郑板桥咏竹诗范文第1篇

关键词：郑板桥；题画诗；艺术价值

1 郑板桥题画诗创作梗概

1.1 丰富的数量

郑板桥在书画艺术方面的重要成就，主要体现为他对中国画传统民族风格的发展与继承，合理的将诗、书、画联系在一起，使其变成了艺术综合体彰显了其的完美多姿。郑板桥在他的三绝诗书画中重点凸显了绝的特点，三绝所反映出的整体效应也是最绝之处。在郑板桥的很多题画作品中表现出了这个整体效应。艺林在元明清历代出现了很多诗书画的著名画家，但是从数量与质量上总体分析都不及郑板桥在题画诗的成就。从画作中的提款能够看出，在山东做官以及罢官回家期间郑板桥创作了很多的题画诗，并且出现了很多的题画珍品。郑板桥风格独特的画，再加之其内容精神的题跋，刚秀并济的书法，丰富的画作数量，促使其笔下的综合题画艺术放光异彩，同期的诸家扬州八怪，也对题咏非常擅长，可是却远不及郑板桥的数量，内容也不够丰富多彩。

1.2 形式题材的多样化

郑板桥虽然善于画兰、石、竹等一些自然景物，看似品种单薄，但由于采用的描述方式是画上题诗文，因此产生了生动形象的画面。虽然全部是兰、竹和石，却充分实现了变态。同时，郑板桥非常擅长借助自然比喻人和社会，如此一来，就延伸了化境，不间断的产生新意画面，诗与画的完美结合，可以称郑板桥为兰圣、竹圣。通过分析郑板桥题画的内容，能够分为咏怀、写景、叙事、点评等。郑板桥咏怀作品的表达方式大多是诗，其他叙事与点评的展示形式则是小文。正是由于郑板桥多样化的题画体裁，才可以尽可能的增加画作的整体容量，促使他通过单一的物象给人一种包罗万象的感受。[1]

2 郑板桥题画诗的艺术特点

2.1 诗画融合的创作风格

郑板桥特有的诗画融合创作风格并不是一种突发奇想，是他经过长期生活获得的艺术成果。郑板桥的书香家庭为其营造了一个良好的早期教育环境。他从小就具有广泛的兴趣，聪明好学。郑板桥在少年时期非常反感经学，由于外祖父对他产生的影响，使其广泛涉猎诗词文学，之后逐渐学习作画，并且结识众多画友共同交流画艺，促使自己迅速提高了诗画艺术水平，其在二十几岁就已经表现出了横溢的才华。郑板桥在长时间的诗画实践中，慢慢发觉对兰、竹和石的喜爱，仅仅依靠画笔的描绘，总是不能最大程度将感情充分表现。他通过很长时间的思考与琢磨，不可以拘泥于一种绘画的陈旧规则，必须对其进行创新。要想创新必须具备激情，同时还需在诗书画有机结合的前提下，郑板桥基于此养成了每一绘画必题的良好习惯。[2]

2.2 超凡脱俗的灵性

郑板桥另一个题画诗的艺术特点就是具有超凡脱俗的灵性。文人画多年以来仅把画物当作被动题材的束缚已经被郑板桥打破，将人性特点赋予在画物上，并且将其作为师友，力争获得物我的交相呼应，形神融合，促使其获得十足灵气的绘画作品。郑板桥很多的题画诗中，根据诗画体现出的情景物镜，都可以倾情描绘为竹的枝叶：有些是轻歌素装的少女，有些是挺拔俊秀的战士。例如《无为方上人写竹》这首诗，通过拟人化的手法描写了动态竹，勃勃生机的景象在字里行间中获得充分体现，飘散出脱离尘俗的影趣与生趣。

2.3 难得糊涂的恤民精神

郑板桥题画诗的艺术特点中更加令人感动的是在其数十年的题画诗时期内，在歌咏竹诗画的精神中始终将自己难得糊涂的恤民品行融入其中，促使艺术特点体现出了更加重要的社会意义。郑板桥始终在题画竹诗上坚持统一的人品与画品价值观，在创作过程中力争真性情。因此，对郑板桥题画诗的艺术特点进行鉴赏时，无法脱离他的品格。他在调任潍县县令时，遭遇自然灾害，他在立即上书朝廷请求赈灾得不到及时回复的情况下创作了《题风竹图》，令人所佩服的是，他不仅仅通过竹声感叹当下民间的苦难，而是真正做出了对灾情进行缓解的举动。

3 郑板桥题画诗的艺术创作价值

3.1 艺术文学价值

郑板桥题画诗体现出博的特征，主要是由于他的题画诗文体内容具有创新性。在题画史上之所以将郑板桥作为优秀者，是因为他的题画作品具有广泛的体裁，文典诗词兼具。他在题画内容上也具有创新性，除了对传统优秀题画的有效继承之外，他还将日常发生的事物、奇思妙想等都表现在诗文画面之中。读郑板桥的题画诗，仿佛看到生活的真实情景，杂却不乱。题诗画作为一种文学作品，是再次对画面中景物产生的视觉形象的创造，需要对画作的内涵从更深的层次进行体现，触摸作者的灵魂。郑板桥的题画诗的特点是具有非凡功力的艺术思维。他所作的题画诗重点体现为景物在画面中的美好意蕴。并不局限于画面中，具有极强的创造力；与此同时对物意有效的观察与比拟；还巧妙的将静转化为动，从实产生了虚。通过思考艺术作品三位一体的特点，会令人感觉郑板桥的实至名归，无处不在的体现出了精妙的艺术思维。

3.2 审美价值

审美情感的最高目标是美，在这个反应过程中，人可以获得充足的心灵自由，当人的心灵流淌着审美情感的时候就能够不受时空限制的进行驰骋。可以这样分析，在人的众多情感之中，只有审美情感是自由的。基于这个道理，审美情感体现出了多级性，除此以外还有愤怒与同情等。郑板桥美学思想的重心分别是适天与全性。他利用在画页上的文字在绘画作品中体现对事物的天性要求。因此，他提倡人应该对自然事物进行顺应与服从。可是，在社会自然生活中随处都表现出了对立，从这个角度分析，事物存在的主要方式就是对立。郑板桥对这一点也产生了深刻的认识，不仅看到了事物的对立性，也体会到了社会自然事物的美丑、善恶，郑板桥就是在这个基础上提出了重要的美学原则就是善恶兼容，并且凭借此对自己的艺术创造进行指导。[3]

3.3 市场文化价值

扬州八怪的重要活动地点就是扬州，郑板桥作为扬州画派的重要代表其一生可以分为三个经历：早期在扬州以卖画为生、在山东当官、再次选在在扬州进行卖画。郑板桥除了经历了十几年的政治生活之外，其余大部分时间都是在扬州生活，特别是在潍县辞官之后的时间，他与扬州之间的关系更加密切。根据相关记载，在扬州居住的画家在雍乾时期就超过了八十人，并且在当时的画坛上产生了各种流派。其中之一便是扬州画派。他们大多将卖画作为生活来源。既然已经进入了市场，就需要与市场商品文化原则相适应。市场经济体现出了特有的运作规律，这些文人画家必须对市场要求进行考虑，根据市场运作原则作画。发展市场经济不断产生与壮大了市民阶层，并且由于他们一致的艺术文化消费需求，具有与众不同的审美观念。这些内容也对这些文人画家提出了艺术审美要求，虽然他们已经存在于市场之中，可是他们特有的气质不可能与市民文化相融合。因此，他们的书画始终体现出了文人的价值追求。在双重文化的影响下，他们的题画内容形式也产生了一些改变。郑板桥题画作品具有显著的雅俗共融的特征，这也是连接他与传统士大夫文化与商业新型文化的纽带，也属于一次比较成功的体验，促使他的全部作品中体现着朴素又释放着现代光彩。

4 结束语

郑板桥的题画诗与画面紧密的联系在一起，丝毫没有生搬硬套的嫌疑，而是完善与深化画面，对郑板桥书画的欣赏能够令人精神鼓舞，神清气爽，而对他的题诗画的阅读，更加令人心胸开阔，体会深远的画外之趣。

参考文献：

[1] 郑板桥.郑板桥诗词选[M].人民文艺出版社，2009.

[2] 吴世常，陈伟.新编美学词典[M].河南人民出版社，2007.

郑板桥咏竹诗范文第2篇

竹石教学课件

教学准备：

1、课前搜集郑燮的故事，有关竹的诗句

2、小黑板或课件

一、导入：

1 看图：图上有什么?(板书：竹石郑燮说到诗人，他还有一个比他的名“燮”更有名的号——板桥)

2 你知道郑板桥的故事吗?学生交流，老师适时补充

(1)江苏兴化人，扬州八大怪之一……

(2)写过“难得糊涂”(原意是“一粥一饭，当思来处不易”)

(3)早年家贫，中进士，曾任山东范县、潍县知县，后因帮助县民诉讼得罪地方豪绅而罢官(辞行前，百姓跪请挽留，板桥当即题诗：“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上做鱼竿”说他两袖清风回扬州吟诗作画去了，表现得十分坦荡、洒脱)

(4)故事：一天，郑板桥听说镇江江心有座焦山，风景优美，栽了许多竹子。于是他每天逛竹林，摊开纸作画，画上留下了许许多多竹的形象。那一竿竿墨竹翠茎葱葱，枝叶扶疏，配上一两块清奇古怪的石头，题上几句妙趣横生的诗文，让人耳目一新。

3 郑板桥人称“诗书画三绝”，特别是他画的竹兰、山石，形象逼真，姿态万千。留下了许多名画——竹石图、丛竹图、墨竹图、兰竹芳香图……课件欣赏

今天我们一起来学习他的一首题写在竹石图上的诗。师吟诗，生读读古诗。

二、学诗

1 学习古诗，我们不仅要读懂古诗的内容，体会诗人所表达的思想感情，还要领悟学习古诗的方法，以便能够学习更多的诗，赏析祖国语言文字之美

2 学生说说学古诗的有效方法。

3 学生自渎，选择适合自己的学习方式弄懂诗意。合作学习、自我体会均可。

4 反馈：抓住哪些字眼来理解?你认为哪些字词写得最传神?

(“咬”字极为有力，充分表达了劲竹的刚毅性格)

根据学生学情板书：咬定 千磨万击

坚劲

立根 东西南北风

三、体情

1 合作表演竹与石的对话。

2 诗人喜欢竹子吗?他是怎样表达的?再读古诗，体味诗人写竹，是写什么?

(板书：咏物明志)

借物喻人，表明诗人刚正不阿的品性，不怕打击、不畏风浪的气节。

把自己想象成郑燮，说说自己看到竹石的心情、感悟

3 怀着对劲竹、对诗人的敬佩之情朗读全诗(对读、指名读、齐读)

4 你喜欢竹子吗?你认为竹子具有哪些品质?

(如：竹是空心的，很谦虚;竹在生命的旅程中每成长一步会留下印记;竹不开花，朴素，保持本色;竹扎根很深，打好了坚实的基础……)

四、拓展

“花中四君子——梅兰竹菊”有竹，“岁寒三友——竹松梅”也有竹。有多少人吟诵过这看似普通的竹子!

交流诵读我们课外搜集的竹的典故，竹的诗句。

典故：宋代文与可画竹“胸有成竹”

诗句：王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

王维《山居秋暝》“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。

竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”

苏轼《於潜僧绿筠轩》“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”

李白《慈老竹》“里竹攒石生，含烟映江岛。翠色落波深，虚声带寒早。”

郑燮《竹》“一节复一节,千枝攒万叶,我自不开花,免撩蜂与蝶。”

刘禹锡《庭竹》“露涤铅粉节,风摇青玉枝。依依似君子,无地不相宜。”

郑板桥咏竹诗范文第3篇

教材分析

这首诗着力表现了竹子那顽强而又坚定的品质。既是赞美了岩竹的题画诗，也是一首咏物诗，开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的风神；后两句进一步写岩竹的品格，她经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的丰姿，决不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。

设计理念

语文课堂要体现开放襟怀,把课外的学习引进课内,使古诗的教学变得“充实”、“厚实”起来；而且诗人的生平与他诗作蕴涵的精神一脉相承,感悟诗中内涵,学习诗人借物喻人、托物言志的写法,达到人文性与工具性的统一。

教学目标

1．知识与技能：学习郑燮的《竹石》，理解诗中“咬定、立根、破岩、千磨万击、坚劲、任尔”等词。

2．过程与方法：能用自己的话解释《竹石》，体会竹子立场坚定、决不动摇、不向困难低头的品质。

3．情感态度与价值观：了解诗人郑燮，联系他的生平事迹体会诗中表露的诗人不向恶劣环境和世俗低头，坚韧不拔、刚毅正直的胸襟。

学情分析

六年级的学生,已经初步掌握了学习古诗文的方法,并有一定的学习基础,也已具有一定的信息技术能力,能运用网络查找搜集有用有效的资料帮助学习,但是由于年代、历史的不同,学生很难与作者的感情产生共鸣,深入古诗的意境，所以根据学生已有的特点,我决定采用创设情境,运用自主学习法,如自读自悟、配乐吟诵等,充分调动学生的想象来体会,以此来落实重点；并用积累延伸来开拓学生视野,感受竹子精神,从而更加喜爱祖国语言文字,来突破难点。

重点难点

教学重点：体会竹子立场坚定、决不动摇、不向困难低头的品质。

教学难点：体会诗中表露的诗人不向恶劣环境和世俗低头，坚韧不拔、刚毅正直的胸襟。

教学准备

1.

课前搜集作者郑燮的背景、故事以及有关竹的诗句。

2.

多媒体课件、图片和音乐等。

教学时间

1课时

教学过程

一、情境导入

（一）背诵画家王冕写的《墨梅》。

交流：在王冕的《墨梅》诗中，你读到了什么？

小结：诗言志。

由“岁寒三友”和“花中四君子”引出本节课要学习古诗。

二、知诗人，解诗题

（一）知诗人

今天我们要学的也是一位画家写的，他同时还是一位书法家、文学家。他就是清代的郑燮。关于郑燮，你了解多少？（拓展“扬州八大怪”，知道他就是郑板桥。）

教师小结：

郑燮

字克柔，号板桥，现在人们常说的郑板桥指的就是作者。他是江苏兴化人。清代书画家，他尤其擅长画竹、画兰。《竹石》就是他题写在自己的竹石画上的一首诗。像这样，为自己的绘画作品而写的诗就是题画诗。

（二）解诗题

1.说诗题

这首《竹石》诗，主要是写竹还是写石呢？

题目《竹石》又该怎么理解呢？

教师小结：竹石，指的是竹子从岩石缝中长出来。

2.齐读课题

三、品诗句，悟诗情

（一）熟读古诗

教师导入语：那这从岩缝中长出来的竹子，它的命运会怎么样呢?

让我们走进诗文中去了解吧!

1.初读全诗

读准字音，读通诗句.争取读出诗的节奏。

2.指名读全诗

3.齐读全诗

4.读出诗的节奏

A.指名读

B.带着节奏齐读全诗。

5.听录音朗读

导入：读得真有韵味啊！让我们也试着把诗的韵味读出来吧！开始！

（二）初悟诗意

读全诗，说读懂了什么?

(三）品悟诗意

1.激趣

同学们结合诗的注解，再联系自己的经验，把这首诗的词语、诗句的意思读明白。

中间提示学生，可以拿出笔圈圈划划其中的关键词句。

2.学诗意

指名说诗意

师小结：同学们学得真认真！都基本了解了诗意，正如你说的，全诗写了竹子，牢牢咬住青山决不放松，竹根扎在碎裂的山岩之中。遭受无数磨难仍然坚挺，不管从何方刮来什么风，都不能把它吹倒，不能让它屈服。

3.

激趣读诗

（四）品读一、二句

1.指名朗读

2.品词

这两句诗中的哪些词语引起了你的关注？

为什么大家会关注这些词呢？

教师小结：没错，这些词是我们理解诗意，了解古诗内容的关键词，是诗句的文眼。

过渡导入：就让我们抓住诗眼把这两句诗读读吧！

3.解立根、说破岩

“立根”指的是——把根扎在??哪里？

“破岩”是怎样的岩石呢？

体会环境的艰苦和竹子的勇气、决心。

生:自由读文。

4.品“咬定”

诗人笔下的竹能在这山石间开枝散叶吗？

它靠的是什么？你说！

它靠的是“咬定青山不放松”！怎么咬的？

请你用一个词来形容这立根在破岩中咬定青山不放松的竹子。

带感受读诗句

读诗表达自己产生怎样的感情？

带感情读诗

（五）品读三、四句

教师导入语：通过一二句诗的学习我们了解了竹子的坚定，竹的顽强、竹的坚韧不拔，接下来我们继续学习古诗的三四句。

1.请男同学有感情地齐声读。

一起思考：挺立于岩缝中的竹子将会经历怎样的遭遇呢？

2.感悟“千磨万击”、“东西南北风”

挺立于岩缝中的竹子将会遭遇那些磨难与打击呢？

3.情景感悟

播放音频

（狂风怒吼、倾盆大雨、山体滑坡……）

教师富有激情、感情地诵读：狂风怒吼，凛冽的寒风呼啸而过，它肆无忌惮地吹刮在山间旷野，竹子也被这无止息地吹刮着的激怒的风吹得四处摇摆，难以呼吸，但它仍然在心底高呼：千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

突然一阵北风吹来，一片乌云从北部天边急涌过来，还伴着一道道闪电，一阵阵雷声。刹那间，狂风大作，乌云布满了天空，又是一个霹雳，震耳欲聋。一霎间雨点连成了线，哗的一声，大雨就像塌了天似的铺天盖地从天空中倾斜下来。竹在颤栗，但它仍然牢牢地咬定青岩石并坚信：千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

遭遇了如此劫难,这从岩缝中长出来的竹到底怎么样了呢？

用诗句中哪个词语来回答？“坚劲”

（六）悟出竹情

竹子必须面对无数的打击，面对数也数不清的磨难，可它依然坚强不屈地挺立着。因为它有不屈服的风骨，因为它有坚强不屈的信念。诗句中那个词可以体现它的这种风骨，这种信念？“任尔”

试背全诗

四、体会诗人情怀、拓展延伸

（一）这真是一株______的竹子！我们看到______想到______。

教师导语：读着这首诗，我们只是看到一株株坚强不屈、挺拔有力的竹子而已吗？我们不仅看到了一株株坚强不屈、挺拔有力的竹子，更认识了一位有骨气，不随风倒的诗画家。《竹石》正表现了诗人不畏艰险，刚正不阿的品质。

（二）出示郑板桥故事。

读故事，谈感受。

（三）小结郑燮竹子般的形象。

作者为何还在画上留下这一首题画的《竹石》诗呢？（托物言志、借物喻人）

（四）赏析苏东坡的诗：宁可食无肉，不可居无竹。

无肉令人瘦,无竹令人俗---苏东坡。

（五）交流诵读有关竹的诗句。

竹（清.郑燮）一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。

（六）师生一起唱诗。

五、回归生活，引发“竹”思

郑燮借竹子表达自己刚正不阿，不怕风浪，不畏打击的这一种顽强的硬骨头精神。我想，联系我们自己，人的一生中，不可能总是一帆风顺，也会有困难、挫折、打击等等，当你们遇到这些困难、挫折的时候，我们鼓励自己“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

六、书写《竹石》，教师寄语

请同学们在横线处规范书写《竹石》，要求正确规范、力求美观。

教师寄语：同学们，相信这节课你一定收获了很多，带着这些美好的果实继续远航。也愿即将毕业的同学们乘风破浪，勇往直前！

七、作业

文人墨客们为何如此爱竹？，竹又具有哪些特殊形象呢？你们感兴趣的话课下不妨去研究研究！

（一）默写《竹石》

（二）收集有关咏竹的诗句。

附:板书设计

竹石

［清］郑夑

咬定

竹

破岩

人

坚韧不拔

坚劲

刚正不阿

郑板桥咏竹诗范文第4篇

略谈竹顶壶的艺术创作 文 章 来 源 自 3 e du教 育网

“竹顶壶”高12cm,宽18cm,以竹为形塑造壶体;壶身方中寓圆,刻隐角竹节纹,饱满圆湛;壶底、肩、口、盖呈塔叠砌,端庄稳重,有节奏之美;以桥梁竹节为钮,旁塑对称的几片竹叶,一番高风亮节之风油然而生,气韵俱到;壶盖圆,口盖连接处有可转换吻合的母子线,贴切紧密;壶嘴粗,饰四条竹纹线;壶把方中带圆,刚劲有力,竹节纹也与壶身统一;凹肩,长颈,壶底为盘状;壶身的正面陶刻“山水春郊图”,署“岐陶刻”,底款为“万贡珍”。

“竹顶壶”采用泥片围坯成型法,用线梗清理所有线面装饰,作工粗犷,不拘小节。壶嘴、钮、把塑以竹节肌理,层次变化极为丰富。竹之苍劲挺拔、生气盎然,也表达出“竹顶壶”刚柔相济、丰满踏实的意象。

“竹顶壶”突破了传统造型,结合方器和圆器的特点,将中国文人极为欣赏的竹和山水图装饰于一身,气度非凡,是件显示技艺和功力的作品。汪生义在“竹顶壶”的创作中将壶身塑成犹如一节粗壮的竹节,底部略微显得更为粗壮,坚如磐石;壶嘴和壶把也是竹节状,是一种优美的变型;壶钮则显得更为夸张,将竹子宛如月,几片竹叶逶迤而下覆盖在壶盖上,竹趣盎然,意味无穷。

竹子在中国历史文化发展和精神文化形成中产生了巨大的作用,竹子与中国诗歌、书画和园林建设的关系源远流长,很多文人都是以竹作题、作喻,竹子对中国的物质文明和精神文明产生了重要作用和深远的影响。历代的文学家、书画家咏竹、赞竹的诗文,写竹、画竹的作品层出不穷,大多是咏竹言志、以竹言情,凭借竹子的形象寄托一种高尚的人格和情操。人们比较熟悉的是郑板桥的“咏竹”诗:“咬定青山不放松,立根原在破崖中。千磨万击还坚韧,任尔东西南北风。”这竹子就是诗人坚韧不屈、刚直不阿人格的写照。

“竹顶壶”以竹为形塑造壶体,体现了陶艺人对竹文化赞赏的态度,从另一个角度也折射出中国人对翠竹的喜爱之情。此外,“竹顶壶”壶身陶刻的“山水春郊图”也反映了优秀的民族传统———山水文化。

郑板桥咏竹诗范文第5篇

关键词：潍坊；十笏园；园林设计；造景方式

中图分类号：J59 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0052-01

十笏园，清光绪十一年为潍坊豪绅丁善宝购得，称为“丁氏花园”。因占地非常少，时人喻之为“十个笏板”，因此，清末状元曹鸿勋题名为“十笏园”。园内设计的精巧别致离不开其造景方式。楼台、亭、榭、曲桥回廊、鱼池假山等园林设计元素，通过多种园林造景方式的设计运用，匀称紧凑而不拥挤，小巧玲珑，使园内景色宛自天开。园内采用的园林设计造景方式则主要有以下几种。

一、主景与配景

景宜有主景与配景之分，主景是园林设计的重点，是视线集中的焦点，是空间构图的中心；配景对主景起着重要的衬托作用。在十笏园园林设计中，为了突出重点，突出园内主景，主要采用的方法是轴线焦点法，即将主景置于轴线的端点或几条轴线的焦点上。

十笏园现存园址平面图呈长方形，中轴线建筑及其院落为园之主体部分，由中、西、东三条古建筑轴线组成。东路主景建筑为丁氏居室；西路主景建筑深柳读书堂、秋声馆与静如山房等，为丁氏私塾和客房；中路为花园中心，四照亭居于池中，砚香楼、北厅位于最后；水池东岸堆叠半壁假山，山顶、山脚配置蔚秀亭、落霞亭、漪岚亭和稳如舟等亭舍；水池西岸经矩形游廊南通西跨院。左右均衡对称，所有中轴线上的建筑布局层层变化，是十笏园的主景所在。

二、层次与景深

园林景观就空间而言，有前景、中景、背景之分，没有层次，景色就显得单调，就没有景深的效果。潍坊十笏园中，就讲究了一定的层次性，这种造园方式使得园内景观显得饱满而意境深远。

例如，为突出砚香楼前的空间层次及其景深效果，对假山上下的四照亭、稳如舟、蓬莱三仙岛、蔚秀亭、漪岚亭、小沧浪亭等建筑景点，均采取小尺度构筑。在造景方式处理上，池东以摹拟自然景观为主，建筑为辅；池西则以建筑实景为主，仿自然驳岸叠石为辅，虚实呼应，层次明显，富而不俗。

三、敞景

敞景即景物完全敞开，视线不受任何约束。敞景的造景方式在潍坊十笏园中处处都有体现，如池中的主景四照亭完全敞开，给人以视线舒展、豁然开朗的感受，景观层次明晰，景域辽阔，容易获得园林景观的整体形象特征，激发人们的情感。

四、框景与漏景

框景是利用窗框、门框、洞口等形成的框，来观赏另一空间的景物。由于景框的限定作用，人们的注意力会高度集中在框中画面内，有很强的艺术感染力。漏景是在框景的基础上发展而来，不同的是漏景是利用窗棂、屏风的半遮半掩来造景。潍坊十笏园的园墙及园内过渡空间中，几乎都运用了框景与漏景的造景方式。使框景所形成的景清楚、明晰，漏景形成的景含蓄，这两种造园方式的运用，都丰富了园中内容。

五、题咏

中国古典园林常常结合场所的特征，对景观进行意境深远、诗意浓厚的题咏，其形式多为楹联匾额、石刻等形式。

潍坊十笏园也无不例外，其园内文人气息浓重，园内保存了大量名人石刻、诗篇。例如，园中十笏草堂，上悬清代金石学家陈介祺手书“无数青山拜草庐”匾额，池中四照亭有清代状元曹鸿勋所题“四照亭”横匾，亭外悬有“涛音”，是清代书法家桂馥手迹。亭柱上对联为“清风明月本无价，近水远山皆有情”，亭前悬对联“望云惭高鸟，临水愧游鱼”。

除上述之外，十笏园内要属清代郑板桥的石刻作品为多。郑板桥（公元1693-1765年），名燮，号板桥，江苏兴化人。曾任潍县（今潍坊市区）知县七年，“扬州八怪”之一。诗、书、画皆有成就，号称“三绝”。其画秀丽苍劲，随意挥洒，笔趣横生，尤善兰、竹、石；诗文讲究真情，傲放慷慨，恻恻动人；书法则揉楷、行、草、隶而为一，圆润古秀，自号“六分半书”。十笏园水池西有回廊，有园墙，墙上便有嵌郑板桥竹兰图、书法等石刻。这些题咏石刻本身不仅具有很高的文学价值、书法艺术价值，而且还能起到概括、烘托园林主题、渲染整体效果，暗示景观特色、启发联想，引导游人领悟意境，提高美感格调的作用，是潍坊十笏园园林设计景点的点睛之笔。

园林设计离不开造景，如我们面临的是美丽的自然风光，首要的就是通过造园方式和手法展现自然之美，或借助自然之美来丰富园内景观；若是人工造景，可遵循中国传统造园的一个重要法则——“师法自然”。潍坊十笏园就是通过运用多种造园方式，将自然景色与人工造景进行了完美的结合，从而达到虽由人作、宛自天开的效果。

参考文献：