赋得古原草送别古诗范文第1篇

一、两首诗的思想内涵有很大的不同

《赋得古原草送别》侧重描写离情别意。从诗的意向上看，诗人很爱他写的古原草。诗人与朋友分别，来到郊外的古原，看见春草长得非常茂盛，又有顽强的生命力，秋冬一来，霜欺雪压，它可以牺牲自己的躯体，却把富有生命力的根埋藏在泥土中，这时野火虽来肆虐，连残枯的遗体都不给留下，但这只能促进它以新的生命形式出现，在春风吹来时又萌新芽，重发新绿。就是这种富有顽强生命力的草，它们用众身为色，从远到近地把荒野古道染成芳绿，而春日的阳光又使春草的翠绿延伸得更远，郊原、古道、荒城，由春草的通力染缀而连成一片。这是一个春草的世界，绿色的天地。在这里送别朋友远去，离情就像春草一样的无边无际，别意就像绿色一样的浓重深远。此刻，送朋友远去，任何其他形容描写，都显得是那样的有限和浅淡，只有说别情如草，才能写得深远浓真。又是一年春草绿，我送你远去，看近处、远方，入目所见的萋萋春草，它们每一片叶子上都充满了我们的别离情意，而今后不论走在多远的路上，经历几度春天，随处可见的春草，都在记忆着我们的分别。那漫天碧野的绿色，正是我们故情不改的明确表象。《郊原的青草》侧重描写理想和生命，内涵极其丰富，比白居易的诗有很大的发展。全诗共分五节，第一节歌颂理想、生命、和平、坚忍，青草是这些美好事物的象征。第二节歌颂青草的不畏艰险，不怕牺牲。第三节歌颂青草的宽广、博大和慈爱。第四节歌颂青草是生命与和平的创造者。第五节歌颂青草是诗，是音乐，是最优美的作品。作者不仅把青草看作是具有顽强生命力并富有坚忍性格的事物，而且也把它视为和平的象征。诗的思想内涵大大地拓展了。是的，当我们来到绿草如茵的郊原，卸去烦恼，放飞心灵，会产生多少美妙的遐想啊！我们在碧如绿毯的草地上小憩一会儿，是多么让人惬意呀！你会从春草之绿联想它经过严冬之后的复苏，从而体会那生命的可贵；也会因那摇曳的绿草带来的宁静舒适的氛围，联想到和平生活的可贵；也许，你也会惊讶于它屡被践踏而历久不衰的坚韧性格。诗人正是从自己切身的体会中，捕捉到了动人的诗意，铺染成篇，因而使人读来分外亲切。

二、两首诗的写景角度有明显的区别

《赋得古原草送别》着眼于现实景物的描绘，碧草繁茂，荣枯更迭，远处的芳草蔓延古道，近处阳光下嫩绿的草色浸染着荒废的城邑。从嗅觉上清香怡人，从视觉上秀色可餐，动静结合，远近交替，情景一体，意境浑成。《郊原的青草》既有眼前景物的描绘，又有丰富的想象。眼前景物如芳草连天，生生不息，太阳的光辉为你温存普照，大地的流泉日夜为你款款讴歌。但诗人并不局限于眼前景物的直接描摹，而是以此为联想和想象的契机，神与物游，心越八荒，视通万里，把诗的触角延伸到南极的冻土带，延伸到喜马拉雅山的世界屋脊，在那生命难以诞生和延续的荒冷地方，也生长着不屈的小草。它比生长在平原或丘岭上的野草更具强大的生命力，也更能体现出诗人的胸怀和抱负。

三、两首诗的抒情方式有显著的差异

《赋得古原草送别》形象极为含蓄，情意非常委婉。诗人与朋友情深意长，离别在即，依依难舍，但这种深挚之情并没有毫无遮拦地抒发出来，而是借助描写萋萋芳草来寄寓千般别意、万种离情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜），可以说是融情入景，情因景生，情景相谐。做到了字字含真情，语语有余味。《郊原的青草》抒情多为直抒胸怀，酣畅淋漓。不论讴歌青草是理想和生命的典型，还是赞美青草的不怕毁灭、甘愿牺牲的壮烈，还是敬畏青草是哺养生命的摇篮，亦是倾情青草是世间最优美的作品，都是激情澎湃，基调高昂，具有强烈的感召力。体现出诗人对理想世界和美的热烈追求，充分显示了郭沫若诗的独特的艺术个性。

四、两首诗的语言风格形成鲜明的对比

《赋得古原草送别》措语自然流畅，而又工整，“野火烧不尽，春风吹又生”，一语天成，卓然千古。《郊原的青草》语言奔放流畅，鲜活灵动，挥洒自如，虽然有些语句过于直白，但颇具现实生活的亲切感，并富有哲理韵味，具有较高的艺术质量。诗人说：“诗歌是诗人心中诗意诗境的纯真的表现。”他把诗分为两大类，一类是“大波大浪的雄浑诗，一类是小波小浪的冲淡诗”，那么，这首诗就属于冲淡一类的诗。此类诗不容诗人有一毫的造作，亦不容许诗人有一刹那的犹豫，而是意趣、情趣浑然天成，因而全诗语言清新朴素，和谐优美，朗朗上口，完全是诗人生命体验的自然流动。

附原诗：

赋得古原草送别

白居易

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

郊原的青草

郭沫若

郊原的青草呵，你理想的典型！

你是生命，你是和平，你是坚韧。

任人们怎样烧毁你，剪伐你，

你总是生生不息，青了又青。

你不怕艰险，不怕寒冷，

不怕风暴，不怕自我牺牲。

你能飞翔到南极的冻苔原，

你能攀登上世界的屋顶。

你喜欢牛羊们在你身上蹂躏，

你喜欢儿童们在你身上打滚，

你喜欢工人和农民并坐着谈心，

你喜欢年轻的伴侣们歌唱爱情。

你是生命，你也哺育着生命，

你能变化无穷，变成生命的结晶。

你是和平，你也哺育着和平，

你使大地绿化，柔和生命的歌声。

郊原的青草呵，你理想的典型！

你是诗，你是音乐，你是优美的作品，

赋得古原草送别古诗范文第2篇

《春晓》中，旋律活泼、轻盈；鼓点由低鼓和军鼓敲击的均等的四分音符时值，简洁又富有朝气；低音用低沉的大贝司，为灵活的音乐打下坚固的堡垒；副旋律运用了多种乐器，有大号做低音填充，短笛、小提琴做高音旋律填充。副旋律运用在主旋律的长音处，正所谓“你走我停，你停我走”。像《春晓》这样热情洋溢的歌曲还有《咏鹅》《一字诗》《晓窗》《村居》《江南》等。当然除了欢快风格的曲子以外还有感人泪下的，如《游子吟》，此曲明显比《春晓》忧伤很多，由138拍的速度变为55拍，表达意境深远悠长。前奏以箫为主旋律，小提琴、古筝做副旋律，凄凉的箫声，古色古香的古筝，既抓住了歌曲的意境又赋予了浓厚的民族风味。像《游子吟》这种风格的还有《相思》《赋得古原草送别》等，不同风格的古诗词歌曲使孩子们内心感情世界更加丰富多彩。

词曲结合特色中国古诗词的文化内涵，其核心的价值在于其语言的自律美——音韵美；其内涵的他律美——意境美。首先看声调和音调：我们知道，中国人做律诗、律句等时，非常讲究音韵美，而汉语有一个区别于其他语种的重要特征就是具有音韵美，而音韵美是怎么产生的呢？就是因为汉字有声调。古汉语的声调是四种：平、上(shǎng)、去、入，现代汉语也是四声：阴、阳、上、去。旧人以词作曲时，除了要求旋律的动听外，也要考虑词曲结合时的音韵美，因此，在作曲时，歌词中每个字的声调都必须考虑到，某个字是平声，那唱出来也必须是平声，是上声，唱出来也必须是上声，去声、入声也是如此。这就是所谓的“依字行腔”。再次关于平长仄短，通俗讲，一声二声统称平，三声四声统称仄。古诗词文（尤其是律体诗）里强调的平平仄仄，是对汉字的两种最基本的划分。在古诗词里其发生的基本要求就是平长仄短，在通常语言中也是平声长仄声短，相应的在歌曲里写作中也需要考虑这种因素。比如七言绝句：《出塞》秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。这首诗，平起、首句入韵式，平生韵，下联上半联换韵处的仄声字“在”字四拍时值，与韵脚“关“还“山”三个字一样四拍时值，这与诗歌声律不符，没有考虑诗的语感和意境。但是整首诗还是基本遵循了平长仄短的规律，“月”比“明”时值长，“汉”比“时”的时值长，“度”比“阴”的时值长，而且曲风也符合了此诗的意境，深刻表达了人们对飞将李广的思念之情。

伴奏与古诗词的意境谷建芬古诗词童声合唱音乐的MIDI伴奏中，有民族乐器：古筝、萧、笛、琵琶等；西洋乐器：小提琴、大贝司等；流行乐器：吉他、架子鼓等综合乐器。既有古典风味又融合了现代的流行气息，体现了古典与现代相结合的艺术特色。虽然乐器的多种多样使得音乐内容丰富多彩，同时音乐风格也各有千秋，但是谷建芬老师却完美的将伴奏与古诗词意境相结合。比如像《游子吟》表达的是作者对母亲的思念，伤感而又凄凉。伴奏中凄凉的箫声、古色古香的古筝声、还有那虚幻而又飘渺的小提琴声，紧扣古诗词的意境，将音乐表现得淋漓尽致。像此种风格的还有《相思》、《赋得古原草送别》等都比较符合原诗的意境。

谈到人文阐释就会提及到“母题[1]”这个新潮的音乐概念。音乐的“母题”是指在音乐行为（包括创作、演奏、演唱）中经常出现的主题或题材。音乐母题的这种独特性是由文化赋予的，要想深入了解一种音乐，就必须了解这种音乐所经常表现的母题；而要了解一种音乐的母题，又必须了解形成这种母题的文化，把握这种母题所暗含着的深层文化意蕴。谷建芬古诗词童声合唱音乐的内容形式多样，《春晓》、《一字诗》、《出塞》、《登鹳雀楼》、《赋得古原草送别》、为两声部作品，《七步诗》《静夜思》为三声部作品，《长行歌》为四声部作品外，其余都是单声部的，也就是齐唱型的。形式是音乐的外表，阐释是音乐的内在，究竟这些作品具有怎样的人文内涵呢？

（一）“月”的母题

“月”是自然母题的一种。谷建芬古诗词歌曲《静夜思》《一字诗》《长相思》就是以“月”为母题的题材。此首诗借助皎洁的月光抒发了作者思念故乡的思想感情。为什么作者偏偏要借助月亮来抒发感情呢？这个问题蕴涵着丰富深邃的文化意蕴。“月”作为传统音乐的一个母题，其地位是十分突出的。在历史的各个时期，各个种类的器乐中都可以看到以月为题材的乐曲。在古琴中有《关山月》《良宵引》等名曲；在琵琶中则有《月儿高》《浔阳夜月》等；二胡中有《二泉映月》《良宵》等；合奏中有《春江花月夜》《彩云追月》等。“月”在传统音乐的重要性是与她自身所含有的文化意蕴分不开的。这个文化意蕴即是：月象征着和谐、宁静、妩媚、休息和超脱，代表着中国文化中崇尚柔性的一面。谷建芬创作的《静夜思》，恬静、优美、和谐、飘渺。不但符合了古诗词的意境，而且还突出了月之美的特点，做到了将音乐与文化相融合，避免了将音乐作为一种科学的对象用科学的方法加以对待的弊端。

（二）“思念”母题

“思念”母题是情感母题的一种，主要指爱情思念和朋友思念。谷建芬创作的《相思》、《清明》《游子吟》《长相思》《赋得古原草离别》《明日歌》都有对恋人、友人、亲人的思念内涵。这些思念的背后都蕴藏着深厚的文化意蕴。谷建芬谱写的古诗词歌曲《清明》，描写了一个客居外地的人的思乡之情，但由于中国人对思念之情是含蓄、蕴籍、回环曲折的，所以此作品并没有直抒胸臆的表达自己多么的思念家乡，而是说想找个酒店，消消愁。借此来表达自己是多么思念家乡。词曲处理非常含蓄，有低回，缠绵的效果。

（三）“山水”的母题

赋得古原草送别古诗范文第3篇

关键词：民族文化；素养；方法

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）09-157-01

古代经典诗文一般均具有高度集中、高度概括、想象丰富、感情炽烈、形象鲜明、意境浑远、语言凝炼、声韵和谐、富于节奏感、具有音乐美等特点。通过引导学生诵读，能使学生在接受现代文明教育的同时，得到优秀传统文化精华的熏陶。诗文中散发出的浓厚的正义感、报国情、英雄志，深沉的智慧、博大的胸襟，丰富的美感，深沉的爱心，都会对学生产生巨大而深远的影响，使他们的综合素质，特别是人格发育得到良好的浸润与熏染。为了能够不断提高学生的诗文素养，除引导学生学好课本中的古诗外，我还做了如下尝试：

一、学节选，背全诗

二年级上半学期，学生们从古诗《草》中读到了白居易所作的千古名句：野火烧不尽，春风吹又生。在白居易所造就的壮烈意境中了解了古原草的特性：具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。学生所学到的是《赋得古原草送别》一诗的前半部分，在教授《草》时，我对此作了简单地介绍，没想到在学完古诗的第二天，我班的田博文竟在欣赏古诗的时间里为全班同学吟诵了《赋得古原草送别》全诗，并对字、词、句的意思作了简单的解释。一时间，学生门对该诗产生了浓厚的兴趣。为了满足学生的求知欲，我便声情并茂地，将在芳草芊芊的古原迷人景象背景上的送别情景展现在了学生面前。尽管有些学生对诗中某些词句甚至是全诗的意境不大理解，但我相信，随着年龄和阅历的增长，必将融会贯通，把经典中的智慧发挥出来，终生受用无穷。处于这种考虑，在以后学习或欣赏到从原诗中节选出的诗句时，我总是鼓励学生去读读、背背全诗，更深刻全面地了解诗句内涵。

二、设桥梁，导背诵

古诗是民族文化的瑰宝，但由于时过境迁，无论是社会状况还是人情风俗，都是当今小学生难以理解的。为了能让学生兴致盎然、积极主动地吟诵古诗，我总是切合时宜地将学生日常生活中的事、物与古诗联系起来。

过重阳节时，我向学生介绍了古人有在重阳节这天佩带茱萸登高以避灾的习俗。借此机会我推荐学生们读了一首王维因重阳节思念家乡的亲人而作的《九月九日忆山东兄弟》，学到了“每逢佳节倍思亲”这一最能表现客中思乡感情的格言式的警句。诗人孟郊的《游子吟》，亲切而真淳地吟诵了一种普通而伟大的人性美――母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口，诗句朴素自然，亲切感人，其中既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了读者的心弦，催人泪下。母亲节，带着炽烈的情意，我领着学生诵读了这首诗，在学习古诗的同时使他们知晓：对于春天阳光般厚博的母爱，区区小草似的儿女是不能报答万一的。

除了搭好日常生活中的事物与古诗文的桥梁外，建立作品与作品之间的联系，对培养学生对古诗的欣赏兴趣及欣赏能力也极有帮助。

诗人李绅的《古风》深刻揭示了封建社会极端不合理的现实。而杜甫的《自禀赵奉先县咏怀五百字》及白居易的《轻肥》亦有异曲同工之效。学完《古风》后，不少同学阅读、赏析、背诵了这两篇佳作，认清了“劳者不获，获者不劳”这一封建社会普遍存在的现象。

三、巧搭台，广激趣

对于学习课本以外的古诗，我从不向学生提出过高要求，几乎全凭兴趣与各自能力。学生学起来心情愉快，没有压力，因此都愿意积极参与到我为培养学生的诗文素养而组织的各项活动中来。“小老师教古诗”是我班周二、周四语文早读的固定栏目。被选出的小老师在教学前一天将自己所要教授的古诗板书于黑板上，第二天早上待同学门都到齐后，他会模仿老师的样子为同学们解字，解词，讲述诗意。而此时的我则成了一名“助教”，站在一旁，或是补充，或是轻声指点。小老师在教授的过程中充分发挥了自己的潜能，而在座的同学则从不同的老师那里学习、欣赏到了不同风格的名篇佳句。

赋得古原草送别古诗范文第4篇

在我国大部分古典诗词中，草不只是自然景象的组成部分，也不仅是一种单纯的物象，而是有着丰富的情感内蕴的。比较常见的意象有以下几种。

一、由于绝大多数的草都不能常绿，极易枯萎，所以常被诗人用来感叹时光易逝、人生苦短。这一意象最早见于屈原的《离骚》：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”此后被历代诗人广泛运用，如汉武帝的《秋风辞》：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归……欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何。”

二、草的枯萎蕴育着来春的复苏，但人生却没有这种失而复得的机会，所以草又常被作为历史沧桑变幻的见证。这在唐代咏史怀古的诗作中尤为突出。如李白的《金陵凤凰台置酒》中“六帝没幽草，深宫冥绿苔”二句，与刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”有着异曲同工之妙。而杜甫的《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”与刘长卿的《长沙过贾谊宅》中“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”，同样都是借草来凭吊古人，有一种物是人非之感。

三、春草的周而复始还常与“怀人”、“盼归”的主题联系起来。如《楚辞．招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，就是在春草复生中感受到了时光流逝，并借此表达所怀之人未归的惆怅情绪。又如汉乐府《饮马长城窟行》中的“青青河畔草，绵绵思远道”与《古诗十九首》中的“青青河畔草，郁郁园中柳”，均借草起兴，表达了妻子对远行丈夫的思念之情，如同河畔青草般连绵不断。

四、送别是怀人的开始，与怀人主题一样，送别诗中也常有草出现。如王维的《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？”如李白的《劳劳亭歌》：“金陵劳劳送客堂，蔓草离离生道傍。”而这一意象最经典的体现当属白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”

赋得古原草送别古诗范文第5篇

关键词：古诗词；鉴赏

古代诗歌和文学作品相比是文字最精炼、内涵最丰富的艺术形式之一，好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养。正确了解诗词的含义、内容、情感，把握诗词的意境就要求我们能鉴赏诗歌。我从以下几个方面来谈谈我对诗歌鉴赏的一些看法：

一、抓住意象，把握意境，分清类型

鉴赏古诗词，首先，应当明确作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。意象，即被赋予了特定意义的事物，鸿雁――思乡，信使；杜鹃――薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；鹧鸪――思乡，凄情；东篱――山尘脱俗之境；――高洁品质；杨柳――依依离别；岁寒三友（松、竹、梅）――傲骨桃花――美人；鸟――自由。通过这些意象知道作者是如何将思想感情和生活途径相融合的，其次分析诗歌形象应注意景和情、物与 情；景和人，物与人之间的关系。.根据诗词内容将其大致分为三类：

（一）咏物言志诗

这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。如如陆游的词――《卜算子・咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，也是借梅花表达自己的高洁的品格。还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。

（二）送别诗

送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或表达一种依依不舍之情，或表达别后的思念等等。如《赋得古原草送别》作于公元787年（唐德宗贞元三年），《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发作者送别友人时的依依不舍之情。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代伟大诗人李白的名篇之一。这是一首送别诗，寓离情于写景。诗作以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。全诗没一个“离别”，但又句句写着离别；没有直接抒情，但却处处透着深情。“言有尽而意无穷”、“不著一字尽得风流”……

（三）怀古诗

这类诗主要是凭吊古代的人和事。对人，表达缅怀之情；对事，抒发昔盛今衰的感慨。如著名的《江南春》；“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一副江南春景图：树茂花美、娇莺长啼、水村山城、酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨绮梦，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。名人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是他太崇奉佛，建了寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然联想到了战争诗和思乡诗。 一般来说，战争诗中除了有一些表现英勇作战、保家卫国这样壮阔主题的少数诗词外，大多表现对战争的厌恶，或是对家乡、对亲人的思念。前者如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”；后者如陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”

二、赏析语言，分清抒情

我们知道，不同的作家，使用的语言是不一样的。由“小荷才露尖尖角”的清新壮丽，有“明月松间照，清泉石上流”的空灵和“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的含蓄等等。正是这些体现了作家卓尔不群的风格，如李白的飘逸豪放，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新峻拔，李商隐的精工绮丽……读唐诗就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社会政治不同导致的诗风的巨变同时还要注意田园诗和边塞诗的差别；读宋词就要弄清柳永和苏轼在词的发展中的地位，知道辛弃疾是一位文武全才、空有一腔报国热情

却不能驰聘疆场、因而词作中充满着悲愤之气的爱国之士；要知道李清照的词分为前后两期……还要知道婉约派和豪放派的区别。赏析语言主要从以下几个方面：

1.注意“诗眼”（“炼字”）如：“红杏枝头春意闹”；“春风又绿江南岸”；“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。” “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” ――梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。 “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” ――明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。” ――用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。

2.注意 “炼句”由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。

A.词类活用如：李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”常建《题破山寺后禅院》：“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快；空，使……空明。

B.互文见义如：杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ――烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”――花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。