韩剧经典台词范文第1篇

《韩信》，又名《韩信出世》或《殷桃娘》。上世纪20年代中期，周信芳取材于小说《西汉演义》，编成了十本连台本戏《汉刘邦》。其中，每一本都能独立成章单独演出，《韩信》即是从《汉刘邦》第四本中抽出的一折，叙述韩信早年不得志，在淮阴曾得到漂母的帮助和周济，并在漂母的激励下，投军到项羽麾下当了一名执戟卫士。项羽起军时曾杀彭城太守殷通，殷通之女殷桃娘替父报仇，行刺项羽被获。韩信设计相救。殷桃娘为感激救命之恩，嫁与韩信结为夫妇。

剧中一场戏是描写韩信与漂母在河畔相逢，韩信内心郁闷伤感地向漂母诉说自己的遭遇。漂母听后深表同情关心，不仅施予饭食，还对他进行指点。此时，舞台上有一段以问答形式的唱腔，采用麒派唱腔体系中不多见的【反西皮二六】的板式曲调，此时唱来，凄凄楚楚、哀哀切切、娓娓动听，加上精湛的麒派做功表演衬托，令台下的戏迷观众伤情动容并产生共鸣。唱词如下：

韩信（唱）：我的名叫韩信淮阴年少，父早亡母又故珠泪号啕。

漂母（白）：你可曾读过书么？

韩信（唱）：幼读书壮学剑兵书了了，空有才无有运难把名标。

漂母（白）：你做何生理？

韩信（唱）：去学吏要贿赂缺少钱钞，因此上无事业埋没英豪。

漂母（白）：难道说你无有好朋友幺？

韩信（唱）：世态炎凉哪有管鲍，漂母问我发一发牢骚。

亲戚见我回身跑，好朋友见我远远逃。

因此上淮阴来垂钓，饥一餐饱一顿忍饥挨饿暂候时光把岁月熬。

听罢言来珠泪掉，韩信饿了有二朝。

韩信出生在淮阴，幼年父母双亡，生活艰难贫苦。但他胸怀壮志，坚持习文练武，遗憾的是时运不济、命运多舛。求仕途，有才能没有金钱此路不通，连势利的亲戚朋友都要回避他。面对残酷无情的现实，韩信举手无措、走投无路，只能愤愤不平地向漂母发泄怨气倾吐满腹牢骚，哀鸣世态炎凉，苍天不公，乞求能出现管仲、鲍叔牙那样的伯乐。

周信芳在创作这段唱词时，打破了常规的十字句或七字句的框框，一切按剧情与人物的实际需要出发。不受字数音律等束缚制约，故使这段唱词显得自由、真实、奔放、豪爽而贴近生活，但又符合艺术规律。这样的创新精神不但是难能可贵的，而且没有勇气和魄力是无法完成的。观众看后感言称道，欣赏麒老牌的京戏，就像是在日常生活中交流感情，互相在说心里话那样，选用的词汇不隐晦、不枯涩、不神秘，言简意赅地把想说的话表达出来。《韩信》中这段唱词的开始，就将自己的身世与理想直截了当地阐述清楚；又如“去学吏要贿赂缺少钱钞”，则是无情地揭露封建社会科举制度的营私舞弊与贪官污吏的陋习风气，而对于自己的经济拮据也毫不掩饰。并且他还认识到在腐败成风的官场中，不可能有像管仲、鲍叔牙那样的开明有识之士，因此，只能感叹地发一发牢骚，以自我宽慰解脱内心的沉重负荷。“牢骚”这样的唱词，在传统京剧的版本里是很难寻觅的，这却也表现了海派京剧独有的艺术特征，它超越了传统京剧程式化的规范。纵观周信芳大师创编的许多剧目，我们就能发现在剧中使用的语言，具有结合时代潮流、顺应大众民意的特点。语言是朴素无华、通俗易懂情节是生动逼真、感人肺腑；刻画人物又是入木三分、栩栩如生。周信芳的舞台艺术表演展示，可在《海瑞上疏》中管窥全豹。

1924年11月，孙中山先生赴北京共商国是，并向全国发出“消灭军阀、统一中国”的号召。周信芳当时正在上海丹桂第一舞台演出。他为了响应孙先生的号召，很快和梨园同行开始排演连台本戏《汉刘邦》，并在剧中穿插了不少强调祖国必须统一、反动势力必须被消灭的唱词和念白，以借古喻今，唤醒全国民众的觉悟，那时在报上刊登的演出剧名是《汉刘邦统一灭秦楚》，署名为“周信芳编排”。

《韩信》一折，于1935年7月13日在上海黄金大戏院首演，周信芳主演韩信、华慧麟饰殷桃娘、金少山饰项羽、杨瑞亭反串漂母、富云霞饰虞姬、张德禄饰章邯、杜文林饰恶少年、王兰芳饰张居妻、刘斌昆饰张居、周五宝饰范增。这样的名家组合，可谓强强联袂、群英荟萃。此剧票房火红，连连客满，演出后观众反应热烈。除了演技精湛与配合默契外，舞台机关布景的渲染，也使观众有目不暇接、焕然一新的感受。例如韩信九里山葬母一幕，台上忽然电闪雷鸣、风雨倾盆的景象，巧妙地运用了科技音响效果与舞美视觉，使舞台场景蔚为壮观，令人赞叹不已。

韩剧经典台词范文第2篇

展览共展出的是韩国三位具有代表性的当代艺术家白南准、李曰钟、金贤静的作品33件。这次展览从古典、现代和当代三种不同类型的艺术中各选取了一名艺术家，力图展示韩国艺术界的良好生态。白南准是享有国际盛誉的韩国当代艺术家，他创作的影像装置艺术，在国际当代艺术界产生了极大的影响，可以说是一位开风气之先的大师。李曰钟的绘画具有明显的现代主义特征，他的作品基于他在济州岛的生活感受，充满了童真和雅趣。金贤静则继承韩国画的传统，创造了一种融合工笔技法与波普风格的绘画，具有新古典绘画的气质。

时间：11月8日～11月19日

地点：北京今日美术馆

充满意外和浪漫的灵魂互换开心麻花贺岁大戏《羞羞的铁拳》

自从三年前被拳王吴良打断手臂后，艾迪生就放弃了拳手的自尊，和黑道健哥勾结，打假拳。令他没想到的是，健哥的女儿，竟然是那个专门揭发假拳、专门和他作对的麻辣女记者马羞羞。更让他欲哭无泪的是，因为一次意外的电击，他们灵魂互换了。俩人想尽一切办法换回身体，过程笑料百出。

时间：2014年11月21日～12月14日

地点：北京海淀剧院

在童话和现实间切换黑色经典戏剧《枕头人》

一个小镇，三个儿童相继失踪，其中两人已被证实惨遭杀害，第三个孩子下落不明。一连串的证据将怀疑指向了在小镇屠宰场工作的业余作家卡图兰。作为一部经典之作，《枕头人》剧本构思巧妙，台词精彩，被评论者冠以“高智商话剧”的头衔。作品中一段段奇特的故事时而让观众进入童话梦境，时而又迅速被残酷血腥的暴力和杀戮拉扯进现实。

时间：2014年11月21日～11月30日

地点：北京鼓楼西剧场

一直被模仿，从未被超越《大河之舞》20周年特别纪念版

狂野的脚步节奏，磅礴的气势表达，融合多种新式曲风及乐器的演奏，宛若天籁的凯尔特歌声，简练明净的舞台效果，眼花缭乱的服装造型……所有的元素都被成功的融合重生，碰撞出惊人的艺术火花。令观众着迷的，是舞者整体划一、宛若巨浪的踢踏舞步中传达出来的乐观与热情。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴、融合热情奔放的西班牙佛拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹、异彩纷呈的绝世舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、质感和美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。

时间：2014年10月30日～12月30日

地点：北京展览馆

白领必看的职场宝典百老汇音乐剧《一步登天》中文版

曾获得过普利策戏剧奖的百老汇经典音乐剧《一步登天》将首度登上中国舞台。这个剧讲述了野心勃勃又渴望不劳而获的玻璃外墙清洁工费嘉诚，通过一本名为《如何不用努力就在事业上取得成功》的小册子的指导，玩转职场法则，一路过关斩将，在极短的时间内，不仅混到了公司高层，还收获了漂亮女秘书爱情的故事。

时间：2014年11月13日～2015年2月8日

地点：北京世纪剧院

音乐、舞蹈、浪漫一样都不少小柯音乐剧《等你爱我》

小柯音乐剧特色鲜明，剧中将二十几首小柯原创音乐作品一网打尽，表演中不断穿插符合剧情的原声献唱，音乐串起故事，剧情随之进行，舞蹈亦应景而生。欢快、浪漫、清爽的节奏讲诉一段大龄剩女抉择爱情，70后大叔弥补遗憾，80后青年追求爱情，90后美女拥抱爱情交织起来剪不断理还乱的故事。

韩剧经典台词范文第3篇

除了那些依然活跃在第一线的“长青树”们以外，其他人现在过得好么?还会复出么?是否过着幸福的家庭生活?

张东健(Jang Dong-gun)

怀旧代表作：《天桥风云》《爱上女主播》

曾记得高三的时候为了看深夜播放的《天桥风云》，在别的同学都在宿舍挑灯夜读的时候，偷偷溜回家看电视，于是这套经典的韩剧在当时苦闷而高压的高三寄宿生活中成了一道心灵的安慰剂。因为在戏中扮演亦正亦邪的“李政”这个角色而深入民心的张东健，在韩国演艺圈中是出了名的“三好先生”――演技好、性格好、品行好。在拍了许多有名的电视剧和电影之后，终于冲出了韩国，打进了亚洲市场甚至好莱坞。在事业达到高峰之际，于2010年和拍拖多年，曾合作过《恋风恋歌》的女演员高素荣成婚，并于同年迎来了儿子张民俊的诞生。

金南珠(Kim Nam-ioo)

怀旧代表作：《天桥风云》《都市男女》

同样因《天桥风云》一剧而被国内观众所熟悉的金南珠，最后嫁的人不是坏坏的“李政”或扮演烂好人“赵远均”的韩在石，而是在韩国演艺圈也很有名气的演员兼主持人金承佑。

和在电视剧中老练强悍的形象不同，现实中的金南珠是一个爽直率真的人。婚后的金南珠先后诞下―儿一女。再次回归荧幕的她，出演的电视剧《贤内助女王》和《逆转女王》反响相当好，以成熟又不失率性的已婚女人形象赢了了观众的喜爱。

金喜善(Kim Hee Seon)

怀旧代表作：《忽然情人》《妙手情天》

金喜善是一个很早踏入演艺圈并迅速走红的典型明星代表，虽然她演了很多年的戏，其实她不过是77年生的人。她在电视剧或电影中的表演，老实说不能以“演技”高低来评价，但这“韩国第一美女”看着实在养眼。金喜善的女儿叫“妍雅”相信很多国内观众都知道了，其丈夫是韩国的“富二代”企业家朴周永。近期她复出的脚步似乎加快了些许，时不时更新网络日志晒晒幸福和“逆生长”的照片，接下的新广告也陆续上档，相信过不了多久就会在银幕上再次看到她的身影。

江口洋介(Yosuke Eguchi)

怀旧代表作：《东京爱情故事》《同一屋檐下》

江口洋介有着日本男演员少有的185高海拔和带着一丝不羁的明朗笑容，在早期的经典日剧中他常饰演一些受女性喜爱但风流洒脱的角色。可以说江口洋介见证了日剧最辉煌的时代，无论是“三上健一”还是后来为人所熟知的《白色巨塔》里的“里见修二”，都使你不能忘却这个标志性的日剧男主角。

荧幕下的江口洋介家庭生活幸福美满。他的歌手妻子森高千里曾是上个世纪90年代日本的“超短裙女王”，生下一女一子后，仍旧写歌、唱歌、主持广播电台节目，还与丈夫一起出演广告片。

铃木保(Honami Surzuki)

怀旧代表作：《东京爱情故事》《新闻女郎》

对国内观众来说，“莉香”就是她的代名词。在改编自柴门文漫画的《东京爱情故事》一剧中，她饰演的娇俏纯情、活泼大方，但对男主角的爱情又异常执着的“莉香”一角，想必至今仍是很多观众心里面最经典的日剧角色。

现实中，“莉香”在爱情路上也经历了许多精彩的跌跌碰碰。后来与日本搞笑艺人石桥贵明“闪婚”，婚后不久便宣布“息影”。但在家做了10年家庭妇女后，铃木保还是不甘心，决定回归荧幕。她在2010年大河剧中有份参演，但此时的角色已变成“某某的母亲”。岁月确实在她脸上刻下了无法抹去的痕迹，但在粉丝心中，她永远是拥有最温暖微笑的“莉香”。

车仁表(Cha In-pvo)

怀旧代表作：《火花》《星梦奇缘》

车仁表的荧幕形象就是那种典型的韩剧多金帅绅士，即使不是演男主角，也常常以痴情的男二号一角赢得众多女观众的心。他演过的《火花》和《星梦奇缘》等经典韩剧在当时虽然很火，但让我彻底记住他的，却是在一部叫《爱全为你》的剧中，他不经意地问了平民女主角李珍珠一句“头发好香，用的是什么牌子的洗发水?”女主角有点不好意思地回答说“我都是用肥皂洗头的……”这段不知算不算得上是经典的台词，但确实让我在很长时间内都抱着一种“不知用肥皂洗头的效果怎么样”的想法，并且记着至今。

扮演“李珍珠”的演员申爱罗后来成了他的妻子，因此《爱全为你》一剧也可算是两人的定情之作。两人有一儿一女，并收养了一个女儿。

中山美穗(Miho Nakayanm)

怀旧代表作：《偶像妈妈》《二千年之恋》

韩剧经典台词范文第4篇

在《后会无期》之前，王珞丹和韩寒就认识了很久，很熟，熟到没有剧本，韩寒只是大概给她讲了讲故事，她就答应演出。而且最开始，韩寒只是请她过去“客串”，说十天内戏就拍完了。王珞丹觉得没什么问题，就把自己的“客串处女秀”拿了出来。后来，王珞丹生生从一个客串，演成了女生戏份最多的女一号。

因为韩寒不是学院派出身，他有很多出其不意的表现方式，这个是现在比较难能可贵的地方。我是学院派出来的，如果我来导戏，我还得想这个镜头为什么要这么放，前景这个东西的意义是什么，挺累的。而且这些设置观众未必能看得到、看得懂。没准他也会想很多，只不过他自己是用挺放松的状态完成的。

至于说到韩寒的风格，王珞丹说，只能说他不太像处女座，他没有那么纠结，或者说他的纠结只在跟摄影师和其他工作人员那，跟演员的沟通过程中他还是蛮直接、蛮明确的，他会在剧本里写他希望这个地方有一点爱意，演的时候就是有一点爱意，就不会是那种“我不知道要什么你自己来吧”。我觉得他跟别人相处的方式就是这样，看似没有攻击性，但其实知道自己要什么。第一天拍我戏的时候，我问他“你想要什么样子”，他说“你想把它演成什么样子就是什么样子”。

记者问：《后会无期》里很多经典台词，你喜欢哪个？王珞丹回答：苏米的经典台词挺多的，“从小到大都是优，你让我怎么从良”，“听了很多大道理，依旧过不好这一生”。还有贾樟柯的“小孩子才分对错，大人只看利弊”。

记者问：有人说你是文艺青年，你觉得你文艺吗？王珞丹回答：有一段时间我特别坚定地认为我是一个文艺青年，后来“文艺”变成了带贬义的词，别人一说我文艺我就不高兴，不开心。再后来我慢慢发现，现在拍的很多作品，很难说文艺或不文艺，包括《后会无期》也有喜剧成分。文艺只是一种情怀。前一阵有帮《后会无期》宣传，去给大家读诗，我觉得挺好的，古诗文绉绉的也要看，现代诗也有很好的价值观和世界观。所以我现在经常晚上在微博上发诗，把我喜欢的作品都发微博上。别人可以看到很精神分裂的我，白天的我特别逗，晚上就会沉寂在自己的世界了，我觉得这样挺好的。而且网络平台很多，有微博、微信朋友圈、instagram，我可以把我文艺青年的情怀抒发在一个特定的平台上，不一定每时每刻都要释放。

韩剧经典台词范文第5篇

“”结束后，戏曲舞台得以复苏，传统戏逐渐恢复演出，韩婷婷跟随父母看了很多戏。也许是多年的耳濡目染，她便跟妈妈提出要学戏。婷婷的妈妈自然反对，并把小婷婷骗到上海看奶奶。可是人到了上海，韩婷婷对戏曲的迷恋仍旧丝毫不减。对此妈妈只好说：“找把胡琴给你吊嗓子，如果有嗓子就让你学。”于是每天下午两点半放了学，婷婷就开始跟胡琴吊嗓子，一试之下，果然天赋好嗓。接着就加身段，当时她跟的老师是梅兰芳的再传弟子，因此学了梅派的《宇宙锋》、《贵妃醉酒》和《玉堂春三堂会审》几个折子，且技艺日进。

虽然想走京剧专业之路，却总是差了那么一点缘分。那时，同是京剧世家的童小苓、王小蝶都顺利进入戏校京剧班，她却因为年龄小了几岁，始终没有赶上合适的机会。这时，上海的越剧舞台正红火，一位老师因此建议韩婷婷去学越剧，没想她很容易就被说服了。她说“当时想想也都是学戏，一样要上台表演，距离自己的舞台梦也许不远。可当时上海越剧院招生已经结束，几个区级剧团卢湾、静安也已经相继招完生，只有虹口越剧团还正在招学员。那时也想得很单纯，完全没有考虑区级剧团有什么不一样。”所以，凭着良好的天赋和京剧功底，韩婷婷顺利考进。

刚经过十年浩劫，当年越剧舞台青黄不接，区县剧团大多阵容不齐，有的连龙套都凑不齐整，急需培养和充实演员队伍。当时韩婷婷在班里也不算大，但因为有一点基础，马上就能“派用场”，所以她和两个同学先被留下随团半年，半年后才正式进戏校。“当时连靴子都还没有，因为开学半年了，靴子早都领完了，因此我每天只好穿着跑鞋走圆场。”考试那天，她不得不向别人借厚底靴。“那天印象很深，记得我是第一个到考场，一进门，就看到窗外一只小乌对着我叫，很开心，觉得是个好兆头。”虽然比同学晚学了半年，可两三个月以后的第一次身段考试，她就拿下了小生组第一名。

与上海越剧院人才济济、演员阵容整齐相比，区级剧团的青年演员在刚进团的几年里，反倒是机会较多，很早就开始挑担子、排大戏，其中的优秀者成名也因此比较早。就在婷婷进团一年左右的时候，一次，剧团去扬州演出《浪子成龙》，主演尹小芳突然身体欠佳住院了，为此团领导悄悄为韩婷婷定做了头套。等到了扬州，韩婷婷接到顶戏的通知，要她与团里另一位小生尹美娣分演前后半场。可这出戏韩婷婷竟从未正式学过!然而考虑到事出突然，没法子只有上了。于是她仅仅用了一个下午走台之后，竟然真的把晚上的演出顶下来了!婷婷说：“由于平时排戏的时候在旁边看过，演出的时候我们也在乐池里伴唱过，记得还是很熟。”所以事后有人告诉小芳老师，“婷婷在‘雪地’一场里的唱腔、白口跟你一模一样!”小芳老师听了非常高兴。后来在虹口越剧团的演唱会中，她又学演了小芳老师的代表作《张羽煮海》中的“听琴”。因此除了恩师范瑞娟之外，对韩婷婷影响最大的要数前辈兼同事尹小芳了。她说：“小芳老师只要穿上戏服，就绝不坐下。后来我也学会这样。老先生他们这一代演员身上有一种共通的东西，即待人真诚、对戏特别认真。”这些无形之中也影响了韩婷婷，并在以后都潜移默化成了她的信念――“做戏曲必须得有牺牲精神”。

1988年，虹口越剧团邀请范瑞娟、傅全香两位老艺术家帮她排整本《梁祝》。对于《梁祝》这样的经典剧目，每个越剧演员在戏校时都学过，但这次抠戏，意义不同寻常。每个表情和动作，包含什么样的潜台词，老师都分析得丝丝八扣。“记得那是三伏天，范瑞娟老师很容易出汗，就把一块干毛巾垫在后背，一招一式讲解，没多久，一块毛巾就湿透了，一天下来要换好几块。”为此，韩婷婷在《梁祝》上花了最多的功夫。有时去外地巡回演出，住在剧场后台，她就每天早上起来先跑上一大圈，再练“回十八”，以此锻炼气息，力求在跑圆场时唱腔稳而流畅。最后，不负老师的希望，《梁祝》也成了韩婷婷最“瓷实”的一个剧目。