田园风光的古诗范文第1篇

【设计理念】

本课古诗词教学的基本思想是多读感悟。通过教师的适当引导，带领学生读背吟诵，读中想象，读中追问，读中感悟，以此来理解古诗词的意思，体会作者的情怀。

【教学要求】

了解诗词内容，感受古诗词中描绘的乡村风光，体会诗人在诗文中表达的思想感情。

1、自主识字，学会“昼”“耘”“绩”这3个生字，正确读写“昼夜”“耘田”“绩麻”等词语

2、有感情的朗读、背诵古诗。默写古诗。

3、随机渗透学习古诗的方法，会借助注释理解古诗的大意，并能用自己的话说出诗句的主要意思。通过看插图、想象画面等方式帮助学生体验意境，感受田园生活带来的情趣，体会诗人对田园生活的热爱。

4、培养阅读古诗词的兴趣和对古诗词的热爱之情，激发学生积累更多田园诗的兴趣，养成课外主动积累的好习惯。

【教学过程】

一、 导入

1.诗歌是诗人生命的冲动，感情的倾诉。“情动于中而言溢于表”的诗词是语言的精华。因而学习诗歌，要反复朗诵，体会诗歌的韵律美，体会诗人的感情，达到与诗人心灵相通，感情交融的地步，才会更好地领悟诗歌。第六组课文我们随作者领略中外的田园风光，体会到了自然、质朴、和谐、静谧的乡情。今天，我们次走进古代诗人范成大为我们描绘的充满着乡土气息的田园生活《四时田园杂兴》，带给我们的田园世界，去感受那浓浓的乡土味儿！你也一定会陶醉其中的。

2.介绍作者

⑴ 范成大你们了解多少？你能为大家介绍一下范成大吗？（让学生自由说，可根据以前知道的或课前搜集到的资料知道多少就说多少。）

⑵ 介绍作者：播放视频资料“范成大的简介”。

范成大（1126～1193）南宋诗人。字致能，号石湖居士。吴郡（今江苏苏州）人。绍兴二十四年中进士。淳熙十年因，58岁病辞。此后10年隐居石湖。著有《石湖居士诗集》、《石湖词》、《吴湖录》等。范成大是一个关心国事、勤于政务、同情人民疾苦的士大夫。他的忧国恤民的一贯思想在其诗歌创作中得到了充分的体现。范成大的诗，以反映农村社会生活图景的作品成就最高。范成大晚年作的组诗《四时田园杂兴》，是他田园诗的代表作品。

3.读诗题，解题意。

请同学来读课题。

“四时”“兴”是什么意思？谁能用自己的话说一说题目的意思？并猜想一下诗文会写些什么内容？( “兴”在这儿读第四声，“四时田园杂兴”的“兴”，去声，即兴。《现代汉语词典》“即兴”解释道：对眼前景物有所感触，临时发生兴致而创作：即兴之作 / 即兴表演。 这里的“兴”，兴致，兴趣，引申为即兴创作，这里指即兴创作的作品。“四时田园杂兴”，从一年四季的田园风光引发的各种即兴作品。)

“四时”在这儿表示的是——一年四季，那么整个题目的意思连起来说就是——诗人看到一年四季不同的田园景色而产生了很多的感想。

师：你看，抓住重点词突破，然后连起来用上自己的话来说就是题目的意思！带着自己的理解，再一起读读题目。

〈〈四时田园杂兴〉〉共60首。分“春日”“晚春”“夏日”“秋日”“冬日”五组。今天咱们所要学的只是这其中的一首。

二、初读古诗，初步感知诗的内容

1.指导读准字音，读出节奏：

⑴ 请说说诗应该怎样读？有什么要求？

⑵ 明确诗歌的朗读方法：朗读诗歌，要求正确、流利、读出诗的节奏。

⑶ 听范读

⑷ 个人自由朗读。

⑸ 指名试读，评议。

2.读了这首诗，你能简要的说说诗歌写什么情景吗？

3.小声自读，边想边画：想想这首诗描写的是什么季节的田园风光？诗中都写了哪些人物？他们分别在干什么？你是从哪儿看出来的？（季节：从哪个词读到的？理解“桑阴”师：桑就是桑树，桑阴就是——桑树成阴了，当桑树成阴时，那就是——夏天）

引导回答上面问题，并小结板书： 村庄儿女──耘田织布 童孙────学种瓜

齐读（正音，注意读出诗的节奏）

三、学习诗文，探究诗意

1、交流学法

师：同学们，古诗语言简练，但含义深远，所以在学习的过程中，我们先要了解诗的大概意思，平时遇到一首新的古诗你是怎么学的？（交流学习方法）

师：是的，这些都是学习古诗的方法。接下来，咱们就先借助诗句下面的注释，来读懂重点字词的意思，把这些词的意思串起来就是每行诗句的含义，再把每行诗的意思连起来，用上自己的话来说就是整首诗的意思啦！

2、学生自学

3、大概说说诗句的意思。（同桌说，指名说）

（1）刚才，你读懂了哪句？

（指点“傍、绩、各当家”等重点词在诗句中的意思。）

师：“绩”，在这儿是指一个动作，搓；“夜绩麻”就是指——

“各当家”，指各有各的本领，各有各的事做，“村庄儿女各当家”就是——

“傍”，表示靠近的意思；“也傍桑阴学种瓜”的意思是——

师：知道了这些词在古诗中的意思，谁能把这首诗的意思连起来，再来说说？（2）教师随机点拨语言表述上的流畅。

师：照刚才他的说法，你觉得还缺少些什么？（借助注释，能把意思说完整了；借助工具书，读懂诗意，是一种学习方法，但在说的时候我们还要有自己的想法）

4、质疑：还有哪地方不明白的？

四、品词赏句想象悟情

1、(过渡)师：“乡下人家，不论什么时候，不论什么季节，都是一道独特、迷人的风景。”请大家再自由读读这首诗，边读边想象，读着读着，你的脑海里，除了刚才读懂的画面，还出现了哪些画面？（生自由读诗，想象）

2、赏析“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。”

⑴ 诗歌一、二句写了什么内容？

⑵ 交流：（劳动的辛劳、繁忙及劳动所带来的快乐）

想象：昼和夜分别指什么？围绕耘田绩麻启发想象农民们除了“耘田绩麻”还要干些什么活？（插秧、收割、犁地、积肥……）。想象范成大见此情景会对“村庄儿女”说些什么？（辛苦、勤劳、各有各的本事……）心里有什么感受？

明确：农民劳动的繁忙景象。

⑶ 结合想象诵读（读出敬重之情，读出诗的节奏）

那好，请你来读一、二两行诗。（指名读）

刚才你在读的时候，眼前出现了怎样的画面？

谁再来读？你的感受呢？

预设：

a、辛苦（你把这种感受读出来。学生读）

评语：你读出了时间很长，是从“昼”到“夜”。你把他们的劳动内容读出来了。

b、忙碌：（各当家，男的——，女的——，各有个的活儿干，除了耘田、绩麻，还要——，（指名说）总有那做不完的活啊！就这样日夜忙碌着。多勤劳的人们呀，你能把这种感受带进朗读中去吗？（听你那么一读，我仿佛已经看到那繁忙的劳动场面了）

c、和谐：怎样和谐的画面？（看插图里人们的表情，再读读句子，还有什么感受？）

反复读：自由读、指读、评读、教师读、学生再读、做着动作竖着大拇指来读、齐读。

3、师归结

刚才大家的感受真丰富，从短短的诗句里读出了那么多！这样的劳动在我们眼里是辛苦的、劳碌的，但在当时这种男耕女织的生活却是人人向往。想到今天的辛苦，将换来的是那——，回到家，看到妻儿各做着各的事情，那种温馨，使劳动的疲倦、劳累一扫而光，这种快乐与满足就是从劳动中得到的呀！把这种满足与快乐感受送进诗句，你再来读读（指名读）

师：这种发自内心的满足与快乐，真好！难怪诗人看到村子那繁忙而井然有序的劳动场面时，不禁感叹——“昼出……，村庄……”（齐读）

4、赏析“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”

出示插图

引导学生观察图画、描述画面内容。（抓住儿童神态、动作、想象其语言），你们喜欢这些小孩子吗？（天真、勤劳、好学、可爱、爱劳动）。

师：不光村子里的男男女女各尽所能，做着分内事，就连那小孩也——（指名3个学生，读诗句三、四行），

从小孩一个小小的学种瓜这个动作，你有什么感受想说的吗？（交流）

懂事：父母勤劳的品质感染了村庄的孙童，小孩也喜欢上劳动了。（读）

快乐：是呀，他们学种瓜，心理想的也是收瓜时丰收的场面呀……（读）

可爱：瞧，他的神情、动作，一手——，充满了童真童趣，多么俏皮的孩子呀！（读）

师：能做力所能及的事了，感到非常自豪；听出来了，劳动着也是快乐的。我们都来当当爱劳动的孩子，一起快乐地读读吧。

来，带着作者对那些儿童的喜爱之情来读。读出小孩子的调皮可爱。读出小孩子的聪明好学、读出你自己的喜爱之情……一遍一遍地读，一次比一次读得好。（指名读）

五、有感情地朗读全诗，指导背诵

1、放声自由读诗，想象其意境，体会农民一家辛勤劳动的生活。

2、指名读。

3、升华

师：村庄儿女日夜劳作虽然繁忙、辛劳，但，是快乐的，孩子虽然不懂耕织，却爱学做农活，也是快乐的。这样和谐、恬适的劳动场面感染了诗人，让他深深地爱上了这片土地，爱上了这里勤劳朴实的人们，更爱上了这温馨美好的田园生活。（读）（配乐读）

4、你们也来读。学生入情入境的齐读，朗读中自然成颂。

5、我们把这首诗牢牢地记在心里。（背诵）

六、拓展品读——心境之读

这首诗风格清新自然，语言亲切朴实，富有泥土气息。描写了紧张而又愉快的劳动场面和田园生活的美好。

1．拓展《四时田园杂兴》之二

(过渡)师：刚才我们在学习这首诗的时候，除了借助注释、插图外，还通过发挥想象，（板书）读懂了、读好了这首诗。知道这首诗是从描写那一幅幅劳动场面，让我们感受到忙碌的乡村生活。请大家再读读范成大的另一首《四时田园杂兴》，这首诗又是在写什么呢？现在以四人小组为单位读读这首诗，说说大意，读后谈谈自己的感受。 (课件出示)（随机：你可以仿照刚才学诗的方法，借助注释，想象画面，来读懂整首诗的意思。）

2．学生交流，再全班交流。

（1）、指名读，

（2）、说诗句的意思，说说这首诗描写的是什么季节的风光？

3、比较两首诗

（1）这两首诗都是写田园风光，前一首，诗人着重描写了村庄里男女劳动时的场景，让我们感受到劳动的快乐，乡村生活的和谐，这么一种兴致。而这一首呢，诗人重点在写什么呢？（写景）是呀，同样是写田园诗，但诗人观察的角度不一样，写作的侧重点也是不一样的。有写劳动场面的，有写景物的。看来，这乡村的一草一木，一景一物，还有那各种各样的人，在诗人眼中都是充满生机、活力的。只有热爱生活的人才能捕捉到如此的生机和活力。诗人范成大就是这样的一个人，让我们把这种情感带进诗中来读读吧！（读）

（2）看着这样喜人的景象，让我们不仅想起了村庄男女劳动时的场面“昼出……”

（3）虽然只字不提劳动场面，但景物的描写同样让人感受到了那农村的勃勃生机，劳动的喜悦。来，让我们再一起读读这两首首诗吧！

田园风光的古诗范文第2篇

风光旖旎的田园牧歌景色

说到古诗中的田园风光，则不得不提中国田园诗派的开山祖――东晋大文学家陶渊明。他的田园诗别开生面，清新自然，且有无尽的神韵。其中最为著名的莫过于《饮酒》一诗：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”这首传颂千古的诗句像一幅在南山衬映下的薄暮美景，在诗人的会心感受下呈现在眼前。此诗千百年来一直为后人赞赏和推崇。同样擅长田园诗写作的盛唐诗人王维《积雨辋川庄作》中的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”两句，恰似一幅色彩鲜明、诗意浓郁的田野风景图画：广袤的水田，飞翔的白鹭，浓荫的树木，鸣唱的黄鹂，在诗人生花妙笔的组合下，产生出一种动静结合、声画并茂的视听效果。

北宋词人辛弃疾《鹧鸪天》中“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦”的诗句以细腻的笔触，为我们描绘了一幅生机盎然的江南农村田园风光：在柔嫩的青草地上欢叫的牛犊，在夕阳中归林的乌鸦。词中景色井然有致，清新明丽，充满了乡野泥土的气息，表现了词人对农村的淳朴情感和深深爱恋。

宋代词人雷震《村晚》中的名句“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”，同样充满诗情画意：夕阳西下，牧童横坐牛背，在放牧的归途中，手握短笛，一路信口吹着不成调的曲子。清人袁枚《所见》中的“牧童骑黄牛，歌声振林樾”，同样质朴自然，悠闲自在，前后两诗，意境有异曲同工之妙。

风情浓郁的乡村农家院落

陶渊明的《归园田居》诗第一首形象地描绘了乡村院落的民俗风情：“方宅十余亩，草屋八九间。榆林荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”这些随手拈来的佳句尽管形成于千年之前，却依旧能够唤起我们对儿时乡村面貌的记忆。

王维在开元后期的诗作《渭川田家》的诗中亦有此类描述：“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖侯荆扉……”温润的夕阳照在渭水岸畔的村落上，小巷里是缓缓而归的牛羊。倚靠在柴门边上的老人眺望着远方，热切地等待着还未归来的牧童。

晚唐诗人王驾《社日》中“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉”，更是形象生动地描绘出了农村五谷丰登、六畜兴旺的景象，作者从村外稻谷丰收在望的景象渐次移笔至村内农家院落中的猪圈鸡窝。尤其是农户“半掩扉”这个细节刻画的很有表现力，诗句写出了当时农村民风淳朴、农家夜不闭户的太平安宁之境。大诗人杜甫笔下的“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”，则让读者领略到了水乡江南人家的独特韵味。

躬耕桑麻的辛勤生产劳作

说到农民躬耕劳作的艰辛与不易，人们自然会想到李绅那首脍炙人口的《悯农诗》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首小诗所表达的思想内容力透纸背，极具严肃的教育意义。而该诗中“春种一粒粟，秋收万颗子”的夸张描述，又表现了收成的丰硕和劳动的欢乐。

南宋杰出诗人杨万里不以士大夫自居，一生热爱农村，体恤农民，曾写下诸多表现农民生活的诗作。其《悯农》一诗中写道：“稻云不雨不多黄，荞麦空花早着霜，已分忍饥度残月，更堪岁里闰添长。”此诗以情感丰富的笔触写出了百姓对风调雨顺年景的渴望。

被称为“中兴四大家”的南宋诗人范成大在其退居家乡后写了一首名为《四时田园杂兴》诗，描写了农民夏天劳作的场景：“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”这是一首描写夏日农忙时节的诗歌，作品热情讴歌了辛勤劳作的农家儿女。全诗最后一句，令人拍案叫绝。村里的儿童虽不谙农事，却也不闲着，学着大人的模样种瓜，小诗充满了农村少儿纯真的童趣。前述王维《渭川田家》中“雉麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依”的诗句恰似一幅白描，形象生动地再现了当时乡村种桑养蚕的农耕生活。正是因为有一年四季“日出而作，日入而息”的辛勤耕耘，家家户户才有了“稻花香里说丰年”的喜悦和“丰年留客足鸡豚”的富足。

情趣盎然的农家闲适生活

唐代大诗人孟浩然的《过故人庄》就是一首具有代表性的描写农家生活的诗作。“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”在暖融融的阳光下，主人和客人临窗而坐，桌子上有主人特意准备的丰盛饭菜，窗外是青山绿树以及农家的场院……主客一边举杯畅饮，一边交谈农事，真可谓“相见无杂言，但道桑麻长”。农家闲适的生活场景跃然纸上。

田园风光的古诗范文第3篇

关键词：陶渊明 田园诗 思想内容 艺术特色

在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。陶渊明的田园诗其实只是取材田园，貌似田园，其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才能真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的思想内容与艺术特色。

1 陶渊明田园诗的思想内容

他在一个玄学盛行，唯美主义支配整个文坛的时代里，以崭新的思想内容的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神。

1.1高远的理想与志趣

1.2劳动生活内容的反映

1.3田园贫困状况的描写

1.4反映社会生活，表达自身的社会思想

2 陶渊明田园诗的艺术特色

自然，日常生活的诗化，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其田园诗的总体艺术特色。

2.1情、景、事、理的浑融

2.2平淡中见警策，朴素中见绮丽

谈田园诗离不开陶渊明，谈陶渊明自然会想起他那“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句。在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。如果仅从他的田园诗的字面上看，诗人之超然物外和物我两忘的超凡脱俗，真有着神仙般的无限风韵。然而事实却远非如此，这是因为陶渊明所处的时代，是我国古代最黑暗、最腐败的时期：政权更迭频繁，高门钜族生活糜烂，老百姓食不果腹，衣难遮体，统治阶级和底层民众之间等级森严，差别甚大。在这种情况下，陶渊明出仕做了几年小官之后，终因不愿与腐败的官僚们周旋而宁可还乡归隐。当时的诗坛上也充斥着谈玄悟禅、模山范水之作，在形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列锈，而陶渊明却能以崭新的内容和形式的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神，最终达到了同时代人所无法企及的高度。俗话说愤怒出诗人，这说明只有真正有所触动有所感受者才会言之有物，正因如此，陶渊明的田园诗虽取材田园，貌似田园，但其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才不至于仅仅在其文字和形式的表现上徘徊，而是真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的思想内容与艺术特色。

1 陶渊明田园诗的思想内容

陶渊明是我国文学史上开宗立派的重要诗人。他所处的时代，正是形式主义风气盛行之时，诗坛上充斥着谈玄悟禅、模山范水之作，形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列锈。但陶渊明却有着一般文人所未曾有过的田园农耕生活经历，和劳动人民有许多接触，可以说，是生活给他以厚爱，使得他在一个玄学盛行，唯美主义支配整个文坛的时代里，却能以崭新的思想内容的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神。

具体地说，陶渊明的田园诗的思想内容大致可以概括为：

1.1高远的理想与志趣

陶渊明在极端黑暗的社会里，却坚持高远的理想和志趣。陶渊明的志趣与性格，终于使他同统治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。他写下了大量的田园诗。他的田园诗充满对污浊的社会的憎恶和对纯洁的田园的热爱。如《归园田居》第一首：

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

诗人把统治阶级的上层社会斥为“尘网”，把投身其中看成是做了“羁鸟”、“池鱼”，把退处田园说成是冲出“樊笼”，重返“自然”，表现了他对丑恶的社会的鄙视。诗人着重地细致地描写了纯洁、幽美的田园风光，字里行间流露了作者由衷的喜爱。在这里，淳朴、宁静的田园生活与虚伪、欺诈、互相倾轧的上层社会形成了鲜明的对比，具有格外吸引人的力量。

当诗人尚未离开宦途时，总有一种“暂为人所羁”的感觉，心情无法平静下来，他“望云惭高鸟，临水愧游鱼”。但当他远离了污浊的现实，回到田园中来，却感到获得了归宿。如《饮酒》第五首：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

诗人避开了达官贵人的车马的喧扰，在悠然自得的生活中，获得了自由而恬静的心境。

诗人的田园生活虽然是远离统治阶级，却更接近了下层文人和农民。这里有志同道合的朋友谈心赏文：“邻曲时时来，抗言谈在昔；奇文共欣赏，疑义相与析”；有朴实的农民共话桑麻：“时复墟曲中，披草共来往；相见无杂言，但道桑麻长”；有邻里的相与宴饮：“漉我新熟酒，只鸡邀近局”；也有天伦之乐：“亲戚共一处，子孙还相保”。

所以，他的田园诗在表现丰富的现实生活内容的同时，也充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往，这也是他的田园诗动人的原因之一。

1.2劳动生活内容的反映

尤其可贵的是他的田园诗还反映了劳动生活的内容。如《归园田居》第三首：

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

我们可以清楚地看到一个带着月色，从草木丛生的小径上荷锄归来的劳动者的形象。《怀古田舍》诗说：“平畴交远风，良苗亦怀新；虽未量岁功，即事多所欣。”在田野风景和农事活动的描写中洋溢着一种喜悦之情。由于诗人亲自参加了农业劳动，并由衷地喜爱它，劳动，第一次在文人创作中得到充分的歌颂。他的一些田园诗还表现了只有一个劳动者才可能体会的思想感情。如《归园田居》第二首说：“桑麻日已长，我土日以广。常恐霜霰至，零落同草莽。”表现了他对农作物收成的密切关怀。《于西田获早稻》诗说：“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安?开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勤，日入负耒还。山中饶霜露，风气亦先寒。田家岂不苦，弗获辞此难。”不仅表现了与剥削阶级寄生观点鲜明对立的依靠劳动生活的思想；而且表现了不辞辛苦、坚持躬耕的顽强态度。这些都超出了一般士大夫的思想意识，使他的田园诗闪烁着进步的思想光辉。

1.3田园贫困状况的描写

陶渊明还有一些田园诗描写了他的田园生活的贫困状况。

《归园田居》第四首说：“徘徊丘垄间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。借问采薪者，此人皆焉如。薪者向我言，死没无复途。” 《示庞主簿邓治中》说：“弱冠逢世阻，始室丧其偏。炎火屡焚如, 螟蜮恣中田；风雨纵横至, 收敛不盈廛。夏日长抱饥, 寒夜无被眠；造夕思鸡鸣, 及晨愿乌迁。”《有会而作》说：“弱年逢家乏，老至更长饥；菽麦实所羡，孰敢慕甘肥!” 《岁暮和张常侍》说：“民生鲜长在，矧伊愁苦缠。屡阙清酤至，无以乐当年。穷通靡攸虑，憔悴由化迁。” 《乞食》说: “饥来驱我去, 不知竟何之；行行至斯里, 叩门拙言辞。”田园生活过到如此困顿地步，田园诗写到如此辛酸程度，古今唯陶渊明一人而已。

这些诗虽然大多数只是描述他自己晚年每逢天灾不免屡受饥寒的境遇，但是我们也可以从中想见当时在战乱和灾害之中农民们的更加悲惨的生活情景。

1.4反映社会生活，表达自身的社会思想

陶渊明田园诗比较深刻地反映了当时的社会生活，并通过这些田园诗寄托了自己的社会思想。这是诗人田园生活中理想因素的集中和概括，是代表小私有生产者对造成战乱和贫困的封建社会所提出的抗议，它反映了广大农民希望用自己的劳动创造和平幸福生活的强烈的愿望，启发人们认识封建社会的黑暗，鼓舞人们反抗不合理现实的斗争。

陶渊明是封建社会中的诗人。衡量封建社会中的作家是否反映了当时社会生活的某些本质方面，首先就要看到他的作品是否反映了封建社会中的主要矛盾——地主阶级与农民的矛盾。陶渊明的《桃花源诗并记》就是对当时门阀士族地主阶级同农民阶级的矛盾的曲折反映。

诗人在这里提出了“桃花源”的社会理想。这是怎样的一个社会呢?这里的生活是富裕、和乐而安宁的：“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属；阡陌交通，鸡犬相闻……黄发垂髫，并怡然自乐。”这里人人参加劳动：“相命肆农耕，日入从所憩。”劳动所得也全归自己所有，没有封建的剥削：“春蚕收长丝，秋熟靡王税。”诗人指出这是一个“与外人间隔”的“绝境”，是桃花源中人们的先世为逃避嬴秦暴政而开辟起来的一个新世界。他们“不知有汉”，更“无论魏晋”，这实际表明是一个与秦汉魏晋等封建主义社会相对立的理想世界。

我们肯定《桃花源》，主要是肯定它的批判性。在这里“桃花源不只是隐士的天地，也是当时千千万万农民的乐土”。“桃花源”这个空想社会，本身就是对当时晋代社会政治的彻底否定。陶渊明的笔下的“桃花源”对后世的影响是强烈的、积极的。他的“秋熟靡王税”的大胆设想，对历代文人创作揭露封建剥削、赋税征徭的作品很有启发。清初黄宗羲提出：“然则为天下之大害者，君而已矣！向使无君，人各得自私也，人各得自利也。”（《原君》）主张为了全体人民的福利，取消君位，这种思想和陶渊明的思想是相通的。

综上所述，陶渊明的田园诗，是诗人农村生活的真实反映。不过，这是通过诗人思想的三棱镜透视出来的农村生活，是诗人艺术心灵的外化。陶渊明不是单纯地通过直接描写农民日常的痛苦生活，来鞭挞现实社会的不合理，而是通过描绘与黑暗现实相对立的幽美的田园景象乃至“桃花源”式的理想社会来否定和批判当时的黑暗社会现实。也就是说，他不是主要通过描写现实中的丑来批判丑，而是通过描写理想中的美来否定现实中的丑的。诗人这种独特的把握现实的方式，是由他个人特定的社会思想所决定的。

2 陶渊明田园诗的艺术特色

陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。他的诗给人的突出印象是平淡自然。这是和他的诗歌内容以及表现上的特点分不开的。他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，直率自然地抒写出来，使人感到真好象是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。

自然，日常生活的诗化，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其田园诗的总体艺术特色。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。他说：“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。” ⑴又说：“既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多。” ⑵由此可见他的创作态度。陶诗的声吻和节奏，舒缓而沉稳，给人以蔼如之感。他的田园诗多用内省式的话语，坦诚地记录了他内心细微的波澜，没有夺人的气势，没有雄辩的力量，也没有轩昂的气象，却如春雨一样慢慢地渗透到读者的心中。他的田园诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就有感染力。正如宋人黄彻所说： “渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。” ⑶

陶渊明的诗歌虽然平淡，却不浅薄，相反只使人感到淳厚有味。他的诗歌语言虽然只是极普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的。而在这十分精粹的语言中又都含有丰富的形象，这些形象无论是自然风光，或是社会生活，都有着深厚的现实生活基础。如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”，这是写诗人的生活环境。“贮”字虽只是一个平常的字眼，但用到这里却很形象很新鲜，中夏清幽凉爽的林荫好象是可以贮存、可以掬取的一瓮清泉。“有风自南，翼彼新苗”，一个普通的“翼”字，同样使我们清晰地看到那和煦的南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。

具体地说，陶渊明的田园诗的艺术特色可以概括为：

2.1情、景、事、理的浑融

陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。在南风下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，在中夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都已不是寻常的事物，它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的，既是具象的又是理念的。且看《饮酒》其五：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系，只要 “心远”，不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。那日夕的山气、归还的飞鸟，在自己心里构成一片美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，是不可落于言筌的。正如《古学千金谱》所说：“篱有菊则采之，采过则已，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还。山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辨之。”

《拟挽歌辞》其三也是情景事理四者浑融的佳作：“荒草何莽莽，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正??i。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”

这首诗先写亲友为自己送葬的情事，“荒草”、“白杨”烘托出悲凉的气氛。然后说人皆有死，谁也不能避免，而一个人的死去对活着的人来说并无太大的影响，不必过于执着。最后两句以理语作结，统摄了全诗。死亡是人的一大困惑，这个困惑被陶渊明勘破了。

陶渊明诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包涵着生活的情趣。他的田园诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。如：“人生归有道，衣食固其端。”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）“落地为兄弟，何必骨肉亲。”（《杂诗》其一）“气变悟时易，不眠知夕永。”（《杂诗》其二）“及时当勉励，岁月不待人。”（《杂诗》其一）“不觉知有我，安知物为贵。”（《饮酒》其十四）“人生似幻化，终当归空无。”（《归园田居》其四）“吁嗟身后名，于我若浮烟。”（《怨诗楚调示庞主簿邓治中》）“连林人不觉，独树众乃奇。”（《饮酒》其八）这些诗句言浅意深，富有启示性。清人潘德舆说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理”（《养一斋诗话》），是中肯之论。

2.2平淡中见警策，朴素中见绮丽

前人往往用“平淡朴素”概括陶渊明的田园诗的风格，然而他的田园诗不仅仅是平淡，它的好处是在平淡中见警策；它不仅仅是朴素，而且是在朴素中见绮丽。他的田园诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。如：“种豆南山下”，“今日天气佳”，“青松在东园”，“秋菊有佳色”，“悲风爱静夜”，“春秋多佳日”，都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。又如《拟古》其三：

仲春遘时雨，始雷发东隅。众蛰各潜骇，草木从横舒。翩翩新来燕，双双入我庐。先巢故尚在，相将还旧居。自从分别来，门庭日荒芜。我心固匪石，君情定何如？

春天来了，燕子双双回到自己的草庐。一年来自己的门庭日见荒芜，但仍然坚持着贫穷的隐居生活。有些朋友并不理解自己的态度，一再劝说出仕。可是燕子却翩翩而来，丝毫也不嫌弃它们的旧巢以及自己这个贫士。似乎燕子在问诗人：我的心是坚定的，你的心也像我一样坚定吗？这首诗好像一个美丽的童话，浅显平淡却有奇趣。类似的例子还有不少，例如：“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。” （《读山海经》其一）“平畴交远风，良苗亦怀新。”（《癸卯岁始春怀古田舍》其二）两个“亦”字，物我情融，耐人寻味。又如：“山涧清且浅，可以濯吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。”（《归园田居》其五）一条山涧、一只鸡、一根荆薪，这些平平常常的事物一经诗人点化便有了生活情趣，显示出他对邻人的亲切，以及农村淳朴的风俗。“倾耳无希声，在目皓已洁” （《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），平淡的十个字便写出了雪的轻柔之美。关于陶诗的这个特点，苏轼概括为“质而实绮，癯而实腴” ⑷，十分精辟。

他的田园诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然。正如元好问所说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。” ⑸例如：“及时当勉励，岁月不待人。”（《杂诗》其一）“日月掷人去，有志不获骋。”（《杂诗》其二）“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。”（《和郭主簿》其一）“待”字、“掷”字、“贮”字，这三个动词都是常见的，看似平淡却很精彩，不可更易。

陶渊明的田园诗，在人读来初觉平淡，再咏则有“平中蕴奇、枯木茂秀”之感，诗人对于语言文字的提炼运用达到了很高的造诣，他把自己对自然和田园生活的热爱之情融入到诗作之中，使人读之仿佛身临其境，在自然恬静的田园中漫步一样，给人无穷的遐想，正所谓“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。如《饮酒》之五：

“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还，此中有真意，欲辩已意言。”

这是悠然自得、怡然自乐的乡村生活的写照，透过文字我们看到“面山结庐、抱膝吟歌、采菊观日、笑傲风月”的隐者形象。静谧的山林与倦飞的鸟儿与诗人问答，这时作者的心境不是用语言所能描述的。诗人不愿与世俗同流，极力向往自然和田园生活的愿望也可表现一斑。同时也可以看出诗人对于事物的表现手法和意境的延伸是非同寻常的，寥寥数字将人对生活的态度、对自然的热爱、对事物的描写、对世事的鄙视，表现得一览无余。

在中国文学史上，陶渊明的田园诗创立了古典诗歌的一个新流派—田园诗派，被历代诗人推崇备至，甚至被看成是“为诗之根本准则”。但笔者觉得陶渊明的每一首田园诗都是他唱响的一曲心路之歌，或借物抒情，或以花讽世，或指桑骂槐……其实都是他发出的血泪，虽然那血没有流在竹简和纸上，但是他的血和泪都是在心里流淌，流出的是苦和悲，是徘徊和忧郁，是一代人无声的抗争，是一曲苍凉的悲愤之歌，是他恨世厌俗的铁骨发出的铮铮亢音。他的人格、他的志向、他的诗情在今天对于我们也有着积极的影响！

注释：

[1]《五柳先生传》.陶渊明著.上海古籍出版社，1988年第4版.第2页

[2]《饮酒序》.陶渊明著.北京大学出版社，1997年第6版.第4页

[3]《溪诗话》.黄彻著.广东人民出版社，1987年第4版.第46页

[4]《与苏辙书》.苏轼著.天津古籍出版社，1991年第3版.第9页

[5]《论诗绝句》.元好问著.广东人民出版社，1994年第3版.第11页

参考文献：

[1]袁行霈.中国文学史[m].北京.高等教育出版社，1999.

[2]李文初.陶渊明论略[m].广州.广东人民出版社，1986.

[3]朱自清.陶诗的深度[m].上海.上海古籍出版社，1981.

田园风光的古诗范文第4篇

关键词： 陶渊明 田园诗 自我形象

东晋诗人陶渊明，又名潜，字元亮，号五柳先生；他出生在一个衰败的家庭，生活在刘裕篡晋，典午大乱之后的时代。那个时代门第观念深入人心，由于祖父做过官，因此陶渊明对自己的门第是颇为自豪的，这在他的《曾长沙公》和《命子》中可以看出来。由于他在中年的时候遭遇了几次丧事，家庭负担很不轻，可以算是穷其一生了。以辞掉彭泽令为界，陶渊明的一生可分为前期和后期。辞彭泽令之前，他不断地在官僚与隐士这两种社会角色中做着痛苦的挣扎，隐居时想出仕，出仕时要归隐，心情很矛盾。此后他坚定了隐居的决心，一直过着隐居躬耕的生活，但是心情仍然很不平静。自钟嵘推渊明为“古今隐逸诗人之宗”，一般人们都看重陶诗的隐逸的一面。从颜真卿作诗表现渊明眷恋晋室的心迹以后，人们又开始看重渊明忠贞的一面。陶渊明是隐士，却不是那种不食人间烟火的隐士；他是忠臣，却不是他自己所敬仰的荆轲或者张良那样的忠臣。陶渊明的特色在于处处都是平易近人，胸襟尽管高超却不高调，他仍然保持着一个平常人的家常便饭的风格。正如法国小说家福楼拜所认为的理想人生“和寻常市民一样过生活，和半神人一样用心思”，陶渊明算是实现了这个理想。

一、陶渊明田园诗中的自我形象

（一）陶渊明田园诗概况

田园诗是陶渊明为中国文学界开创的一种新的文学样式。陶渊明的最大贡献就是使田园诗歌成为一个影响深远的诗歌流派，而他是文学史上开宗立派的主要诗人。

陶渊明的田园诗独步古今，这已经是无可动摇的事实，他以田园生活为题材，以自己的田园生活为内容，真切地写出了躬耕之甘苦，他开创了田园诗歌新的艺术境界。他的诗歌沿袭了魏晋古朴之风并进入了更成熟的境地，他成功地将自然提升到了一种美的至境，创造了中国诗歌中一种新的美的类型，一种意蕴极为醇厚又朴实无华的冲淡美。

陶渊明的田园诗大致可分为两个时期，前期的作品主要有《癸卯岁始春怀古田舍》等，数量不多；其后期的田园诗歌有《归园田居》五首、《庚戌岁九月中于西田获早稻》等，数量相对集中。

（二）田园诗中的自我形象

陶渊明的前期一直处于仕隐不定的状态，他向往田园，而此时的向往只是在污浊的现实生活中给心灵寻找一丝丝慰藉。如他在《癸卯岁始春怀古田舍》中写道：“先师有遗训，忧道不忧贫。瞻望邈难逮，转欲志长勤。秉耒叹时务，解颜劝农人。平畴交远风，良苗亦怀新。虽未量岁功，即事多所欣。耕种有时息，行者无问津。日入相与归，壶浆劳近邻。长吟掩柴门，聊为陇亩民。”这篇诗歌的大致意思是君子所忧患的应该是道德的缺少而绝非物质的困乏，但生于浊世，这个高远的志向实在难以企及。没办法，还是要辛勤耕作方能衣食无忧。虽然不免辛苦、劳累，然比及先前疲于奔命的仕宦生活，未尝不是一种慰藉、一种幸福。而且能看到“平畴交远风，良苗亦怀新”的美景，可以“日入相与归，壶浆劳近邻”，他的确满足了。“长吟掩柴门，聊为陇亩民”，不难看出，回归田园后的陶渊明是多么的欣然自得。

然而，宁静的田园生活并未使陶渊明放下对政局的期待，短暂的调整过后，他又满怀信心地踏上了新的仕宦征程。此时，陶渊明对田园生活的亲身体验并不多，他只是站在旁观者的角度对眼前田园做主观描绘，而不是客观、多角度、全方位地表现田园。因此，陶渊明前期的田园诗大都只关注田园生活宁静、悠闲的一面。

陶渊明的一生可算是“半耕半读”。前期作品中《庚戌岁九月中于西田获早稻》是比较有代表性的一首诗歌，在诗歌中我们可以发现作者自己的身影。他在此诗中说道“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安”。诗中说道人生最后的归宿都是道，但是你不管归到什么道上，首先解决的问题还是穿衣吃饭，这是最基本的事情，因此经营衣食是回归道德的起点，躬耕劳动是实践自然之义的开端。世间的人们都要以躬耕为基本，同他的出仕相比，这自然是相形见绌的，但他宁愿坚守这个“拙”而不肯取“巧”。

如果说辞官彭泽前，陶渊明还只是一个能够欣赏田园之美、热爱田园生活并且擅长描写田园生活情趣及其风光的出色诗人的话，那么，当他完全断绝仕念，全身心投入、体验真实的田园生活后，才成为一个真正意义上的田园诗人。在田园诗作品中，每每提到陶渊明都不得不提到他那首具有代表性意义的《归园田居》其一。

“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然”。人既然承受了天地万物之灵气而生，就应该避免世俗的困扰。隐居山林、躬耕田园最符合人的本性。这首诗很好地体现了他的这一观点。在封建社会，人们要建功立业，要实现政治理想就只能当官走仕途。但是，当时的东晋政治腐败，社会动乱，统治阶级热衷的是争权夺利，在这样的政治局面下，想实现进步的政治理想的愿望是不可能的。陶渊明又不愿意同流合污，只有选择离开，选择归隐。“误落尘网中，一去三十年”，沉痛悔恨自己侮辱仕途的生活，用“尘网”一词足以看见他对钩心斗角、尔虞我诈的官场的极端厌恶。诗人身在官场，心在旧林。最后两句可算得上是作者的点睛之笔，摒弃官场，回归田园，这就是诗人自己。他的归来，他的舍与得，在后人的心中留下了“不为五斗米折腰”的浩然傲气和鄙弃官场、厌恶功名的高洁情怀。从这首诗中我们可以看出陶渊明高洁傲气的胸襟。

诗人对田园的描写是一种发自内心的，在他的很多田园诗歌中我们多多少少能找到诗人的影子和想法。正是这样，他的田园诗才渐渐凸显了一个“不以躬耕为耻，不以无财为病”的充满人情味的高洁形象。元好问曾在《论诗绝句》中评价陶诗为“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”，可见他的诗歌绝少粉饰、自然天成。辛弃疾说陶诗“千载后百篇存，更无一字不清真”。朱熹云：“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”

总之，诗人“躬耕自Y”的生活经历，促成其田园诗中自我形象的建立。他“悦亲戚之情话，乐琴书以消优”，不是一个逍遥自适的隐士，而是一个对生活充满热情的现实的人，“躬耕自资”使田园诗与真的田园融合一体，泥土的芳香更浓郁真切；而像一个普通人那样，在社会的底层，他的田园体验又包含了许多真实的辛酸，使得陶诗如同鲁迅说的那样不仅仅是“悠然望南山”，他对现实的认识与理解非常真切与深刻。贴近田园，拘于现实，又在精神上超越和穿透现实；洒脱、平淡又富有生活情趣；现实重压下的忧郁及试图超脱的努力。这一切构成了陶诗中丰富的自我形象，这是陶渊明田园诗与其他田园诗作最大的不同之处，也是其保持永恒魅力的秘密所在。

二、陶渊明的典型意义

陶渊明在当时只以隐士著称，他的文学创作没有得到高度的评价，这是因为他平淡自然的风格与当时崇尚的华丽文风不合。萧统是第一位发现陶渊明文学价值的人，既推崇其人格又推崇其文学。到了宋朝，特别是经过苏轼、朱熹的弘扬，以及汤汉对其作品的诠释，才真正确立了他在文学史上的崇高地位，这地位一直保持到今天，并获得了世界的声誉。

陶渊明是中国士大夫精神上的一个归宿，许多士大夫在仕途上失意以后，或厌倦官场的时候，往往回归到陶渊明，从他身上寻找新的人生价值，并借以安慰自己。白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等莫不如此。于是，不为五斗米折腰就成了中国士大夫精神世界的一座堡垒，用以保护自己出处选择的自由，而平淡自然就成了他们心目中高尚的艺术境地。

自然是复杂的，人也是；然而总有些我们能够弄明白的，人也是；至于难懂不懂的，则需继续探索和研究，人也是。陶渊明是人中典型，我们把注意力更多地集中在对他特殊之处的探索上。

一个人的发展与他所处的时代是密不可分的。在封建帝制的统治下，文人入仕方可求生存、图发展，这是唯一的路，然而路不好走。陶渊明的仕途生涯短短十余年，终因社会形势、官场黑暗、门阀制度森严等原因与官场彻底决裂。不能大展宏图，便归隐田间、回归自然。从他的决绝与坚定我们可以看到：陶渊明真正厌倦了仕途，完全失去了对官场的期望，从而步入田间，回返自然，内心焕然一新，坚定不移地脱离官场，一心一意享受自然。这种态度和决心正是他能够做到“不为五斗米折腰”的原因。李白曾说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”两句话都表明诗人的高洁情操，坚决反对卑躬屈膝、迎合官场的不良风气，表现出诗人的高尚气节。

历史上许多士大夫都与陶渊明经历相似，陶渊明成了他们的效仿对象。“前车之鉴”给予了他们信心和新的动力，他们都在前人走过的路上开始了或同或异的新生活，找寻到了新的人生价值。善于舍弃，对于他们来说无疑是最正确的选择，另辟蹊径，是效仿陶氏之举，这正是新的人生价值的开始。

若说因何回归，想必“不为五斗米折腰”是关键。人生在世，生命和人格都体现在这里。人格尊严是大，生命是小；人不可无人格，但命却可以选择活的方式。现在，没有古代的严酷，强调人格的同时，性命并不岌岌可危，因为此处不“折腰”，自有多去处，而始终不变的是高尚的人格。

21世纪，文学创作流传至今，陶渊明的影响颇为深远。不可否定其文采出众，才华新奇，虽不入当时之流，但对后期文学，就是另一诗风的开山鼻祖，不可估量其意义。时至今日，我们学习工作生活都与其平淡自然的诗风相互融合、相互借鉴。他把生活写得自然，他让自然进入生活，他似乎在说：自然是最好的归宿。

回到过去看不见今天，回到今天仍能见证过去，陶渊明身为古人，却怀今人的志趣；他的文学成就永不磨灭；他的名字不用刻在石头上，仍千古不朽。

参考文献：

[1]钟嵘.诗品・宋徵士陶潜诗评[M].北京：中华书局，1980.

[2]朱光潜.诗论[M].上海：上海古籍出版社，2006.

[3]李剑锋.隋唐五代陶渊明接受史概论[J].山东师范大学学报，2001（3）.

[4]逯钦立.陶渊明集[M].北京：中华书局，1979.

[5]袁行霈.中国文学史・第二卷[M].北京：高等教育出版社，2005.

[6]叶嘉莹.汉魏六朝诗讲录[M].石家庄：河北教育出版社，1997.

田园风光的古诗范文第5篇

百回本《西游记》集中国古代山水田园诗之大成，作者定是一位具有高深文化素养、热爱山水自然、崇尚陶渊明田园诗之人。吴承恩继承和发扬了陶渊明田园诗平淡自然的诗风，以多类型的诗词曲赋，形成自然流丽、清新淡雅、“笔清而不薄，淡而能隽”的诗风。百回本《西游记》中诸多诗文赋词曲均能见到以上诗风，吴承恩是百回本《西游记》的最后完成者。

【关键词】 吴承恩 陶渊明 田园诗 《西游记》

谁曾料想，吴承恩与陶渊明竟如此地似曾相识，无论身世、创作和情趣。两大作家虽然相隔1100余年，但对官场的厌倦、对自然山水田园的热爱则是如此的“心有灵犀”。无怪乎苏东坡说“但愿人长久，千里共婵娟”。

吴承恩究竟是否为百回本《西游记》的最后完成者？《西游记》中的山水田园诗都是那么显眼。一个对山水田园诗不感兴趣的人能否创作出百回本《西游记》？《西游记》中的山水田园诗应作如何看待？这些问题一直被人们所忽略。

我们试图通过两大作家的比较、分析研究，探寻文学流派在历史发展中的传承关系。从陶渊明对后代的影响与吴承恩对前代文学的学习、继承的个案比较中，研究杰出作家的创新是建立在对前代文学、作家的学习、继承上，愤世之作《西游记》并非无根之水，它是作家继承中国传统文学的典范之作，也是其精湛艺术修养、文学才华的综合体现。

两者

之

关联

陶渊明与吴承恩具有可比性，两人均为官一时，陶渊明以县令终，吴承恩以县丞、荆府纪善终，两人均为官不显，于社会、世事感触颇深。两人均中途弃官，陶渊明在彭泽令任上八十余日，“不愿为五斗米折腰”遂弃官归隐。吴承恩因于长兴县丞任上为脏私案子连累，后虽被平反又补为“荆府纪善”，终“耻折腰，遂拂袖而归”。

吴承恩（1500？--1582？），字汝忠，号射阳山人（一为居士），淮安山阳（今江苏省淮安市楚州区）人，出身于一个由县级学官而没落为商人的家庭，自幼聪明，《天启淮安府志》说他“性敏多慧，博极群书，为诗文下笔立成，清雅流丽，有秦少游之风。复善谐剧，所著杂记几种，名震一时。”但屡试不中，到四十余岁才补上一名岁贡生，迫于生计，在嘉靖四十五年出任浙江县丞，由于“政拙催科”，长官借长兴县署印官脏私案子连累及他，给他加上贪污受贿的罪名逮捕入狱。后平反，他又被补为“荆府纪善”，“未久，耻折腰，遂拂袖而归”。晚年“归来益以诗文自娱”，完成举世杰作--百回本《西游记》。现存《射阳先生存稿》四卷，散佚作品有《禹鼎志》、《花草新编》等。

吴承恩对当时黑暗社会的阴暗面有较为清醒的认识，在诗文中对封建统治者（阶层）有所讽刺、批判。如指出“行伍日雕，科役日增，机械日繁，奸诈之风日竞”（《赠卫使君屡任序》）。在《二朗搜山图歌》中，他借题发挥，表现出对时政的态度和理想：“坐观宋室用五鬼，不见虞廷诛四凶。野夫磨损斩邪刀，欲起平之恨无力，救月有矢救日弓，世间岂谓无英雄？谁能为我致麟凤，长令万年保合清宁功。”愤懑之中将希望寄托于“英雄”，他认为社会黑暗动荡的原因在于统治者用人不当，“五鬼”、“四凶”式的权奸误国当道，唯有英雄豪杰的出现，才能行“王道”，确保封建基业“皇图永固”。

吴承恩早年受儒家思想影响，一心想入仕为官，却“屡困场屋”，理想受挫；后做了长兴县丞又连累入狱，抱负破灭，转归道、佛，躬耕乡里，以诗酒自娱，俨然又一“陶渊明”再世。

吴承恩现存诗123首，涉及田园风光的有37首，占全诗的30。8%；现存词23首，涉及田园的有19首，占全词的82。6%；小令5首，涉及田园的有3 首，占全小令的60%。可见，描写田园风光是吴氏诗词创作中十分重要的内容，可以说，关注田园风光，热爱自然、山水、田园是吴承恩诗词（令）创作的主旋律。

吴承恩在其诗文词（令）中多处提到陶渊明，如“东皋云暖茅堂，看渔出寒罾稻上场。有栗里渊明，一床琴酒。”“瑶池王母，重来西极之桃；栗里淵明，又醉东篱之菊。”“问讯渊明，折腰吏，尔能为否？……三迳犹存篙下菊，五株不改门前柳。”“小小楼居，客来正值黄花放，落英新酿，坐有陶元亮。醉抚阑干，笑对水轮望。”“大父则寄一真于元亮，世纲鸣冥。”从这些言词中，我们不难看出吴承恩对陶渊明的崇敬、仰慕。

两者田园诗之比较

陶渊明作为东晋时代最杰出的诗人，其突出贡献就在于开创了田园诗，在玄言诗风盛行、文尚雕琢的时代，他的出现给沉闷的文坛带来新的气息。其田园诗所独具的艺术风格，给中国诗歌发展开辟了一条新的道路。吴承恩是明中叶杰出的小说家，在明前后七子风行的“复古主义”时代，他的诗文（词）能率自胸臆而发，承继陶渊明田园诗“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”的传统，以真率自然的诗风独立卓行，在明代文坛占有一席之地。其诗文词的成就，与小说《西游记》相得益彰。

陶渊明的田园诗集中于《归园田居》、《饮酒》等组诗中，既有表现农村幽美纯朴的风貌和恬静安适的心境，又有抒发参加劳动的感受和与农民结成的友谊，又有反映农村的凋敞和自己穷困的生活，还有对社会理想的追求。吴承恩田园诗（词）则较为分散，内容丰富多彩，既有表现农村纯朴的民风，又有展现淡泊功名利禄、崇尚自然田园生活的理想，还有参加农村的感受等。与陶渊明田园诗相比，吴承恩的田园诗则较多关注对客观景物声态色相的细致勾勒，如《长兴》组诗（共6首）、《田园即事》、《平河桥》、《对酒》、《宿田家》、《春晓邑斋作》、《秋夕》、《杨柳青》、《舟行》、《桃源图》、《句曲》、《堤上》、《梨花》、《斋居》、《柬未斋师》等。

陶渊明平淡自然的诗风集中显现于《归园田居》、《饮酒》诸诗中，给吴承恩以潜移默化的影响，吴氏诗词多从神韵上谙得其三昧。

吴氏《种藕》：“家人笑相语，节序君知否？明日是春分，今朝好栽藕。”平常语、平常事、平常的情境，颇得渊明诗风之妙境。

《小立》：“小立俯盆池，参差见青荇。金鲫吹堕花，时摇角中影。”田园生活的怡然自得之态、闲适之意趣油然而生。

《长兴》组诗更是其“拟陶”的典范之作：其一：“云去青山出树，雨余白水明畦。晓涧喧时见鹿，午窗睡起闻鸡。”其二：“细雨飞花燕子，清波浅草鹅雏。贴树藏身啄木，穿林劝客提壶。”其三：“桥通鱼米新市，花隐旗旌古祠。驰担津人待渡，杖藜野客寻诗。”其四：“松迳遥闻樵斧，园蔬满送筠笼。野馆时留道伴，山厨日倩僧童。”其五：“栖鸟团风择木，游云渡水远山。落日行人自急，孤城韵角偏闲。”其六：“骑火茶香入焙，生青酒熟明船。门庭暗暗蚕月，烟波澹澹渔夫。”这组诗记山水田园风光，充满着热爱自然、山水、田园生活的美好感情。这是脱离世俗羁绊、期望灵魂净化、免除尘凡俗态的热爱山川、热爱田园生活的畅想曲。诗人虽身在官场，却情系田园山水自然风光，仿佛“结庐在人境，而无车马喧”“少无适俗韵，性本爱丘山”，沉浸于无争无斗、无名无利的田园世界。

果然，吴承恩又在《桃源图》中咏诵道：“千载知經几暴泰，山中惟说避秦人。仙源错引渔舟入，恼乱桃花自在春。”好一个“自在春”。从中，我们不也能体味出诗人崇尚田园、景仰“桃源”之志吗？

吴氏《平河桥》“短蓬倦向平河桥，独对清溪枕臂眠。日落牛蓑归牧笛，潮来鱼米集商船。绕篱野菜平临水，隔岸村饮互起烟。会向此中谋二顷，闲撑藜杖听鸣蝉。”仿佛陶渊明再世，诗人与大自然为友，与田园为伴，“独对清溪枕臂眠”“绕篱野菜平临水”，近处是“平河桥”“日落”“牛蓑”“归牧笛”“野菜”，远处是“村炊”“鸣蝉”；与陶渊明“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟”有相似的意境。两者均着墨于居处及周围的自然景色，一由近及远，一由远及近，均匀画出一幅宁谧幽美的画面，寄寓了诗人对农村生活的热爱和归田后的喜悦之情。陶潜重在用迭字“暖暖”“依依”摹景，朦胧疏淡，声调谐美，自然亲切。而吴承恩则重在通过不同画面的组合，构成一幅夕阳西下、安宁静寂的农村田园生活画。两者均从视听的不同角度和动静声色的相间中，创造出远离污浊官场的宁谧幽美的画面，从而言为心声，展示出渴望摆脱羁绊而归隐田园的怡然自得的心情和鄙弃官场的崇高的精神境界。

吴氏《斋居》“中岁志丘壑，茅斋寄城郭，窗午花飞扬，林隐鸟声乐。鱼蔬拙者政，鸡黍朋来约。何似陶隐居，松风满虚阁。”（其一）“朝来把锄倦，幽赏供清燕。积雨流满畦，疏篁长过院。酴釄春醉屡，蕉叶新题遍。怅然心所期，层城隔芳甸。”（其二）弥漫于诗作之中的尽是“花”“鸟”“鱼”“鸡”“林”“黍”“松”“风”“燕”“篁”“蕉叶”，田园风光尽收眼底，作者对农村田园风光的喜爱溢于言表。吴氏长期生活于社会底层，与下层人民有较密切的交往与联系，加之他困顿科场，接受了山水田园与大自然的熏陶，沉浸于陶渊明所歌咏的田园风光之中，感于斯、爱于斯，无忧无虑，赢得一个潇洒的人生。这与陶渊明是何等神似。

吴承恩《宿田家》与陶渊明《归园田居》《饮酒》何其相似乃尔。“客子湖隐归，田翁柳边谒。殷勤戒一饭，要我留双楫。呼儿扫茅堂，盘飧旋陈设。徘徊竟日夕，酬劝礼数拙。拂席安我眠，地迥众喧绝。柴门闭流水，犬吠花上月。天明即前途，眷眷意转切。临歧伫野话，执手不能别：‘君子倘重来，青山有薇蕨。’”这首诗充溢着远离世俗官场的欣喜欢快的心情，景真、情真、意亦真，吴氏陶醉于田翁的“茅堂”“盘飧”“柴门闭流水，犬吠花上月”，以至于“眷眷意转切”“执手不能别”。“柴门”两句与陶潜“鸡鸣桑树颠，狗吠深巷中”有异曲同工之妙。两句以声状静，静中有声，更把日落后村庄的安静和谐衬托得淋漓尽致。这里有淳朴的乡间风味，妙于意中有景，景中见意，相映成趣。这里没有高车大马来往与世俗杂务的搅扰，鲜明地表达了诗人的处世态度和追求的生活目标。诗人那种不愿蝇营狗苟、同流合污的志向情操令人崇敬、赞赏。

吴氏《田园即事》则更得陶潜之韵致。诗曰“大溪小溪雨已过，前村后村花欲迷。老翁打鼓神社里，野客策杖官桥西。黄鹂紫燕声上下，短柳长桑光陆离。山城春酒绿如染，三百青钱谁为携？”一片鸟语花香的田园风光，没有劳形于役的“作吏向风尘”“悠悠负夙心”。有的是“雨”“花”“翁”“客”“黄鹂”“紫燕”“短柳”“长桑”的陆离斑斓，令人目动神摇，沉浸于田园之美的理想世界之中，鼓声从神社里传出，“野客策杖官桥西”“山城春洒绿如染”。陶渊明、吴承恩一对酒中知己，从“黄鹂”“紫燕”“柳”“桑”中寻找着曾经迷失的自我--“三百青钱谁为携？”这是摒弃污浊官场之后的心灵解放、精神高升，留给后人无尽的遐思、追慕……

两者 与 《西游记》

吴承恩学习陶渊明，自觉创作田园诗，以多类型的诗词曲赋，形成自然流丽、清新淡雅、“笔清而不薄，淡而能隽”的诗风。

《西游记》虽是一部神魔小说，却以山水田园诗的丰富多彩而独步古典小说之林，惜乎世人们往往熟视无睹。百回本《西游记》可谓集中国古代山水田园诗之大成。一般俗人恐非能驾驭，作者定是一位具有高深文化素养、热爱山水田园、崇尚陶潜“少无适俗韵，性本爱江山。误落尘网中，一去三十年”的田园诗中人。汲汲乎富贵尊宠、劳顿于官场之人不能写出那么多充满“世外桃园”气息的山水田园诗。

肯定与否定吴承恩为百回本《西游记》作者的双方均忽略了山水田园诗--这一原作里貌似闲雅却意蕴深厚的文本载体。

尽管《西游记》里的山水田园诗词数量众多，堪称古典小说之冠，但表现作者核心思想（田园诗）的则是第九回的首端渔翁张稍与樵子李定的一段对答，有诗又有词，虽为游戏笔墨，却显露出作者热爱山水田园的审美情趣。纵观全回，两人的诗词堪称集前代山水田园诗之大成。其本质是“我们水秀山青，逍遥自在，甘淡薄，随缘而过”。又第六十四回，荆棘岭十八公等与唐僧的对诗、联句，又称一绝。作者用如此多的笔墨着意于此，并非随意涂鸦，恰如书中所云：“淡淡烟云去所，清清仙境人家，正好洁身修炼，堪宜种竹栽花。……说甚耕云钓月，此间隐逸堪夸。”好一个“隐逸堪夸”。另外，作者用大量篇幅描绘名山大川、险岭怪坡的景物，即使是神魔鬼怪的处所也写得尤如“世外桃园”一般。第八十九回写豹头山“不亚桃源洞，堪宜避世情”，第六十回写摩云洞“树林森密，崖削崚嶒。薜萝阴冉冉，兰蕙味馨馨。流泉漱玉穿修竹，巧石知机带落英。烟霞笼远岫，日月照云屏。龙吟虎啸，鹤唳莺鸣。一片刻清幽可爱，琪花瑶草常明。不亚天台仙洞，胜如海上蓬瀛。”第十九回写浮屠山“山南有青松碧桧，山北有绿柳红桃。闹聒聒，山禽对语；舞翩翩，仙鹤齐飞。香馥馥，诸花千样色；青冉冉，杂草万般夸。涧下有滔滔绿水，崖前有朵朵祥云。真个是景致非常幽雅处，寂然不见往来人。”第二十一回写道“只听得那路南山坡下，有犬吠之声。但见：紫芝翳翳，白石苍苍。紫芝翳翳多青草，白石苍苍半绿苔。数点小萤光灼灼，一林野树密排排。香兰馥郁，嫩竹新栽。清泉流曲涧，古柏倚深崖。地僻更无游客到，门前惟有野花开”。第八十六回写道：“石径重漫苔藓，柴门蓬路藤花。四面山光连接，一林鸟雀喧哗。密密松篁交翠，纷纷异卉奇葩。地僻云深之处，竹篱茅舍人家。”这些景致与天上皇宫、神圣西天、冥界、海底龙王世界的景物截然不同，是人间山水田园风光的大荟萃。一个汲汲乎功名利禄之徒不会沉迷于此，只有一个源自于田园，经历过一段仕途“炼狱”煎熬之人方能将自己的满腔热忱赋予山水田园。那孙悟空的被欺、被压、被驱赶、被煎熬，分明是吴承恩一生满腔苦闷的写照。作者曾自叹道：“承恩淮海竖儒，蓬茅浪士，倚门肮脏，挟策支离。上不能鸣钟佩玉，纪竹素于麟台；下不能带索披刍，激薪歌于豹谷。月旦虽工，翻淹马枥；春秋已壮，尚泣牛衣。徒夸罗鸟之符，误忝屠龙之伎。囊底新编，疏芜自叹；怀中短制，漫灭谁投？真怀下里之羞，讵意当涂之赏。既逢匠石，宁避瑕疵。是用代币帛于承臣，效刍荛于累牍。” “宦海堪惊，日月风波，浮沉未量。叹汗马元功，已尘青简；蹇驴孤馆，未熟黄梁。主管篱花，平章溪月，更有谁人话短长？从前事，算来无愧，归去何妨？东皋云暖茅堂，看鱼出寒罾稻上场。有栗里渊明，一床琴酒，成都诸葛，二顷农桑。五凤高楼，谁为柱石？大泽深山锁栋梁。明朝有，鹤书来到，莫闭山庄。”厌倦宦海仕途，崇尚陶渊明，倾情田园生活之志霍然可睹。可见，百回本《西游记》的作者对山水田园情有独钟，非等闲寻常世俗之辈。

吴承恩具有高深的文化素养，诗词文赋曲兼备，且爱好围棋，精通琴棋书画，尤擅长书法。少年时代，他爱画山水人物，画技十分高超，乃“通神佳手”；他又是一位书法家，吴玉搢《山阳志遗》卷三云：“淮之工书者，嘉靖时则有吴射阳承恩。”清同治《山阳县志》卷十二道：“吴承恩字汝忠，号射阳山人，工书……一时金石之文多出其手。”

吴承恩热爱山水自然、田园风光，崇尚陶渊明的田园诗。从《射阳先生存稿》中，我们已发现他先后至少五次提到陶渊明（见前述），足见其推崇、景仰之情；他又创作出大量反映山水田园的诗词。热爱山水、热爱田园、热爱陶渊明是吴承恩文艺创作的主旋律。吴氏学习陶渊明，并不被他所局限，而是能源于斯又出于斯，所创作出的诸多山水田园诗便是明证，显示出多才多艺又超越世俗官场的个性、人品。吴承恩论诗品画又别有见地，独具慧眼。在《范宽溪山霁雪图跋》中评雪景图强调意象如生--“真趣”，在《题沈青门寄画海棠用东坡定惠院韵》里提倡真趣、独绝，诸如“妙香不比众香同，鼻观谁能绝流俗。山物人物有奇赏识，爱似芳兰秀幽谷”“又如周昉画仕女，肌体虽丰意先足。紫绵朱粉漫夸妆，要见妖娆有真淑。”“生销珍重谁寄似？千里传神发天目”，虽为题画诗，可见吴承恩的赏鉴旨趣--“意先足”“奇赏”“绝流俗”“传神”“真淑”。在《花草新编序》中道：“然近代流传，《草堂》大行，而《花间》不显，岂非宣情易感，而含思难谐者乎？……惟其艺，不惟其类。丽则俱收，郑卫可班于雅颂；洪纎并奏，郐、曹无间于齐、秦。”在《留思录序》里说：“乌乎！是辑也野人之辞也，吾观于野，而知情之极挚，文之所由生矣。岂非以其音生于感，感生于天，油然而出，直输肝肺哉？……故去而思，思而不见则悲，悲则谣，皆天出也。”在《留翁遗稿序》中说：“然即而观之，则有见夫其情适，其趣长，其声正，庙堂之冠冕，烟霞之色象，盖两得之；诚有德之言，治世之音也。岂与夫事聱牙而工藻缋者同日而语耶？”他的诗《海鹤蟠桃篇》作为题画诗更象咏物诗“海波吹春日五色，树树蒸霞瑞烟起”，“灵光散宝轴，辉映黄金涂”“奇哉斯图定谁笔，生气纵横墨痕湿”，将此画的奇妙处浓墨重彩般地展现了出来。这些为他修订完成百回本《西游记》奠定了坚实的基础。倘若删掉百回本《西游记》中所有描绘山水田园的诗词曲文赋，我们看到的则是一部支离破碎的儿童读本、宗教演义罢了。诸多山水田园风光诗词曲文赋为《西游记》增添了一道多么美妙的风景啊！使《西游记》由一个原本宗教意味浓厚的作品，变成一部接近大众的通俗性的神魔小说，靠的就是对明中叶以来世俗生活的展示。作为文学家的吴承恩以诗人兼书画家的独具慧眼“上穷碧落下黄泉”，寻求如诗如画的自然美景，融入诗文集《射阳先生存稿》中，创造性地改编《西游记》故事，将原本宗教意味浓郁的西天取经故事改变成百回八十余万字的洋洋大观--神魔小说《西游记》。他以近古山水审美心境审察西天取经故事，创造性地设置九九八十一难，描绘出一幅幅生机盎然、意趣横生、精彩绝妙的山水田园自然风景画，那山、水、村、庄、洞、海、风、火、雷、电、雨……琳琅满目，让人目不暇接。除因人、因物、因事设景外，作者将审美情趣寓于其中，小说中的景物描写达到了情景交融、传神入画的境地，既有三言两语、寥寥数笔的白描，又有浓墨重彩的细致勾画，“情以物迁，辞以情发”。这些风景是一道浸渍了明中叶社会生活的“浮世绘”，在世俗崇尚仕途的官本位社会里，这是一道弥漫着山水田园之气的隐逸风景。这对于广大受苦受难的土农工商们恰是一剂陶冶灵魂的镇痛膏药。《西游记》中描写山水田园的文字部分约有千余条弥足珍贵，从中，我们既可欣赏到明中叶以来的山水田园风景画，又能透视到作者吴承恩的审美旨趣和精神境界。从这一剖面，我们已鸟瞰到明中叶以来士大夫阶层的闲情逸致和困顿于仕途的没落文人的希冀和甘苦用心。尽管《西游记》中山水田园诗众多纷繁，但其总体风格与吴承恩、陶渊明的诗风仍是一脉相承的。“清新淡雅、自然流丽”仍是其主体风格。只是作者吴承恩为塑造艺术形象、创造典型环境的需要而创造了多种艺术风格兼具的诗词文赋曲而已。

陶渊明是吴承恩学习的楷模，又是《西游记》山水田园诗的鼻祖。吴承恩与陶渊明之关联并非一般简单意义上的巧合，而是源于斯又超越于斯的新生。百回本《西游记》里的山水田园风景描绘便是显明一证。吴承恩并非如后代某些作家出于自身个人因素的考虑，附庸风雅，而是以对文学艺术的关爱，对人生的体悟，真正地与陶渊明心心相通、息息相关。从吴承恩所创作的诸多反映田园生活（风光）的诗文来看，他已从精神（思想）上真正地与陶渊明相沟通。他晚年的归田自娱、参与劳作，“朝来把锄倦”（《斋居》）“家人笑相语，节序君知否？明日是春分，今日好栽藕”（《种藕》），充分证明，他已成为与陶渊明一样“自食其力”的人，这时已没有官场的习气--高高在上、居高临下。不同的是，陶渊明晚年好道尚玄，而吴承恩晚年则崇佛，又受王阳明“心学”影响，趋向于亦儒亦释的境地--恰是百回本《西游记》的境界。