辛弃疾水龙吟范文第1篇

关键词：辛弃疾 生命隐忧 风雨 忧愁

中图分类号：I207.2 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2013）04-0079-02

作者简介：杜生国（1974―），甘肃临夏人，本科学历，中学一级教师，甘肃临夏回族自治州临夏县土桥中学教师。研究方向：高中语文教学。

作为词人，辛弃疾与前人李煜及同为宋人的柳永、秦观、李清照、周邦彦、等正宗词家完全不同，与坡、王安石这些填词的综合型文化巨人亦不同。这不仅是就词的风格而言，而且也是就生命的风格而论。辛弃疾是英雄，是豪杰，是时代风浪里的弄潮儿。江山破碎，天倾西北，他正是那个挺身而出补天之裂的巨人。这样的人，有才华、有视野、有襟抱，他们对生命也因此有着更为远大的期许，对流逝的时间也因此有着更为清晰的焦虑感。

辛弃疾究竟有多大能力？这从其同代人的口中或可一窥究竟。词人陈亮作为辛弃疾的第一知音，对其才华与襟怀了解得最为清楚。而在陈亮眼中，当时最值得推崇的名人有二――文为朱熹，武则为稼轩。而在另一位老友陆游眼中，辛弃疾有贤相管仲、萧何的经邦济世之才。而在当时的社会舆论中，时人杨炎正说辛弃疾是皇帝的应梦贤臣（“明主梦中良弼”），是补天之才（“去补天西北”《满江红・寿稼轩》）；而忘年交韩元吉则说辛弃疾可以因抗金之功而被画上表彰功臣的凌云阁（“功画凌烟”“平戎手”《水龙吟・寿辛侍郎》）。对辛弃疾评价最高的，还属其门客、著名词人、“辛派三刘”之一的刘过。他将辛弃疾敬为古今第一人来崇拜，认为“古岂无人，可以似吾稼轩者谁”。

像辛弃疾这样的“古今第一人”，其自许也甚高，其志向也远大。这从其“年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？”（《南乡子・登京口北固亭怀古》）“壮岁旌旗拥万夫，锦突骑渡江初。”（《鹧鸪天》）等词句中可以略窥一二。但是，这样一位文武双全、满怀赤诚的忠臣良将，却因与时代主流思潮相异而不容于时，不被大用，被冷落于荒村野巷20年，在一事无成中徒叹流年，蹉跎老去。

而创作于1174年的《水龙吟・登建康赏心亭》和作于1204年的《永遇乐・京口北固亭怀古》两词，中间跨度长达30年。这30年，正是辛弃疾由壮转衰、忠而见弃的沉沦期，因此这两首词作，正可看作是辛弃疾30年人生的变迁史。透过这一思想变化的轨迹，可以看出辛弃疾爱国情怀背后深沉的生命隐忧。

一、从创作背景看辛弃疾生命情感的变迁

《水龙吟・登建康赏心亭》是辛弃疾35岁时的作品。这一年，距词人率上万名北方义军渡淮归宋已经12年。此12年，是青年辛弃疾沉滞下僚、壮志难酬的黑暗时期。虽然有率北军归宋之功，有上《美芹十论》之忠，但也只能以佐副之职屈居人下。这种既壮志满怀又难免牢骚满腹的复杂心情，完完全全地映射在了词作之中。而作此词之后不久，作者就被南宋朝廷任命为江西提点刑狱，成为主持地方军政的高级官员。

也许是因为建功立业的心情过于强烈，辛弃疾主持地方军政之后立即练兵筹饷、一心准备北伐大业。但是，当时南宋朝廷的思想主潮却是妥协苟合，尤其是在张浚主导的北伐失败之后，南宋君臣更是以龟缩自保为最高方针。在这种情势下，朝廷主政者不但不愿意积极北伐，而且对地方上主张北伐的官员如辛弃疾等人也是一味打击。所以辛弃疾很快被孤立、下放，以荒村野老之身日渐终老。所以当词人以这样的心情登临怀古，便在对英雄的缅怀之中透出对自己功业难酬、英雄身老的巨大焦虑与悲哀。

二、从文本看辛弃疾的孤愤意识及生命焦虑

联系创作背景来看两首词，我们会发现，在弥漫的爱国情怀之后，是愈来愈浓重的孤愤与焦虑。

在《水龙吟》中，虽然已经埋没十年，但辛弃疾对未来仍怀有强烈的期待，对实现功名仍抱持着热切的希望。所以，虽然满怀浩茫心事登上赏心亭，在俯仰天地、神驰古今之间感愤时事，并于“玉簪螺髻”般的远山和楼头落日之间感到了浓郁的闲愁遗恨，但是，他扫灭胡尘、以救君国、以济苍生的情怀更加强烈。所以，面对秋风，他掩却思乡之情，告诫自己切勿因私废公，而应将全部身心与才华献给国家。但是，这样的壮志越是热切，对照事实自伤身世的情感也就越是强烈。因为，“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！”词人已经在时光的流逝中，体悟到了某种巨大的生命焦虑。这种焦虑对自许英雄的辛弃疾来说，是隐秘而难堪的。他既感到莽莽神州间“无人会，登临意”的旷世孤独，又为一洒英雄泪而感到难为情。

而在《永遇乐》中，风雨加身、英雄失路的悲愤与烈士暮年、廉颇老矣的焦虑、伤感之情已经完全压过了爱国情怀，扑面而来的是英雄不遇明主之恨与不堪回首之悲。一个与时代政治思想主流不和拍者的巨大孤独感以及对时间的恐惧感跃然纸上。这种英雄失志、忠臣见弃的孤愤和廉颇老矣的悲哀，从根源上看，其实是从屈原《楚辞》开始便出现的诗歌主题。南宋烽火中的辛弃疾与战国乱世中屈原一样，都以拯救时代为己任。他们以身许国的情怀是一致的，对生命的看法也几乎是一致的。他们都对生命的短暂存有巨大的焦虑感，并在此基础上督促自己建立努力进取的人生观。如果说，一部《离骚》是以有限生命追求精神永恒的悲壮之诗的话，那么一部“辛词”也正是积极进取的生命在时间之火中燃烧殆尽的悲壮之歌。

正如屈原一样，辛弃疾的政治理想和事业目标是强烈而远大的，因此他也就比常人更加强烈地意识到生命的短暂。而等到他的事业梦想受阻于不堪的现实并最终破灭时，他对此短暂生命所感觉到的就只有一种悲哀。“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”，这一种阴暗萧索、鬼气森森的景象，正是词人理想破灭之后精神世界的写照。这也正如屈原在《怀沙》中所叹：“进路北次兮，日昧昧其将暮。舒忧娱哀兮，限之以大故。”前进的道路被堵死，而生命的太阳已近日暮，大限将至，暗夜将与永恒的死亡一起到来。（“限”，度也，预测也。“大故”，死亡也。）

三、辛词“潜气内转”之特色

辛弃疾水龙吟范文第2篇

明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。——《苏幕遮·怀旧》宋代：范仲淹

我本将心向明月，奈何明月照沟渠。落花有意随流水，流水无心恋落花。——《清诗纪事》 清代：钱仲联

君知妾有夫， 赠妾双明珠； 感君缠绵意， 系在红罗襦。——唐张籍《节妇吟》

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。——北宋苏轼《蝶恋花·春景》

落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意 。——辛弃疾《水龙吟》

繁华事散逐香尘，流水无情草自春。——杜牧《金谷园》

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。——《蝶恋花·春景》宋代：苏轼

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。——《锦瑟》唐代：李商隐

辛弃疾水龙吟范文第3篇

休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，■英雄泪！

这首词大约写于淳熙元年（1174年），词的上片借景抒情：“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”写出了没有人了解他雄心壮志的苦闷。词的下片借归典抒怀：他决不愿学晋代的张翰为了贪恋家乡鲈全味美就想归隐，更鄙视像三国时的许汜专为个人打算而不管国家大事。只可惜时光流逝，恢复中原却是无望，他的忧国心情也一天深似一天。词中深刻地表达了他的这种悲愤情绪。下片连用三个典故，正反两面见意，用张翰之典，既有故乡难归之慨叹，也有不忍置国事不顾而隐居的责任感，这正是作者性格的两个重要方面。许汜之典，对那些只知购田买房，自私自利的官员表示极大的鄙夷之情。结尾六句抒发举世皆浊我独醒，世无知己之深慨，与上片“无人会，登临意”遥相呼应，章法谨严。

这首《水龙吟·登建康赏心亭》沉雄豪壮，是稼轩词风的典型代表。作者此时已35岁左右，南归不被重用，做一建康通判而已，值此登临周览之际，面对如画江山和英雄人物，壮志豪情被激发的同时写尽英雄失路之感，理想与现实的激烈冲突为他的词构筑了悲壮的基调，难怪后人评价此词“豪情浓情，一时并集，如闻垓下歌”。其抒情艺术浅析如下：

景中寓情，曲折委婉

“楚天”二句写词人登高望远，一目千里，极写秋色无边、江天辽阔，意境旷远。看似纯客观的景物描写，但联系时代背景，南宋朝廷偏安一隅不思收复失地，作者身居闲职报国无门。我们不难发现一个“清”字蕴藉了诗人满怀的凄苦清冷之情，水天茫茫无际寄寓了诗人无尽的愁苦之绪。

移情于景，情由景生

“遥岑”三句是写山。举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的像美人头上插戴的玉簪，有的像美人头上螺旋形的发髻，景色虽美只能引起词人的忧愁愤恨。人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，愁却有增无减，仿佛远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法，词因此而生动。至于愁恨为何，词中没有正面交代，但结合登临情景可以意会。

“落日楼头”三句仍是写景，但无一语不是抒情。“落日”，本常见之景，辛弃疾用来喻南宋衰颓国势；“断鸿”，是失群孤雁，辛弃疾用以自喻。辛弃疾渡江南归，原以宋朝为故国，以江南为家乡。可南宋统冶者根本无北上收失地之意，也不把他看作自己人，一直对他猜忌排挤，致使辛弃疾觉得自己在江南真的成了游子了。

动作传情，淋漓尽致

“把吴钩看了”三句不直接用语言来渲染，而是先选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。

第一个动作是“把吴钩看了”。“吴钩”本是在战场上杀敌的兵器，现在却闲置身旁，只作赏玩。这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志却无用武之地的苦闷烘托出来了。

第二个动作“栏干拍遍”。胸中有说不出的抑郁苦闷之气，借拍打栏干发泄。那种英雄无用武之地的压抑感力透纸背，呼之欲出。特别是一“拍”字更一字千钧，那难以自控的沸腾热血、爱国情感及对南宋朝廷苟且偷安的愤恨，全都凝聚在了“拍”字上。但是一句“栏杆拍遍”形象地表现出他像屈原那样仰望苍天，像共工那样怒撞不周，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。有多少帝王的玉砌雕栏都在历史的风雨中灰飞烟灭，而他，血和泪抹成的剑仍铿锵作响，走近他的词，每每会让人感到剑气逼人，未曾开剑匣便隐隐听到龙吟般的铮铮剑鸣。不敢再轻易登上那落日楼头，栏杆拍便亦枉然。只有“天凉好个秋”。

妙用典故，婉曲达意

“休说”句反用西晋时张翰见秋风起而思家辞官的典故，抒发了抗金复国的雄心壮志。“求田”三句用了三国时许汜的典故，暗寓对妥协苟安的投降派人物的鄙视。“可惜”三句用晋朝桓温的典故，表达了宝贵时光如流水一样过去，人已衰老，而祖国仍处在风雨飘摇之中，自己杀敌复国的壮志不能实现的无奈与悲愤。

直抒胸臆，一吐为快

“无人会，登临意”及“倩何人”三句直抒胸臆，抒发了词人率军南投后报国无望，12年白白度过，自己空有恢复中原的抱负而南宋统治集团中却无知音，得不到同情与慰藉的深切悲苦之情。

辛弃疾水龙吟范文第4篇

辛弃疾出生于1140年，去世于1207年。原字坦夫，后改字幼安，号稼轩，山东东路济南府历城县人。南宋豪放派词人、将领，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。主要代表作有《水龙吟·登建康赏心亭》《永遇乐·京口北固亭怀古》《美芹十论》《破阵子·醉里挑灯看剑》。

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辛弃疾水龙吟范文第5篇

导语设计是一门艺术，而日常的教学中很多语文课堂的导语设计，趋向于随意性、经验性。教师只重视课堂中间环节，导致从导语部分开始， 就无法调动学生的积极性和主动性，从而使教学效果事倍功半。一堂课的导语确实有“牵一发而动全身”之妙，因此在语文教学中，要积极关注教学导语的设计，让语文课堂散发出更加迷人的魅力。

不同的课型，不同的教师，导语设计定会不同。下面根据教学实践列举几例，共同关注导语设计的研究。

一、导语设计和学生自身生活相连，引领作品的主题情感

一位教师在讲授辛弃疾的《水龙吟・登建康赏心亭》一词时，恰逢新年伊始，教师这样设计导语：“新的一年你的梦想是什么？请大家谈一谈自己的梦想。”这个问题引发了大家的积极性，有的希望自己的考试能顺利过关，有的希望自己像韩寒一样成为作家……学生畅所欲言，教师及时引导：“大家的梦想正在实现的路上，只要付出努力，梦想都能实现。但有个人怀着梦想很多年，经过自己的努力仍然美梦难成，他就是南宋爱国词人辛弃疾，他的梦想是收复中原，抗金报国，可是最终落得‘把栏杆拍遍’‘唤取红巾翠袖，英雄泪’的悲伤。下面，我们就来学习辛弃疾的《水龙吟・登建康赏心亭》！”

这段导语符合学生心理，既有时效性，又有启发性，一下子把学生的注意力吸引了过来。学生恨不得随着老师马上走进辛弃疾的情感世界，去阅读辛弃疾无法实现的梦想。

二、导语设计和作者联系，激发学生探究的兴趣

学习散文《都江堰》一文时，正是2008年汶川地震后，教师这样设计导语：

“子曰：智者乐水，仁者乐山。余秋雨就是一个喜爱行走在山水间的人。汶川地震后，余秋雨去了都江堰。他看到都江堰的二王庙毁了，伏龙观也震坏了。而都江堰工程在这次地震后，依然以汩汩清水滋润着受灾的土地，安慰着英勇的灾民。余秋雨看到李冰塑像立在一片瓦砾中仍然完好无损，依然平静从容。今天我们来学习《都江堰》，从文章中寻找这份平静从容的答案。”

这个导语与作者的行踪紧密相关，大家跟着作者的脚步见作者之所见，感作者之所感，带着兴趣去阅读散文。这有利于学生体会散文中李冰父子心系苍生、求真务实的精神，有利于学生深入体会散文“弘扬一种文化、诠释一种神精”的目的。

三、导语设计和教师展示语言能力和基本功相关，渲染氛围，情境导入

有的教师有着很好的朗读能力，上课初始，教师就能用充满感情的语言情境，唤起学生的情感体验。如，一位老师在讲柳永的《雨霖铃》时，先用充沛的情感朗诵。随着情感幽幽而泻，学生在对柳永的叹惋、欣赏中体味他满怀的离别，进入了新课。

有的教师利用读书很多的优势，引用别人的评价。如，一位语文老师讲授《声声慢》时这样导入：“作家梁衡在他的散文《乱世中的美神》里这样评价李清照：‘在中国三千年的古代文学史中，特立独行，登峰造极的女性也就只有她一人。’历经丧乱之后的她‘凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品’。今天，就让我们一起来欣赏她的著名代表作《声声慢》。”

这个导语看似比较简单，但是梁衡的评价精悍蕴藉，起到了很好的效果。教师课前准备了大量的材料，已经深入到了作者的精神世界。