梅花的古诗
梅花的古诗范文第1篇
2、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。____黄蘖禅师《上堂开示颂》
3、江南无所有，聊赠一枝春。____陆凯《赠范晔诗》
4、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。____卢梅坡《雪梅·其一》
5、冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘；____王冕《白梅》
6、墙角数枝梅，凌寒独自开。____王安石《梅花 / 梅》
7、江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。____刘著《鹧鸪天·雪照山城玉指寒》
8、零落成泥碾作尘，只有香如故。____陆游《卜算子·咏梅》
9、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。____卢仝《有所思》
梅花的古诗范文第2篇
关键词：梅花；诗人；象；意
中图分类号：I207.22 文献标识码：A
“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”（南朝宋人陆凯《赠范晔》）古往今来咏物的诗词歌赋，或杨或柳，或松或柏，或竹或梅，或桥或庙……而在浩如烟海的咏花诗词中，则以梅为题者最多，或言其风韵，或吟其神形，或赞其品格，或颂其节操，或代指爱情，或寄赠友人。
千百年来，梅花一直作为岁寒三友之一受到文人墨客的青睐，其傲霜斗雪的坚强品性，已经成为某种伟大品格的象征，她不似牡丹富贵逼人，也不似莲花娇羞无比，更不似昙花一现而休。在古体诗高峰时代的唐朝，歌咏梅花的更比比皆是。唐人的咏梅诗，写闺怨、传友情、托身世，也出现了不少以象托意，以意达蕴的佳作。及至宋以后，借梅写其意象之美，赞其标格之贞，吟梅咏志之风日盛。中国文人笔下的梅花，并非简单的写景摩物，往往是其人格的象征或意趣的指向。即所谓以象指意。但由于个人经历的不同、审美情趣的差别、吟咏时心绪的差距、所要表达的旨意不一，他们笔下梅花的风姿各别，以物托意的趣味各异。唐•王适《江上梅》：“忽见寒梅树，花开汉水滨。”表达了春天来临的愉悦。宋•陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆落后。”这昭示着梅花独领的品位，是遗貌取神的感慨之吟。林和靖的《山园小梅》以象托意：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”意境幽深，志趣旷远。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻，俨然梅的知音，梅的化身――“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝句》）。辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙•探梅》），喻指梅花之高洁。元•王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。清•宋匡业《梅花》：“独立风前惟素笑，能超世外自归真。”借超凡脱俗的梅花，表明他与世无争、超然尘世之情思。
探讨古往今来诗人词人的咏梅佳句，分析显露于字里行间的梅花之象与诗人之意，厘清二者的关系，大致可以梳理出几种不同的“意象关系”。
一、情动于中，以梅颂春
西方文学理论认为，诗歌是受情感激发的诗人与接受的读者之间的一种神秘和不可言喻的交流。郎吉弩斯认为，崇高的诗或含有伟大的思想，或含有伟大的情感。17世纪以后，“情感”（emotion）、“激情”（passion）和“感觉”（feeling）等术语由于受到各种心理学的塑造而越来越具有复杂的内涵和用法。但“强烈情感的自然流露”（华兹华斯）则获得了很大的认同感。这里的“强烈情感”限定了对诗歌中纯粹情感的强调。而在东方，“情”作为中国古代文论的一个重要的词汇，往往是当作“文”之本体出现在作品之中。如“宣寄情志”（张衡《思玄赋》）、“荡涤放情志”（《古诗十九首》），“情动于中”（沈约），“吐纳英华，莫非情性”（刘勰《文心雕龙•体性》），俱强调文章兴作，情动于中。
诗人因情动于心，而把梅花当作春天的象征，当作赠友的珍馐：“江南无所有，聊赠一枝春。”（陆凯《赠范蔚宗》）利用通感的手法，以梅喻春，折梅赠友，非赠一枝梅，而赠一枝春，情之醇厚，可以意会。“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。珍重多情关伊令，直和根拨送春来。”（坡《红梅》）苏轼则异曲同工，“珍重多情”，“直和根拨”，目的同样是――送春来！“忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。”（唐•王适《江上梅》）“华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。”（王安石《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》）“姹紫嫣红耻效颦，独从末路见精神。溪山深处苍崖下，数点开来不借春。”（清•宁调元《早梅》）也无不体蕴了情动于心而以梅咏春的情感。
这些诗都是以梅花宣寄情志，作者都从寒梅中体蕴到春天的气息。把自然之景和作者之情巧妙结合在一起，多有喜悦之意，旷达之情。
但也有例外。因情动而思动，因思动而笔动。但情动于中，以梅写春，唐•蒋维翰的《梅花》则认为“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。几家门户重重闭，春色如何入得来？”表达一种对春天的渺茫思绪由然笔端。宋代豪放词人辛弃疾的《临江仙》：“老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。剩向空山餐秀色，为渠著句清新，竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。”如画的意境，精炼的语言和美妙的韵味紧密结合起来，既表情达意，又意韵生动，具有十分感人的艺术魅力。
二、雅人深致，以梅衬景
据钟嵘《诗品序》：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”“直寻说”认为，诗人要从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故中寻章摘句。“遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）梅与雪为何不同――因为暗香浮动使然。“雪中未问和羹事，且向百花头上开。”（宋•王曾）梅上百花，景致优美，意象高远――作者何尝不想“百花头上开”？
唐•李商隐的咏梅著名诗作《忆梅》：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。”可以看作雅人深致的佳品。咏梅而寓意，寒梅早秀而不逢春，以喻人之早秀而不逢时。“定定住天涯”句即有无限人生感喟。商隐大半生奔走飘泊，常为天涯游子，故曰“定定”，无奈而自伤。“最堪恨”者，并非寒梅，而是命运。寒梅开过，一岁又尽，而自己仍浪迹天涯，故有难言之恨。以梅衬景，以景寄情，钱钟书云：“人之非去年人，即在言外，含蓄耐味。”（《管锥编》1484～1485页）
唐•齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发映春台。”唐•庾信的《梅花》：“当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒。早知觅不见，真悔著衣单。”两首“早梅”诗，表述不一，景色各异。
宋•卢梅坡对雪梅情有独钟，两首《雪梅》雅俗共赏，风格迥异：前者说“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。”后者认为：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅争春雪，孰优孰劣？“三分白”与“一段香”，外表内涵遽分，高下优劣立判，真可谓“不假思索，不生分别，不审意义，不立名言”（朱光潜）。
三、立象尽意，以梅为妻
《系辞上》说：子曰：“书不尽言，言不尽意。”然则圣人之意，其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”说明人们已发现语言不能完全表达人们心中的意思，语言所展示的只是人们心中的一部分。老子“道可道，非常道；名可名，非常名”（《道德经》），儒家“书不尽言，言不尽意”，《周易》“立象以尽意”，庄子“得意而忘言”，他在论述言和意问题时也是从“道”出发。提出：“道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也。”“至则不论，论则不至。明见无值，辩不若，道不可闻，闻不若塞。”（《庄子•知北游》）王弼“言不尽意”，“夫象，出意者也。象生于意，故可寻象以观意。触类可为其象，合意可为其征”《周易略例•明象》，在《老子指略》里，王弼说：“……名必有所分，称必有所由。有分则有不兼，有由则有不尽。不兼则大殊其真，不尽则不可以名。……然则言之者失其常，名之者离其真，……是以圣人不以言为主，则不违其常；不以名为常，则不离其真。”挚虞“文章者，所以宣上下之象，明人伦之叙，穷理尽性，以穷万物之宜者也”（《文章流别论》）。刘勰“神用象通，情变所孕。物以貌求，心意理应”（《文心雕龙•神思》）。这些古典文论，都阐发了言、意、象的关系。但其主旨都是立象尽意，意在言外。
自古以来，爱情一直是人们生活的重要组成部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为诗人们的重要内容。一些对爱情的大胆追求与歌颂之“意”往往是以“梅”之象来表达的。在表达时，以象蕴意，以象达意，使得中国诗歌在封建礼教统治下对爱情的表达注重含蓄、反对直露；注重神韵，反对说理。
林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。”这首诗被认为是咏梅诗中第一。全诗不见一处“梅”字而字字写“梅”。全诗着眼“独喧妍”、“风情占尽”、“疏影横斜”、“暗香浮动”、“偷眼霜禽”、“断魂粉蝶”，几个意象层层推进，立象尽意。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”采用拟人的手法，“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”更是成为千古绝唱。这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。意广象圆，机灵感捷，以梅为妻，以鹤为子，也成为一段文坛佳话。
清代诗人张问陶的妻子林佩环：“修到人间才子归，不辞清瘦似梅花。”也学习林逋通过梅花寄情表意，表达对丈夫一往情深的爱情。
四、意在言外，以梅志节
“意”自司马迁等的“诗言意”开始，正式作为一个文论术语，大概要从陆机《文赋》算起。“每自属文，尤见其情，恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。”此“意”是指通过构思所形成的“意”，而构思是指才、气、性、情、志、识、审美等主观因素的活动，构思完成，这些主观因素就呈现出一种审美性的凝聚――意。
也许是特定文化氛围的影响，中国人格外喜欢通过梅花这一物象表达自己的言外之意。如陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。往往以梅花自喻，意在言外，引人深思。他的《落梅》诗说：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。通过雪虐风饕更加凛然之梅花，显示高坚之气节，表达言外之旨意。陆游心仪的正是梅花的这种高洁品格。他甚至幻想“何方可化身千亿，一对梅花一放翁”（《梅花绝句》），希望终身与梅花为伴。明•徐渭《题画梅》：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”孤芳自赏的情绪，跃然纸上。
“天地寂寥山雨歇，几省修得到梅花。”（谢有《武夷山中》）表现了作者坚持民族气节的高尚追求。“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”（朱敦儒《鹧鸪天•西都作》）则表现了朗咏与酣饮于青山绿水之间的隐逸生活，表明只愿诗酒狂放、隐逸终老的心志。“疏技横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先发，百花皆后春。欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。”（宋•陈亮《梅花》）形神兼备，志趣悠远。
王国维认为，诗文“有造境，有写境。”“有有我之境，又无我之境。”同是写梅花，秋瑾《咏梅》与张大千的《梅痴》截然不同。前者写道：“举世竟言红紫好，缟衣素袂岂相宜？天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。冰姿不怕雪霜侵，羞傍玉楼傍古岑。标格原因独立好，肯教富贵负初心？”后者咏之：“种梅结宅双溪上，总为年衰市中宣。海角天涯鬓已霜，挥毫蘸泪写沧桑。五洲行遍犹寻胜，万里迟归总恋乡。殷勤说与儿孙辈，识得梅花是国魂。”尽管都有有我之境，但二者给人的感受是相异的：前者欺霜傲雪，独立标格；后者鬓霜写沧桑，迟归总恋乡。前者自傲中有一丝凄凉，后者沧桑中添一份自得。
宋代婉约词善于抒动人之情，写言外之意，描人间悲欢离合，发世上喜怒哀乐。如李清照的《渔家傲》以梅自喻，抒感时伤世之情，表面看似描摹物象，实际上却别有寄托――“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”落脚点在“不与群花比”，表达一种高远的志向。
同样是《卜算子•咏梅》，陆游与的感受因各自的经历、志气、意象不同而有异。前者“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”后者“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”作为咏梅诗词最多（百首以上）的名家，南宋爱国诗人陆游笔下的梅，风姿各别，寄托的情思也因事而异，其最为著名的《卜算子•咏梅》以孤高寂寞的梅花表现自己的操守和傲骨，被后人广为传颂。这首词真正做到了“读陆游咏梅词，反其意而用之”，“风雨送春归，飞雪迎春到”，起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄，既有一种时间的流动感，又为稍后写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”表明环境的险峻，寒威的酷烈，梅花之艳丽，梅花之傲岸。诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，既谦逊脱俗、又豁达大度；而“群芳妒”的，是他孤芳自赏、离群索居的情绪。以梅志节，同中有异。
同是写梅，或红梅“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开”（坡），或白梅“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”（王冕），或野梅“闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄”（黄庭坚），或古梅“丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知”（萧德藻），或瓶梅“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时”（张道洽），或早梅“早梅发高树，回映楚天碧”（柳宗元），或墨梅“画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直”（赵秉文），或鸳鸯梅“并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘”（冯子振），或枯梅“奇香异色著林端，百十年来忽兴阑。尽把精华收拾去，止留骨格与人看”（吴淇），或落梅“和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻”（律然），或病梅“以曲为美，以欹为美”（龚自珍），或残梅“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”（欧阳修）……相同的梅花，不同的意趣。因诗人才、气、性、识的千差万别，情意的千头万绪，环境的不同，经历的各异，志向的高下，审美的差距，等等，导致千百年来不同的诗人利用“梅”这一亘古不变的物象，生发出千万种多变的意趣。羚羊挂角，无迹可求。概括起来，就是“梅”（象）的向度与“意”的向度的多唯综合体而产生的情动于中，以梅颂春；雅人深致，以梅衬景；立象尽意，以梅为妻；意在言外，以梅志节。
参考文献
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梅花的古诗范文第3篇
梅岭位于大余县城南10公里处，又称为大庚岭，是江西省同广东省两省的分界线、分水岭。这里海拔仅有746米，但地势险要，奇峰叠秀，而且山峰连绵不断，逶迤数百里，把江南天空一分为二，所以地理学家们把这里称为“一山分割两边天”。在古代，这里不仅仅是地理上的分界线，它还是两个古代民族，两种不同文化区域的分界线。梅岭北面是属于中原地区汉民族居住的土地，归属于比较发达的汉族文化区域，梅岭南面则是古代南蛮族居住的土地，是蛮族部落文化区域。两个民族、两种文化在这里交汇相融，使梅岭积淀了浓厚的文化底蕴，造就了特有的历史文化风情。
梅岭自古以来以梅花着称于世。自西汉初年，梅岭就开始种植梅树，有两千多年的历史了。几经岁月兴衰变迁，到现在，山上山下，古道两旁，梅树拥簇，红梅白梅交织一起，尤其是寒冬腊月季节，银装素裹、唯余茫茫；白梅开放，傲雪斗霜；红梅展妍，清香四溢，点点飞红，娇艳迷人，吸引着无数游人为之流连忘返。古往今来正如元朝吏部待郎聂古伯留下的“黄金台上客，大庚岭头春，如是无诗句，梅花也笑人”。有多少文骚客为之挥毫泼墨，题词赋诗，使梅岭留存下众多的咏梅佳句，根据有关资料记载，历史上众多文人学士因为触怒权贵，抗击朝庭，被贬官去职，发配岭南，他们途径大余梅岭时，都为这里的梅花景色惊叹不已。三国东吴大将陆凯奉命率军前往海南途经梅岭时，留下了一首《赠范晔》诗“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一树春”。据考证这是最早赞叹梅岭梅花的诗句，它开创了梅岭梅文化的先河，后人在梅岭风景区内修建了一座“折梅亭”也叫“一枝春亭”，以示对陆凯的缅怀纪念，这便是现在“一枝春”赞誉梅花的由来。在此之后，北宋着名的大诗人苏东坡也曾经贬谪到海南儋州做官，他经过梅岭古驿道时题赋了好几首梅花诗，其中最有名的是《庚岭梅花》“梅花开尽杂花开，过尽行人君不来。不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。”此外，唐朝的张九龄、宋朝文天祥、明朝的汤显祖、清朝李如筠等众多诗人都曾经为梅岭梅花题诗赋词，“花以文名，文以花传”，使得梅岭梅文化在中国诗坛占据重要一页。
梅岭的梅花，不仅数量之多，满山遍野，有“梅国”之誉，而且由于气候原因，曾出现过同一枝梅树“南树凋泠，北枝始开”之奇特景象。虽然这一景象现在难以见到了，但是同是一座山，越过关口的广东年年种梅树，就是不开花。
梅花的古诗范文第4篇
【关键词】中学作文 古诗词引用
农村中学学生作文，由于词汇量少，作文语言绝大部分是口头语，索然寡味，没有感染力和吸引力。
文章中若引用的古诗词，就像一朵朵艳丽的鲜花，每一朵都凸显独特的魅力。农村教师在作文教学中，若能要求学生在作文时将这些花采撷来装点文章，定会使文章别有意味。
1.直接引用
围绕写作的的中心，选取与之相应的古诗词直接表达主旨，充实文章内容。如白梅在《梅》一文中有这样一段描写：
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是在雪中看到梅花时的第一感受。王安石的诗句既是在赞美一种散发阵阵香气的梅，也是在赞美一种气节，一种尔虞我诈的官场中洁身自好的高贵品质。其实赞美梅花的诗篇在《咏梅》之前早已有之，唐朝张谓在《早梅》中写道：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”写的是梅花在村路溪旁桥边凌雪而开的意境。
本段文字先引用了王安石的诗句，通过梅花了解王诗，了解王安石，写出了一种深度；接着引用张谓的《早梅》一诗，进一步表现梅的气质，两首诗与写作相关的诗的引用，不仅使文章富有意蕴，也使作者的思想观点得以彰显。
2.巧妙化用
文章引用诗句时，可以不必将诗中原句使用。而是根据写作的实际情况，巧妙地将这些诗句化用。如张弛《心中的芦苇》一文中写了这样一段：
易水之滨，悲凉的氛围中，荆轲告别太子丹，踏上了刺秦的不归路，他身后的芦花，一定在萧萧寒风中轻扬。乌江之畔，四面楚歌，西楚霸王柔肠寸断，在“虞兮虞兮奈若何”的叹声中，虞姬挥动长剑，裙袂飘飘，作生命的最后之舞，在她倒下的地方，雾茫茫，一片缟素，那是一岸的芦花在为这悲怆的诀别飘雪飞霜。汩罗江边，披发行吟的逐臣屈原，掩涕叹息，仰天长问。佞臣专权，楚王昏庸。居庙堂，不能为民解难；谪乡野，不能替君分忧。生命的大寂寞郁结于心，使诗人投身大江，那涟漪是芦苇悲鸣的泪滴，在湿湿的夜色中流淌。
本段文字巧妙化用了诸多诗句，表达出作者对荆轲、项羽、虞姬、屈原等人的命运的认识以及他们的命运与芦苇的关系。
3.大胆创造
写作时，可以抓住古诗词中的某一个细节，充分发挥想象力，从不同角度不同则面分析，进行大肚创造，这也是使文章大增文采的方法。如张晓风《不朽的失眠》一文中有这样一段内容：离开京城吧！议好了价，他踏上小舟。本来预期的情节不是这样的，本来也许有插花游街，马蹄轻疾的风流，有衣锦还乡袍笏加身的荣耀。然而，寒窗十年，虽有他的悬梁刺股，琼林宴上，却并没有他的一角席次。船行似风。江枫如火，这天黄昏，船来到了苏州，但，这美丽的古城，对张继来说，也无非是另一种触动愁情的地方。
梅花的古诗范文第5篇
【关键词】小学语文古诗词意象教学
一、意象的基本内涵分析
意象是意和象的结合体，是借助于象达意的一种特殊的言语现象和智慧。意象的产生与“言不尽意”有着密切的关系，当言无法言说“物之精”时，便会选择“立象以尽意”。当然这里的象也是通过言进行表达的，不过当象进入到言意转换过程中后，便具有了鲜明的艺术性和审美性。为什么这么说呢？常言道，做人贵直，作文贵曲。意在做人要率真、爽直、光明磊落，而作文则要含蓄委婉，以达“曲径通幽”之效。象具有直观性，但是同时又具有模糊性，这种模糊性给读者以个性化的理解和创造空间，这种思想的自由生成了强大的张力，使人获得了阅读的主体地位。对于意象的分类，有论者把其分为：描述性意象、象征性意象和比喻性意象[1]。“描述”“象征”和“比喻”这些关键语词均能看出意象是一种文学手法。从发生学角度来看，意象有历史传承的一面，也有个性化独创的一面。比如，文学作品里面，月亮可谓一个典型的意象，与中国人的思维方式、处事智慧、审美追求、文化认同有着密切的关系，古代文学作品之中，以月入诗入文的不计其数，月亮已经成为一个文化符号深深定格在国人的思想里。所以，月亮所隐含的阴柔之美、含蓄之意、思念之情以一种相对稳定的文化结构传承下来，这已成为一种集体无意识。意象同时也是一个不断发展、不断创新的一个事物，借助一些突兀的、奇特的、另类的形象来表达情感也是文学创作的重要选择。比如，《水》（苏教版五年级，作者马朝虎）中的“狗尾巴草”这一意象就传神地表现出四兄弟渴望水的模样和心情。这是作者原创的意象，而且是专属于这篇文本的意象，非但没有一丝的违和感，而且表达得入木三分。
二、小学语文教材中古典诗词的意象性表征
苏教版小学语文教材共有古典诗词63篇，从编选的数量分布上来看，第一学段每册安排4～5首，第二、第三学段每册安排5～7首。从编选的体裁上来说，第一学段以五言绝句为主，第二学段以七言绝句为主，第三学段出现七言律诗以及词[2]。从内容倾向性上来看，具有“儿童化”及“说理化”倾向。所谓儿童化，就是诗词内容与儿童的生活密切相关，而且是以塑造儿童形象为主，比如《池上》《小儿垂钓》《村居》等；所谓说理化，就是在小学高年级开始出现内容倾向于辩证、说理的诗词，比如《观书有感》《冬夜读书示子聿》等。这些古诗词之中，意象性表征突出表现在三个方面。
1.托物言志
在编选的古诗词之中，托物言志是意象性最为明显的表现。托物言志，就是诗人把志向投射到一个真实或虚拟的事物上，得以委婉而深刻地表达，这个事物由于附着了志，于是具有了典型性，既而得以一定的文化传承。《石灰吟》《墨梅》《马诗》等就属此类。这类诗一般前两句状物，后两句言志，比如《墨梅》中，前两句为“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，从位置、数量、颜色等角度介绍了梅花；后两句“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”，对人生的追求、价值的取舍跃然于纸上，不求世俗的功名，但求内心的坚守。梅花具有丰富的象征意义，同为编选的古诗《梅花》（王安石：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。）中的“梅花”所表达的则是斗雪傲寒、坚贞不屈的意义。同为梅花意象，但是所表达的意并非完全一致，所以我们对意象的把握不能脱离于语言环境，也不能脱离作者的人生追求、创作背景。
2.文化传承
文化传承具有一定的稳定性，在选编的古诗词之中有很多写到月亮的诗，比如《古朗月行》《静夜思》《枫桥夜泊》《峨眉山月歌》《水调歌头中秋》等，可谓“明月千里寄相思”，每一轮月亮背后都凝结着一段思念之情。《古朗月行》是思念童年生活的月亮，《静夜思》是留恋故乡的月亮，《枫桥夜泊》是孤寂旅途的月亮，《峨眉山月歌》是思友心切的月亮，《水调歌头中秋》是佳节思亲的月亮。这些情感都附着在月亮之上，月亮自此具有了意象性、文化性，在中国人的思维里流淌。传统意象，月亮是个典型，其他诸如梅兰竹菊、荷柳茶酒等自然及人文意象也同样成为文化基因，深深地影响着中国人的思维方式、精神追求。
3.隐喻明理
在苏教版小学语文教材之中还选编了一些隐喻明理的诗。所谓隐喻明理，也就是通过隐喻、象征的方式来说明一个道理，而这被隐喻、象征的对象便成了意象。比如“春*满园关不住，一枝红杏出墙来”（《游园不值》）中的“一枝红杏”，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”（《观书有感》）中的“活水”。这里的“一枝红杏”“活水”具有的象征意义已经完全超越了这两个事物本身，其所象征的意义又被新的形象所获得，“一枝红杏”指的是新生的事物，“活水”指的是新的知识。从中可见，意象在古诗中的运用分别指向不同的表达意图。托物言志在于表达自我，文化传承在于表达共识，而隐喻明理在于表达法则。
三、小学古诗词中意象存在的基本形态
小学生对形象的感受力突出，对于反映童年生活的古诗词尤其感兴趣，比如“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开”，这首诗具有鲜明的画面感，“小娃”“小艇”，“小”中见可爱；“白莲”“浮萍”，颜色中见生活。这些都是直观可见的，学生理解起来难度较小。但是“意象”不仅作为一种“物”，还作为艺术化、文学化的一种方式，在理解的过程中要做到形神兼得，这无疑会给生活经验、文学素养相对缺乏的小学生带来思维挑战。为此，我们要弄清楚选编的古诗词中意象存在的基本形态，在厘清这些基本形态之后，将会产生积极的教学意义。
1.单一意象
在选编的古诗词之中，通篇围绕着一个事物来写的占有相当的比例，比如上文中我们列举的《梅花》《墨梅》《石灰吟》《马诗》等，所表现的意象分别为梅、石灰和马，是单一的存在。这单一的意象具有明确的所指，诗人的笔墨就集中在对其的描写之上，写其形，抒其神，方向集中，语言精练，这是相对简单的意象存在。
2.叠加意象
与单一意象相对的则是叠加意象，也就是说诗中所呈现的意象是多样化的，每一个意象相对独立，又彼此联系，共同指向诗人所欲表达的情思。比如说“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”（《寻隐者不遇》）中的松柏、书童、山峦、云雾这些意象依次出现，不仅勾勒出了清幽旷远的画面，更重要的是这些意象的汇聚、叠加共同指向一个深层意象——隐者。这个隐者虽然最终也是“不知处”，无觅其踪迹，但是这也恰恰暗合了“隐者”的内涵，既然是隐者又如何可见呢，更增添了其神秘感、飘逸感。所以像这类叠加意象作品，我们一定不能满足于其表面，而要在“松、童、山、云”中感受其“隐”的深意，形成隐者的形象。
3.特指意象
所谓特指意象，就是从诗歌的叙述情景中荡出一笔，以突兀的、险拔的、出乎意料的方式建立起来的意象。在《游园不值》中，“应怜屐齿印苍苔”是乘兴而来的欣喜，“小扣柴扉久不开”是心愿难酬的失落，“春*满园关不住，一枝红杏出墙来”又是豁然开朗的激动。四行小诗细腻地传达出诗人心情的波澜起伏，如果没有这“一枝红杏出墙来”，那诗也便成了一首普通的感怀诗了，正是这“一枝红杏”使得诗歌有了酣畅淋漓的痛快，其所表达的意蕴已经不再局限于“红杏”本身，而具有了更为广泛、深刻的哲学意义。很显然，这里的“一枝红杏”是一个特指，是表达哲思的一个意象。从这三种意象的基本形态中，我们可以发现，意象既有显性的一面，又有隐性的一面，还有特指的一面。同时我们也会发现，意象的这三种形态分别对应着意象的具象功能、叙事功能与思辨功能。无论如何，其都是文学化、艺术化的方法，有了意象的存在，诗歌才会形象鲜明、意味无穷。
四、小学古诗词意象的教学实施策略
意象在诗歌中的存在具有普遍性，在小学语文课堂上，对意象的教学认知和教学策略应该引起我们的关注。通常我们可从以下四个方面切入。
1.对形象的还原
诗歌具有鲜明的形象美、音乐美、意韵美，对意象的领会离不开对形象的还原。我们一般的古诗词教学往往把着力点放在理解、积累上，理解的基本途径是借助于注释，这在语文课程标准里也有较为明确的要求。这样的理解方式是理性的、专业的，其消极的一面是忽视了诗歌的形象性特点以及小学生的思维倾向，导致了为理解而理解的现象，美好的诗歌经由这一机械过程，生趣顿失。比如教学《墨梅》，很多老师会先把象征的手法揭示出来，让学生领会诗人高洁的品格，并立志向其学习。这样“理智”的教学，没有唤醒形象感，自然其所蕴含的情意也无法与形象融为一体。如果我们把教学的着力点放在形象的还原上，将会迎来不一样的教学样态。首先，《墨梅》是一首题画诗。王冕是画家，其最擅长的是画画，这首诗是对他所画梅花的注解，是这幅画的重要组成部分。所以教学可以从这幅画开始，让学生观墨梅之形、之色、之姿，对墨梅有个直观的了解，并引导学生说说这梅花与我们见到的、想象中的梅花有何异同，凸显“墨”这一颜色，引发学生对诗人用意的推测。其次，《墨梅》具有朴素的画面感。“吾家洗砚池头树”，茅舍，池塘，梅树，再加上“洗砚”的诗人，画面跃然纸上；“个个花开淡墨痕”，朵朵花开的画面又立呈于读者面前，“淡墨”二字更是活画出梅花之色、之姿。“不要人夸颜色好，只流清气满乾坤”写的是梅花的香气，“流”和“满”为香气赋予姿态。如此，整首诗就好像一幅画，从梅花所处的环境写起，依次写了梅花之形、之色、之味、之姿，动静结合，与画作珠联璧合、相得益彰。最后，在梳理出这些形象的基础上，再进一步启发学生发现“墨梅”之墨色、之清气所具有的特殊之处，结合王冕的人生追求进行佐证，其意韵、内涵、主旨便会自然生发出来了。从形象出发悟意，是诗歌教学的必由之路。
2.对背景的求证
言为心声，发自于性情，立言就是立人的过程，一个人的言语样貌和人格样貌存在着正相关，虽说也会有“言不由衷”的现象，但只是个例。包括诗歌在内的所有言语作品都在反映着作者的生活现实及价值追求，所以我们要理解诗歌意象，对背景的求证是不可缺少的。事实上，在小学诗歌教学之中，对背景的求证或多或少都存在着，但相对随意，在诗人、社会信息等方面存在着偏其一隅的问题，不能够相对全面地建立起象和意之间的联系。《石灰吟》是一首托物言志的诗，诗人于谦以石灰自喻，表达了对高洁人格的追求。相传该诗是于谦12岁时目睹青石经火煅烧成石灰有感而作，可是许多的语文教师却更倾向于补充于谦后来为官清正的背景，表面上能与“清白”相互呼应，但是与学生的生活和情感世界依然遥远。在创作背景中，12岁这一年龄对于学生具有强大的震撼力，观察思考和远大的追求也会给学生带来一定的情感冲击，而就是这样的信息才会引发学生的认同。再加上补充于谦后来做官的信息，那么于谦的形象就在意象生发联系的过程中站立起来了。所以，对背景的求证不能贪多而致泛化，应该关注背景细节，寻找与学生容易“共情”的点，使作诗之人与读诗之人实现情感的有效沟通。
3.对诵读的落实
课程标准特别强调对诗歌的积累，诵读是一种重要的途径，但如何让诵读变得有趣味，这是必须面对的。在“国学热”的背景下，很多学校都在搞经典诵读活动，一是在形式上营造诵读的氛围，比如着古装、吟古调、演古事等，这种历史感、庄严感的确能够给学生留下深刻的文化印迹。二是在方法上实现读画结合、读唱结合，比如诗意画、画配诗、谱诗歌、唱诗歌等。我们都熟悉的中央电视台推出的《经典咏流传》诗词诵读节目就是典型的读唱结合，把古典的诗词与现代的音律配合起来，以传统、通俗或流行的艺术方式加以表现，达到了良好的传唱效果。比如龚自珍的《苔》本不为大家所熟知，但是经这一节目传唱，一下子火了起来：白日不到处，青春恰自来；苔花如米小，也学牡丹开。这首诗在背景歌词中、在梁博的支教故事中、在山区孩子的纯朴的声线中获得了新生。吟诵是一种特别有效果的诵读方式。吟诵具有鲜明的节奏感和音乐感，而且还伴随着一定肢体动作的参与，吟诵的过程于是变得更富有参与色彩和表演性，这对于小学生来说无疑更有吸引力。同时，吟诵的声调与诗歌的意义密切相关，更有利于学生对诗歌的理解，这样的理解是直观的感觉的理解，为学生所悦纳。
