优美写景散文
优美写景散文范文第1篇
一、重美读，轻灌输
多年来，褒贬不一的应试教育模式磨蚀了独具个性化的写景散文教学特色，具体表现在教学过程中过于注重教师口传心授的主导地位，忽略了引导学生运用美读方式品鉴文本中蕴含的浓浓的诗情画意。这种唯利是图的应试教学法消减了写景散文固有的鲜活可感的艺术感染力，使学生对文本感性的审美体验异化为一种唯考试是瞻的理性认知，学生自然无法将文本中蕴含的情调、气韵、情感等美学元素转化为一种愉悦的、深刻的、唯美的、丰富的审美体验，更无法将之内化到心灵深处，散文教学中那些优美语感和艺术化语言表达能力等培养目标也就成了一句空话。
鉴于此，讲授郁达夫《江南的冬景》等写景散文时，应该将叶圣陶先生强烈提倡的诵读、美读引进课堂。因为叶圣陶先生所倡导的诵读、美读教学法，可以引导学生“先之以高声朗读，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味”（曾国藩言），继而达到审美主体与审美客体的完全融合，即进入忘我而入境之艺术境界。教师引导、指导学生美读郁达夫《江南的冬景》等经典写景抒情散文之时，必须引导学生明白：美读的过程实际上是学生在文本中深切体味作者情感、探寻与作者的情感产生共鸣基点的热情洋溢的语文实践活动过程，是学生口、眼、耳、心、神态、形体等相互协调、适度配合的对文本高声吟诵或者浅唱低吟的过程，是一种基于普通阅读而又高于普通阅读的艺术鉴赏活动。
二、重点拨，轻模式
诸如郁达夫《江南的冬景》等优秀的写景抒情散文往往蕴含着极具个性的艺术魅力。教学时，如果沿袭一成不变的教学模式解读文本，比如介绍时代背景――整体阅读课文――概括文章段落大意――归纳文章主旨――品析文本艺术特点等貌似规范有序、实质刻板单一的任何文体皆可套用的教学模式，则势必斫伤《江南的冬景》等写景散文浑然一统的优美意境，淹没其蕴含着的浓浓的写景抒情意蕴。
因此，教学时应该根据《江南的冬景》等写景抒情散文文体的内蕴与特点，将点拨式教学引进课堂，即首先引导、指导学生找准最能体现文本特征的精妙之字词句，然后引导、指导学生以此为切入口进行细读深品，引导学生学会着眼于文本的艺术构思，落实于文本的艺术表达，促使学生的天然悟性与文本散发出的新奇灵性融会贯通。因此，前者要求我们教会学生善于寻觅文本中将作者的情感、才情和作品中的优美意境有机结合在一起的连接点，比如借景抒情、先景后情、托物言志、画面叠加、画面留白等艺术构思方法，循此而导入写景散文优美、深邃之意境的品鉴之中，让学生产生如临其境之真切感受。后者要求我们引导学生对文本中具有活化情境、美丽意境、高度概括的关键性字、词、句、段等解读文本内蕴的关键之处，进行反复吟咏、品鉴甚至比较阅读。
郁达夫的写景抒情散文《江南的冬景》蕴含着的优美、恬淡、独特的文学语言与另辟蹊径的审美视角、着眼于读者的视觉感官并令读者心旷神怡的五幅精美的“声色味俱全”的秋景画面等，皆因郁达夫对江南冬景如痴如醉般的热爱与陶醉而生。教学时，教师如果能够在学生声情并茂诵读《江南的冬景》之基础上，再运用散文文本中点明主旨与情感基调的关键性语句“这一种江南的冬景，岂不也可爱得很”等加以轻轻点拨，那么，学生对文本的阅读鉴赏效果一定会胜过一成不变、刻板单一的程式化教学千倍万倍。
三、重熏陶，轻训练
郁达夫的《江南的冬景》以清新简约的意象、白描写意的文风、文白相间的语言等描绘了江南冬景中诗画般美丽的景色。比如清晨的如粉晨霜、午后的风和日暖、垂暮的烟雨微茫、夜晚的白雪纷飞等，焕发出了自然简洁、清新明丽、内敛深沉的生命韵律，真可谓字字简洁和婉，句句宁静恬淡，充满着“美“与“生”的生活情趣和鲜活的生命神韵。既然如此，引导学生美读、品鉴郁达夫的《江南的冬景》，我们的眼睛和心灵就不能仅仅停留在作者精心描绘的唯美的江南冬景画面中，而应该引导学生的眼睛与心灵追随郁达夫抑或娓娓道来抑或切切私语抑或侃侃而谈的笔触，与作者一道尽情享受文本中描绘的这段美好时光，在文本中感知、领略、享受唯美的江南冬景带来的审美愉悦，与作者一道体味文本中诗意般的栖居带来的心灵慰藉。引导学生在美读的过程中，充分感受文本中人与自然的亲密和谐氛围，让江南的冬景中唯美的自然景观幻化成每位学生性灵的延伸，引导学生在文本中充满感性的晨霜、暖日、草根、乌桕、烟雨、酒客、垂暮等的喧哗和神秘雪夜的暮色中，平和、宁静、舒坦、惬意、心满意足地进入天人合一的唯美境界。
优美写景散文范文第2篇
一、写景类文本的育人价值：以审美为核心
每一类文本均有其独特的育人价值，承担着不同的教育使命。写景类文本有许多凝练生动的优美词句，丰富多彩的艺术形象，强烈感人的抒彩，引人入胜的深邃意境，因此这类文本的育人价值主要体现在以下几个方面：
1.感受美
学生通过阅读写景类文本，透过文字感受生活中的真景真物、真社会、真自然，激发起走进自然、走进社会观察美、发现美、了解美的热情，从而感受生活的美好、热爱美好的生活。
2.鉴赏美
学生通过对写景类文本所呈现的优美景观学会以自己独特的视角鉴别生活中的美，培养高雅的审美情趣；通过对优美的语言的咀嚼品味，感受遣词造句的美妙，培养审美能力。
3.表现美
通过学习写景类文本，提高用自己独特视角发现美的能力，学习描写、抒情、议论等表现美的手法，从而把自己发现的美表现出来，从而孕育一颗美好的心灵。
二、写景类文本的教学策略：向着美出发
美文需要美教，就是要让学生在教师的启发、引导、激励下去发现、感悟、体会美，并通过长期的熏陶、浸染、培养，让学生形成美的情感、美的德操、美的理念，让学生学会发现美、欣赏美和创造美。那么，如何通过培养学生的语言感悟能力来提高他们的审美情趣和审美能力呢？
1.“理清”文本结构美
叶圣陶先生指出：“作者思有路，遵路识斯真。”因为写景类文本具有与写人记事类文本不同的写作思路，需要学生在阅读文本时领会并学习，所以在教学这类课文时，我们应让学生对文本进行整体感悟，让他们抓住文本的结构方式体会并学习。
2.“赏读”语言情韵美
文为心声，文章是作者思想感情的体现。透过写景类文本的意象我们会发现有人豪情满怀，有人满腹愁肠。作者的这些感情我们首先要通过“赏”感悟到作者的情绪并通过“读”表现出来，所谓美文还需美读。教学时，我们要引导学生全神贯注地注意那些蕴含着作者情感的词句，更深地了解语言的色彩和温度，通过朗读深化自己的情感。随着情感的变化，朗读便会抑扬顿挫，尽情体现其情韵美。
3.“领悟”主题内涵美
写景类文本，常常通过借物喻人、借景喻理等方式传达着对人、对事、对生活、对社会的理解和感悟。学习这类文本，了解文章内容是最表面的东西，最主要的是能理解文章的主题，从而体验文本的内涵美。
4.“品析”语句形式美
写景散文格局结构、章法笔意无拘无束、张弛有度，仿佛流动的音乐，因此，语句的形式美值得学生咀嚼推敲，从而积累美句并逐步学会美的表达方式。
5.“拓展”想象意境美
在写景类文本的教学中，让学生张开想象的翅膀，用美丽的画面代替抽象的文字，会加深学生对课文的理解。文是想象的基础，在朗读中理解文意，在理解的基础上生发想象，能给学生提供广阔的思维空间。教学时可以让学生通过想象描述文中的意境，也可以想象文字外的意境。
6.“比较”文本个性美
《语文课程标准》强调让学生“学会运用多种阅读方法”进行阅读，比较阅读也是阅读写景类文本的一种十分有效的方法，它不仅可以激发学生阅读的兴趣，扩大学生的视野，更可以提高学生的鉴赏水平，增强他们的审美情趣。引导学生比较阅读不同的文本，努力发现文本之间的相同点和差异处，感受不同文本的文学风格，欣赏文本的个性美，从而得到高尚情操与趣味的熏陶，丰富自己的精神世界。
7.“迁移”写法表达美
优美写景散文范文第3篇
《春》是本单元的开篇，正如俗话说的好：“一年之计在于春”。有了《春》的优美开篇，才有接下来《济南的冬天》的温情叙述，竹乡的美丽富饶、树林和草原独特的夏日风光。四季的景色千姿百态，美不胜收。
《春》的教学用两课时，第一课时主要是认知性朗读，目的是读准字音，疏通字词。还有感知性朗读，目的是了解课文内容，对课文有一个整体感知。下面是我对第二课时教学的浅见。
1.教学目标
本单元的目标就是要善于从美的事物中发现美，并用美的语言表现美。而《春》是写景抒情散文中的精品，作者以清新优美的语言引导人们去欣赏大地回春的动人景象，并感受春天所带来的蓬勃生机与无限希望。《春》在选材上，谋篇上紧紧扣住了春天的特征，而且在语言的技巧上也充分体现了这一点。据此，我设计的教学目标如下。
1.1 知识目标
A、掌握课文写景方法：①抓住江南春天特点来描写景物；②分层次写出春景画面。
B、理解文中准确而生动的词语和句子，初步掌握比喻、拟人等修辞方法。
C、准确把握作者的感情脉络，经过朗读训练，要使学生能读出作者在文中要表达的感情。
1.2 能力目标
引导学生掌握学习写景散文的方法并运用于写作中。
1.3 情感目标
深刻理解作者通过细致生动的描绘，来表现自己热爱自然，热爱生活，追求未来，积极进取的生活态度和为建设人类美好的春天而发奋努力的崇高理想。
确定以上的三个目标是要体现“新课标”提倡的“知识与能力，过程与方法，情感与态度”并重的教学理念。
2.重点、难点
根据初一学生的学情分析，他们虽已经学习过抒情散文，但具体的学习全篇都是写景的抒情散文还是第一次.因此要引导学生懂得写景散文的写法要求。所以知识目标1、2设为重点，引导学生自主合作来探究文章的语言特色是文章教学中的难点。要解决好难点，一是要指导学生反复朗读课文，二是教师要有重点地选择实例帮助学生领会。
3.教法与学法
3.1 自主学习享受美的愉悦，提高审美能力，应多读少讲，以读代讲为主
过去，不知多少人读过《春》，读了多少年，但读过后有些人只能隐隐约约的记住几个词句，而有些人读过，那一片春色再也无法从记忆中抹去。两种不同的阅读结果，主要取决于读的方法。《春》这样的名篇，如果仍然是教师讲，学生听，那么学生永远无法领略到《春》的意蕴悠长的美。所以，我本着注重创设教学情境，运用直觉领悟和心理体验的思维方法，带领学生进入艺术境界，自己阅读，让课堂成为感知美，欣赏美，品味美，探讨美的自由空间，提高审美能力，进而初步学会表达美和创造美。
3.2 学法指导
本文是抒情散文，要求学生从课文出发，采用边看，边问，边想，边读，边写。看：看课文，从中发现问题；问：指出问题；想：思考并回答教师精心设置的问题；读：读顺，读流畅，读出感情；写：通过本文的学习。教师鼓励学生联系生活实际，学以致用写片断。
4.教学程序
4.1 导语设计，激发美
先播放一组春光图，在优美旋律的中，教师激情导入：阳光明媚，东风荡漾，绿满天下的春景，会让你觉得有无限的生机，无穷的力量。本堂课我们继续走入朱自清的春，细细赏读作者的生花妙笔奇在何处。
这一设计帮助学生回忆春天美好的感受，为课文教学作情感铺垫。导语通过音乐、图画、诗般的语言把学生引入春天的佳境，引入激发对文质优美，简洁明快的散文学习兴趣。将学生由课前分散的注意力转换到集中的，急于求新知的心境上来，主动配合教师学。同时也交代了学习要点。
4.2 跳读课文、理清思路、归纳课文提纲
叶圣陶先生说：“作者思有路，遵路识斯真。”理清思路是理解课文的重要手段。这一环节要引导学生通过把握关键语句来提纲挈领，理清思路，在教学处理上要简明扼要。
4.3 学生自读，体会景物特点，体会春色美。
在初一阶段，学生往往只能直觉意会“美”而不能言传“美”，所以我准备让学生自读课文，找出文中所描写的景物及其特点，理解“春”究竟是怎样美的，作者是如何构思的，讲究层次的。
此时教师作示范如：山――朗润，水――涨，太阳――红，小草――钻，要求学生轻声读，边读，边想，边用笔勾画，自读，自悟，自得，自问。然后小组互动学习，分析，整理.所得及所问，派代表参与板书，尽可能让每个学生都有表达的机会。视学生的实际情况，教师也可设一些质疑，等到同学们讨论地差不多的时候用幻灯片出示，作为对学生思考不足的补充。
4.4 细处研读，感悟写法美
引导学生讨论：你认为草、花、风、雨这四段哪段最难写？
这一环节可引导学生重点分析“春风”一段：如，①特有的性格；②特有的气味；③特有的音响；④大自然特有的和煦。
采用读、赏、析、说相结合的方式，有利激起学生学习的兴趣，提高审美能力。有利全体学生的参与，对不同层次的学生都可以说是由扶到放的过程，这样也落实了教学重点及难点。
4.6 分层作业，美的训练，美的迁移
1、写一段描写家乡秋景的文字。
2、通过本文的文字把它变成一幅幅春景画。
3、古今中外写春的作品很多，教师可引导学生广泛阅读，开阔视野，拓展思路。
优美写景散文范文第4篇
【关键词】高中语文;审美性阅读;虚实结合
散文的自由美“在所有文体中,散文是最为自在悠闲的”,无论是取材立意,还是结构布局,或者表现手法的运用,它都少有僵化刻板的规范、格式和限制,一切以作者的感发为中心.散文最近诗,然而与诗歌相比,有诗意和美句但不像诗那样讲求跳跃跌宕,讲求节奏格律的严格要求。散文也写人叙事,但不似小说、戏剧讲求一种虚构设置,讲求情节、开端、高潮和结尾要求,明显完整的矛盾冲突线索。
如何提高散文审美性阅读教学的质量呢?本文主要就散文阅读中虚实结合、层层点染的写法，总结高中散文审美性阅读策略。
以《江南的冬景》为例，郁达夫的文笔力忌板滞，总是摇曳着情趣，在景物描绘中，时而引出一件掌故，时而叙几笔风俗民情，时而吟几句诗词……这一切都极和谐地编织在大自然秀美的画幅中，显得那样跌宕多姿，潇洒自如。《江南的冬景》在微雨寒村图之后抒写自己的感受，引用了唐朝诗人李涉遇盗作诗的趣闻和诗句进行评述；又在诗意雪景图中巧借前人诗句，略加品评，借助读者的想象，将四幅前后相连的画面展现在人们的眼前：日暮时分，瑞雪将临，寒意森森，佳酿既陈，炉火正旺，老友围炉对坐，推杯换盏，暖意融融。更深人静，瑞雪已停，月下梅花，投影于路，阵阵酒香，沁人心脾。文笔变幻多姿，以简洁洗练的语言再造了淡雅高洁、优美宁静的江南雪景的意境，有说不尽的风味余韵，充分显示了作者在旧体诗方面极深的造诣，古人常说“揽物会心”，郁达夫可说是做到家了。
优美写景散文范文第5篇
【关键词】散文创作；诗意表达；《五味巷》
在古典文学里，散文与韵文和骈文相对，指那些韵律不正，句法不齐的文章。在现代文学中，散文依旧是一种形式松散，内容轻便的文体。现代散文在取材、手法、形式上几乎都没有什么严格的限制，它们不需要学究式的高谈宏论，而更加接近于一种闲谈式的漫话家常。因而在散文的写作过程中，我们常常会陷入一种困境：散文易学，似乎凡能执笔为文者，皆能作散文；然而散文却难工，看似自由的文字背后又蕴含着自然的精致与优美。“唯其容易写，所以不容易写好。唯其很自由，所以结果往往变成不自由。”不如小说有完整的结构和跌宕的情节；不像诗歌有强烈的情感和均齐的节奏；不比戏剧有激烈的冲突和丰满的人物，平淡如水的散文想要拥有随物赋形的魅力和别样生辉的光彩就需要在创作的过程中注重情感与内容的表达。
“作诗如作文”的口号为新诗的创作开辟了一个崭新的天地。原本呆板滞重的诗体在散文的无拘无束中得到了最大的释放，从而开创一代诗风。新诗能在散文中解放形式，那么散文是否能在诗歌中凝练表达？散文虽以“散”字当头，却要求形散而神聚。想要“形神合一”，就需要在绝对的自由中多几分“约束”。现代散文大家杨朔，他虽不是诗人却有如下的见解：“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗章。这些诗差不多每篇都有自己新的意境、思想、感情，耐人寻味，而结构的严密，选词用字的精炼，也不容忽视。我就想：写小说散文不能也这样么？于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境。”将散文“当诗一样写”，在写作中“寻求诗的意境”，这似乎就是散文在诗歌中找到的凝练表达的答案。
当然，“当诗一样写”并不就是写诗。在散文的写作过程中，我们会本能地拒绝太过工丽的修饰，而留下它天生的纯厚与自然。此处我们所讲的“当诗一样写”其实是提倡要有一种写诗的态度：要用诗人的眼光去打量生活；要用诗歌的语言去锤炼文笔；要用诗歌的意境去提升境界；要用诗意的情感去贯穿创作。散文的文字容易在自由的流淌中找不到方向，然而经过了诗意的凝练，文字自会在浑然天成间演奏出美妙的交响。
在当代的散文名篇当中，有很多都是“当诗一样写”，也正因如此，我们才能从纸上的生活见出人生的诗意。在古城西安有一条默默无闻的巷子，虽然每天都演绎着平凡的生活片段，但在作家的笔下就是一幅诗意的画卷。下面就用贾平凹的散文《五味巷》来具体分析如何将散文当诗一样来写。
文章描写的是古城西安的一条短巷，以及巷子里人们的生活情景。作者并没有将视角聚焦到一个人物，一个家庭的生活故事，而是发散到巷子的每一个角落去捕捉自然事物的变化，去描绘一幅生活的群像。在这里，春天看柳，夏夜纳凉，秋日湿潮，寒冬喜雪。每家每户家长里短，虽各有矛盾但又都能和谐统一。平凡的生活图景融入自然的四季交替，体味出别样的人间冷暖。作者在这种舍弃个别而关注一般的过程中，发现到的竟是生活的甜和人生的美。诗歌的创作是一个凝练的过程，那些“浓得化不开”的诗句折射的是诗人所发现的生活真实。散文的写作虽不需要如诗歌般精炼，但也需历经一番淘洗。做到所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，就需要作家用诗人的眼光去发现那些最具生活真实的片段。五味巷里自然的变换和生活的吵闹在繁杂之中却创生了一种勃勃的生机，而这一种永恒而稳定的生命状态需要作家用诗人的眼光去透视那些飞扬的个体找寻到沉淀在日常生活中的搏动与安稳。
散文的语言清淡自然，有别于诗歌而自有一番韵味。但是这一层韵味的悠长又需要犹如做诗一般的锤炼，寻求一种浓与淡，文与质之间的平衡。《五味巷》的文字出脱于一种口语化的淳朴，在文字自有的节奏中排列出自然的韵律，如珠落玉盘，流转自如。文章句式或参差，或对仗，“一句连一句，一节跟一节，而又句中无余字，篇中无剩言。”“描绘自然，写人状物又都采取的是传统艺术的那种流通的，充盈着主观艺术气韵的传神写照的方法，撷取作者感受到的事物精髓，运以写意传神的笔致，给以迁想妙得的表现。”因此，作品中虽没有出现具体生动的人物和景象，但是在作者语言的声色点染中栩栩如生，历历若绘。正如写小巷的春天，远远的望去一巷的黄绿，但近看那柳枝，却又不见一片绿叶。随着一声“春来了”，黄绿的色彩又弥漫在巷中。若隐若现的春意在朴素的文字中显示出惊人的优美，字里行间，语言竟流动起来，流淌过自然的春秋冬夏，也倒影下世间的人生百态。诗歌的语言空灵跳荡，散文的语言鲜活灵动，而其中的灵气与动感就需要一种诗意的锤炼。
散文的境界也是一种人生的境界。虽然如《易经》所说“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”但散文家对日常生活的品味和感悟，也是一种对于人生境界的诗意提升。由品味生活到悟道人生，作家从生活的点滴入手把握人生的真谛，表现诗意的人生境界，这就是一个诗化生活的过程。“一叶落知天下秋”，诗人能以一片落叶写天下黄花，散文家也能在秋风萧瑟的景象中体味春去秋来，二者共同的指向都是年华易逝的人生感慨。诗歌以“意”画“象”，境界全出；散文以“象”写“意”，相隔一层。因此，对于人生的意境表达，散文就需要一种提炼与升华。五味巷的生活简单而平凡，没有高干入住，也缺少车马的喧嚣，但一年四季的景色堪称古城一景。不如高楼现代，也没有大院的繁华，在狭小的木楼里却能“香甜一个家庭”。经济上困难，生活上艰辛，但邻里和睦，夫妻和谐。看似平淡的生活却五昧杂成，就像是分部在小巷两头的五间小店，品尝了巷口的酸咸苦辣，才能回味巷尾的甜味悠长。一路走来，已是品尝了人生五味。贾平凹对五味巷生活的描写，渗透了他对人生的悟道。小巷中的人情风物无不透露出一种凡俗的人生情态，但正是这种平凡才散发着一种宁静淡薄，返璞归真的人生境界：无论生活有多少艰难困苦，长留于心的依旧是人生的美好与甘甜。它不同于《秦腔》里所表现出的大悲大喜，大苦大乐的人生情态，但却殊途同归于天地间消逝后的宁静与那一丝一缕的永恒。
