伤感的爱情故事范文第1篇

关键词：许秦豪 悲伤意味 《 八月照相馆》 《春逝》 《外出》

前言：

许秦豪的电影充盈着生活气息，像是在还原平凡人的生活。往往一部电影即是围绕着两个普通人的世界来展开，诸如生活琐碎，情感与分离。平淡无奇却又富有魅力。他的电影即是他个人想法的外化，对人的生死、爱情、分离的探寻与思考始终是他电影作品内涵的主题。易碎、没有永恒，是许秦豪的电影最为普遍的想法与反映。许秦豪的电影当中有超过半数的电影弥漫着悲伤的意味。逝去与分离，透露出眼泪的廉价与悲伤的普遍存在。“我个人是喜欢悲伤氛围的电影，因为笑往往是浅薄的，笑过就忘了，悲伤则会让人记忆良久。”

学哲学的许秦豪崇拜老庄，在他的电影情感表现的度上，即是一个“淡”字。没有浓烈的感情抒发，许秦豪电影中的伤感表现出节制的美，哀而不伤。诸如《假如爱有天意》、《比悲伤更悲伤的故事》一类的韩国电影以瞬间即可包围观众的悲伤漩涡赚足了眼泪，而许秦豪电影当中这种淡然的伤感，借助细腻地描写、独特的表现方式传递出一种持续、真实、动人的伤感，魅力相当，意境更显。《八月照相馆》中爱情悄然萌生的喜悦、生命即将而尽的悲恸乃至绝望，《春逝》中期年之后漠然离场的爱情，《外出》中背叛过后更显离殇的苦痛，所有的故事都在他的安排下通过一种特有的方式在一种他的电影所特属的氛围当中缓缓步入又缓缓落幕。静静的悲伤，淡淡的忧愁，这种通过镜头传达给观众的点到即止的许氏悲伤蕴藉深厚。

《八月照相馆》——生死分离阻碍爱情的悲

永元是八月照相馆的老板，工作当中结识了女交通警察德琳。相处之中，两人互生情愫。永元知道自己身患癌症，将不久于世，忍痛把这份悄然萌生的感情埋在自己心里。最终，永元带着这份爱情离开人世。《八月照相馆》这部电影的灵感来自一张表情安详温暖的遗照，道出了乐观平和的生活哲理——当死亡不可避免，微笑面对。而电影当中的哀伤也给观众留下心灵的冲击。已逝岁月中与芝泳的爱情彻底以悲情收场。而现在的生活中，永元与德琳互生好感，爱情像是藏在拐角处的幸福。生活总是残酷得真切可感，永元的生命还没有延伸到拐角，已被无从知晓的力量收回。两人的爱情还没有拉开大幕就已消失在生命的舞台上。当徳琳把淡绿色的信塞进照相馆的门缝，当她等在照相馆附近，当她杂碎照相馆的玻璃，等待的痛苦、对爱情苦涩的期盼、失去爱情萌生的喜悦，种种缺憾与悲伤都在徳琳的动作、神态中得以显现。永元隔着玻璃“触摸”着自己刚刚爱上却又即将失去的徳琳时，眼神无奈、悲伤。这种无力抗拒命运的哀愁在低缓的背景音乐中得到更广更深的渲染与延伸。

“我终于明白，就像我看过的无数张照片一样，爱情也会变成永远的回忆。你让我在美丽的爱情中悄悄离去。我要对你说，谢谢，再见。”这是电影结尾永元对自己生命和爱情的自白。爱情变成永远的回忆，但在我悄悄离去时，你伴我以美丽的爱情。生命已逝，爱情的美好永存，许秦豪的电影里总没有彻底的绝望。永元的父亲提着工具箱出外景拍照，照应了电影当中永元将拍照、冲印的方法和程序通过照片呈现出来的情节。八月照相馆依然在原地，就像永元、徳琳初识那般。徳琳站在八月照相馆门前，看着橱窗里自己的照片，笑了。朦胧的爱情原来从未离开。

《春逝》——爱情逝去的悲

尚优与电台主持人恩素一同录制大自然的声音。山水秀美，自然灵动。初见的两个年轻人陷入爱河。不久之后，恩素借冷落提出分手，尚优极力挽回。他的一句“我会做得更好”只换来恩素冷酷的“分手吧”。《春逝》以细腻的手法展开了尚优与恩素爱情开始的过程、因恩素移情别恋深陷痛苦的过程和最终走出爱情痛苦黑洞的过程，诉说着一个男人带着淡淡哀愁的爱情悲歌。尚优在这份爱情中无非就是“一包即食面”，所以这份爱情注定只是悲剧。对恩素自始至终的感情在他亲眼看到恩素被歌手接走之后而受到重挫，他仍旧选择屈服于挽留，却得到恩素冷酷决绝的回应。冬转而夏，尚优依然怀恋着恩素。再见时，以往还不会开车的恩素已有自己的车。跟踪之下，尚优

见了她与另一个男人的甜蜜。尚优的钥匙在恩素车上划出的是他自己内心深深的伤。

偶然，举手过头顶的动作勾起了恩素关于尚优的记忆。于是，故人重逢。尚优寡言以对，默然拒绝了恩素“今天陪我”的要求。两人握手，就像第一次见面那样，好聚好散。恩素转身离开，尚优站在原地。镜头中，恩素越走越远，慢慢模糊，似乎已经走出尚优的爱情。

风吹麦浪，尚优带着耳机，聆听着大自然的奏鸣，只是身边少了当初共同走进爱情的那个人。曾经都在风里沉醉，如今只剩一人缱绻。风吹走了爱情，风带着自己经历“爱情怎么走得这样快”。尚优笑了。绕一圈，走到离开之外才发现，爱情原来一直这样美。

《外出》——人伦之内爱情的悲

仁秀和淑英是被背叛撮合的一对终将分开的爱人。惺惺相惜的悲苦，半带报复的尝试，两个人越过底线，开始了婚外情之外的外遇，开始了两张病床之外、人伦之内的爱情。如若，仁秀的妻子也永睡不醒，两个人的感情还有走向光明的希望。可惜，天意弄人。电影的结尾揭开了最终的悬念，仁秀与淑英两人终于走上了婚外恋的循环。电影一开始即营造出低沉、压抑的氛围，而整体的感情基调也是悲愁的。整个故事的编排也内涵深意，反映了许秦豪对婚外恋这一社会话题的思考。仁秀与淑英证实了另一半对婚姻的背叛时带着很明显的矛盾心理，痛苦又怨恨。正是这种感情将两人推向对方。这就为两人感情的悲苦意味埋下了伏笔。也许双宿双飞，也许从此天各一方。淑英得知仁秀妻子苏醒以后便意识到两人的分离将在不远的前方，伤心哭泣。而仁秀也为此落泪。先是为伴侣的不忠而痛心，后为难舍的相惜之爱而悲愁，仁秀和淑英这段在人伦之内的爱情始终伴着淡淡的忧伤。

“我相信一切都交待得明明白白，会削弱电影的艺术感染力，给观众留下回味会让观众记得更久。”正是出于这种想法，许秦豪在《外出》中使用了开放式的结尾，把想象留给观众。我们去哪里？你想去哪里？四月，飘起了雪。两个人在公路上，不知去往何方。这种不知是幸福的吧。

伤感的爱情故事范文第2篇

当我第一次拿到这本书时，就有一种预感，这将是一个凄美的故事，因为书名带着一丝丝伤感。

当看到书中的又矮又瘦的女生悟那，因为披散着一头浓密的长发而被叫做墩布姑娘时，这个小女孩她整天踩着快坏掉的溜冰鞋到处乱撞。她留着长长的头发，这其中就是一个忧伤的大秘密！当悟那还是瓶子妹妹时，在病房中遇到了大象哥哥，因为他动不动就被医生往鼻孔里插根粗粗的管子，像老长的大象鼻子。他们互相加油，每天努力地活下去。可是有一天，大象哥哥突然消失，生死未卜，只留下了奇妙的图画书《长发姑娘》。大象哥哥在离开她之前，作出了一个属于真正男子汉的的决定，救了这个女孩。幸运康复的瓶子妹妹怀抱最后的希望，开始漫长漫长的等待。直到有一天，大象哥哥忽然现身，瓶子妹妹终于作出了一个闪着泪光的决定……故事的最后，女孩终于把头发剪掉了，因为她忽然明白了，生命就是一份奇妙的礼物，而自己就是大象哥哥送出的生命礼物。她要把每天都快乐地打包！看到这里，我哭得一塌糊涂。

整个故事贯穿着对生命的感悟，对生命的无比热爱，拯救和感恩做为故事主题，字里行间流露着沉甸甸的忧伤，让人甚为同情。

这本书和其他一些儿童读物最大的不同就是通过对主人公的成长历程的讲述，让我们在一丝忧伤中感悟到了“爱”的力量，回想一下自己的成长足迹，仿佛是一直被一种呵护、被爱所包围，自己却极少考虑对别人付出“爱”，记得父母曾多次说过：“人生的价值不在自己占有多少，而在自己能为别人付出多少”！

伤感的爱情故事范文第3篇

关键词：《雪国》；川端康成；病态人生；艺术救赎

《雪国》于1968年荣获诺贝尔文学奖，被称为表现日本人精神实质的一部作品，世界人民通过这部作品领略了日本文化别样的美丽，日本文学也因此在国际取得了一定的影响力。川端康成让世界认识了“美丽的日本”，其作品在译介学领域的影响和地位。《雪国》是川端康成最为推崇的一部作品，动笔于1935年，可以这么说，至今再也没有一部文学作品与《雪国》相媲美。

《雪国》讲述的是驹子、岛村、叶子三个人的情爱故事。岛村在一个美丽多雪的山村，与叶子萍水相逢，心生爱意。在一个初夏的早晨，岛村与年轻貌美的驹子产生了亲密行为，天一亮，二人匆匆离开。到了冬季，驹子与岛村再次相见。在火车上，岛村遇到了叶子，再次深深地吸引，在与驹子的亲密幽会中，岛村满脑子里幻想出来的是叶子的形象。在第二年的秋天，岛村再次来到雪国时，发现雪国早已失去了当日的繁盛，驹子周围的人相继逝去，岛村与驹子经过深入沟通，决定分手，岛村决意离开雪国。就在离开前，叶子被一场大火吞噬，驹子精神变的崩溃随之疯癫。这个情爱故事的结局悲凉、凄美，通过三个人的情爱线索，展现出了日本文学的特性，哀伤的情境中给人一种美丽的忧伤。

在大多数人看来，《雪国》展现的是一种病态的人生，川端康成通过“哀美”的艺术风格，对这种病态的人生进行了艺术救赎。

一、驹子徒劳而哀伤的爱情

可以说，驹子是整个情爱故事中最令人感到悲伤的一个人，川端康成对这个生活在日本社会最底层的艺妓形象是抱有同情的。驹子拥有善良的性格，其内心的痛苦，源于生活的不公平及不幸的出身。在遇到岛村之后，更是迎来了驹子的灾难，岛村没有给他爱情，面对她无偿的爱，岛村脑子里却想的是叶子，这足以看出岛村对叶子的不屑与轻视，以一种玩世不恭的态度对待驹子，缺乏真情。驹子看小说、练习三弦，15岁起，天天坚持写日记，但是所做的一切都是徒劳的，在岛村眼里是空虚的一种表现，引不起对她的丝毫关心，即便是活了下来，却在叶子死后让这种痛苦达到了极致，以至于变得疯癫。

我们可以看出，驹子虽然有着不幸的出身，但是有着坚定的生活态度，在人生价值的实现上，一直在努力，内心是洁净的；为了帮助师父的儿子治病，驹子在万般无奈的情况下去当了一名艺妓，但是寻求爱情的心始终没有停下，在这种情形下，迷恋上了萍水相逢的岛村，但最终岛村是薄情的，明知无法走进他的世界，还是一往情深地迷恋与爱慕。岛村回东京之前，驹子心情郁郁不乐，她反复追问岛村“你了解我的心情吗？”，从驹子的追问中可以感受到她那真诚、纯真的痴情。

驹子与岛村的故事是悲伤的悲剧，在故事结尾中发疯是令人惋惜的。驹子对爱情、艺术和生活的追求，没有达到理想的境界，这就给《雪国》更是赋予了悲哀的色彩。川端康成通过描绘驹子悲惨的境遇，创造出一种空虚、忧郁、哀怨、颓废的艺术情调，表达了作家对人生与命运的无奈、忧伤，驹子对爱情追求也体现了川端康成的审美观，也表达了川端对柔顺、自我牺牲的“传统美”的赞同。

二、美与悲：悲伤的情感与雪国美景的融合

岛村这个人物是《雪国》的核心，整部故事都围绕岛村的情爱故事开展，整个叙述角度也是从岛村的角度展开，因此岛村在整部小说中是最重要的一个人物。整日无所事事、精神空虚的岛村，没有明确的人生目的，没有固定的职业，但是对西方舞蹈艺术很痴迷，会做出一些纸上谈兵的事情。故事悲伤的结局是岛村一手造成的。岛村的悲伤、叶子的纯粹，加重了故事悲凉的气氛。叶子目睹了驹子因为爱情而带来的痛苦和烦恼，并为无力帮助她而感到无奈，最后叶子的死可以说给整部小说，增添了美与悲结合的文学特性，在小说结尾，川端康成用慢镜头展现了叶子的动作，“叶子紧闭迷人的美丽眼睛……火光在她那惨白的脸上摇曳着”，她如同树叶飘落，在雪中“飞舞”，飞回了天国，叶子的肉体被毁灭了，但灵魂却获得了重生。飘雪的季节里，雪国一片银白，给人一种清冽纯净之美，自然景色与故事人物的情感结合起来，读者容易随着主人公的情感，陷入悠远的情思之中。《雪国》的故事情节虽然简单，但是折射出了独特的艺术魅力，来自于作者对日本文学特性的感受，对日本风土人情的体察与领悟，才能有了《雪国》独特的描绘。

历来，日本习惯以自然景物来感悟人生，并将这一思维传统运用到文学上，成为日本民族的美学理念。深受这种影响，川端康成以敏锐而细腻的笔触，在雪国自然风景与岛村、驹子、叶子的描述中，展现了自然与人性的结合。

伤感的爱情故事范文第4篇

关键词　《海角七号》　彩虹　思念

2008年8月22日《海角七号》在台湾上映，两个月的时间就创造了各种票房的奇迹。2009年2月14日该片在大陆公映，引起了众多影迷的关注。影片中讲述了时间跨越60年的两个男人的爱情故事，阿嘉是一个在现代视野中闯荡台北的歌手，影片一开始是阿嘉在失意中砸烂吉他独自骑摩托车返回家乡恒春的镜头：而另一个主人公日籍教师是以隐性的方式出现的，在整个影片中我们是在这个日籍教师伤感的书信中独白中看到六十年前的那场爱情，以及日本战败，他无奈返乡放弃自己所爱的人的痛苦离别。阿嘉仅用了几天的时间就完成了自己的爱情，而日籍教师却用几十年的时间来缅怀自己的爱情，他们的爱人都叫友子。两个男人的情感在几乎不可能的时空擦肩而过，一个抓住了幸福，另一个在无奈的放弃中苦苦的思念了近半个世纪。这两个不算新颖的爱情故事却为我们演绎了人间众多小人物的纯朴、卑微，以及他们情感中所寄托的希望与绝望、悲伤与美好。本文将从三个方面来分析这部影片。

一、怀念与感伤

“怀念与感伤”是《海角七号》这部影片最能打动人的地方，也是该电影最重要的主题之

首先，《海角七号》这部影片从头到尾贯穿着一条主线，那就是日籍教师写给自己所爱的人的七封信，这七封信在这个似乎隐匿的时代久远的男主角无奈伤感的静静的旁白中推动故事的发展。他所讲述的故事是那样的无奈与平静，在这种平静的叙述中，我们看到的是平静的大海，巨大的轮船，和大海上空布满云层的灰暗天空。这与阿嘉的世界相比，完全是不相同的两个世界，阿嘉的家乡是弥漫着浓郁的乡土气息的田园山水，这里濒临大海，平静安逸。有人流闲散的集贸市场，有到了半上午还没有开门的摩托修理铺，更有着淳朴的乡民和他们与现代接轨的普遍生活。在这个故事中两个最主要的人物――日籍教师和阿嘉却有着相似的人生经历，那就是归乡，只是两个人的归乡之路是如此的不同。一个是60年前的沧桑背影。走在归乡的路途中，心中隐藏着因战败而失去恋人的深深痛苦；一个砸烂吉他，独自骑摩托车奔走在归乡的途中，因理想破灭的失意青年。一个因为失去爱情而失意，一个因为失去在台北这个大城市继续奋斗下去的勇气而归乡。他们两个人有着共同的归乡行为，也有着共同的忧伤，只是忧伤的内容不一样而已。日籍教师的忧伤是爱情终不能果，阿嘉的忧伤是自己所追寻的理想难以实现，更难以被人理解。

其次，整个电影画面中，另一个迎合这种怀念与感伤主题的是人物坐在大海边的面朝大海的一些镜头，阿嘉的面朝大海镜头最多的。阿嘉寻觅到了一份邮差的工作却没有好好做，而是每天独自一人跑到海边的岩石上坐着看海，海的无边和空旷似乎映射出了阿嘉的孤独和对于前途和理想没有着落，虚渺的内心世界，现实与理想的差距就像这无边的大海，阿嘉似乎每日都奔走在希望与绝望之间。在茂伯家人举行婚礼的那个夜晚。小女孩大大与小男孩坐在夜色中的海边，然后是醉酒后的警察在海边给这两个小孩子的哭诉，茂伯也躺在海边，这些孤独的人们都在海边。无论从电影画面的剪切上还是主题音乐的流动上，都让我们感受到一种在喧闹过后的淡淡的忧伤和宁静。

最后，那包因时光的变迁而无法投递的信，以及由这包信而起的伤感和追寻成为《海角七号》最能感动我们的地方。阿嘉无心干投递员的工作，但又迫于生计不得已而为之，然而这些被阿嘉无意拆开的信，在被日籍女孩友子无意间看到后。使故事的情节发生了转机，这包看似无处可去的信又有了可以投递的希望。这些感伤的信让日本女孩友子与阿嘉之间的关系也发生了微妙的变化，影片也在即将结束时让友子得到收信主人的地址，老年友子在暮色夕阳中终于看到了这份迟来的思念。阿嘉也在高潮的音乐会中获得了友子的爱隋。这使得阿嘉虽然有着与日籍教师相似的被迫归乡的经历，但却有着与日籍教师截然不同的爱情归宿。影片在音乐会上阿嘉与友子确定爱情中达到高潮。却在老年友子孤单的背影和回忆中走向尾声，在六十年前少女友子一袭白色衣帽在码头送别的泪眼中结束。我们似乎又回到了影片的开头，听到了日籍教师的声音：“友子，太阳已经完全的没入了海面，我真的已经完全看不到台湾岛了，你还站在那里等我吗?”

二、彩虹与桥梁

伤感的爱情故事范文第5篇

“把微笑留给伤你最深的人”——无意中看见了这句话，情感的经历让自己突然有了一种文字的冲动。虽然知道文字的苍白，让情感披露的体无完肤，现实的心志，让我们无法从容的面对和坦然。我们对伤害自己的人大概永远做不到完全的“微笑”。

小的时候喜欢看神话故事，记得希腊神话里面有关于阿波罗和仙女达芙涅的故事：一次，阿波罗碰到了小爱神丘比特，他嘲笑丘比特的箭像玩具一样，不可能建立不朽的功勋。丘比特听完从箭袋里取出两只不同颜色的箭，一只是金子的，一只是铅的。金子的箭是爱情之箭，而铅的箭是抗拒爱情的。丘比特把金箭射向阿波罗，把铅箭射向仙女达芙涅，一场爱情悲剧开始了。阿波罗爱上了达芙涅，而达芙涅看到阿波罗就像见到魔鬼一样。最后，为了避开阿波罗，达芙涅变成了一棵月桂树。而阿波罗为了纪念达芙涅，就用月桂枝来装饰自己的弓。丘比特因为私心伤害了一对恋人，阿波罗因为嘲笑失去了去爱的权利，他们虽然是可悲的，但最终这一故事流传开来，他们也被人敬仰，而他们之间也并没有因为这些而成为敌人，而是互相体谅着自己的过失，微笑着……

这是多么坚强而又洒脱的人生，这其中要经历多少爱与恨的情感交织。男女之间从见面到心跳、到两情相悦，再到彼此间出神入化的心灵呼唤，也许要走很长一段路，但从一切不设防到万般柔情都化作一声千肠百结的叹息，也许只需短短的一瞬。

当昔日的真爱已不存在，当情感的繁花已被冬雨打得残红飘零时，人们总是习惯于停栖在爱情的树枝上低吟浅唱，不是心里仍眷恋那份柔情，等待伤害自己的人回心转意，就是也决心以同样的方式实行报复。但这都是不明智、不潇洒、不可爱的，最恰当的方法就是微笑地向他道声珍重。把微笑给有负于我们的人，把泪水留给自己，把祝福给有负于我们的人，把痛苦留给自己。