变形计作文范文第1篇

在广告设计中，我们无时无刻不在利用图形与文字的结合宣传产品的功能、特征以及塑造产品的形象，好的广告设计不仅仅可以给产品树立好的形象而且还会引起消费者的购买欲望。现如今文字与图形结合的广告宣传，不再局限于对消费者的宣传，同时开始利用广告塑造产品的形象，吸引消费者的注意力，引起消费者的购买欲望。

图形在广告设计中的运用

不同的图形在广告设计中有着不同的运用方式，主要有三种不同的图形运用：第一、变异图形；第二、规则与不规则图形；第三、象征图形。不同图形的运用所产生的广告设计效果也不同。

1.广告设计中变异图形的运用

何为变异图形呢？我们先从变异二字来说：“变”字的含义，就是性质状态或情形和以前不同，更改；而“异”字的含义是不同的。那么，我们将二字合起来可以理解为：同种事物之间或同代事物不同个体之间的形态、生理特征等方面表现出的不同，那么我们就好理解什么叫做变异的图形了。比如，在设计中，我们需要将字母A向字母X转变，那么应该怎么做呢，我们需要一个桥梁，寻找一个中介体，使之成为另一个物体。如下图就是变异图形的示例。

在图形的设计中，写实能够给人以和谐、单纯和平静的感觉，却很难激起人们心中的兴趣。在繁忙的工作中，平淡的设计仅仅只是一扫而过，难以使人深深的记住，因此，在广告设计中，夸张的、奇特的形象反而会达到意想不到的效果，这种形象在人们眼前经过时，往往会留下深刻的印象，吸引人们的注意力，提高产品的宣传效果。

2.广告设计中规则及不规则图形的运用

规则的图形在设计的作品中会显得大气，使人能够容易接受；而不规则图形会给人标新立异，奇形怪状的感觉。针对不同的产品我们的选择也不同，而不同的受众我们也需要选择不同的图形作为设计作品中的主要图形。比如一件产品，它的受众是儿童，那么就需要去考虑儿童的行为、儿童的感觉，众所周知，儿童是活泼的，是调皮的，是个性的，那么针对儿童产品的广告设计，我们就应该选择不规则图形，不规则图形符合儿童的心理，他们需要个性，需要活泼，而不是像一个成功人士那样需要大气、稳重。而如果产品的受众是成功人士，在设计广告作品时我们就要想到代表大气、稳重、成熟的图形，因此不同的图形使用在广告设计中有着严格的要求。

3.广告设计中象征性图形的运用

何为象征性图形？在广告设计中我们往往会发现一些图形很熟悉，却又不知道它的本体是什么，其实这就是一些象征图形的变异。比如“方形圆孔钱”“太极图案”“中国结”等等，在广告设计中我们都会用到，很多好的广告设计作品不是说你里面融入了多少元素，而是简洁但又不缺内涵，那么象征性的图形便会给我们灵感。比如中国联通的标志， 它运用了中国结作为主要设计元素，具有深刻的设计内涵。普遍的象征性图形被设计者的同时运用，会具有审美和寓意的目的，即使以美感为目的的随性设计，也会让受众的大脑产生相应的想象，使其具有一定的象征性。

文字在广告设计中的运用

1.广告设计中的文字

中国汉字最早起源于约公元前14世纪的殷商后期，形成的文字被称为甲骨文，主要是一些图画一样的象形文字。甲骨文成熟于商代，当时的文字除了用毛笔书写在简册上之外，其他的主要刻写在龟甲兽骨、陶器、玉石上以及陶铸在青铜器上。商代文字资料以殷墟卜用甲骨和青铜礼器为主要载体，是迄今为止中国发现的最早的成熟文字。中国的汉字经过6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文――金文――小篆――隶书――楷书――行书。

文字在广告设计中有着不可替代的作用，它和图形一样，对于广告设计来说必不可少。而文字的作用大体有两点：一是准确直接地传达信息；二是艺术中的审美功能。

2.文字在广告中可以准确直接地传达信息

文字是人与人之间沟通的桥梁，它的主要功能是向大众传达作者的意图和信息。在广告设计中，要使文字起到传达信息的作用，需要设计者的精心安排和组合。从文字的运用范围来看，文字在广告中使用的字体，主要有中文字体和英文字体两种，而中文字体又包括印刷体和手写体。

文字对于塑造品牌和企业的形象有重要作用，它可以使广告设计作品获得良好的注目效果，从而起到向受众传达产品信息的功能。

3.文字在广告中可以提高艺术作品的审美功能

在一些广告设计作品中，文字不再局限于纯粹担任传递信息的作用，而是通过艺术的手法，对其中的字形、笔划加以适当的改动，增强文字在艺术上的特征，取得一定的视觉冲击力。当然，文字的这种处理方式并不可以一味的胡乱改动和组合，如果一味追求形式上的美观，反而会使得整个设计作品显得乱而糟。荷兰设计师皮特・茨瓦说：“花哨的字体与排印的实用目的是背道而驰的……此种做法的危险在于排印从开始到结束都只在选择字体，而不是用它来表现内容。那么这就不是排印，而是赶时髦了。”由此可以看出，选择与作品内容相符合的字体尤为重要。比如：图1是一个专门对儿童服装的广告， 作品中将图2原本的文字做了适当的改动，使得文字更符合儿童的心理。不仅使其具有了艺术效果，而且也达到了想要传达信息的功能，两者相互结合使得广告效果更好。

4.文字图形化在广告设计中的运用

广告设计是一门视觉艺术，文字却是广告设计中的重要组成部分。广告设计离不开文字，正如鱼儿离不开水一样。而文字的图形化又进一步扩大了它的使用范围，一幅设计作品正是由文字和图形组成，没有文字的设计就好像失去嘴巴的人，只有少数人才明白他讲的是什么。

文字的图形化使得其比较简单的图形更具有丰富的表现力和视觉冲击力。文字的图形化不仅可以使受众“读”懂作品内容，还可以让受众“看”懂作品内容，使得作品的内容丰富而易于表现。如图6中，这就是一个字体的图形化，作为一个文字的变形，我们可以轻易的读懂整个设计作品的内容，设计中我仅仅是将“茶”字进行了一些稍微的变动，使得整个画面更具冲击力，可以让我们更好的读懂“茶宜缘”三个字是做什么的，以及它的设计理念。虽然文字的图形化会给我们的作品带来很多的优点，但是一味的字体图形化不仅不会带来好的效果，还会使得整个画面的冲击感变弱，使受众有“乱”的感觉，因此，要适可而止，要从实际出发，过多的使用图形化只会适得其反。

以上通过对图形与文字在广告设计运用中的视觉特点研究，可以看出图形与文字在广告设计中起着不可替代的作用，受众通过对广告设计作品的好坏分析，来决定对产品的购买决策。设计者可以充分利用图形与文字各自优势的结合，设计出符合消费者需求的广告作品，利用不同媒介来传递广告的信息，吸引消费者的眼球。

变形计作文范文第2篇

关键词：视觉元素；时尚性；图形运用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0208-01

随着社会的飞速进步和科学技术的不断强大，人们的生活水平得到了前所未有的提高，在生活质量不断提高的带动下，广大受众对宣传手段的视觉时尚性的要求也不断提升。字体的视觉时尚性不是狭义的单一的潮流感，而是广义上的时尚性，它是普遍的，是被广大受众接受认可的。海报是众多媒体中较为常用宣传手段，而字体元素作为海报设计中普遍运用的表现元素，它在海报设计中的视觉时尚性值得我们深入探究和学习。

一、字体文化的视觉时尚性

字体作为一种历史和文化的载体，它对人类发展的影响是深远的，它从深层次促进着字体设计的发展。从甲骨文开始到现在各种文本各种形式的文字，每一次文字的演变就是人类对自己的历史和文化进一步总结归纳的象征。

在现代的海报设计中，字体因为有着这种与生俱来的文化感和历史感，它的时尚性直接通过人类对文化的理解和认知表现出来。从海报设计的总层面讲，字体文化的视觉时尚性正是字体本身的文化因素和历史因素两个基本因素和受众的文化修养的延伸因素的巧妙融合。融合并不是简单的结合，它是相合成一，例如：台湾设计大师靳埭强的设计思想中主张把中国传统文化精髓融合入现代设计理念中，其作品《书法》、《人人重庆》等巧妙的将中国文化和现代设计进行融合，交融为一，生动的表现出底蕴文化和时代相融合而带来的独特时尚感。字体形式和文化的结合能恰到好处的增加海报的文化质感和视觉张力，让观众在接受信息的同时，和自身文化修养结合，感受到与众不同的时尚美感。

二、字体色彩的视觉时尚性

（一）海报设计中字体色彩的呼应性

好的海报作品，它的所有元素是整体的，就像键盘，每一个按键都是有作用的，没有多余。在海报设计作品中字体的色彩的时尚性主要体现在和主题的风格的统一上，主题色调是高雅还是华丽，是明亮还是灰暗，根据海报主题色彩的色相、明度、纯度三个色彩属性整体确定，按照设计用意对字体色彩进行个性表现。或者突出字体内容，或者突出字体色彩变化，或者辅助海报图形来整体把握，细节表现，营造美感。

（二）海报设计中字体色彩的心理共性和指引性

字体在海报设计中，常常是视觉的中心主体，字体色彩的运用更要深入考虑色彩因素对受众产生的心理影响，例如：红色具有力量、激情、振奋、喜庆的感觉，但另一方面它也蕴含着，血腥，杀戮的含义，所以从色彩对受众的心理感受来合理设计是时尚性的前提。字体色彩的时尚性还体现在色彩对作品层次的表现上以及对受众视觉路线的指引上，受众在视觉接触到设计作品后，直观的信息需要进行分析处理，受众视觉停留的时间是有限的，字体色彩在海报中视觉引导，指引受众视觉快速寻找到作品表达主题的作用变得尤为重要。

三、字体可变性的视觉时尚性

海报设计中很多时候字体不仅仅是直接运用，为了更好的结合作品和设计主题更强烈的体现时尚感，海报进行设计时常常对字体进行整体或者局部的形变，或者运用字体作为单元格进行量变组形。

（一）字体的自变性

字体的自变性是指字体通过自身局部或者整体形变来营造视觉美感的设计方式。字体形变包括局部变形和整体变形，局部变形通常是把字体某些部分变化成图形来曾强视觉美感。整体变形是赋予单一字体动感和节奏感的方法，例如，把同流水有关的字体变化成流动波纹等形式来增加形式美感。

在海报设计中字体具有传达主题或者“画龙点睛”的特殊性，所以通常字体的变形要适度，主题表达的文字，要在保证字体的识别性的基础上进行形变，换句话说，在海报设计中，字体变形后，即要体现字体的可读性，又要把握如何对字体局部变后，更好的把变形作为深入连接作品主题和图形表现的纽带或者精彩记忆点，这也是字体自身形变如何时尚表现的精髓。

（二）字体的量变性

变形计作文范文第3篇

[关键词] 书法艺术 平面设计 艺术美

中国的书法艺术是世界上惟一被称为艺术的文字书写。它以其特有的造型方式和表现力被世界誉为东方艺术的精髓。书法是关于汉字的书写研究，它本身就凝结着我们祖先的智慧结晶，形成了自己独有的艺术特点，是艺术性与实用性的统一。而平面设计又是一门新的艺术表现形式，又称为视觉传达设计，在我国起步较晚。其中包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计等领域。书法艺术在平面艺术中的应用是不可小觑的，书法艺术在现代艺术设计中充当了一种语言符号，它以精炼的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。

一、汉字的演变和书法艺术的形成

书法在《辞海》中的定义：“中国传统艺术之一。指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶、正、行、草）的法则。”书法，简单的说，是指文字的书写规律和方法。每个民族都有自己的文字，也都有自身独特的文字书写方式，像拉丁文、希腊文等，但并不是每一种文字书写都能被世界所公认为一门独立的艺术形式。文字，最初就是人们作为语言符号和交流工具而发明的，但中国人在长期书写实践中对其不断的修改和美化，融入艺术元素，使其发展成为一门独特的视觉艺术门类。所以，书法也是特指“汉字的书写艺术”。

中国人写的字能成为一门独立的艺术，其原因是汉字书写的象形结构和毛笔构造的独特性。毛笔主要用动物的毛制作而成，特点是柔软而富有弹性，点、捺之间就能使书法产生粗细、刚柔、顿挫、干湿、浓淡等各种不同书写效果。借由墨色的浓淡不同从而产生丰富的字体变化与笔法体系，变化无穷。黑墨、朱墨和各种彩色墨使书法产生了各种不同的意趣与视觉效果，使书法成为了一门独特的艺术形式之一。

汉字字体的设计，从文字出现时就在形象思维方面设计着字体结构。我国最早的而又比较成熟的文字－甲骨文，就是表现人们形象思维的一种象形文字，虽然它主要用于占卜等实用目的，但已具备了书法艺术的一些基本要素：行款错落、大小变化、疏密有致，笔画方折，粗细也有变化。可以说从它开始，汉字书写已经具有了艺术美的设计意识。在文字的发展史中，开始是以实用为原则，随着文字演变的不断发展，人们越来越重视汉字书写中所包含的美的元素，并且不自觉的加以美化和强调，使汉字的书写逐渐成为一门艺术。不论是甲骨文，还是瓦当、玺印上的汉字，都是汉字字体的一种设计，这为中国的平面设计积累了丰富的字体。

中国的文字从发轫到成熟经过几千年，大致可分为篆、隶、真、行、草五种字体。

中国最早出现的比较成熟的文字是甲骨文。甲骨文是殷商后期刻在龟甲、兽骨上的文字，后期它已具备了书法艺术的一些基本要素，它也是中国书法艺术美的起点。此后又出现了金文、六国文字和秦代小篆。金文在甲骨文基础上更趋规范化，字体方正齐整，笔画分布均匀对称，用笔技巧也更丰富多样，章法上比甲骨文更严谨、端庄，中国文字书写所具有的美的因素开始被自觉地强调起来。至秦代秦始皇统一六国文字，在大篆的基础上形成了小篆。小篆字体字形统一，笔画粗细匀称，线条圆润、美观。篆书具备了古代象形文字的粗糙而又古朴的质感，它的图形中的抽象趣味性常常被用在现代篆刻上，篆书在设计中常用在贺年卡、请帖、徽章图案等方面。

隶书是由篆书简化演变而成的一种字体，所谓“隶书者，篆之捷也”。为了书写方便，隶书把篆书的圆转笔画变为方折，在结构上改象形为笔画化，更加强调平衡对称，整齐一致。在设计中，隶书常常用做公司或集团的全名设计，可以增强公司形象的权威感。

草书是由草写的隶书发展而成的。草书上下字笔势牵连引带，连绵不断,富有韵律感,线条流畅婉转。狂草用笔放纵，笔势连绵回绕。字形变化多端,笔走龙蛇,气脉相通。草书的个性化因素较强,因而用于设计时常用来表达亲切形象的感谢信，邀请函中。

真书即楷书，是隶书的变体，始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在唐代达到顶峰。形体方正，笔画平整，比篆、隶更加多姿多变，比草书规范易懂，通用至今。真书的字体清晰，笔画清楚，有很强的易读性。

行书“非真非草”，既不像草书那么放纵难辨认，也不像楷书那样严整端正，行书用笔流畅，离方遁圆，笔锋轻转而重按，如行云流水，生动活泼，给人一种轻松自如的美的感受。行书作为最广泛的实用字体，在今天仍被我们所应用，行书在我们的日常书文中应用率是最高的。

字体的发展是我们祖先在书写中总结,创造,不断完善发展的过程,是以实用为原则且不断规范而形成的。汉字的延续也是中国文化的延续,而这种延续性是在字体的不断发展中得以实现的。

二、汉字中所蕴含的艺术美元素

汉字的最初发展是从象形开始的，而后在不断的演变过程中逐步融入了感性因素和理性美的法则。

汉字的起始是象形文字。许慎《说文》解释文字的定义说：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字。”书者“如”也，书的任务是如，写出来的字要如我们心中对于物象的把握和理解，用抽象的点画表出“物象之本”。例如：甲骨文中的“日”字，是一个圆圈中点一个点，它同时也是一种象形图画，是人对所观察到的物象的感性的反映。汉字发展到现在，汉字中的“日”字，只是圆圈变成了长方形，点变成了一横。这种结构的变化人的情感的展现，这种“因情生文，因文生情”的字就升华到艺术境界，具有了艺术价值。而图画是设计的基础，没有图画便无从设计。在设计中最基本的设计要求就是传达信息，最成功的标志设计就是信息传达者和信息接受者对标志的理解是一致的。甲骨文是文字与图像相统一的信息元素，是通过感性的图形来传达信息。汉字发展演变到现在，大多是从象形文字演变而来的，带有造字之初传达信息的感性因素。从此可以看出汉字和设计在传达信息的感性因素上是有相通之处的。

中国字在起始时是象形的，此后在文字慢慢的演变过程中有了一些结构规律的变化。在字的笔画里、结构里、章法里显示着形象里面的骨、筋、肉、血，以至于动作的关联。后来从象形到谐声，形声相宜，更丰富了字的形象意境，像“江”字、“河”字令人仿佛目睹水流，耳闻水声。在文字的演变中也有了物象与物象相互关联的条理：长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等的规律和结构。这些结构的组和就形成了一种形式美感。而这些形式美法则在在平面设计中则是不可缺少的应用规则。

中国书法在创造伊始，就在使用之外，同时走上艺术美的方向，使中国书法不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而成为表达民族美感的工具。汉字的发展演变史也是中国人所具有的积极探索、勇于创造精神的体现，这在艺术设计中也是不可缺少的设计精神。

三、书法艺术在现代设计中的应用

现代设计传入中国不过二十多年的时间，但在西方却已经历波普设计运动、现代主义设计、后现代主义设计、“新艺术”运动以及国际主义设计等过程，其设计理念已经比较成熟，在制作工艺、形象思维等方面都走在前列。而我国的现代设计起步比较晚，很多地方都不成熟，一些设计理念很多时候只是生搬硬套国外的优秀设计作品。当然对于正在发展中的中国现代设计而言先学习借鉴国外优秀作品，在学中有所创新进步，这无可厚非。但却不能淹没在国外的设计理念中纯粹的借鉴，我们要在本民族文化的基础上创造出具有民族特色的设计作品。

中国是一个具有悠久历史和文化传统的民族。在现代设计构思中，除了要借鉴国外优秀设计作品的设计理念外，也要考虑到本作品的所处的文化背景和传统文化的传承。目前的平面设计作品正是缺乏这种文化的传承，缺少几千年中国文化的内涵，缺少民族特色。任何设计作品中最重要的因素是民族文化的内涵。只有立足于本民族文化才能设计出优秀作品，这是设计灵感的源泉。所以设计者要用西方的先进设计理念武装自己的作品，也要对中国传统文化进行深层发掘，使得二者相宜得彰。

在平面设计中文字是不可缺少的组成部分，而中国的文字在一开始就具有了设计的艺术美，它与平面设计有许多相通之处。把中国书法艺术的构成之美巧妙的运用到现代设计中去则是我国的设计作品要走民族之路的创新关键。

1.书法与平面设计都是构成艺术

书法艺术是实用性和艺术性的统一。书法中的点线构成十分讲究空间与动势，甚至在平面中表现出立体感；而空间、动势和立体感在平面设计中也是十分重要的。书法是点与线相结合的艺术，点和线是书法构成的最基础的元素；同样平面设计也是由点、线延伸到面相结合构成的艺术，点和线也同样是平面设计中的最基本构成要素。 书法艺术以长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插来分割空间，表现书法的对比、均衡、韵律等形式美法则；而在平面设计中首先也是对空间的设计，在设计中呈现出对比、均衡，节奏、韵律的和谐统一。

2.书法在中国传统平面设计中的应用历史悠久

从一些历史资料中可以看出，中国传统平面设计中包含了许多书法艺术元素。在许多古代描绘民间生活的绘画中我们不难发现，店铺门口悬挂的“幌子”其实就是早期的平面设计-广告的雏形。古代的一些“告示”也是招贴设计的萌芽。许多线装书中用书法艺术在封面的左上角题写的书名显的十分郑重，这些具有早期设计意识的“作品”主要以书法为主要手段来实现。各种书体和书籍装帧设计则联系紧密，早期的印刷字体也是传统设计运用的典范。

3.书法本身所具有的设计意识

书法通过笔画的穿插构成，每个字的构架都是经过不断的设计演变而来的，使其更加的美观。而在书法中笔墨的浓淡，粗细、刚柔、顿挫、焦湿等各种关系都是体现了书法家的设计意识。书法作品中题跋和印章也是书法家设计意识的一部分。印章在方寸之间表现了汉字字体的设计意识。题跋和印章既表现了独立的汉字个性特征，又表现了书法家的感情，也是整个作品中不可缺少的一部分。书画的装裱其实也是一种设计，它既保护了书画作品，又有携带方便的实用功能，其中的设计意识很强，从另一飞方面看，它也是早期的包装设计。书法本身所具有的这些设计意识给中国现代设计提供了创作的灵感和源泉。

4.书法艺术在设计中运用的灵活性

平面设计的主要设计元素是图形和文字，这里的文字起着装饰美化和传达信息的作用。在大多平面设计中，都是以美术字为主要设计形式，美术字虽然使用方便、整齐规范，但与书法相比却显得呆板，缺乏精神、活力和艺术性。创新是设计的灵魂，平面设计就要求设计者在不同的作品中有创新，有新意。书法是具有艺术美的书写形式，通过笔墨的浓淡，粗细、刚柔、顿挫、焦湿的变化，带有强烈个性情感的笔墨变化无疑给平面设计作品增添了艺术性和灵动的生命力，加深了作品的文化内涵。图形是平面设计的另一个组成元素， 而大多的象形文字则为现代设计提供了可汲取的营养，文字即图形，图形即文字。

但如果我们一味地生搬硬套书法艺术的表现形式，也不能完全适用当代的平面设计创新精神。设计者只有秉着创新的精神借鉴书法的艺术美元素和精神内涵，才能设计出具有民族特色和文化内涵的作品。

四、结 语

书法与平面设计同属于视觉艺术，两者存在着许多共通之处，我们应吸收和采纳书法的艺术美元素，为现代平面设计所用，发掘更多的艺术表现层面，增强作品的民族特色，展现独特的中国文化，在吸收国外平面设计作品的精华中不断进步。

参考文献:

[1]王宏建袁宝林:美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994

[2]欧阳中石:书法教程[M].北京:高等教育出版社，1994

变形计作文范文第4篇

【关键词】智能变电站；二次施工图；设计；标准化；技术

IEC61850标准的应用与智能变电站的建设正在我国电力系统中迅速发展，但是目前基于IEC61850标准与智能变电站系统、调试、制造、运行以及维护的技术标砖、技术经验以及技术规范还相对较少。因此，需要对智能变电站一次和二次设备优化技术以及标准化应用方案进行优化，同时对智能变电站二次施工图设计的标准化技术进行深入的研究分析，以此提高智能变电站通用设备的集成度以及使各设备参数与配置得到进一步的优化。

1.智能变电站常规组态与二次图形式

（1）常规组态。IEC61850配置文件主要是通过变电站配置描述语言对变电站设备对象模型进行描述后生成的文件，通常应用在不同配置的工具之间，达到交换配置信息的目的，也就是实现互操作。通常，设备厂家依照设计规范进行设计并提供其装置的输入及输出端子定义，根据该定义以表格方式或者是其他的方式设计出虚端子；系统集成商通过设计文件组态以及组态工具形成SCD文件；二次设备厂家使用全站统一的SCD文件以及装置配置工具提取虚端子配置信息，然后下发至装置，最后由调试人员进行相关测试。智能变电站的常规组态模型如下图1所示：

其中，SCD是全站系统的配置文件；ICD是装置模板的配置文件；SSD是一次系统配置文件。由于图模转换难以实现，因此调试工作就比较复杂。

（2）二次施工图形式。智能变电站中二次电缆的连接以及设计工作是虚端子通信组态以及SCD等配置文件下载的工作。对于每一台设备而言，虚端子输出或输入和传统端子排之间仍然是对应关系。所以，设计工作中通常采用表格形式或者常规的CAD文件来对虚端子进行描述，不过CAD文件描述方法不利于制作以及维护管理。【1】

（3）现阶段存在的问题。①当前的设计模式无法满足智能变电站技术的需求，智能变电站的二次虚拟回路设计不规范，无法高效实现设计和配置的结合，以此设计与配置工作重复，难以保障两者的一致性；②在智能变电站建设期间，二次虚拟回路的数量大、种类多，管理难度大；设计与配置难以高效实现信息化沟通；SCD文件配置不易管理。③SCD文件难以融入当前的运行管理；SCD文件无法贯穿设计、基建以及运行阶段，且资料检索相对不易；在智能变电站全生命周期内，SCD文件的维护与管理手段缺乏。

2.智能变电站二次施工图设计的标准化技术

现阶段，智能变电站的工程化流程对自动化系统的实施过程提出了新的挑战，也就是说，当前的施工、设计、试验以及维护等方法都不再完全的适用，将涉及到管理思路、管理模式与产业配套等问题。因此，电缆连接设计图纸与逻辑连接电子文档之间的转换成为了首要解决的问题。

（1）智能变电站组态的创新。首先，SCD文件需要实现可视化编辑以及校验，达到设计与配置的一体化目的。而将SCD文件的XML描述转换成CAD图形文件，有利于二次施工图的设计。在SCD文件可视化编辑的基础上，利用SVG技术，有利于SSD一次系统配置文件导入系统，进而使IEC61850应用程度得到进一步的提升，也使变电站更加智能化。如果进一步融合，就可以在变电站建模过程中将SCD文件以及ICD等文件取消，直接采取与二次施工图设计相类似的方法导入/导出组态，而新的施工图形式对电子文档以及纸质文件的形成都要简单，这是对IEC61850的创新。【2】

（2）实现新组态存在的问题。①图形文件与XML语言文件的转换。它们之间的转换应该是双向进行的，也就是图形文件能够直接导入系统组态中，而且能够逆向导出，更加有利于设计、制作、施工以及校对。②新的二次施工图形式应当严格统一，也就是说，二次施工图形式不再是传统的CAD软件图形编辑，而是类似于选择性编辑。③进行二次施工图形式的测试时，应采用新的软件，并且要优化接口部分的规范。

（3）二次施工图标准化技术的优点。①智能变电站二次施工图标设计准化技术能够使当前已有的设计模式逐渐适应智能变电站新设计的要求，而且这一适应过程较平滑，有益于维持电力系统的稳定。此外，经过创新的智能变电组态能够实现设计与配置之间的有机结合，从而减少工作的重复性，提高设计和配置的一致性。【3】②使变电站全寿命周期管理效率得到了大幅度提升。换而言之，新的施工图设计形式取消了SCD文件，实现了SSD一次系统配置文件导入系统，使设计人员、检修人员以及管理人员等更加容易全面掌握变电站的相关信息，提高电力系统的安全性。③智能变电站二次施工图设计标准化技术IEC61850的内进行了补充。④智能变电站二次施工图设计标准化技术更加有利使二次施工图的总结以及提高，从而形成改进变电站配置模式，提高变电站标准化水平。【4】

结束语

综上所述，完善设计工具软件，不仅可以增加IEC61850缺乏的逻辑内容，还能够实现变电站功能的高效分布以及数据的传输。展望未来，智能变电站技术将会随着科学技术、信息技术等技术的进步而取得更大的发展。同时，智能变电站二次施工图设计标准化技术也将变得越来越重要，并在智能电网建设中发挥更加重要的作用。

参考文献

[1]秦建松，傅三川，俞永军，邢琦.智能变电站二次施工图设计的标准化技术[J].浙江电力，2013，06（29）：61-63.

[2]窦青春，李响，王秀莲，王克祥.智能变电站二次系统施工图标准化设计研究[J].东北电力技术，2014，02（15）：11-15.

变形计作文范文第5篇

【关键词】文字设计 跨界

文字是符号化的思想、历史和人文文化，带有与生俱来的文化性和艺术性。文字设计是无法从科学严谨的立场去验证其设计方法的，文字设计的跨界研究得从人文观念、艺术角度和科技发展层面着手，其关注点在于形式的表现。文字设计的跨界所表达的文化理念是建立在科技手段介入设计之中的以人为本的表达。从艺术角度解构文字设计的形式美学，是文字设计在结合其他元素的基础上，包含了多元化发展的需求，是艺术性、功能性和社会性的统一。

文字的形式感是设计师基于人们对于美的追求，通过具象的方式表达出来的，大众的情感需求使设计师把蕴含的设计理念用形式表达出来。文字在设计师的创作下，以各种设计形式表现，是平面一维的，也可以是三维甚至四维的形态。“字”在动静态之间不停转换，也可在光线氛围明暗的环境中传递理念。无论是点还是线的表现形式，都是为了文字本身的视觉美感，从而引导观众全身心地投入其中，以达到传播信息的目的。

每个民族都有自身的独特性，人们生活的环境和背景不一样，所以各自的思想文化、生活习惯也有所不同。设计师在设计时必须考虑受众群体的各种差异性，不一样的生活经验、不同的教育程度往往决定受众群对设计的理解有着差异性。人的情感活动对于文字设计的理解同样具有重要意义，无论是信息的传达还是受众的理解，都是为了引起双方的交流和共鸣。优秀的文字设计在信息传达的同时给人精神情感上的满足，设计师应该在情感传递方面通过具体的形式突显出来。设计形式是信息传递的媒介，文字设计的形式应具有内在的精神力量，能在传达上理解大众的需求从而达到交流。信息的传递、受众的理解和设计师的设计形式交融在一起，最终才是文字设计的完整表现。

自从工业革命开始，一批有意识的设计师慢慢懂得如何利用设计为大众服务，他们把艺术和工业技术结合在一起，不断设计出引起社会变革的产品。设计文化在这时慢慢形成，可以说设计文化是工业和经济发展而衍生出来的现象。中国当今文字设计的发展应深深植根于民族文化土壤之中，在开放和不断创新的国际视野中，探索出具有强烈时代特征和民族精神的文字设计作品，设计的发展必须因时而变。社会所经历的每一次进步，都会给人带来观念和认识上的改变，这种改变是永无止境的。现代设计能走在时代前沿，引领社会的进步更在于其深谙变化之道。设计顺应了时代的发展，也反映了时展的特征。文字设计作为视觉传达设计中的一个部分，其发展过程同样受到时代和社会的制约与影响。文字设计在今天怎样突破，怎样在适应设计规律的同时又能符合市场的发展，成为一个新的课题。

作为信息传播中最重要的文字，怎样在传播形式中带来创新，这使得设计师必须对文字的使用规则和内涵有着充分的理解。如果文字借助了其他表现形式和技术来进行设计，那么设计师就得根据实际情况来突出文字的识别性和与众不同的表现性。怎样把“字”通过创意和新技术完美地表现出来，怎样把握好文字本身的笔画结构、穿插关系和长短变化等，都要求设计师对呈现在面前的“字”有着深入的了解并能灵活应用。“字”的形或意所构成的设计都是为了表现文字所具有的个性化特征，可视化的设计表情将文字的外形与意义设计成自然而然的作品，使外在形式和内在文字内涵融为一体，使“字”能一目了然传递出信息内容。“字”不但有着设计师设计出来的迷人外形，更是把这“形”凝炼在具有丰富内涵的“意”之中。所以现代文字设计在被赋予新的视觉表现形式的同时，已有某种只可意会不可言传的意义。

经济的发展、科技的进步所关注的是人与人、人与环境、人与技术的关系，从而表现出环境、技术与人之间的和谐。设计能让大众认识到创意所带来的价值，也让大众明白创意的发展能否在时间上达到持久有效是对时代、对设计师的考验。今天的经济全球化是国家与国家、东方与西方产生人文、科技互动的过程，社会和经济的发展是人类共同进步的条件。

我们今天所阅读和使用的文字，其产生和发展有一个漫长的历史过程，随着祖先对环境和生活意识的不断理解掌握，使得文字从最初的图形样式慢慢变成象形文字，然后一步步演变成成熟的文字。文字有着丰富的历史文化内涵，其一笔一画都有值得考究推敲之处，更不用说其可以跨越地域和时空。文字使人类的沟通变得简单直接，也使得各种文化得以延续和传承。文字在视觉艺术上充当着重要的组成部分，文字在经过设计师本人有意或无意、抽象或具象的创意设计将文字本身所具有的内涵，用生动感人的、包含社会象征意义，又充满独特的迷人魅力的设计形式表达出来。文字设计作为视觉传达设计中的重要部分，从一开始便是一种独具象征意义的图形元素，这种文字图形元素既有文字本身所具有的规范性、渊博性和灵活性，又具有其作为信息传达的精确性，这不仅能给文字设计带来很好的附加效果，同时也赋予了文字设计新的设计形式。

中国现代艺术设计正处于不断追赶的阶段，当今进步的社会文化形态、飞速发展的经济活动、具有不断创新的科学技术条件和新媒体等信息传播媒介的进步，使得我国艺术设计逐步成长。而从设计的背景和社会层面来看，根据时代和历史的变迁，文字设计本身也跟随历史文化的变迁，反映了文字设计的跨界研究是以文化为依托、以历史背景为依靠来满足人们的物质和精神文化需求的。文字设计的跨界研究不仅符合现代文化发展的要求，也符合了当今时展的要求。这对于文字设计本身作为视觉传达的一个重要组成部分，对其进行再探讨、再创造，具有长远的现实意义。

参考文献：

[1]王海钦.浅谈文字在版式设计中的运用[J].才智，2010（27）.

[2]孔维娴.字体设计与现代生活――浅析字体设计对现代生活的影响[J].大众文艺，2010（11）.