话剧演员范文第1篇

1、《神话》演员表：胡歌饰易小川；白冰饰玉漱；张世饰高要；任泉饰易大川；陈紫函饰吕雉；金莎饰吕素；李易祥饰刘邦；谭凯饰项羽；张萌饰高岚；周野芒饰范增；丁子峻饰蒙恬；徐敏饰易所长。

2、《神话》是由上影英皇文化发展有限公司出品的穿越剧，成龙担任总监制，唐季礼任艺术总监，蒋家骏执导，胡歌、白冰、张世、张萌、陈紫函、金莎、任泉等主演。

3、该剧改编自电影版《神话》，全剧剧情采用古今交错的形式发展，讲述了80后青年易小川在一次偶然的际遇下穿越回到秦朝，经过一次次的奇遇和历险，逐渐蜕变成为仁心济世的一代大将，谱写了一段感人至深的神话。

（来源：文章屋网 ）

话剧演员范文第2篇

我一直持有这样一种观点：宋丹丹是目前国内一线女演员中的演技派人物。说这话当然是有感而发。

其实很多观众都是从春晚的小品中认识宋丹丹的，而宋丹丹的幸运与不幸都因小品而生：是小品让她声名大振，同时也是小品埋没了她作为一个名演员应有的光彩和成就。因为宋丹丹天生就是做大演员的料，而小品束缚了她的戏路，也分流了一大批本应属于她的观众群。

宋丹丹自己也意识到了这个问题，曾经很长一段时间跟小品脱离了关系。前两年虽然和赵本山一个“白云”一个“黑土”很是“般配”，给荧屏前的观众带来了无数欢声笑语，但是宋丹丹还是对上“春晚”演小品十分谨慎。2009年的春晚，她就坚决拒绝出演了。

我知道宋丹丹的初衷肯定不是存心和什么人或什么晚会叫板，她一贯是个直来直去、说话不会拐弯的“炮捻子”性格。我理解宋丹丹的本意并不是说她有了“高处不胜寒”的傲气，而是她认为想以小品的形式在春晚再上一个层次太难了。她的担忧是有道理的，她作为演员的自省意识也是难能可贵的。现如今，观众的口味越来越刁，而她与赵本山的合作也已经延续了好几个年头，想再出新出奇对任何人来说都是有一定难度的。这种对自己、对观众负责的态度正是一个有分量、有担当的演员所应有的风范。其实，早已声名在外的宋丹丹时刻记得：自己始终都是北京人民艺术剧院的一名话剧演员。

二

宋丹丹出名很早，而且属于一夜成名的类型。不能不承认，宋丹丹与电视很有缘分：她主演第一部电视连续剧《寻找回来的世界》就获了“飞天奖”，她上的第一个电视小品就使她成了家喻户晓的明星――1989年，一个偶然机会，由朋友的推荐，宋丹丹走进了中央电视台春节联欢晚会的演播室，轻轻松松演出了小品《懒汉相亲》，不想第二天大街小巷就传学开了“丹丹腔”的“俺叫魏淑芬”、“俺眼神不好”，这始料未及的“爆炸效应”倒弄得宋丹丹有些不大适应。

对于小品创作上的成功所带来的知名度，宋丹丹从未满足，甚至还有种危机感。作为北京人民艺术剧院的话剧演员，她更看重塑造出令人叫绝的舞台形象，而且，这也是她的长项所在。在不断的创作过程中，她把一串成功的舞台形象留在了观众心里：《红白喜事》中的农村姑娘灵芝；《上帝的宠儿》中莫扎特的妻子康兹坦斯；《茶馆》里的小丁宝；苏联话剧《回归》中的罗扎；《万家灯火》中没牙的何老太……1991年，她因为在《回归》中的出色表演获得当年的戏剧“梅花奖”。

罗扎是在宋丹丹刚刚演过《超生游击队》名声大噪之时接受的一个角色，也是她盼望已久能让她过足戏瘾的舞台角色：她在剧中扮演一位年逾古稀、且是芭蕾舞演员出身的外国老妪，她面临的是从三十岁到七十岁的年龄跨度和中国姑娘扮演俄国老妇的地域差异。也正是因为与人物之间存在着距离，才更令宋丹丹心驰神往。于是，她毅然牺牲了初为人母的慈爱，每天清早都下一番狠心，匆匆安顿好出生只几个月的儿子，骑车直奔人艺排练场，佝腰驼背地琢磨老人的步态，换着嗓子寻找苍老的语调，观察相识或不相识的老人，先从外形上接近人物。几天下来，她就为人物设计了全套的走立坐姿：走路时，微微前倾的腰背，肩胯轻轻扭摆，手臂不时抖动，再加上老年人特有的摇头病和颤抖的嗓音，把个龙钟老妇的情态表现得极富情趣。更难能可贵的是，她将鲜明独特的外部感觉与丰富细腻的内在心理感受有机地融合为一体：舞台上，透过罗扎体力不支的蹒跚步态，观众们还能依稀看出她往日的风韵典雅;透过她底气不足却极富感染力的笑声，观众们分明听出了她顽强地拒绝衰老却又无力回天的酸楚。宋丹丹巧妙地将角色把握在老与不老之间，真实地揭示出人物既自卑又自尊，既留恋往昔又怕一梦不醒的复杂心态。

宋丹丹被人艺的导演林兆华称为“戏虫”，她的特点是入戏快而且到位，表演情真意切，她的绝活是一旦入戏，经常能把周围正在工作着的同事感动得热泪盈眶，所以导演都很放心把重场戏交给宋丹丹，任其自由发挥。她在《爱你没商量》、《月牙儿》、《我爱我家》等影视剧中的表现都可圈可点。印象最深的一次是1995年拍摄《经过上海》的时候，宋丹丹扮演一个经营服装店的北京女孩，其中有一场与深爱的恋人被迫分手的重场戏：雨夜，恋人突然提出和她断绝关系，突如其来的打击几乎让人无法承受。宋丹丹只用了一个眼神，就把角色从毫无思想准备的惊愕到不解到痛心到无奈表现得极为分明，之后的大段台词也一气呵成，说到动情之处，泪水潸然而下，在场人员包括导演无不动容。

宋丹丹是女演员中少见的“自残型”，她从来都不惜为角色“牺牲”形象，她只爱心中的角色，所以很多观众都会发现，生活中的宋丹丹远比她塑造的那些角色漂亮、年轻得多。而且宋丹丹还有一个有别于其他女演员的习惯：不爱照相，以至于做宣传、印海报的时候，想要来一张她的好照片简直是让人头疼的苦差事，所以有一阵我都想自己学摄影了。

宋丹丹也有苦恼，她很怕导演把她定型，“一旦演过一个茄子，从此凡是紫色的都归你了，你也就失去了成为西红柿或者黄瓜的可能”。所以她接戏十分慎重，尽量不去重复自己。

三

宋丹丹生性乐观，虽然生活也曾对她收敛过笑容，但她依然热爱每个清晨和黄昏，感谢生活赐予她的一切。

生活中的宋丹丹古道热肠，生性开朗、健谈，能够特别家常，也能特别高深，这是一般人拿捏不了的分寸。

在一个小群体中，宋丹丹无疑是活跃分子，无论是策划一项集体活动，还是设计捉弄哪个捣蛋鬼，宋丹丹都是强项，而且从铺垫到实施，从导演到主演，她都亲力亲为，滴水不漏，在充分展示自己活泼天性的同时又让人对其组织能力刮目相看。拍摄《我爱我家》的时候就赶上一次机会。剧组的摄像过生日，宋丹丹悄悄串联着各部门各工种的“我家成员”准备好生日礼物。当天的关机令一下，摄影棚瞬时变成了生日派对现场，又是蛋糕又是彩带，又是鲜花又是拥抱，整个剧组变成了欢乐的大家庭。只记得到最后，硕大的生日蛋糕拍在了每个人的脸上。那张笑大了的合影照什么时候翻出来什么时候乐翻天。

2002年，宋丹丹经过了十年的阔别，重新回到首都剧场的舞台，在《万家灯火》中扮演一位历经沧桑又颇有幽默感的“老太君”何老太。虽然与人物存在着三十年的年龄跨度，但是大家都知道，宋丹丹已经驾轻就熟。宋丹丹仔细研读了剧本，发觉这个人物既有幽默感又有悲剧色彩，分寸感不太好把握。于是舞台上的宋丹丹很注意掩藏自己本身的喜剧色彩以免观众分神。她认为塑造人物的过程其实就是上色的过程，你的颜色越丰富，人物性格就越丰厚，在舞台上就能有光彩，就能吸引住人。观众是看人物，你演得好，就能带动观众跟着你入戏。

舞台上的何老太多年守寡，含辛茹苦独自带大三个儿女，嘴刁心善，眼里决不揉沙子，嬉笑怒骂皆成文章……宋丹丹完全深入到角色内心，那一段追光下的独白，说尽了老太太一辈子的辛酸。从宋丹丹泪光闪动的眸子里，观众强烈感受到一个平凡女人用一生时间浓缩出来的美丽。宋丹丹在塑造人物的过程中充分展现了刻画人物的深厚功底和观察生活的独到细腻，成为整台演出的夺目亮点。该剧公演之后，媒体和观众对宋丹丹扮演的何老太毫不吝惜赞美之辞，评论家也认为这是宋丹丹阔别舞台之后的一个高水准亮相。宋丹丹也很满足，她说当她在台上独白的时候，台下鸦雀无声，连一根针掉在地上都能听见，忽然间，她听到了观众席里的一声抽泣，此刻她感到了无比的幸福。她手里仿佛有一根线，她松一松，观众就笑笑，她紧一紧，观众就哭了。这是只有话剧演员才能体会到的幸福！

宋丹丹自称很喜欢演老太太，她说每一个老人其实都不简单，都经历了一生的风风雨雨，她再平凡，在她的一生中也会有惊心动魄的瞬间。宋丹丹特别想演一个女人一生的戏，她觉得一定会很过瘾。 我也深信，在她的演艺生涯中，一定会遇到一个自己最最心仪的“老太太”。

四

话剧演员范文第3篇

黄小仙的EX

第一眼瞅见陆三金，大部分观众会联想到电影版《失恋33天》里怒甩黄小仙的“前男友”。但自从看过怂贱欠的陆三金，“前男友”的影子早已被这个呆萌与责任感十足的男人取代了。

在郭京飞的完美演绎下，陆三金直戳观众笑点，他的搞笑神情不但获得了“表情帝”的称号，还被观众们疯狂再创作。网络惊现各种或萌或呆或帅或谐的陆三金形象，令郭京飞的粉丝大呼：“陆三金被玩坏了！”当家的也跟着乐在其中，不定期把这些“伟大的艺术品”集体po上微博，一并道谢。可见现实中的郭京飞和陆三金一样，都是敢玩敢乐敢拿自己开涮的铁血真汉子。据统计，陆三金是除暴力loli吕青橙之外人气最高的角色，可见其魅力。

利索的嘴皮子、讲大道理时义正辞严的严谨劲儿、转瞬便贼兮兮的表情，都是陆三金“得圣宠”的缘由，而他上乘的表演功力可都是多年积累下来的！郭京飞不但是个演员，而且是练就了一身扎实舞台基本功的优秀话剧演员。“很多人说我们的台词很生活，这和我以往演的话剧有很多相似之处。实际上，这种生活化是我们追求的，经过艺术处理让台词风格达到放松的状态。”所以你几乎看不出他“表演”的痕迹，因为镜头里的郭京飞就是陆三金。

量身打造陆三金

2000年，郭京飞顺利考入了上海戏剧学院表演专业，从千禧年的那一刻起，打小做演员梦的郭京飞正式踏进了戏剧艺术的殿堂。毕业以后郭京飞进入上海话剧艺术中心，成了一名专业演员，幸运的他不仅没有跑过龙套，而且当的全是男主角。短短五年之内，郭京飞主演了《和空姐同居的日子》、《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《鹿鼎记》等十几部话剧大作，无论演技还是经验都得到了极大的磨练。

因为有着《鹿鼎记》、《武林外传》等多部话剧的合作基础，郭京飞与宁财神非常熟悉，所以当宁财神决定做《龙门镖局》时，郭京飞很自然地应邀出演了。“陆三金是宁财神为我量身打造的。而且，镖局里的大部分演员都和宁财神有过合作，所以几乎所有角色都是量身打造。”

陆三金有着小人物的幽默与智慧，也有男人特有的担当和责任感，这样的形象与郭京飞此前在话剧舞台扮演的韦小宝（《鹿鼎记》）和莫小宝（《武林外传》）都有相似之处。这些舞台角色或许就是宁财神“量身打造陆三金”的根据，而郭京飞显然也没想着要刻意在镜头里换种表演风格，所以默许了这种“打造”。“每个角色都会有类似的东西，而这些东西一定是和演员的特点相关的，这不能逃避。所以我在创作时，就按照剧本的要求，剧本怎么写的就怎么演。而且陆三金帅，又有责任感，比较胆小，还挺欠儿，这些都是我喜欢的。”

痞子连襟儿

话剧演员范文第4篇

【关键词】话剧表演；艺术；互动性

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0043-01

话剧是一种舞台艺术，包含道具和观众，话剧表演不仅与剧本内容有关，而且与话剧表演过程的推进有一个直接的关系，也与演员、舞台设计、道具有关，最重要的，是与演员和观众在话剧表演中的互动有关，演员在表演阶段，要与现场观众和谐统一，从而充分发挥话剧的艺术魅力，而且还能收到良好的艺术效果，演员的艺术修养是话剧艺术的表现基础。在话剧表演中，演员必须从理解剧本内容开始，将自己与角色结合起来，融入到他们的情感生活中，通过行动、语言等形式向观众传递话剧的内涵，形成良好的互动性，充分调动观众的情感共鸣，从而得到意想不到的艺术效果。

话剧表演不同于电影表演，前者是要在舞台上进行表演，直接与观众进行面对面的交流，演员表演得好不好，从现场观众的反映就能看出来，这是考验一个话剧演员的抗压能力和临场发挥能力的最好方法。

一、演员的自我交流

演员表演上的成功，离不开其情感表现。在表演前，演员首先要调整自身状况，熟读剧本，与导演进行沟通，必须准确把握角色的个性特征、语言、行为，以及心理活动等。通过这个过程，提升自身的艺术素养，在人物塑造过程中达到艺术的自我实现。

演员必须准确把握剧本人物的个性特征、性格特点和行为，充分考虑不同人物的情绪状态，同时，还应与角色进行情感上的融合，塑造真实的人物形象，使观众产生强烈的情感共鸣，达到完美的蚓绫硌菀帐跣Ч。

二、演员之间的交流

沟通和互动是影响话剧表演的关键因素，两者之间相互作用。演员与演员之间也有着密切联系，虽然各自所扮演的角色不同，但在表演中，每个环节应相互配合，不能独立存在。因此，演员在表演中，有必要与其他演员进行互动和交流。为了充分诠释剧情内容，有效提高艺术表现，演员之间沟通的基本形式，也需要融入感情。通过情感的沟通、眼神的交流，演员可以及时调整自己的表演情绪，实现默契，自然演员不仅了解他们的个性，特点和情感表达，也与演员做身体，语言看在眼睛里情感交流，从而提升戏剧的艺术魅力，深深吸引观众了解自己的情绪，并具有强烈的心理和情感共鸣。

三、发挥演员的想象力

文艺表演与其他艺术形式既有相似之处，又有独特之处。话剧演员应限于在剧本范围内，充分发挥其表现力。演员是话剧表演的核心，往往通过自身对剧本的认识，加上正确的联想，生动灵活地展示情节内容。演员的想象力是舞台艺术作品创作的基础。拿到剧本后，演员必须仔细揣摩剧中人物的性格特点等，在语调的发挥上应该有一个适当的把握。在此基础上，充分发挥想象力，从性格到行为习惯，使人物情感发展更生动，更具体。

演员在排练时可以利用自己的想象，把对人物的理解巧妙地融合到舞台表演上。另外，演员的表演应该富有感情，把自己的情绪融入角色之中，加强与其他演员的交流，形成互动，为观众呈现一台精彩的演出。

四、加强演员与观众的互动

话剧演员与观众在节目中互动，体现在这几个方面：第一，当剧中人物与现实相一致时，演员应该从现实生活出发，带给观众真实的情感，让观众感受到舞台的真实性，认为这是真实生活的再现，而自己就是其中的某一个人物。只有把生活与舞系在一起，让舞台成为生活的场景，让生活成为舞台，才能获得认同感，增加舞台效果。第二，话剧演员需要有表演技巧，同时，掌握表演艺术，通过适当的肢体语言，以及眼神、带有情感的台词表达，与观众互动，让观众感受舞台的魅力，话剧的魅力，从而提升舞台表演的魅力。

五、结语

总而言之，话剧表演如果要达到良好的互动效果，就必须以演员为中心。首先，要找出剧中人物的特点，在表演时，充分发挥想象力，感染更多的观众，获得认同感。其次，要加强演员之间的互动交流，做好细节处理，达到完美的演出效果。最后，通过眼神等与观众形成互动，让观众感受到演员的情感表达，以及舞台艺术的魅力。

参考文献：

[1]吕霞.探讨话剧表演艺术的互动性[J].剑南文学（经典教苑），2012，（8）：168.

[2]祁梦蕊.分析话剧表演艺术的互动性[J].科技展望，2014，（24）：219.

话剧演员范文第5篇

【关键词】话剧表演；语言技巧

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0048-01

话剧语言属于一种舞台语言，它不同于生活语言，话剧语言需要注意语法修辞，把握语言节奏，同时，还需要适度夸张使用语气、语音，使情绪融入情境之中。话剧的故事情景以及剧本中人物的思想等，都需要演员通过艺术语言传递给观众，演员必须注重话剧表演中语言使用技巧，通过个性化的语言表达让观众感受到话剧的魅力。

一、使用夸张的艺术语言

在话剧表演过程中，要想烘托出人物的形象与个性，准确揭示人物内心情感变化，演员可以结合对话内容，结合夸张的姿态、形体动作，使用夸张的艺术语言表达形式，使情绪融入情境之中，综合烘托人物形象与个性。要想做到这一点，演员首先要对作品所传达的主题思想十分了解，只有深刻理解作品中所要表达的思想和情感，深入理解人物的形象特征，才能在表演过程中达到预期的舞台效果。使用夸张的艺术语言表达形式，还要和剧场场地、舞台语音环境相结合，剧场的声场环境比较嘈杂，在这种环境中，话剧表演视觉感和听觉感会相对减弱，如果不使用夸张的语言，很难达到理想的演出效果。

为了更好地展现剧情、表达主题，话剧演员必须通过规范的语音训练，才能在舞台表演中掌握好发声技巧，刻画出生动的人物形象。因此，在表达一种思想、反映某种心理，或是表露一种情感时，演员会大量使用形容词和感叹词，以便于突出一种环境氛围，强化语气，提升舞台效果。在话剧表演过程中，演员为了衬托出人物、情境的环境氛围，充分表达剧情角色的内在心情，需要改变语气、提高或降低声调，用重音、换气等表达方式来增强表现。剧本台词主要源于作家提供的书面语言。在舞台表演过程中，要想使这些书面语言富于强烈感染力，能够吸引和打动观众，需要演员进行舞台语言艺术再加工，既要有真实感受，也需要一些修饰。只有使用夸张的艺术语言表达形式，才能够使情绪更好地融入情境之中，给人一种艺术享受。

二、个性化的语言技巧

在话剧表演中，角色的语言要符合演员所要表达的人物的身份和性格，所谓听其声如观其人，因此，在刻画人物形象过程中，个性化的语言技巧非常重要。一部好的话剧作品，在勾画人物之初，每个角色鲜明的特点就已经被展现出来。我国著名剧作家曹禺先生在剧本创作过程中，就比较注重个性化的语言设计，根据剧中人物需要设计台词，剧中人物每一句话、每一段台词都经过反复锤炼，在他的作品中，人物个性特征极其鲜明。例如话剧《雷雨》中的重要人物周朴园。在设计他的语言时，作者始终使用带有命令口吻的，短促的、基调冷色的语言，来表现一个半封建半殖民地社会环境中，曾经受过西方文化影响，本质依然贪婪、自私、冷酷的资本家矿主。话剧《日出》中，使用个性化的语言技巧的地方也很多，这些个性化的语言，使人物形象越来越丰满，也能够使观众更加深刻的了解人物性格。

三、使用一系列修辞手法，把握语言节奏

在话剧表演中，在演员语言技巧上，修辞手法的使用必不可少。在使用修辞手法时，演员一定要充分发挥想象力，要让观众体验到剧情所要表达的情节，通过语言表述进行事物联系。舞台语言是有节奏的，演员要通过台词的运用体现人物的情感特征，需要恰如其分地把握语言节奏，合理处理停顿和重音，增加悬念，充分展示所要表达的意思。除了特别要求，舞台表演尽量不要使用地方腔调来显示人物特色，并且在表演时，演员要吐字清晰、字正腔圆，声音尽量从丹田中发出。在表演中，演员尽量掌握整体语言表达的速度，把握整体节奏，以便于有效控制舞台表演的进程。呼吸、换气过程中，演员可以采用胸腹式呼吸法，当有动作表演时，演员必须掌握正确的发声技巧，使用浑厚、敦实、洪亮的声音，从语言的节奏上，营造一种紧迫感，形成紧张的舞台效果，通过语言动作的碰撞、交流，将话剧表演推向一个高潮。

四、结语

在话剧表演中，演员要想淋漓尽致地表现话剧中的人物角色，语言技巧的使用必不可少。适度夸张使用语气，个性化的语言，讲究语法修辞等，能够更好地把剧本所要传达的主题思想传递给观众，以有效提升话剧的艺术魅力。

参考文献：

[1]王宏海.话剧表演中的演员情感表达探究[J].才智，2015（21）.

[2]顾琰奇.话剧表演的艺术语言剖析[J].戏剧之家（上半月），2010（11）.

[3]高翔.试谈话剧表演中的语言使用技巧[J].安徽文学（下半月），2014（8）.