朱自清散文集范文第1篇

如：歌声，匆匆，荷塘月色等，使我们回味无穷。好似身入其中，营造出一种优美的意境。每次读他的文章，都有一种很舒服的感觉。

我们在《春》中感受到了无穷的生命力，在《荷塘月色》中品味了一次优美的月色，甚至无形的时间都被朱自清给予了轻盈的步态和顽劣的脾性。

“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”《朱自清散文集》的文章真是名不虚传，统一以美相称。这月下的荷塘仿佛与世隔绝，静的连掉一根针也能听见。

风比做渺茫的歌声。把蝴蝶比作眼睛，星星

多么恰当的比喻啊！只有朱自清才会想出这样的句子吧！优美细腻譬如能猜透人心！

朱自清散文集范文第2篇

关键词 朱自清 散文 结构 抒情 语言 艺术风格

中图分类号：I106 文献标识码：A

散文是一定的客观社会生活的反映，不仅要抒发作者的真情实感，还应该尽可能地写得优美。朱自清最初是以诗人的身份走上文坛的，所以他的散文或多或少受着诗歌的影响，但是朱自清在散文方面所取得的成就要远远大过诗歌，他在散文史上的贡献是多方面的。他的散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制，表现手法不拘一格，而且可以根据内容需要自由调整、随意变化。他的散文具有鲜明的特点，具有极高的艺术价值。在中学教材里，《背影》、《春》、《桨声灯影里的秦淮诃》、《荷塘月色》、《绿》等名篇以高超的艺术成就蜚声文坛，他的散文蕴含着强烈的个人色彩，形成了独具一格的艺术风格，把读者带入一个韵味悠长、遐想美妙的艺术境界，并且在心里留下经久不灭的痕迹。本文主要是从以下几个方面来论述朱自清散文的艺术风格。

1 结构方面的风格

朱自清先生的散文是一种侧重于抒发内心感情和表达内心体验的文学样式，大多篇幅不长，随意性强，但构思独具匠心。人们在读他的散文的时候，往往会觉得文中的语句非常松散随意。但是，朱自清先生再随意的散文也会有一个贯穿全文的主题思想，这就是所谓的“形散而神不散”，到处都充斥着精巧的构思和缜密的结构。散文《绿》，一开头就写了“我惊诧于梅雨潭的绿了”。在朱自清的笔下，这种绿早已不是一种单纯的绿了，它被赋予了灵性，因为作者情感的投入，是这片绿有了动感。我们的眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。作者只是顺着游历的足迹，对瀑布、对梅雨亭作了简洁而形象的介绍，没有详细地描述游览的经过。《荷塘月色》虽然一路写来，处处见“静”，但是处处的“静”，却衬托出了心中的“颇不宁静”。

2 抒情方面的风格

朱自清的抒情散文，是用真情实感谱写的至美之音，他有着极其敏锐的洞察力，有细致状物的功力，正如他评论别人的描写艺术所说的那样，笔像“小解剖刀，银光一闪，骨肉判然”。他的抒情经验告诉我们，景物描写愈是带有“个人”色彩的绘画美，感情的抒发也就愈见真切、细致。在朱自清的散文中抒情主要分为三类：

首先是借景抒情，作者总是选取最有典型意义的景物来抒发自己的情怀，二者融为一体，毫不给人以割裂游离之感。如《荷塘月色》是通过景物描写来抒情的，那淡淡的月光，那脉脉的流水，那微微的荷香，都被作者笔下的情思所笼罩，真切地表现了当时那种心绪和感情，抒发了那种忙里偷闲的情趣，那种不愿同流合污的淡淡哀愁，表示了对故乡的怀念。文中写景较多，但很集中凝练，字里行间隐隐地流露出一股淡淡的“心里颇不宁静”的思绪。他不但把感情和周围的景物联系起来，也和历史联系起来。在这里，景色衬托着人的感情。如果没有这些景色，人的感情也无以附着，文章的真实性和感染力也将受到损害。

其次是借人抒情，如《背影》中以父亲的“背影”作为艺术抒情的“泉眼”，由远而近，铺陈叙事，字字句句融注了惦念父亲的感情和无以孝感的痛惜之情。语言凝重，对父亲的怀念着之情溢于言表。“背影”描写清淡质朴，情真味浓，在车站送别的场面中，父亲去买橘子时的背影，是作者描绘的重点。父亲岁数大了，加之境遇、心情不好，行动不便，但却要坚持亲自去买橘子，给儿子路上吃。作者对父亲的“背影”作了具体的描绘，写得非常细，我们读这些内容，肯定不感到“繁”，只能感到父亲形象的高大。父亲的背影可谓凝聚了“千行辛酸泪，万斛亲子情”啊！

第三类是对日常生活事物的抒情，平时看似不经意的生活小事，却在朱自清的笔下散发出浓厚的哲学意味，通过娓娓动人的叙事将自己所经历的事情“情意化”，质朴地抒发自己的真情实感，以此获得另一番抒情的“声色”。例如，《冬天》，写了三个冬夜的三件事之后，文章结尾说：无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心总是温暖的。事情不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情，体现了真挚美。

3 语言表达方面的风格

“语言是文学的第一要素”，朱自清主张“用笔如舌”、“用笔入画”，他的散文多采用“活的口语”，特别注重语言的锤炼，但在运用语言时，决不矫揉造作，加以修饰渲染。在他的散文中，它的语言优美流畅，朴素简洁，清新隽永，平易淡雅，如早春晨曦、晚秋山泉，给人们无限自然清新的感觉。如《春》中“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪”，把一个万紫千红的春展示在你面前；“不错的，像母亲的手抚摸着你”，把春风的轻柔，温情送入你的心田；还有写草、写花、写人的活动，这些语言都是从生活中提炼出来的，沿用了生活中的口语，形成了朴素、自然的语言特点。对春天中人的活动描写一段：天上风筝渐渐多了……“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。语言形象、新颖，含意深刻，把一个充满勃勃生机的春天，写得如此鲜活，不能不给人以振奋向上的力量。让人在欣赏文章的同时，在脑海中也能想象出一幅美丽的画卷。例如在《荷塘月色》中 “蓊蓊郁郁”的树，写出了树木的繁茂；“曲曲折折”的荷塘，表现出荷塘的形状，使读者产生空间的想象； 以“层层”刻画出荷叶的深度，让人眼前展现出荷叶的风致；“远远近近，高高低低都是树”则反映树的错落有致，开阔又有立体感，表现得淋漓尽致； 特别是利用“通感”的方法，把“嗅觉”（清香）转化为听觉（歌声），如“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，给人以神奇般的感受。

事实上，凡是获得伟大成就的作家，都具有自己鲜明的写作特色。朱自清的散文有情致，有风趣，有诗的意境。作为现代文学史上的散文巨匠，写出与文言散文媲美甚至超过它的精品，这是朱自清作为一位语言大师对现代汉语的重大贡献。他作为一代知识分子的楷模，像一面镜子一样将永远烛照后世！

参考文献

[1] 杨振声.朱自清先生与现代散文.完美的人格.三联书店，1987.

[2] 蒋荫楠，严迪昌.朱自清散文的语言艺术.福建教育出版社，2002.

朱自清散文集范文第3篇

这或许是中国教授们抗战前后的最好写照，抗战前，教授绝对是个人物，吃香喝辣，生活优裕，可是和日本人一打仗，教授便从神坛上走了下来，为衣食操心，像闻一多，因为穷，竟然靠替人刻图章贴补家用，他当时的润例是“牙章每字一千元，石章每字六百元”。闻一多学美术出身，早年喜欢雕刻，有了这种技艺，因此可以得意洋洋地成为“手工业劳动者”。朱自清没有这样的本事，至多也是到中学里去兼课，他的胃病早在昆明时就很厉害，如果当时有条件医治，结果就完全不一样。

日本人打败了，中国人的日子并没有立刻好起来。通货膨胀弄得民不聊生，美国人有些看不下去，规定在美援的份额中，必须有一部分用来拯救中国高级知识分子。据说朱自清最后是借钱做的手术，刚开始以为是盲肠炎，后来发现是胃溃疡，已经破了一个洞，一切都太迟了，进医院再也没出来。他临死时曾对夫人说，自己在拒绝美援的宣言上签过字，大丈夫一言，驷马难追，无论日子怎么难过，坚决不买政府配售的美援平价麦粉。朱自清拒绝美援的理由很简单：

为反对美国之扶日政策，为抗议上海美国总领事卡德和美大使司徒雷登对中国人之污蔑侮辱，为中国人民之尊严和气节，我们断然拒绝具有收买灵魂之一切舍施物资，无论为购买或给与的。

这种声明颇有些赌气，人活一口气，该赌气的时候还是得赌。挨饿的滋味固然不好受，然而也不能为了肚子就不顾原则，高风亮节的陶渊明不为五斗米折腰，苏格拉底被人诬告，他的学生劝他逃跑，他拒绝了，理由是自己是一名遵纪守法的公民，与其违法而生，不如遵法而死。

闻一多的性格，按中国老派人的说法，属于狂，张狂的狂，闻是一座火山，要爆发就爆发。朱自清一点也不狂，在气质上更近于狷，狂者进取，狷者有所不为，闻是拍案而起，朱却只是拒绝。郭绍虞先生说闻是“嫉恶如仇”，朱是“从善如归”，严格意义上讲，这两个人并不是同类性格。王瑶先生曾经说过，朱自清和闻一多之间的私交，“并不如一般所想象的那么深”，闻一多遇难后，为了出版《闻一多全集》，在两年多的时间里，他“无时不在为闻先生的遗作操心”，直到死前一日，还在为此事烦神。他这么做，绝对不仅仅是因为私谊，很重要的一点，是他觉得闻的遇难是中国学术界的大损失，而出版全集可能是对这种损失的一种弥补，是对死者的最好祭奠。

三十年代鲁迅到北京省亲，各大学闻讯，纷纷派人去邀请讲学，朱自清以系主任的身份，亲自出马，好不容易见到鲁迅，却被拒绝。朱不死心，三天以后又一次去请，仍然被拒绝。鲁迅这次省亲在北京待了十多天，分别去五所大学做了演讲，偏偏冷落了清华，朱自清一定觉得很没面子。鲁迅的倔有时是很难解释清楚的，他到了北京，碰到胡适，胡开玩笑说他又卷土重来，鲁迅立刻翻脸，说我马上卷土而去，绝不抢你饭碗。胡被他弄得很狼狈，只好涎着脸说你还是老脾气不改。鲁迅对清华出身的人没什么好感，朱自清没有招惹过鲁迅，但是只好代清华受过。我查过朱自清日记，想看看他当时的感受，除了“访鲁迅，请讲演，未允”之外，没别的记录。

朱自清是一个十分平和的人，对于属于五四时代的人来说，平和不是什么好事，因此他取字“佩弦”，意思要像弓弦那样将自己绷紧。可是江山易改，本性难移，显然只是良好的愿望而已。吴组缃曾说过一件事，一位学生打电话到朱自清家，说有几本要看的书找不到，让朱速去图书馆帮着找一找。朱自清似乎有些生气，因为这实在没什么规矩，差遣系主任犹如使唤老妈子，然而学生的没规矩，又充分说明平时并不太把没架子的朱自清放在眼里。大家的印象中，朱既没架子，又太认真，很多学生都怕上他的课，汪曾祺就说过朱的课太枯燥，而且分数给得十分抠门。朱自清的文学批评课曲高和寡，选修的学生极少，有时是三个人，空旷的教室里只有三个人，朱一样要点名，他就是这么一丝不苟。

有关朱自清做人的认真，很多文章中都提到过。他始终是个谦谦君子，对什么人都毕恭毕敬，天忽然转凉，妻子怕他冻着，让刚上小学的小女儿去学校送衣服，他接过衣服，会当着众人的面很认真地对女儿说“谢谢”。这一代人在思想上绝对趋新，习惯上却常常从旧，朱自清以散文闻名，也写新诗，和朋友交往，更愿意用旧诗唱和。他从来不发表自己的旧诗，大约觉得这是应该淘汰的玩意，写了只配给朋友看，以手抄的形式在私下流传。朱自清最知心朋友应该是俞平伯，但是与他有旧诗唱和的人却不在少数，譬如吴宓，他们是清华多年的同事，朱丧妻再娶，婚后很幸福，吴一直很羡慕。有一次，吴感慨中连写两首诗，一首怀念与前妻所生子女，一首是写给毛彦文女士，吴从不隐瞒自己对毛的追求，他甚至公开发表自己的情诗，但是他只给朱看前面的一首诗，也许觉得在这方面，朱和自己会有同感，因为他也有前妻生的子女，至于后一首，想到朱那么严肃正经，还是不让他看为妙。

朱自清散文集范文第4篇

关键词：清新 亮丽 散文化 新诗

朱自清先生是在“五四”风雨的激励下步入文坛，直到1948年去世，经历了整个新民主义革命时期。他是一颗恒星，在文学的天空里光耀环宇，经久不灭。他的创作笔触达于诗歌、散文、小说、戏剧。而首先进入“文坛”的是新诗。从1919年2月29日写《睡吧，小小的人》诗开始到1926年7月10日《朝鲜的夜哭》是他最后的一首诗作。记录了作者的青春岁月，表现了他这一时期的思想情绪、心理状态以及个性特征。

一.诗如其人

朱自清先生的诗歌同他的人格一样就像他的名字――清。朱自清出生在江海的一个小官宦世家，祖父及父亲都曾是小官吏，本人是知识阶层人士，曾任清华大学国文系系主任。祖藉浙江绍兴，出生、成长于扬州。长期生活在浙江各地。他的家庭出生虽不是钟鸣鼎盛之地，但绝对是诗书礼仪之乡。培养了他温柔敦厚的性格。但比不上同期如徐志摩一样的资产阶级大家华丽。江南的温山丽水，赋予了他写作的灵性及温婉的风格，郁达夫曾赞其散文：“文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了。以江北人的坚忍头脑，能写出江南风景似的秀丽的文笔来者，大约是因为他在浙江各地住久了的缘故。”他的诗歌亦然，纵观朱自清的诗歌，大部分诗作都是记录自己心情、情绪之作。从他就读北大期间的发轫之作《睡吧，小小的人》以及在其它诗篇和工作以后的创作都很好的记录了他各个时期的思想情愫。《睡吧，小小的人》诗篇是如此的唯美，语言秀美而温婉，清新绮丽，具有一种柔婉之美，如宋词婉约派一般。“明明的月照着，微微的风吹着――一阵阵花香，”“满天的金发蓬蓬地覆着，双瞳微微地露着”。“夜底光，花底香，母的爱，稳稳地笼罩着你。”“我们睡吧，睡在上帝的怀里;他张开慈爱的两臂，搂着我们;他光明的唇，吻着我们;我们安心睡吧，睡在他的怀里……”，整首诗是作者看到一幅“西妇抚儿图”由感而发，无豪言壮语，也无恢弘气势，语言圆润，在一阵温婉、融洽的氛围中展现了母爱，吐露着柔情蜜意，和风阵阵，是如此的安详、慈爱。让人读之沐浴于爱之中，充满了和谐的气氛。他的诗作《小鸟》：“细碎的叫声，夹着些微笑，笑里充满了自由，他们却丝毫不觉”。用小鸟借物抒情表达出自由的心声。这也许是新文化运动文学从旧巢之中挣脱出来之作，作者由衷喜悦的表现。《满月的光》作者先用抒情的笔调，抒写了静谥的月光。“好一片茫茫的月光，静悄悄躺在地上！”接着用“疏影”来描写月光照射下的枯树，用“荡漾”和“伶俐”来描写枯树的影子，显得柔美而又活泼可爱。“一色内外清莹，再不见纤毫殴障。”“日啊，我愿永浸在你的光明海里只是和你一般雪亮！”抒发了自己向往光明的心境。在北大读书期间，正值“五四”新文化运动，颇有国学基础的朱先生逢此良机，写了许多富有生机、蓬蓬勃勃的诗篇。歌颂文学的新生，歌颂生命力，语言秀丽温雅。这大概与他的家庭出身和生活环境有着密切关系。但比之于其他激进的青年学生。朱自清却是温和的，这与他的出身以及生长环境息息相关。孙伏园曾回忆说：“佩弦是一个和平中正的性格，他从来不用猛烈刺激的言词，从来没有感情冲动的语调。”他的诗歌更多的是温婉柔情。如他的《纪游》里面更多的是柔情蜜意，语言极为优美。“两旁葱绿的树把着臂儿，让我们下面过着。”“俯看着他们的，便是巍巍峨峨的，金碧辉煌的殿宇了。”“那边一无数竿竹子，在风里折腰舞着，好一片碧波哟！……”就是反映悲愤情感的诗篇，朱先生也不会选择过激的言词。1946年民主斗士同时也是作者的好友，诗人闻一多被枪杀，朱先生写了《悼一多》以示纪念。“你是一团火，照彻了深渊;指示着青年，失望中抓住自我，你是一团火，照明了古代，歌舞和竞赛，原始人有力如虎。你是一团火，照见了魔鬼;烧毁了自己，遗烂里爆出新中国！”这首诗歌颂了闻先生死的意义和斗争精神，他把闻先生比作“一团火”，“照彻了深渊”，“照明了古代”，“照见了魔鬼”。“照彻”、“照明”、“照见”三个动词连用，层层递进表明了作者对当时社会的不满，而正是他的死启迪了青年，点亮了世人。“烧毁了自己”，却能让更多人行动起来，旧社会，建立新社会。作者采用了传统诗歌复沓和反复吟唱的创作方式，步步深入来表达自己的激愤与对旧中国社会的不满。但文章里却没有直白的指责，也没有控诉，用语中没有特别激烈的用词。《血歌》写于“五卅”惨案，“血是红的，狂人在疾走，太阳在发抖！”“血是热的，熔炉里的铁，火山的崩裂！”“血是长流的！火火的扬子江，黄海的茫茫！”……“我们的血呢？我们的血呢？”作者采取短句，用急促的语言来表达自己的愤慨之情，最后用“赶哟！赶哟！”来唤醒民众，认清现实，反抗旧社会，同样在诗的字里行间你能感到的是激越而不是激情迸发。“给死者”则是警醒世人：“风必不息地狂吹;雨必不息地降下！”“黄浦江将永远地掀腾！”，“电线杆将永远地抖颤！”……你们看全国的“哀号”、“服”、“颜面的沉默”。“失色”、“失音”。这些重章隆唱加深了语气，也表达了自己的悲愤之情。“我们将与他沉论”，在诗里我们不难看出作者体味到了社会的黑暗现实，但他找不到出路，这大概与他的出身和生活经历有关。只能号召大家一起起来反抗。出身于江浙一带的作者，他的诗篇里没有燕赵之士的慷慨悲歌，也没有荆楚大地的干脆，激烈。更多的是温婉秀美。

二.散文化的风格

早期诗歌，受欧风美雨的影响，“白话诗人”多半是无意识地接收外国文学的暗示，注重的是白话，不是诗。梁实秋语那正是“五四”之后，刚开创一个思想解放的时代。朱自清很多诗歌更像他娓娓道来的散文写法。《自白》中对景物的描写：“四围不都是鲜嫩嫩的花开吗？绯颊的桃花，粉面的荷花，舍粟的桂花，红心的梅花，都望着我舞蹈，狂笑;”《湖水》中对湖水的描写“绿醉了湖水，柔透了波光;擎着――擎着从新月里流来一瓣小小的小船儿;白衣的平和女神们随意地厮并着――柔绿的水波只兢兢兢兢地将她们载了。”“白云依依地停着，云雀痴痴地转着，水波轻轻地汩着;歌声只是袅袅娜娜着……”其中对“绿”的描写与他本人的散文《绿》中的句子十分相似，他对“白云”、“云雀”、“水波”、“歌声”的形容也是散文化的，还有一些诗篇读来对情感的描摹十分直白。《晚歌》写在尧深追悼会后，是十分直接的对亡者的追怀。《星火》中所述那一对母子，虽如过眼云烟，但却意味深长;“依依然有所思，茫茫然有所失！”我的悲哀――虽然是天鹅绒样的悲哀呵！是这样的轻而柔。朱自清善于用华美的形容词对他所描摹的事物进行描写。很散文化。《侮辱》、《宴罢》也类于此，《小舱中的现代》诗歌一开始便描述了码头嘈杂的景象，接着描述人们上船的纷乱情景，以及描写人们争吵打架的场面。来反映了底层人民劳苦艰辛的生活。因为贫穷使人野性化。在这里作者看到的是：“小舱的一切里，这样，这样，悄然认识那窒着息似的现代了。轮船是现代的而人们的行为却是传统的，又怎能不产生矛盾，让人产生野蛮的行为。这里全是叙述，好像在讲故事。

朱自清先生在自己的《中国新文学大系》诗集导言中曾说新诗“但集中名为诗而实是散文的却多”。这也是受了胡适先生《谈新诗》“自然音节和无韵的说法”的影响。

三.新、旧诗的对比

朱自清先生虽说是新文化运动的积极参与者，从新诗发韧，也写了大量的古典诗歌。朱自清14岁那年师从戴子秋先生做通了国文，国学根基十分深厚。相较新诗，旧诗更显得重意境，没有新诗那么铺张，表达复杂的情感。在朱自清的旧诗中更多的是反映个人小情绪的诗幕，各体兼备。一诗一世界，更注重用字的洗炼，平仄工整，押韵，《宴后独步月下》“遥遥离绮席，皎皎满疏林。到眼疑流水，栖枝起宿禽。苍茫浮夜气，踯躅理尘襟。孤影随轮仄，频为乌鹊吟。”借物抒情，表达自己的孤寂之情。《白马湖》古体诗，畅抒了在白马湖工作期间的生活与经历。“眼底好湖山，恍如逢故友。”，“亭亭四男女，稚者与我狃。”“谈笑抗须眉，饮酒可一斗。”“夜起戴月行，湖光尚我黝。龙文远相送，提e我左右。为翁约见期，黯然望垂柳。”他的七律、七绝、五律、五绝对反工整，注重平仄押韵，所以评论界有一种说法，新诗的作者是旧诗作不好的才从事新诗创作。旧诗更要求用词以及平仄押韵。直至封笔之作《朝鲜的夜哭》，“群鸦偏天匝地的飞绕，何处是他们的家乡？何处是他们的家乡！他们力竭声嘶的哀唱。天何为而苍苍，海何为而浪浪，红法充塞乎两间，又何为而茫茫？太仓的米啊，沧海的河流啊，这朝鲜半岛老在风涛里簸荡！有的是大林丰草，有的是古木荒场，仿佛几千万年来没个人儿来往。只鸦声像半夜的急雨，只暮色像连天的大洋，这朝鲜半岛老在风涛里簸荡！”这是一首表现亡国之痛的诗篇，作者以此作一类比，何尝不是感慨祖国的山河破碎，备受侵略呀！。”在新诗里语言的锤炼得到了继续的发展，古诗在用词方面讲究信、达、雅。在新诗里朱自清的用词准确而优美。平仄与押韵在新诗里没有体现。这暗和了胡适《谈新诗》中对音节的要求。他说：“全靠，一、语气的自然节奏，二、每句内容所用字的自然和谐，平仄是不重要的用韵，他说有三种自由：一、用现代的韵，二、平仄互押，三、有韵固然好，没有韵也不妨”。当时诗歌创作包括文学研究会的诗作者，都是按照胡适先生的理论来作诗的。在这首诗中，作者诗歌创作有一种回归传统的方式，一反过去散文化倾向，追求音乐化。注意押韵，讲究韵律，刻意以叠词叠句来加强节奏，有一种流畅和谐的乐感。新诗的形式美和音律美一直到1976年4月，闻一多和徐志摩创办《诗镌》大力倡导格律诗，主要“完美的精神”需要“完美的形体”来表现，提倡“新的音韵，新的形式与梧调”。在朱自清时诗歌创作还处于襁褓时期。

朱自清的新诗创作，如同他自己所坦言：“二十五岁以前，喜欢写诗，近几年诗情枯韵，搁笔已久”。正处于新诗发展的初期，强调“诗体自由解放，打破传统框架，挣脱旧规束缚”，开创了“中国诗歌的新纪元。但白话新诗追求主观情绪的张扬，缺乏形式美和音律美，诗句越写越白，诗味越写越淡。”直到诗歌第二纪元的到来才重提诗的形式。朱自清是推着时代向前走的万千青年的精神导师，从他的诗歌创作中可以感受到确是一代大师之作，也能感受到他的人品学识。

参考文献

（1）朱自清选集（下）[M]北京：人民文学出版社，2004

（2）朱自清 朱自清[M]北京：中国社会科学出版社，2003

（3）陈孝全 朱自清传[M]北京：北京十月文艺出版社，1991

朱自清散文集范文第5篇

关键词： 朱自清；散文；艺术特色

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002—7661（2012）19—0175—01

一、注重“眼”的安设，构思缜密，布局精巧

散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。 散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。 朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

《荷塘月色》一开篇就“揭全文之旨”——“这几天心里颇不平静”。接着，作品写小路的“静”，写月色朦胧的“静”，反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”，又以联想到江南采莲的旧俗。梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。

《背影》也是篇首点明题旨：“我和父亲不相见已有两年，我最不能忘记的是他的背影。”文章围绕“背影”对各种材料进行适当的剪裁布局。首先是由远及近，回叙父子奔丧时的相聚，细数父爱的种种表现，定下深情怀念的基调。接下来写父亲“终于不放心”，亲自“送我上车”的情景，初步揭示了父对子的挚爱之情。这些简炼的叙述，为即将推到面前的“背影”作了必要的铺垫和蓄势。再接着对父亲买桔子的“背影”集中描写渲染，一方面极写父亲行动的艰难，真切地表现父对子的深情关怀。另一方面突出“我”的动情，表现了父对子的感激思念。最后概述父亲老境的凄凉颓唐及始终惦念儿孙的厚爱。并通过读信时的心境描写，让“背影”第四次出现，首尾呼应，感情回荡。

二、追求逼真的艺术境界

朱自清的散文，无论是记人记事，还是写景状物，都能描绘逼真，表现作者的真情。在阅读朱自清的散文时，这一点是要认真理会的。我们以《温州的踪迹》中的《绿》为例，说明作者是怎样追求那“逼真”的艺术境界的。全文只四个自然段，首尾各一句为一段，点题和照应，做到了首尾圆合，结构紧凑。中间两段文字，是顺着第二次到仙岩时观察梅雨潭的足迹写的。层次井然，观察细腻，景物描写达到了逼真的程度。先写山岩、梅雨瀑和梅雨亭，“走到山边”，先听到声音，再看“一带白而发亮的水”，是梅雨瀑。到了梅雨亭上，正对着瀑布，山岩、瀑布、亭台、草丛、潭水便尽收眼底了。作者写踞于岩上的梅雨亭，薄阴天气的岩面与草丛，直冲而下的瀑布，流水撞击岩上的飞花碎玉，纷纷落下的如白梅、似杨花的水花，都是那么形象逼真。这里的笔笔文字，都是实地静观的所得，没有夸张和雕琢，如同一笔笔的写生画，读来如见其景、如闻其声，它是写实之作。然后，作者写梅雨潭的绿色，是全文的最生动逼真之处。奇异的绿色招引着游人，“开始追捉她那离合的神光了”。“揪着草，攀着乱石，小心探身下去”，又过了一个石穹门，到了潭边。望着这一碧潭水，作者展开奇异的妄想：潭水象一张极大的铺着的荷叶，想张开两臂抱住它。作者用一连串的比喻描写这动人的绿色，使读者来把握这醉人的绿；然后用见过的种种绿相比较，认为它不淡、不浓、不明、不暗 ，梅雨潭的绿真是恰到好处了。最后，作者又展开联想，极写这绿色的鲜润醉人，为她命名为“女儿绿”。作者对绿色潭水的描写，能融情入景，达到了情景交融的境地，表现出自然景色的勃勃生机。

三、清新、自然、悠美、典雅的语言艺术

朱自清散文的语言基调是朴素的，有一种清新、自然、悠美、典雅的美。 首先，作者注意修辞，语言优美，用字遣词功夫颇深，如《荷塘月色》中用“泻”形容如流水一般自上而下普照的月光情态，用“浮”形容薄薄的雾气轻盈的情态，准确而传神。同时，作者善于作比喻、通感等手法，如用“一粒粒的明珠”“碧天里的星星”“刚出浴的美人”比喻荷花，用听觉印象的“渺茫的歌声”比喻嗅觉印象“缕缕清香”作通感修辞，用听觉印象的“梵婀铃上奏着的名曲”比喻视觉印象的“光与影”。作通感修辞，文中还有了不少叠词，如“淡淡的”“田田的”“亭亭的”“蓊蓊郁郁”“高高低低”“隐隐约约”等，使行文气势悠扬婉转，舒徐不迫，富于音乐的旋律美、诗意美，再如《春》。桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿，红的象火，粉的象霞，白的象雪，花里带着甜味儿，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。