民歌的唱腔中。我国的民族声乐中的润腔没有足够的专业性与规范性特征，主要是通过声乐声韵的具体情况来进行选择和组合。不一样的组合就会产生不一样的旋律变化，使得其更具有独特的特色。不过润腔最主要还是通过字词的音调和起伏体现出来的，比如，陕北民歌的润腔就是非常典型的例子。抒情达意的美主要体现在对各种装饰音的运用方面，装饰音的使用使得歌曲作品的旋律更加流畅优美，让音乐作品的节奏更加紧凑，具有过渡性，节奏出现变化也不会造成比较大的波动，保证音乐作品的流畅与自然，让音乐作品更加具有感染力。

二、我国民族声乐艺术具有的现代性美学特征

二十世纪的末期是个特殊阶段，这个时期人们的思想更加活跃，随着经济全球化的发展，文化也受到了全球化的影响开始加速融合，在音乐艺术方面的交流与结合也逐渐提升，使得我国的声乐艺术也在国际舞台上占有一席之地。现阶段我国的声乐艺术在发展中，不管是在音乐的内容方面还是在音乐的形式方面都在传统的艺术风格的基础之上又具有时代的明显特征。根据我国当前的声乐艺术的特征，现阶段的民族声乐艺术的内容更是向着多元化发展，其一方面具有多种形式的演唱方式，另一方面还具有明显的时代特点。在具体的表演方面，也可以体现出时尚的元素和美学因素。目前我国声乐艺术体现出的传统的特点主要是在具体的艺术表现方面仍然还具有民族音乐的风格与特色，这也突出表现出了我国民族声乐艺术和其他的艺术之间的差异。如今的声乐艺术在表演形式上所体现的时尚元素是指其所具有的现代社会与时代的特点方面，也就是说每种事物的发展过程就是在对上个阶段的继承的前提之下，结合现阶段的时代特点再进行创造，使其表现出时代的特点。我国的民族声乐艺术其所体现出的时代特征和其所存在的时期背景是有着很大关系的，艺术的传承也会随着时代的更迭进行逐渐的转变，然而当中部分传统文化的精华是永远不会改变的。现阶段随着经济发展我国的声乐艺术也不断适应时代的特点进行快速发展，民族声乐艺术不管是在演唱形式以及表演方式方面，还是在音乐演员的服装和音乐相关的器乐设计方面都表现出时代独特的特点。

三、我国民族声乐艺术具有的创造性美学特征

我国的民族声乐艺术不只是具有现代性的美学特征，还包含了创造性美学特征。我国民族文化源远流长，而在文化发展过程中民族声乐艺术也经历了长时间的转变和发展，慢慢形成和具有了创造性美学特征。事实上我国的民族声乐艺术一直都是在不断的创造中发展的，在二十一世纪的今天，我国的民族声乐艺术在继承了传统的民族声乐艺术精华部分的前提下，还充分发挥出现代民族声乐艺术具有的创造性的美学特征。并且在进行创造的过程中，还与西方的声乐艺术进行有机结合和借鉴，使得目前的中国民族声乐艺术的创造性美学特征更加突出和明显。一方面，民族声乐艺术在进行发展的过程中对于作词和谱曲以及歌唱等的重要环节，还是坚持原有的特点和方式，对以往的中国民族声乐艺术中的优秀思想和文化以及关键的创作技巧进行了很好的继承，使得现阶段的中国民族声乐艺术具有多样性的特点，并且具有很好的适应性。另一方面，在对传统的优秀民族声乐继承和创新的过程中，还在逐渐吸收和借鉴西方国家的一些先进的创作技巧和方法，并且根据我国的民族声乐艺术特点进行相应的改进和创新，使得中国民族声乐艺术的作品融入西方国家声乐的一些特点，更具有创造性和艺术性，创造性美学特征非常明显。四、总结通过逐渐的发展和完善，我国的民族声乐艺术在发展中展现的璀璨的文化特性以及良好的适应性和创造性，使得其在时代的进步中仍然还是人们精神文化生活的重要组成部分，给人以美的享受和体验。在各种文化互相交融的今天，需要对民族声乐艺术进行更加深入的研究来促进其多样化发展。

参考文献：

[1]孙磊.中国民族声乐的美学分析[J].才智,2012,22:141.

新艺术的音乐特征范文第5篇

演绎是音乐艺术外在表现的重要形式，通过演奏者的表演、歌唱家的演绎，每一部音乐艺术作品才能够得以与世人见面。在对音乐艺术进行演绎时，表演者的个性往往对音乐作品的表现效果起到关键作用。这种个性可能表现在宏观的演绎形式上，也可能表现在微观的演绎手法上，例如，斯特拉文斯基的作品《春之祭》，第一次上演和第二次上演时，采用了两种不同的个性化演绎形式，所带来的表现效果也完全不同。此外，同样一首音乐作品，歌者演绎的音色不同、情感不同、所带来的演绎效果往往天差地别，歌者的人性魅力完全能够通过音乐演绎表现的淋漓尽致。换句话说，个性化演绎方式的培养实际上就是对歌者自身演唱个性的培养，也是将个体人性魅力渗透进音乐艺术的过程。很多歌唱表演艺术家的成功案例都向我们诠释了一个真理，即：培养符合自身特色的个性化演唱方式和艺术风格才是演绎音乐艺术的最好方式。例如，台湾歌手张信哲，之所以被称之为情歌王子，与他那细腻柔和的嗓音与演唱风格密不可分；内地著名歌手周笔畅，善于将旧的歌曲进行创新改编给人耳目一新的感觉，就《浏阳河》这首歌来说，旧版的我们都会唱，但是周笔畅利用自己的特色，将大家很熟悉的带有民族性质的歌曲一下子列到了流行音乐的队伍里，她唱出了自己的个性；再比如齐豫，她善于将假声唱法融于其演唱的伴声部分中，以纯美的假声作为副歌的铺垫，并取得了完美的艺术效果。上述歌者都将自身的人性魅力融入到音乐艺术的演绎表现中，在演唱中逐渐摸索出了一条适合自己的独特风格，从而将音乐艺术的演绎效果发挥到了极致，赋予了音乐艺术以个性化的生命。

二、个性使音乐艺术的欣赏表现展示

多样特征通过演绎，音乐艺术将自身的个性特色传达给欣赏者，欣赏者往往具有不同的文化背景、不一样的个性特征，因此，在欣赏过程中所关注的欣赏内容、欣赏主体都会表现出个性化的特征，正是这种个性使得音乐艺术的欣赏表现展示出多样的特征，让音乐的多元化魅力展示无遗。例如，同样一首音乐作品，欣赏者如在愉悦、欢乐的情绪中欣赏，所能体会到的，往往是音乐艺术作品中表现出的喜悦、积极向上的内容；而欣赏者若在悲伤、痛苦的情绪中欣赏这一作品，所能体会到的，却是音乐艺术作品中表现出的伤感、消极的内容。欣赏者的侧重点或许与音乐作品本身所要展示的情感色彩没有关系，但不同情感色彩下个性化的欣赏角度能够使音乐艺术的欣赏表现出多样的特征。人们带着瞬时的、个性化的情愫去欣赏音乐艺术作品，使得对同样一首音乐作品的感受不尽相同，这种不同的感受正是音乐艺术欣赏的个性所在。综上所述，个性在音乐艺术的欣赏表现中起着至关重要的作用，它使得音乐欣赏变得韵味十足。

三、结语