大雪节气诗词范文第1篇

《夜雪》 白居易

已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

《白雪歌送武判官归京》 岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

《春雪》 韩愈

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

《雪》罗隐

尽道丰年瑞，丰年事若何

长安有贫者，为瑞不宜多

《终南望余雪》 祖咏

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

《对雪》 高骈

六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。

如今好上高楼望，盖尽人间恶路歧。

《雪诗》 张孜

长安大雪天， 鸟雀难相觅。

其中豪贵家， 捣椒泥四壁。

到处爇红炉， 周回下罗幂。

暖手调金丝， 蘸甲斟琼液。

醉唱玉尘飞， 困融香汁滴。

岂知饥寒人， 手脚生皴劈。

《大雪》 陆游

大雪江南见未曾，今年方始是严凝。

巧穿帘罅如相觅，重压林梢欲不胜。

毡幄掷卢忘夜睡，金羁立马怯晨兴。

此生自笑功名晚，空想黄河彻底冰。

《江雪》 柳宗元

雪压冬云白絮飞，

万花纷谢一时稀，

千山鸟飞绝，

万径人踪灭，

独钓寒江雪

《北风行》 李白

烛龙栖寒门，光曜犹旦开。

日月照之何不及此?惟有北风号怒天上来。

燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。

倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。

别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。

中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。

箭空在，人今战死不复回。

大雪节气诗词范文第2篇

关键词：梅花；诗人；象；意

中图分类号：I207.22 文献标识码：A

“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”（南朝宋人陆凯《赠范晔》）古往今来咏物的诗词歌赋，或杨或柳，或松或柏，或竹或梅，或桥或庙……而在浩如烟海的咏花诗词中，则以梅为题者最多，或言其风韵，或吟其神形，或赞其品格，或颂其节操，或代指爱情，或寄赠友人。

千百年来，梅花一直作为岁寒三友之一受到文人墨客的青睐，其傲霜斗雪的坚强品性，已经成为某种伟大品格的象征，她不似牡丹富贵逼人，也不似莲花娇羞无比，更不似昙花一现而休。在古体诗高峰时代的唐朝，歌咏梅花的更比比皆是。唐人的咏梅诗，写闺怨、传友情、托身世，也出现了不少以象托意，以意达蕴的佳作。及至宋以后，借梅写其意象之美，赞其标格之贞，吟梅咏志之风日盛。中国文人笔下的梅花，并非简单的写景摩物，往往是其人格的象征或意趣的指向。即所谓以象指意。但由于个人经历的不同、审美情趣的差别、吟咏时心绪的差距、所要表达的旨意不一，他们笔下梅花的风姿各别，以物托意的趣味各异。唐•王适《江上梅》：“忽见寒梅树，花开汉水滨。”表达了春天来临的愉悦。宋•陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆落后。”这昭示着梅花独领的品位，是遗貌取神的感慨之吟。林和靖的《山园小梅》以象托意：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”意境幽深，志趣旷远。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻，俨然梅的知音，梅的化身――“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝句》）。辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙•探梅》），喻指梅花之高洁。元•王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。清•宋匡业《梅花》：“独立风前惟素笑，能超世外自归真。”借超凡脱俗的梅花，表明他与世无争、超然尘世之情思。

探讨古往今来诗人词人的咏梅佳句，分析显露于字里行间的梅花之象与诗人之意，厘清二者的关系，大致可以梳理出几种不同的“意象关系”。

一、情动于中，以梅颂春

西方文学理论认为，诗歌是受情感激发的诗人与接受的读者之间的一种神秘和不可言喻的交流。郎吉弩斯认为，崇高的诗或含有伟大的思想，或含有伟大的情感。17世纪以后，“情感”（emotion）、“激情”（passion）和“感觉”（feeling）等术语由于受到各种心理学的塑造而越来越具有复杂的内涵和用法。但“强烈情感的自然流露”（华兹华斯）则获得了很大的认同感。这里的“强烈情感”限定了对诗歌中纯粹情感的强调。而在东方，“情”作为中国古代文论的一个重要的词汇，往往是当作“文”之本体出现在作品之中。如“宣寄情志”（张衡《思玄赋》）、“荡涤放情志”（《古诗十九首》），“情动于中”（沈约），“吐纳英华，莫非情性”（刘勰《文心雕龙•体性》），俱强调文章兴作，情动于中。

诗人因情动于心，而把梅花当作春天的象征，当作赠友的珍馐：“江南无所有，聊赠一枝春。”（陆凯《赠范蔚宗》）利用通感的手法，以梅喻春，折梅赠友，非赠一枝梅，而赠一枝春，情之醇厚，可以意会。“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。珍重多情关伊令，直和根拨送春来。”（坡《红梅》）苏轼则异曲同工，“珍重多情”，“直和根拨”，目的同样是――送春来！“忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。”（唐•王适《江上梅》）“华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。”（王安石《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》）“姹紫嫣红耻效颦，独从末路见精神。溪山深处苍崖下，数点开来不借春。”（清•宁调元《早梅》）也无不体蕴了情动于心而以梅咏春的情感。

这些诗都是以梅花宣寄情志，作者都从寒梅中体蕴到春天的气息。把自然之景和作者之情巧妙结合在一起，多有喜悦之意，旷达之情。

但也有例外。因情动而思动，因思动而笔动。但情动于中，以梅写春，唐•蒋维翰的《梅花》则认为“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。几家门户重重闭，春色如何入得来？”表达一种对春天的渺茫思绪由然笔端。宋代豪放词人辛弃疾的《临江仙》：“老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。剩向空山餐秀色，为渠著句清新，竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。”如画的意境，精炼的语言和美妙的韵味紧密结合起来，既表情达意，又意韵生动，具有十分感人的艺术魅力。

二、雅人深致，以梅衬景

据钟嵘《诗品序》：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”“直寻说”认为，诗人要从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故中寻章摘句。“遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）梅与雪为何不同――因为暗香浮动使然。“雪中未问和羹事，且向百花头上开。”（宋•王曾）梅上百花，景致优美，意象高远――作者何尝不想“百花头上开”？

唐•李商隐的咏梅著名诗作《忆梅》：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。”可以看作雅人深致的佳品。咏梅而寓意，寒梅早秀而不逢春，以喻人之早秀而不逢时。“定定住天涯”句即有无限人生感喟。商隐大半生奔走飘泊，常为天涯游子，故曰“定定”，无奈而自伤。“最堪恨”者，并非寒梅，而是命运。寒梅开过，一岁又尽，而自己仍浪迹天涯，故有难言之恨。以梅衬景，以景寄情，钱钟书云：“人之非去年人，即在言外，含蓄耐味。”（《管锥编》1484～1485页）

唐•齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发映春台。”唐•庾信的《梅花》：“当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒。早知觅不见，真悔著衣单。”两首“早梅”诗，表述不一，景色各异。

宋•卢梅坡对雪梅情有独钟，两首《雪梅》雅俗共赏，风格迥异：前者说“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。”后者认为：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅争春雪，孰优孰劣？“三分白”与“一段香”，外表内涵遽分，高下优劣立判，真可谓“不假思索，不生分别，不审意义，不立名言”（朱光潜）。

三、立象尽意，以梅为妻

《系辞上》说：子曰：“书不尽言，言不尽意。”然则圣人之意，其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”说明人们已发现语言不能完全表达人们心中的意思，语言所展示的只是人们心中的一部分。老子“道可道，非常道；名可名，非常名”（《道德经》），儒家“书不尽言，言不尽意”，《周易》“立象以尽意”，庄子“得意而忘言”，他在论述言和意问题时也是从“道”出发。提出：“道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也。”“至则不论，论则不至。明见无值，辩不若，道不可闻，闻不若塞。”（《庄子•知北游》）王弼“言不尽意”，“夫象，出意者也。象生于意，故可寻象以观意。触类可为其象，合意可为其征”《周易略例•明象》，在《老子指略》里，王弼说：“……名必有所分，称必有所由。有分则有不兼，有由则有不尽。不兼则大殊其真，不尽则不可以名。……然则言之者失其常，名之者离其真，……是以圣人不以言为主，则不违其常；不以名为常，则不离其真。”挚虞“文章者，所以宣上下之象，明人伦之叙，穷理尽性，以穷万物之宜者也”（《文章流别论》）。刘勰“神用象通，情变所孕。物以貌求，心意理应”（《文心雕龙•神思》）。这些古典文论，都阐发了言、意、象的关系。但其主旨都是立象尽意，意在言外。

自古以来，爱情一直是人们生活的重要组成部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为诗人们的重要内容。一些对爱情的大胆追求与歌颂之“意”往往是以“梅”之象来表达的。在表达时，以象蕴意，以象达意，使得中国诗歌在封建礼教统治下对爱情的表达注重含蓄、反对直露；注重神韵，反对说理。

林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。”这首诗被认为是咏梅诗中第一。全诗不见一处“梅”字而字字写“梅”。全诗着眼“独喧妍”、“风情占尽”、“疏影横斜”、“暗香浮动”、“偷眼霜禽”、“断魂粉蝶”，几个意象层层推进，立象尽意。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”采用拟人的手法，“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”更是成为千古绝唱。这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。意广象圆，机灵感捷，以梅为妻，以鹤为子，也成为一段文坛佳话。

清代诗人张问陶的妻子林佩环：“修到人间才子归，不辞清瘦似梅花。”也学习林逋通过梅花寄情表意，表达对丈夫一往情深的爱情。

四、意在言外，以梅志节

“意”自司马迁等的“诗言意”开始，正式作为一个文论术语，大概要从陆机《文赋》算起。“每自属文，尤见其情，恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。”此“意”是指通过构思所形成的“意”，而构思是指才、气、性、情、志、识、审美等主观因素的活动，构思完成，这些主观因素就呈现出一种审美性的凝聚――意。

也许是特定文化氛围的影响，中国人格外喜欢通过梅花这一物象表达自己的言外之意。如陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。往往以梅花自喻，意在言外，引人深思。他的《落梅》诗说：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。通过雪虐风饕更加凛然之梅花，显示高坚之气节，表达言外之旨意。陆游心仪的正是梅花的这种高洁品格。他甚至幻想“何方可化身千亿，一对梅花一放翁”（《梅花绝句》），希望终身与梅花为伴。明•徐渭《题画梅》：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”孤芳自赏的情绪，跃然纸上。

“天地寂寥山雨歇，几省修得到梅花。”（谢有《武夷山中》）表现了作者坚持民族气节的高尚追求。“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”（朱敦儒《鹧鸪天•西都作》）则表现了朗咏与酣饮于青山绿水之间的隐逸生活，表明只愿诗酒狂放、隐逸终老的心志。“疏技横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先发，百花皆后春。欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。”（宋•陈亮《梅花》）形神兼备，志趣悠远。

王国维认为，诗文“有造境，有写境。”“有有我之境，又无我之境。”同是写梅花，秋瑾《咏梅》与张大千的《梅痴》截然不同。前者写道：“举世竟言红紫好，缟衣素袂岂相宜？天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。冰姿不怕雪霜侵，羞傍玉楼傍古岑。标格原因独立好，肯教富贵负初心？”后者咏之：“种梅结宅双溪上，总为年衰市中宣。海角天涯鬓已霜，挥毫蘸泪写沧桑。五洲行遍犹寻胜，万里迟归总恋乡。殷勤说与儿孙辈，识得梅花是国魂。”尽管都有有我之境，但二者给人的感受是相异的：前者欺霜傲雪，独立标格；后者鬓霜写沧桑，迟归总恋乡。前者自傲中有一丝凄凉，后者沧桑中添一份自得。

宋代婉约词善于抒动人之情，写言外之意，描人间悲欢离合，发世上喜怒哀乐。如李清照的《渔家傲》以梅自喻，抒感时伤世之情，表面看似描摹物象，实际上却别有寄托――“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”落脚点在“不与群花比”，表达一种高远的志向。

同样是《卜算子•咏梅》，陆游与的感受因各自的经历、志气、意象不同而有异。前者“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”后者“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”作为咏梅诗词最多（百首以上）的名家，南宋爱国诗人陆游笔下的梅，风姿各别，寄托的情思也因事而异，其最为著名的《卜算子•咏梅》以孤高寂寞的梅花表现自己的操守和傲骨，被后人广为传颂。这首词真正做到了“读陆游咏梅词，反其意而用之”，“风雨送春归，飞雪迎春到”，起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄，既有一种时间的流动感，又为稍后写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”表明环境的险峻，寒威的酷烈，梅花之艳丽，梅花之傲岸。诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，既谦逊脱俗、又豁达大度；而“群芳妒”的，是他孤芳自赏、离群索居的情绪。以梅志节，同中有异。

同是写梅，或红梅“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开”（坡），或白梅“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”（王冕），或野梅“闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄”（黄庭坚），或古梅“丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知”（萧德藻），或瓶梅“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时”（张道洽），或早梅“早梅发高树，回映楚天碧”（柳宗元），或墨梅“画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直”（赵秉文），或鸳鸯梅“并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘”（冯子振），或枯梅“奇香异色著林端，百十年来忽兴阑。尽把精华收拾去，止留骨格与人看”（吴淇），或落梅“和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻”（律然），或病梅“以曲为美，以欹为美”（龚自珍），或残梅“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”（欧阳修）……相同的梅花，不同的意趣。因诗人才、气、性、识的千差万别，情意的千头万绪，环境的不同，经历的各异，志向的高下，审美的差距，等等，导致千百年来不同的诗人利用“梅”这一亘古不变的物象，生发出千万种多变的意趣。羚羊挂角，无迹可求。概括起来，就是“梅”（象）的向度与“意”的向度的多唯综合体而产生的情动于中，以梅颂春；雅人深致，以梅衬景；立象尽意，以梅为妻；意在言外，以梅志节。

参考文献

[1].诗词[M].北京：人民文学出版社，1963.

[2]李建中.中国古代文论[M].武汉：华中师范大学出版社，2002.

[3]胡经之主编.中国古典文艺学丛编[M].北京：北京大学出版社，2001.

[4]赵则诚，张连弟，毕万忱主编.中国古代文学理论词典[M].长春：吉林文史出版社，1985.

[5]洪治纲主编.王国维经典文存[M].上海：上海大学出版社，2003.

大雪节气诗词范文第3篇

知识目标：

1、写景、议论、抒情的表达方式

2、背诵课文、默写课文

能力目标：理解背景、把握大意

教育目标：热爱祖国大好河山，树立伟大抱负和坚定信念

重点、难点：理解“数风流人物还看今朝”

教学媒体：电脑课件

课时安排：2 课时

教学过程

一、题解与背景：

毛泽东同志是中华人民共和国的缔造者和领导者，他的卓越的军事才能和指挥才能被世人所公认，他的文学才华也同样被世人所称道，尤其是他的诗词更是表现出了很高的文学修养。

1936年2月，毛泽东同志率领长征部队到达陕北，领导全党和全国人民展开反抗日本帝国主义侵略的伟大斗争。一次，毛泽东曾于一场大雪之后攀登到海拔千米、白雪覆盖的塬上视察地形，欣赏北国风光之后，写下了这首诗词。

二、读课文，整体感知课文内容

这首词分上下两阕，各写什么？

上阕：描写北国雪景

下阕：纵论历代英雄，抒发诗人的抱负

三、研究下列问题

1、总写北国雪景的句子是？

2、作者以“望”统领下文，都望到了什么？

（长城、黄河、山脉、高原）

这些景观大势磅礴，显示了诗人博大的胸怀、雄伟的气魄，是实写。

3、你认为以动写静的句子是哪些？

（山舞银蛇，原驰蜡象……）

4、哪几句是虚景？

5、“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”在结构上起什么作用？

（承上启下）

6、作者用一个惜字统领全文、评价历史人物，包含着什么样的感情？ （惋惜、委婉批评不足）

7、怎样理解“俱往矣，数风流人物还看今朝”？

（抒发了作者作为革命家的伟大抱负）

四、反复朗诵课文并能达到熟练成诵

五、作业：

1、查找资料。抄录一首毛泽东的诗词并谈谈你的理解

2、背诵抄录《沁园春 雪》

教学课后记：

学习中让学生分组讨论，理解较好。好学生一般都能当堂背诵

第二课时

一、复习上节内容

1、背诵默写这首诗词

2、交流所抄录的另一首毛泽东诗词并谈谈自己的理解

3、学生评价

二、阅读课后诗《减字木兰花广昌路上》并比较两首词的异同点

这两首诗共同点都是写雪景，都有雄壮的气势、豪放的风格。前者是借景抒怀之作，赞美祖国山河的壮丽，抒发诗人作为革命领袖的豪情壮志；后者是写景叙事之作，描写行军的一个场面，表现工农红军一往无前的战斗气概；前者上片写景下片议论，后者上片写景，下片叙事。

前者写的是北国雪景，壮阔而美好，并有诗人的想象，后者写的是南国雪景，虽有气势而难与前者相比，只是展现眼前的实景。

三、理解《沁园春雪》的艺术特色（小组讨论）

1、这首词是怎样把写景抒情和议论相结合的？

（上片写景大气磅礴，气象雄浑而有寓情于景，句句洋溢着热爱祖国山河的豪情；下片议论，有上片之景而产生感情有祖国的壮丽山河想到无数英雄为之倾倒，并对历代英雄人物加以评说而寓情于议，蕴涵诗人对祖国的深情以及充满自信的情怀，最后一句由评论落到赞扬，点明主题，抒发了诗人的豪情壮志。

2、这首词语言上有什麽特点？

这首词语言凝练、贴切、极富表现力

（望、看、惜——贯穿全文；飘、舞、驰——动词生动；运用比喻、拟人、对偶等修辞方法）

四、当堂进行练习或做《目标检测》

大雪节气诗词范文第4篇

【关键词】中学作文 古诗词引用

农村中学学生作文，由于词汇量少，作文语言绝大部分是口头语，索然寡味，没有感染力和吸引力。

文章中若引用的古诗词，就像一朵朵艳丽的鲜花，每一朵都凸显独特的魅力。农村教师在作文教学中，若能要求学生在作文时将这些花采撷来装点文章，定会使文章别有意味。

1.直接引用

围绕写作的的中心，选取与之相应的古诗词直接表达主旨，充实文章内容。如白梅在《梅》一文中有这样一段描写：

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是在雪中看到梅花时的第一感受。王安石的诗句既是在赞美一种散发阵阵香气的梅，也是在赞美一种气节，一种尔虞我诈的官场中洁身自好的高贵品质。其实赞美梅花的诗篇在《咏梅》之前早已有之，唐朝张谓在《早梅》中写道：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”写的是梅花在村路溪旁桥边凌雪而开的意境。

本段文字先引用了王安石的诗句，通过梅花了解王诗，了解王安石，写出了一种深度；接着引用张谓的《早梅》一诗，进一步表现梅的气质，两首诗与写作相关的诗的引用，不仅使文章富有意蕴，也使作者的思想观点得以彰显。

2.巧妙化用

文章引用诗句时，可以不必将诗中原句使用。而是根据写作的实际情况，巧妙地将这些诗句化用。如张弛《心中的芦苇》一文中写了这样一段：

易水之滨，悲凉的氛围中，荆轲告别太子丹，踏上了刺秦的不归路，他身后的芦花，一定在萧萧寒风中轻扬。乌江之畔，四面楚歌，西楚霸王柔肠寸断，在“虞兮虞兮奈若何”的叹声中，虞姬挥动长剑，裙袂飘飘，作生命的最后之舞，在她倒下的地方，雾茫茫，一片缟素，那是一岸的芦花在为这悲怆的诀别飘雪飞霜。汩罗江边，披发行吟的逐臣屈原，掩涕叹息，仰天长问。佞臣专权，楚王昏庸。居庙堂，不能为民解难；谪乡野，不能替君分忧。生命的大寂寞郁结于心，使诗人投身大江，那涟漪是芦苇悲鸣的泪滴，在湿湿的夜色中流淌。

本段文字巧妙化用了诸多诗句，表达出作者对荆轲、项羽、虞姬、屈原等人的命运的认识以及他们的命运与芦苇的关系。

3.大胆创造

写作时，可以抓住古诗词中的某一个细节，充分发挥想象力，从不同角度不同则面分析，进行大肚创造，这也是使文章大增文采的方法。如张晓风《不朽的失眠》一文中有这样一段内容：离开京城吧！议好了价，他踏上小舟。本来预期的情节不是这样的，本来也许有插花游街，马蹄轻疾的风流，有衣锦还乡袍笏加身的荣耀。然而，寒窗十年，虽有他的悬梁刺股，琼林宴上，却并没有他的一角席次。船行似风。江枫如火，这天黄昏，船来到了苏州，但，这美丽的古城，对张继来说，也无非是另一种触动愁情的地方。

大雪节气诗词范文第5篇

关键词：曲式结构；风格特征；情感体现

一、歌曲简介

诗词《沁园春・雪》是在1936年2月创作的，遵义会议确立了在全党全军的领导地位。在率领长征部队胜利到达陕北之后，领导全党展开反抗日本侵略主义的伟大斗争。就在陕北清涧县，曾在一场大雪之后攀登到海拔几千米、白雪皑皑的塬上视察地形、欣赏北国风光，心情格外愉悦，于是挥笔写下了这首词。直到1945年，重庆谈判之后这首词才被传播开来。后经生茂、唐诃为其作曲，成为了现今高校教材里的学唱曲目。

二、艺术特征

（一）歌曲的音乐风格。《沁园春・雪》的歌曲风格是既不同于一般意义上的抒情歌曲，也不同于质朴浅显的民歌小调，它是一首由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现的艺术歌曲[2]。它有别于歌剧的情节矛盾冲突，它结合了优美旋律和人声两个最具普遍感染力的音乐因素，具有非常强的表现力和欣赏性。同时，《沁园春・雪》也是在特殊时代顺应特殊的艺术需要而生的一首革命歌曲。在“”的历史背景下，以往的抒情歌曲都变成了批判的对象。作曲者怀着对的敬仰和崇拜之情，擅用自己特有的情感和想象力，将《沁园春・雪》谱写成歌曲。它迎合了特殊时期的政治需求，背负着其他歌曲所不具备的很多特殊功能。

（二）歌曲的歌词特点

1.体现对祖国山河的情感。歌词的上篇着重写景，阅览词面，无处不表达着诗人对祖国山河的热爱之情。“北国风光，千里冰封，万里雪飘”大力描写北国风光之瑰丽夺人，生意勃勃。“望长城内外。惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”，由一个望字为总领，依次有序地为读者展现眼前的美景。“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，被白雪覆盖凸凹起伏的山峦像银蛇一样不断飞舞，盘旋驰骋在中原大地上令人感到兴奋无比。于是便顺理成章的在下文评议古今人物了。“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”，这一句虚写，描绘了雪后天晴时红日与白雪交相辉映的美景，写出了雪景的艳丽，表达了作者对祖国山河的热爱。

2.展现论古道今的情怀。歌词的下篇着重对历史的讨论，通过历史人物的评论来赞颂无产阶级。“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”，这一句是上文写景与下文议论之间的过渡，总括上篇的写景，对“北国风光”作总评；展开下篇对历代英雄的评论，抒发诗人的抱负。“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕”，一个“惜”字，定下对历代英雄人物的评论基调，饱含惋惜之情而又有批判。“弯弓射大雕”，则非常传神地表现了成吉思汗只恃武功而不知文治的形象。“俱往矣，数风流人物，还看今朝” 新的时代需要新的风流人物来带领。要超越于历史上的英雄人物，具有更卓越的才能，并且必将创造空前伟大的业绩，这是诗人坚定的自信和伟大的抱负。

三、歌曲的情感处理

（一）润腔技巧的运用。润腔技巧的运用对演唱来说极为重要。润腔不是简单地识谱记谱，而是对作品的理解，把握和展现。润腔技巧包括了甩腔、倚音、真声运用等技巧。每一种技巧对作品的演唱都占有重要地位。

《沁园春・雪》这首歌运用的润腔技巧有倚音装饰技法，对于一首豪放歌曲而言，这就恰到了好处，整首歌曲只在 39小节“万里”的“万”，51小节“大河上下”的“下”，77、78小节“惜秦皇汉武，略输文采”的“皇”和“略”，84小节“一代天骄”的“代”五处运用了倚音装饰技法，它增加了歌曲的流畅性，让歌曲在整体的豪迈中有不失柔和，不显太过硬邦邦。

这首作品还运用了节奏速度变化润腔技法，如歌曲一开头的引子部分的旋律整体都是舒缓的，但到第二部分的时候速度就变成了小快板，节奏也变的欢快活泼起来。

（二）咬字吐字的表达。“歌唱是一门集科学性、艺术性于一体的声音艺术，当我们在演唱作品的时候，要求具有饱满气息、明确呼吸指点稳定吼头、适度震动声带与歌唱呼吸的协调合作、准确地咬字吐字、恰当地混合共鸣、富有力度的调控能力，从而去获得高规格、高效能、高质量的歌唱声音。”在这首作品中，对“b”、“m”为母音的字“冰”、“比”、“莽”这几个字的演唱力度要求比一般发音更重些。

在《沁园春・雪》这个作品中，歌词的咬字、吐字的力度，是随着歌曲内容及情绪发展所变化的，在演唱中要注意与节奏、速度、力度等音乐术语相结合去做到歌词咬字、吐字力度改变的变化。根据歌曲的旋律，舒缓平稳的部分，咬字吐字就应该舒展有力，字音清晰柔和；旋律渐快的部分，咬字吐字就应该轻快而有力；豪放雄壮的部分，咬字吐字则要短而准，吐字要求干净利落、有力度。在演唱时，咬字吐字的重要性是和气息相一致的。要做到这一点，需要我们与人交谈时做到说话“字正腔圆”， 在日常生活中去规范自己。

（三）演唱速度的把握。生茂和唐诃作曲的《沁园春・雪》，旋律的速度在全曲的每个乐句中都有微妙的变化，但每一处变化都是有迹可循的。音乐旋律中标记的音乐术语是我们在进行演唱时改变速度的最直接的依据，这就要求演唱者熟悉歌谱，熟记歌谱中每一处标记着的音乐术语。“江山如此多娇”，标记的是“宏伟、壮阔地”，如果我们演唱时不加入情感，那么，听众听起来就会觉得旋律稍慢，甚至有拖拉的感觉，非常乏味，达不到音乐给人的舒适感，但是，如果我们加入了激动，兴奋的情绪，那么在演唱技巧和气息都到位的情况下，给听众的传达的便是既抒情又饱满的音色。

四、结语

《沁园春・雪》这首歌是我国声乐作品中非常优秀的一部作品。通过分析以及演唱，我们可以领略到诗词的大气磅礴，感受到作曲者生动豪迈的曲风所展现的歌曲的情感之美、形象之美、声韵之美，深刻体会到音乐艺术作品内容与形式的完美结合，更使听过这首歌的人难以忘怀。在新时代，我们在处理这首歌曲的时候，既要加入时代的新元素，又要保留原歌曲的精髓，继承这首歌原有的灵魂。分析研究完整首歌曲，让我对的诗词歌曲有了更深一步的理解。

参考文献：

[1]胡艺兰.浅谈《沁园春・雪》的艺术表现及情感处理[J]，学理论坛，2011，8，3：110-111.

[2]陈然.《沁园春.雪》赏析[J]音乐时空，2013，3.