精彩在沃范文第1篇

张艺谋导演《创新改变世界》的广告片让世人见识了联通开拓创新的勇气和信心,重组后的新联通获得了3G牌照,成为一家全业务运营商,它亟需向消费者展示全新的形象。“如果现在能震撼过去,未来将带给我们什么?”一句话将消费者带入对未来的遐想之中,更表达了新联通要引领未来的气势。在吊足了消费者胃口之后,联通才让主角正式出场,在“精彩在沃”广告中推出联通的全业务品牌“沃”,联通神秘的红盖头终于揭开一角。

在中国联通全业务品牌“沃”的会上,中国联通总经理陆益民详细解释了“沃”品牌的含义:在汉语中“沃”常用来形容“丰富”、“肥美”、“吉祥”的事物,英文发音wo则表示了对未来的一种惊叹。“沃”的标识采用橘红色,色彩明亮、跳跃,给人时尚、动感的视觉形象,对消费者来说很有亲和力。联通“沃”品牌将统领联通的所有业务,可见“沃”品牌的推出在联通的品牌战略中处于关键的地位。

那么在“精彩在沃”这个广告中,联通是如何向消费者展示“沃”的品牌形象的?

有“沃”的生活更精彩

“精彩在沃”广告片带有强烈的生活气息,更像是一位“拍客”用手机拍摄的一段视频,而不是一部广告片。“拍客”以可视电话的形式,向消费者展示了“沃”品牌使用者的一系列形象。视频中的人物面对镜头有的羞涩回避,有的大胆摆pose,还有的是发现被偷拍,赶紧躲开。总之,展示的图景很生活化,而3G品牌“沃”就很自然地融入到消费者的生活之中,给他们的生活带去精彩。

移动G3的广告片体现的是中国古典与现代的结合,广告语虽然是“G3,引领3G生活”,但是广告中并没有具体体现出何为3G生活,广告片比较抽象,人为的痕迹很明显。这让“G3,引领3G生活”的广告语更像是一种口号,没有说服力。而电信的“天翼3G”很商业化,代言人包括丁磊、张朝阳等商务人士,与生活更加遥远。中国联通“精彩在沃”的广告与中国移动、中国电信的广告片区别明显,联通的广告更有亲和力,3G生活“看得见,摸得着”,这是“精彩在沃”广告的优点。

动感、时尚的品牌形象

精彩在沃范文第2篇

“美国藏中国古代绘画珍品展”是上海博物馆与美国纽约大都会艺术博物馆、波士顿艺术博物馆、纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆合作举办的一个展示中国历史文化经典的精彩华章。本次大展经过三年多的精心筹划，是上海博物馆继2002年举办“晋唐宋元书画国宝展”、2D05年举办“书画经典：故宫博物院、上海博物馆中国古代书画藏品展”、2010年举办“千年丹青：日本、中国藏唐宋元绘画珍品展”之后，又一次中国古代绘画珍品的大荟萃、大展示。

展览将展出北宋董源《溪岸图轴》、赵佶《五色鹦鹉图卷》、黄庭坚《行书张大同卷》、米芾《行书三帖之一》，南宋马远《西园雅集图卷》、夏圭《山水十二景图卷》、梁楷《泽畔行吟图扇页》，元代赵孟頫《兰竹图卷》、倪瓒《江渚落风图轴》、罗稚川《寒林归鸦图轴》、颜辉《中山出游图卷》等约60件珍品。这些珍品都是在中国书画史上具有标志性意义的重要书画。这些中国书画珍品自元代以来就陆续流向海外，经历了几百年的风风雨雨流传至今，此次重返故国展示，让观众得以近距离饱览流散海外的丹青遗珍。

安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒

安迪·沃霍尔（1928-1987）对当代生活和艺术文化富有敏锐触觉，使他由一位广告插画师，晋身成为20世纪美国普普艺术运动中最瞩目的艺术家。该展是本地历来最大型的安迪·沃霍尔作品巡回展，展出超过370件来自美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的藏品。

精彩在沃范文第3篇

[关键词]白色堡垒 欲望聚焦 边缘身份 精神幻想 隐喻色彩

[中图分类号]I206 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）08-0073-02

《毕司沃斯先生的房子》是维·苏·奈保尔的早期作品。他凭借自己丰富的想象以及生活记忆表现特立尼达印度移民边缘化的生活。

瓦尔特·本雅明曾指出：“卡夫卡的小说是一个巨大的、没有边际的容器，它连接着过去（记忆）与未来（压迫性恐惧），也是一个多少有点暧昧的中间地带。”[1]奈保尔的作品也有一种象征性的指涉关系，他笔下的毕司沃斯先生有着奈保尔父亲的生活痕迹，也融入了作家对于生命体验的理解与描摹，富有浓郁的生活气息。

奈保尔与萨义德有着相通之处：身份之间是相互渗透的，看到了自己身份的多元特点，十分清醒地看到自己多元化身份带来的视角的多元性，将这种生存现实转化为更为广阔的批判视野。但是，在这种复杂的文化身份背景下，作家经历了更为驳杂与疼痛的思想交锋。毕司沃斯先生活在梦想中，同时也一直伴随着一种身份焦虑，处于巨大的精神分裂状态中。当一切都被抛入“历史”的列车中，最可怕的莫过于随之而来的不确定性，而一个人的生命经历都将成为一次历险。

一、白色堡垒

移位是对无意识现象的整理过程，它是“更为自由、任意的联系，是空间性的、共时性的联系。”[2]在诸多的不确定中会不知不觉地发生“移位”，但身份烙印却挥之不去，在断裂与连续间找寻自己的位置，无法完全与过去割裂却又不能完全接纳目前的生活状态，在生存层面奋力挣扎却又受着或必然或偶然的各种阻隔，悬置于社会之中，孤立无援。毕司沃斯先生的核心目标从显性层面而言，是为了摆脱寄人篱下的痛苦，重新确立自我的独立价值，而这一追求的外在形式就是在各种不同的生存空间中，语言、行为方式的显现形态折射了人物之间的隐性关系与权力的不对等关系。毕司沃斯先生生活在不同形态的交织空间中，找寻属于自己的言说立场。

“哈努曼大宅就像一座异军突起的白色堡垒，宅子的混凝土墙壁依然厚实，当图尔斯家底层那些商店的窄门关上的时候，整个大宅子显得庞大、坚不可摧，然而空白无物。两侧的墙壁没有窗户，再上面两层楼的窗户也只不过是正面墙上的狭长的裂口。”[3]笔者认为，作者将哈努曼大宅形容成异军突起的堡垒，强调了它自身存在的突兀感，与周围的一切显得不是非常协调，并且较为封闭，如同一个有着严格等级秩序的小王国，有着自身的存在可能与“游戏”规则，保持着相对的独立性。福柯的话语权力理论认为，权力首先是一种关系，一组或多或少组织起来的等级的协调关系，意味着由个体实施并影响个体的关系整体。权力无处不在，并非因为它有特权能把事物巩固在它的统一性之下，而是因为它不断地产生出来，产生于每一点，产生于点与点之间的每个关系。权力关系是广为散布的，权力在无数地方得到实施，它是被实施的，而非被拥有，权力是被使用的，并通过网状组织而得以实施。

精彩在沃范文第4篇

有一天，她外出旅游，来到阿比沃使国，那儿有一位王子，叫泊尔派沃斯，听说他非常帅。于是娜琳公主有了好奇心，想去看看他。她来到王子面前，便一见钟情。他们相互爱恋，倾述衷肠，一直到晚上。娜琳公主有些困了，这时突然一道彩虹出现在她面前，一位精灵从彩虹中走了出来，她说：“你好，我是彩虹精灵“摩崖尔”，你就是我要找的主人，我将把仙女所能得到的神力都传给你。”说完，精灵用手变幻出一朵朵五颜六色的花瓣，这时的公主变得更加美丽，而且，她有一双隐形的翅膀和一根具有很大魅力与魔力的魔法棒，可漂亮了。

早晨，阿比沃使国来了一位巫婆，她大概有50来岁，长着一双狐狸眼睛，很难看。她来到王子面前，这时娜琳公主也来了。巫婆眉头一皱，计上心来：这么美的女子，跟王子在一起，真是天生的一对呀！可我却不想让他们在一起，我要拆散他们，没人能阻止我。于是，巫婆生气地说：“你这个女人，就知道迷惑王子，我要杀了你。”巫婆想用一股黑气把他们熏晕，王子熏晕了，可是公主没晕，巫婆很是疑惑，只见公主从手中变出一把扇子一扇，一道彩虹把巫婆罩住，化作一缕青烟，漂走了。

这时，王子慢慢醒过来了，对公主说：“你没事吧？我……我们结婚吧！”公主又惊又喜，羞怯地点头同意了。

精彩在沃范文第5篇

康沃斯就读于哈佛大学，作为佩因（Paine）与查德・威客（Chad Wick）的学生，深受德国音乐的影响，后赴德国慕尼黑深造，并先后在美国新英格兰音乐学院以及哈佛大学任教。康沃斯的一生写有大量作品：四部歌剧，分别是《希望的口笛》（大都会歌剧院上演的第一部美国歌剧）、《牺牲》《辛巴德水手》与《移民》，在当时都非常成功；以及诸多不同体裁的作品，包括六部交响曲、数部交响诗、室内乐、声乐曲、合唱曲、钢琴曲等等。在康沃斯的音乐中，多姿多彩的美国本土元素渗透着欧洲浪漫艺术的深刻影响，并融入到反映美国人民的革命历史和风俗生活的音乐中，因此康沃斯的作品幽默、爽直且极富现代性。 康沃斯

当然，作为活跃在美国新英格兰区的“新英格兰学派”（控制着从新英格兰音乐学院、哈佛、耶鲁到哥伦比亚等大学教学的重要席位），康沃斯与其他成员一样深受德国浪漫主义风格影响，最为显著的一点就是作品大多具有标题性。正如朗格对“Program Music”的定义：“一支乐曲，由于灵感来自外在于音乐的诗歌或现实的意境谱写而成，在音乐术语中被称为‘标题音乐’。”十九世纪中叶，美国上演的欧洲音乐除了巴赫、亨德尔及维也纳古典乐派的作品外，还有不少情态各异、浪漫抒情的标题音乐，如佩因的《第二交响曲“春”》（1879）、查德・威克的《交响素描》（1895-1907）、帕克的清唱剧《霍拉・诺维西玛》（1892）等，他们的标题音乐风格对康沃斯产生了深刻影响。更重要的是，在康沃斯的创作中，始终倾向表现个人语汇与内心体验的流淌，追求音乐色彩的层次。康沃斯，在其极富现代性的多样风格背后，蕴藏着深厚的传统因素，《神秘的小号手》正是这样一个自由奔放且不失庄严的音乐形象。

交响幻想曲《神秘的小号手》（The Mystic Trumpeter）创作于1904年，是康沃斯根据美国民主诗人沃尔特・惠特曼（Walt Whitman）的《草叶集》创作而成。十九世纪下半叶的美国，文字与绘画纷纷出现与现实主义风格有关的题材，作为自由体诗歌的鼻祖，惠特曼笔下洋溢着雄浑、直率、奔放的格调与深沉、含蓄以至神秘的色彩，给美国带来了一股沁心的空气，影响了后继的很多人。康沃斯便是其中一位，这位力求拥抱多元文化的作曲家重塑这部《草叶集》，以小号寓含的积极向上、生机勃勃的精神，表达了惠特曼笔下自我与真我一体的思想。

《神秘的小号手》共有五个章节，分别是“神秘与平静”“爱”“战争与挣扎”“屈辱”以及“欢乐”，各章节之间没有空隙，且衔接自然流畅。乐曲以几个简短的、蕴含诙谐意味的乐句开始，之后，铜管乐和弦乐奏出了完整的主题，音乐也笼罩在一片安静祥和的气氛中。竖琴细腻且灵动的滑奏，激起听众内心阵阵涟漪，音乐由此缓缓展开，如百老汇的音乐剧那样，抒情又充满着叙事性。在“爱”一章中，木管、铜管和弦乐组变化出一种规律的节奏织体，伴随着乐曲并不协和的情绪逐渐演化为一段复杂且强烈的复调旋律，缓慢中显露出生机勃勃的韵律。全曲并无具有承接作用的华彩段，乐曲在大号颤颤巍巍的行进中，呈现出愈演愈烈的宏伟，继而被小号一段尤显果敢的旋律打断，就像两种势力，如火山之喷发，波涛之汹涌，“妄想冲破着禁锢在这虚幻的牢笼”（惠特曼诗词）。随后小号略显忧郁的吟唱与饱含激情的弦乐组交织抗融，正如流水在一泄千里之后，微弱但还在不断地延绵。慢板的“屈辱”乐章，木管再次勾勒出稍显稚嫩的生机韵律，即使在大号时不时流露出谐谑般的嘲弄时，仍充满希望地呼唤着前进。当小号如救世主般再次发出充满直率豪迈色彩的旋律时，再现的主部主题迎接着“欢乐”。

正如惠特曼号召的那样，去感悟大自然，热爱大自然，回归大自然。康沃斯在来自美国自然景色的灵感中，以浪漫印象的手法探索出了一种“关于”美国的音乐。作为一位艺术家，康沃斯所追求的个性语汇在描绘性标题音乐中找到了他的“美国”音乐。 康沃斯

诚然，当时，即二十世纪初，麦克道尔（Macdowell）提出了自己对“美国音乐”的见解：“我们的音乐应该是表现美国人特有的青春的、乐观主义的活力，表达他们不畏困难的倔强性格和精神，这才是我期望从美国音乐中看到的东西。”这场讨论有力地推动了民族风格的专业音乐的兴起。“人性的自由独立、崇高的宗教情感以及开拓创新的无畏精神”等这些美国民族的伟大品质已兼容并蓄地融入了康沃斯创作的灵魂气质中。

《一千万的“廉价汽车”》（Flivver Ten Million）是康沃斯1927年为庆祝福特汽车公司优质高产而作的交响曲，仅仅在十二分钟中就构画了八个小“插图”。标题下的现代语汇以诙谐幽默的笔触描绘了福特汽车生产线的一天。管乐器的号角声衬托着朦胧的竖琴音色宣布了“日出”的来临。“汽车工人报到上班”拉开了一天的序幕。在弦乐与木管组紧密而具有层次的安排下，美国人的工作节奏被生动地表现出来。伴随着打击乐器碰撞出的金属声，属于“工厂的噪音”使我们按照想象在脑海中勾勒出自己“听”到的内容――工人是那么的忙绿且充满着青春活力――这就是美国精神。弦乐以拨弦的方式齐奏出不断反复的短小动机型，铜管乐旋律严肃并充满着大胆的情绪，伴随着错落有致的节奏安排，令人眼花撩乱。

号声模拟着小汽车的喇叭声，为“小汽车来到新世界探险”营造了独特的音响效果。小提琴独奏出“爱的旋律”悠长而动听，如诉如歌的旋律充满强烈的感染力，表达对这个新世界幸福的向往。随之旋律演变为一段“愉快、开心的音乐”，不断上行的旋律伴随着模拟工厂里敲击声的三角铁，使音乐重新回到开头那般生机勃勃的韵律。这样的情绪与后面“辛酸、伤感的吟唱”相比有着极强的差异。密集的节奏加之响板和铃鼓的运用流露出浓郁的欧洲民族风格，铜管乐承担着主要的旋律，似乎将所有的元素交织在一起，风格怪诞，最后戛然而止。康沃斯以八个幽默诙谐的音乐小“插图”刻画了平民的日常生活，热闹、质朴且生动。

当然，康沃斯的作品也不可避免地呈现出浪漫主义的幻想气质。他一生作有两部交响诗，都是根据英国浪漫主义诗人约翰・济慈的《安迪米恩》而作。第一首是1900年创作的《牧神节》，另外一首即本期唱片收录的《安迪米恩的故事》，创作于1901年。作为康沃斯早期的经典佳作，济慈反对艺术的功利性、主张纯艺术的真善美思想在这首《安迪米恩的故事》中有深刻的体现。在这首抒情长诗中，济慈刻画了一个场景――描述安迪米恩在孤僻的环境中自我思想的挣扎。通过标题音乐对《安迪米恩》神话意象的描写，康沃斯使音乐娓娓道来。全曲发展细腻真实，既有着浪漫主义的幻想气质，又蕴涵着康沃斯内心的深刻思考与人生体验。当现实与幻想合二为一时，音乐就像涂上了一层似真似幻的浪漫色彩，深感于心。