声声慢赏析范文第1篇

【关键词】李清照 诗词艺术 赏析

李清照是我国文学史上杰出的女作家。她一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已偏安江左的南宋初年。她从优裕美满的闺阁生活走向了苦难深重的社会现实。在文艺上，李清照是诗、词、散文都有成就的作家，但最擅长的还是词。李清照的词不以辞采取胜，也不以奇峭取胜，而往往“用浅俗之语、发清新之思。”《声声慢》这首词就是李清照身经国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。本文着重从文学鉴赏的角度分析这首词的艺术成就。

一、 叠字运用，创意出奇

这是李清照南渡以后所写的名篇之一。首句连下七对叠字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙，把一位心神不宁、若有所失的妇人的神态刻画了出来。这十四个字，字字有力，字字传神，字字有情。这十四个字里没有泪却胜于泪，字字反映出作者的孤苦与凄清，沉痛和辛酸。这种沉痛并不是心灵脆弱的表现，而是一颗坚强的心灵的忧郁，它对读者具有一种魅力，在读者的心底起着强烈的回响！是的，当人到了极度哀痛之时，绝不是泪湿衣襟所能表达的，相反的往往会激发出一种不屈的精神。

李清照这首词叠字运用的成功处在于创意出奇。它在声情、辞情方面都达到了相当完美的程度。在声音、节奏、情调、气氛方面都与内容相吻合。短促、轻细、凄清、顿挫的语音声调，帮助创造了浓郁凄凉的意境。后面以“点点滴滴”四个字谐音，这四个舌尖字读起来短促而跳宕，如闻雨点敲打梧桐叶的滴答之声，会令人联想到女词人流不尽的伤心泪。这正与抒情主人公动荡不安的心绪相一致。它写尽了黄昏梧桐雨声中的如怨如怒、如泣如诉的天涯沦落之感。由此可见这些叠字真正做到了结合内容而变化万态，用力锻炼而不露痕迹，非常值得我们吟咏欣赏。

二、借助景象描述，展现悲戚愁情

“乍暖还寒时候”是这首词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，“乍暖还寒”通常是用来形容早春气候特点的，是说天气忽然暖和起来，一会儿又转寒。这是用来形容深秋气候的变化无端。所以这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，从全词意境来看，应该是“晓”字。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。

下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。“守著窗儿”一句写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。这一句从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，这雨点落在梧桐叶上，在愁人的耳中是不堪听的。本来梧桐叶在风雨中的声音，对愁人来说已是很难受了，再加上一层“更兼”细雨，点点滴滴在叶子上，更觉不堪一听。但在往年生活比较安定时，心绪比较欢快时，词人是不是也有这种感受呢？而今人事全非，感受就全然两样了。她只觉得这淅淅沥沥的敲打在梧桐叶上的秋雨，好像冰凉地流淌在自己饱受创伤的心里。这里又用“点点滴滴”四叠字，短促而又跳宕，如闻秋雨滴叶之声，如见涟涟伤心之泪。最后以“怎一个愁字了得”句收尾，这一个“愁”字收束了前面贯注下来的全部的情感。这首词在极度凄苦的高潮上作结。这一切都凝结在一个“愁”字上，而又非一个“愁”字所能包容。这既扩大了思想感情的容量，又为读者留下了联想的余地。这里化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。

三、口语入词，情韵缠绵

声声慢赏析范文第2篇

关键词：中职生；特点；教学；音乐欣赏

众所周知，中职生是个特殊的群体，他们大多不爱学习，习惯性的课堂注意力不集中，不喜欢的课堂几乎成了睡觉课或是搞小动作课。但是他们又思维活跃，精力旺盛，音乐欣赏课要生动有趣才能够吸引他们。了解学生特点再针对性的上好课这才是中职音乐欣赏课的重要环节。我觉得教师首先要静下心来，真正理解新课程的内涵，抛弃形式化、表面化，以音乐为本，教给学生欣赏的方法，提高学生欣赏的能力，使学生形成一种欣赏习惯，这样才能让学生在开放的课堂中真正有效地学习音乐，真正有效的学习到音乐知识，重构音乐生命课堂。

一、摒弃枯燥理论，丰富教学情感

课堂教学中，很多教师都是形式化的讲解，然后就是听乐曲，很多学生听不出什么东西来，就听着听着不自觉的趴在桌子上，甚至把音乐当成催眠曲睡觉。学生是活生生的个体，离开了学生的主动性、积极性，课堂教学是难以取得预期效果的。因此，课堂的教学情感决定着学生学习的动机，缺乏了求知的原动力，学生自然不会去专心欣赏。而欣赏作为学生音乐课堂学习的重要能力，自然影响着学生学习的主动性与积极性，最终影响课堂学习的效率。所以，我们的音乐课堂教学中应重视通过丰富教学情感来激发学生的欣赏欲望。

（一）教学语言艺术化

音乐是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，想要更好地引导学生进行音乐欣赏，教师就要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识的同时，还需要加强文学修养。如：欢快活泼的歌（乐）曲要用轻松愉快的语言来导入，忧伤哀惋的歌（乐）曲可用深沉凝重的语气来讲解。如果教师在语言上能做到抑、扬、顿、挫并且声情并茂，这样才会引起学生的注意，产生积极欣赏的欲望。

（二）课堂氛围民主化

音乐的魅力在于能给人一个驰骋想象的空间，中职生的想象力极其丰富，用音乐打开他们想象的闸门，鼓励学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，培养他们的发散思维能力，能使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。因此，音乐教师必须一改过去站在讲台前居高临下、俯视众生的做法，而应该走到学生中间去，与学生进行良好的交流，创造和谐、开放、民主的教学氛围。这种更加自由的空间会激发学生急切欣赏的兴趣。

（三）教学设计人性化

据心理学分析，学生的欣赏效果是由学生对学科的兴趣和其欣赏目的来决定的。欣赏音乐的过程中，学生往往以自身具备的欣赏能力和自身养成的欣赏习惯来决定听什么，怎么听。有时候因为能力问题或心理问题，他们会故意听不见音乐和老师的讲解，所以对同一课堂、同一问题，不同的学生掌握的程度也不同。当学生不会欣赏时，我们应该反思，是我们的反馈要求不具体？还是指导不到位；是我们教学的针对性不强？还是学生对音乐不感兴趣。所以，教师必须因材施教，增强教学的针对性、层次性，力求贴近每一个学生的最近发展区，让他们获得更好的发展。

二、积极互动强化训练学生能力

很多音乐教师课堂经验表明，欣赏是有技巧的，学生有没有欣赏欲望，这与有没有很好地掌握欣赏技巧有着必然的联系，因此，我们在课堂中应注意通过训练让学生掌握欣赏的技巧。

（一）训练学生的“听觉感知”

人如果不会通过听觉来听声音，又怎么能形成良好的欣赏习惯呢？每个人的听觉敏感程度是不同的，尽管有的学生能准确地听出声音，然而真正的音乐耳朵的形成却是要在听力训练中获得，而不是天生固有的。大千世界的声音是音乐最原始的素材，人从单纯感知声音，到反复聆听声音而感知它所代表的一些特定的情感色彩，需要一个听觉的训练过程。一开始先让学生判断一些简单的声音，比如在某一特定时刻听到了多少种声音，在寂静的教室里听楼道、马路上的声音，闭着眼睛指出发生的位置；感觉单声道和双声道播放音乐的区别；教师敲一件乐器或弹琴声音大时请学生慢慢走过来，声音小时慢慢离开，使他们感受声音的大小和远近等；带领学生“聆听散步”，找出最高、最低、最响亮、最优美、最讨厌的声音，然后慢慢地过渡到有方向性地听音乐，比如听音乐的情绪或特点，感受音乐的速度和力度变化；然后再慢慢地根据年级的升高不断提高要求，不断进行引导，学生的听觉会变得越来越灵敏，也会更专注地欣赏。

（二）教给学生欣赏的方法—注意力集中的听

1.闭着眼睛静静听。一般是在第一遍欣赏音乐发挥想象的时候，要求学生轻轻地闭上眼睛，对音乐的高、低、强、弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断，进而通过想象和联想的心理活动，使声音的艺术形象由感觉的有限性通向想象的广阔性。这就要求学生在相对安静的气氛中，全身心地投入聆听音乐，全面地体验音乐。

2.有目的、有方向地聆听音乐。欣赏一首乐曲，要感受的内容是多方面的，不可能一下子面面俱到，只有在教师言简意赅的引导之下，引领学生有目的、有方向地去聆听音乐的内涵，让学生“听之有物”，并“耳听脑想”，学生才不会迷失方向，自然而然地养成专心欣赏音乐的习惯。

3.辨别比较地听。教师指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格的听辩，刺激学生的听觉，唤起他们对音乐的感知，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，从而轻松愉快地进行音乐学习。这样学生就会更专注地听音乐，达成一种良性循环。

三、针对学生渴望得到认可的情感多做激励评价

声声慢赏析范文第3篇

诗词墨客们“登山则情满于山，观海则意溢于海”，其中既有“大江东去浪淘尽，千古风流人物故垒西边”之豪情壮志之辞，又有“采菊东篱下，悠然见南山”之寄情山水隐遁山林之章，还有“夕阳西下，断肠人在天涯”之羁旅思乡之作，更有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之哀时世伤民生之音……其情真挚动人更是耐人挑灯夜读百般琢磨。

而古代诗词远离当代生活，语言的跳跃性又大，要真正领悟其中浓郁的情感，是比较困难的。尤其对于鉴赏能力较弱的中学生来说，更是会丈二和尚――摸不着头脑。

如何让学生把握这浓浓的诗词情呢？

经过多年的教学摸索与研究，在这方面有了一些个人的浅见拙识。

一、抓关键、品情词、味情句

所谓抓关键、品情词、味情句，就是抓住能直接抒情的关键字词句，直观把握诗词情感。

1.把握直接抒情的关键词

在鉴赏古诗词的时候尤其要注意诸如“怨、恨、送、别、忆、赠、吟、怀、寄”等直接抒情的字眼。这些词语直接抒发作者的情感，给我们明确的信号，只要抓住了诗句中的直接表达情感的感情词，就能够迅速把握全诗的感情基调。

例如：

李煜《相见欢》的上片“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”

“无言”“独”――孤独寂寞的身影。“寂寞”――并非梧桐寂寞，而是人。“锁”“清秋”――锁住的不只是清冷的秋天，更是人内心的凄凉、冷清。

再如：李白《静夜思》中的“低头思故乡”，“思”字就直接抒发了作者对故乡的思念之情。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人的手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。“惊心”一词，不仅用词新鲜，而且抒发了诗人感时恨别的内心痛苦。

今夜明月人尽望，不知秋思落谁家。“秋思”即离别思聚之情。万里悲秋常作客，百年多病独登台。悲即悲凉之意，你看老杜悲离家万里，悲常年漂泊，悲年老多病，悲孤苦伶仃无限悲愁之绪，尽在“悲”字之中。

2.分析直抒胸臆的句子

诗是诗人情感的外露，关键句恰好是表露诗歌意蕴的窗口，它能体现诗人写作意图、思想情感。

如：李白的《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得不开心颜”--抒写自己向往自由天地和反抗权贵的思想感情。

再如：李煜《相见欢》“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头” 一句展现了词人亡国被囚后心头无法解脱的孤独寂寞的愁苦之情，表达了他亡国之愁、离别之恨。

二、寻找情感载体、透析意象内涵

古诗词往往是借景抒情的，诗人为了更好地表情达意，总是将自己的情感寄托在一些物象上，久而久之，一些物象也就积淀了一定的，为人所共识的内涵。这一物象因包含了诗人的感情而形成意象。这些意象作为客观物象与审美主体情感的融合与统一，都具有某种特定的民族文化内涵。因此，只要我们掌握了这类意象，就能把握诗人感情，破解文本的思想内涵，从而达到鉴赏的目的。

如：鉴赏李煜的《相见欢》一词时为掌握“西楼”“ 残月 ”“ 梧桐”“ 深院”几个意象的内涵，搜集了很多包含这些意象的古诗词句子，深入地分析了它们所具有的文化内涵。

即：如何理解这些意象？

（1）残月 ：苏轼《水调歌头・明月几时有》中有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”一句。“如钩”不仅写出月形，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间多少悲欢离合，今夜又怎能不勾起人的离愁别恨呢？所以，“残月”往往被寄寓悲离之愁。

（2）西楼：

李清照《一剪梅》 “云中谁寄锦书来， 雁字回时，月满西楼。”

宋・晏殊《清平乐》“斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。”

抒写孤独寂寞的心境，此情难寄的惆怅，末二句点明景物依旧、伊人已逝的相思之意。

宋・周邦彦《浪淘沙慢》“情切，望中地远天阔……凭断云、留取西楼残月。”这是离别相思的怀人之作，写离别后寂寞凄清的伤感与割不断的相思之情。

上述诗词大都抒发作者的离愁别绪，写离别后孤独寂寞凄清的伤感之情。故“西楼” 多代表了孤寂、凄凉、思念、离情。

（3）梧桐：

“梧桐一叶落，天下尽知秋”――梧桐叶落透悲意。是凄凉悲伤的象征。

“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁”（徐再思《双调水仙子・夜雨》） ――以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。

“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）

“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得” （李清照《声声慢》），这两句写秋雨打梧桐，表现诗人内心的愁苦。

所以“梧桐”多象征了凄凉悲伤和离愁。

（4）深院：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。（欧阳修《蝶恋花》），幽深者，庭院也，更在词人孤寂的心灵。

古诗词在长期的发展过程中积淀下的意象比较多，常见的还如：

“月亮” 寄寓思乡念亲之愁，“流水”寓人生苦短、命运无常之意， “松”多喻坚贞，“兰”多喻高洁，“菊”多喻隐逸、高洁、脱俗，“梅”多喻傲雪、坚强、不屈不挠，“松柏”代表坚挺、傲岸、坚强、生命力，“竹”代表气节、积极向上， “柳”代表送别、留恋，“折柳”惜别怀远，“子规（杜鹃）”代表悲惨、凄恻，“（孤）雁”代表相思离愁、孤独、思乡、思亲、音信、消息，“登高、凭栏”代表相思之情、报国之志、壮志难酬的悲伤，“吹笛、吹笙”寄离别之苦、相思之情。“杏花春雨”即为江南美景，而“大漠长空”则是塞外风光；而 “夕阳”“西风”“残照”，既表示个人沉浮的身世命运，也代表历史沧桑变化的巨大等等。

在诗歌鉴赏的过程中，遇到这类意象我们就要立刻联想到它们的类型化的情感内涵，从而迅速把握诗人词人的内心情感。当然，要做到这一点，平时还要善于积累，要厚积薄发。

三、知人论世鉴赏法―了解作者、背景

创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品常常是作者经历，思想感情的外现。因此，我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入地探究作者的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。“知其人，方能解其言，悟其情”。

例如：同为李清照的词《如梦令》和《声声慢》表达的情感以及作品风格却大不相同。《如梦令》风格清新明快，不事雕琢，境界优美怡人，给人以美的享受。《声声慢》则词风深沉凝重、哀婉凄苦。

导致诗人不同情感的原因是什么？

《如梦令》表达的是她早期少女的那种天真、率真与浪漫的情趣和心境。《声声慢》则是她晚年的名作。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。

如果不了解诗人的这种不同时期的处境、经历和心路历程，是很难真正理解这两首词的。

声声慢赏析范文第4篇

关键词:新课标 诗词 学生 探究 鉴赏 能力

诗词是开启心灵的艺术,诗词可以提升人的文化素质,而转变教学方法,提高学生学习诗歌的兴趣迫在眉睫。我一直在教学中不断地摸索着,不断地尝试着。我在讲授李清照的《声声慢》时,课前让学生反复诵读,读诗人和时代背景,吟诵内容,又布置学生搜集李清照的材料。在课堂中始终以学生为主体,我先用“抓住题眼法”从词中挑出一句,做示范性的鉴赏,要求学生用其他的方法对剩下的词句进行分析鉴赏。这样有利于每一个学生充分发挥自己的长处,进而在课堂交流中取长补短。知识面宽,善于发散思维的学生用“知人论世法”分析;知识底蕴特别丰厚的学生,就可以充分挖掘自己的知识积淀,用“联想想象法”进行鉴赏。在学生讨论发言时,我也积极地参与了学生的讨论,对学生的见解给予一定的评价,以自己的学识、水平、人格魅力去感染学生。学生在讨论的过程中,充分调动了思维积极性,通过学生相互交流、相互沟通、相互补充,能够触类旁通,培养了学生举一反三的能力,教师也可以发现自己在教学过程中存在的问题和不足。

诗词教学是高中语文教学中很重要的一部分,要求学生学习鉴赏诗歌的基本方法,把握诗歌的艺术特性,培养鉴赏诗歌的兴趣,提高文学修养。传统教学模式,是教师的单一鉴赏,学生只是听众,学生鉴赏能力的培养无从谈起。新课标提出:“要逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读能力,提倡多角度,有创意的阅读”。我在教学中做了很多尝试,而指导学生阅读和讨论,是新课标下诗词教学的重要方法。

著名语言学家吕叔湘先生说过:“教学,就是教学生学,主要不是把现成的知识教给学生,而是把学习的方法教给学生”。诗词是说话的画,画是沉默的诗词,学生只有通过阅读才能入其境、悟其神。指导学生阅读作者的生活背景,诗词中的抒情句子,读意象。在讲解《声声慢》时,我在课前播放了有关李清照的短片,介绍了李清照的生平,又让学生在了解李清照的创作历程之后充分阅读她前后期的作品,解读她作品中的意象,例如“黄花”“酒”等等。学片经过充分阅读后情绪激动,尤其看到李清照与张汝舟的不幸婚姻,还有她南渡后的颠沛流离。他们想要替李清照鸣不平,想批判北宋社会的动荡,想在李清照词中找出她当时的心境。这时的学生已经完全融入了词境,与作者产生了共鸣,再次读词的时候对词的认识会更深刻,也能悟透词中的真意。读读、想想、悟悟是一种由过程方法入手加强学生知识能力获得的方法,或者说是一种教学方式,它可以引导学生自主学习,学会学习。

学生在课堂上能够讨论,课前就得做大量的工作,要学会搜集材料、整理材料,为自己的见解寻找理论依据。我在讲《声声慢》前,布置了一个题目:李清照前后期的作品风格为什么差异那么大?请同学们以分析《声声慢》来解读李清照。学生在课前搜集了有关李清照的材料,有的学生还做了专题。学生从社会背景,从她创作的不断成熟,从她个人的经历等方面作了诠释。课堂上分组讨论,把每个人搜集到的材料共享,每组又形成了不同于别人的观点。课堂上学生的积极性很高,气氛很活跃。学生充分发挥了自己的主观能动性,把学习投入到了实践中,而语文唯有运用于学生的实践中,融合到学生的血液里,才能真正成为学生永恒的精神财富。讨论把竞争与合作引入了课堂,增添了课堂的活力。学生在讨论中学会合作,共同探讨问题、解决问题,这是语文综合能力的培养。学生在课堂上所获得的各项语文能力、语文知识,在生活实践中整合起来,并加以积淀,就能成为一种综合素养。

声声慢赏析范文第5篇

一、丰富教学情感

课堂教学中，音乐教学的根本还在于把握音乐的灵魂，学生是活生生的个体，离开了学生的主动性、积极性，课堂教学是难以取得预期效果的。因此，课堂的教学情感决定着学生学习的动机，缺乏了求知的原动力，学生自然不会去专心倾听。而倾听作为学生音乐课堂学习的重要能力，自然影响着学生学习的主动性与积极性，最终影响课堂学习的效率。所以，我们的音乐课堂教学中应重视通过丰富教学情感来激发学生的倾听欲望。

（一）教学语言艺术化

音乐是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，想要更好地引导学生进行音乐欣赏，教师就要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识的同时，还需要加强文学修养。如：欢快活泼的歌（乐）曲要用轻松愉快的语言来导入，忧伤哀惋的歌（乐）曲可用深沉凝重的语气来讲解。如果教师在语言上能做到抑、扬、顿、挫并且声情并茂，这样才会引起学生的注意，产生积极倾听的欲望。

（二）课堂氛围民主化

音乐的魅力在于能给人一个驰骋想象的空间，小学生的想象力极其丰富，用音乐打开他们想象的闸门，鼓励学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，培养他们的发散思维能力，能使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。因此，音乐教师必须一改过去站在讲台前居高临下、俯视众生的做法，而应该走到学生中间去，与学生进行良好的交流，创造和谐、开放、民主的教学氛围。这种更加自由的空间会激发学生急切倾听的兴趣。

（三）教学设计人性化

据心理学分析，学生的倾听效果是由学生对学科的兴趣和其倾听目的来决定的。欣赏音乐的过程中，学生往往以自身具备的倾听能力和自身养成的倾听习惯来决定听什么，怎么听。有时候因为能力问题或心理问题，他们会故意听不见音乐和老师的讲解，所以对同一课堂、同一问题，不同的学生掌握的程度也不同。当学生不会倾听时，我们应该反思，是我们的反馈要求不具体？还是指导不到位；是我们教学的针对性不强？还是学生对音乐不感兴趣。所以，教师必须因材施教，增强教学的针对性、层次性，力求贴近每一个学生的最近发展区，让他们获得更好的发展。

二、 强化能力训练

科学研究表明，倾听是有技巧的，学生有了倾听欲望，还是不会倾听，这与没有很好地掌握倾听技巧有着必然的联系，因此，我们在课堂中应注意通过训练让学生掌握倾听的技巧。

（一）训练学生的“听觉感知”

人如果不会通过听觉来听声音，又怎么能形成良好的倾听习惯呢？每个人的听觉敏感程度是不同的，尽管有的学生能准确地听出声音，然而真正的音乐耳朵的形成却是要在听力训练中获得，而不是天生固有的。大千世界的声音是音乐最原始的素材，人从单纯感知声音，到反复聆听声音而感知它所代表的一些特定的情感色彩，需要一个听觉的训练过程。一开始先让学生判断一些简单的声音，比如在某一特定时刻听到了多少种声音， 在寂静的教室里听楼道、马路上的声音，闭着眼睛指出发生的位置；感觉单声道和双声道播放音乐的区别；教师敲一件乐器或弹琴声音大时请学生慢慢走过来，声音小时慢慢离开，使他们感受声音的大小和远近等；带领学生“聆听散步”，找出最高、最低、最响亮、最优美、最讨厌的声音，然后慢慢地过渡到有方向性地听音乐，比如听音乐的情绪或特点，感受音乐的速度和力度变化；然后再慢慢地根据年级的升高不断提高要求，不断进行引导，学生的听觉会变得越来越灵敏，也会更专注地倾听。

（二）教给学生听的方法

（1）闭着眼睛静静听。一般是在第一遍欣赏音乐发挥想象的时候，要求学生轻轻地闭上眼睛，对音乐的高、低、强、弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断，进而通过想象和联想的心理活动，使声音的艺术形象由感觉的有限性通向想象的广阔性。这就要求学生在相对安静的气氛中，全身心地投入聆听音乐，全面地体验音乐。

（2）有目的、有方向地聆听音乐。欣赏一首乐曲，要感受的内容是多方面的，不可能一下子面面俱到，只有在教师言简意赅的引导之下，引领学生有目的、有方向地去聆听音乐的内涵，让学生“听之有物”，并“耳听脑想”，学生才不会迷失方向，自然而然地养成专心倾听音乐的习惯。

（3）辨别比较地听。教师指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格的听辩，刺激学生的听觉，唤起他们对音乐的感知，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，从而轻松愉快地进行音乐学习。这样学生就会更专注地听音乐，达成一种良性循环。

（4）抓住特点倾听。任何音乐都是由各音乐要素组成的，包括节拍、节奏、音色、音高、力度、速度、旋律等，各个要素有不同的表现意义。每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，老师要充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会有很大的兴趣并且更专注地去听音乐。

三、多用激励评价

即使再平淡的课堂，总是会有部分学生在某些环节表现出倾听的态度，这时，老师就应牢牢抓住这一契机，真诚而热情地给予学生肯定与赞赏：“你真会听”、“你有一双灵敏的耳朵”、“耳聪目明，你真是个聪明的学生”？这样的激励性语言表现出的是教师以身示范地倾听，对学生言行的关注，对学生的表现发自内心的欣赏。虽然这评价简短，它却使发言者在全班学生面前感受到了自己的进步，体验到了成功的快乐，更体会到了老师的爱。当然，关于激励赞赏的评价远不止这些，老师可根据具体的情况作出不同形式的评价。有时可以用面部表情，各种手势或肢体语言来表示感情，把肯定、赏识和关爱的信息传达给学生。在这种欣赏、激励、赞美的评价之下，学生必然会产生仔细倾听的欲望，变得更注意倾听了。

（一）精选作品，给学生所需要的

教材不是圣经，只是一个范例，老师要用教材去教，而不是去教教材。新课程给了老师选择教材、重组教材很大的自主性，从而大大增加了学生聆听喜爱作品的机会。在音乐课中除了听教材中的歌曲与乐曲外，老师还可以利用各套教材，精选一些学生喜欢的乐曲作为补充，根据本册教材目标，放在相应的单元中进行欣赏或演唱。

（二）换用内容，还学生一份贴心

新教材未必十全十美，如果有些曲子学生不太喜欢，那就达不到专心聆听的效果。这时，老师可以换用别的曲子来进行教学，只要达到同一个目标就可以。

（三）拓展资源，赠学生一个空间