舞狮作文范文第1篇

关键词：舞龙舞狮；高校；和谐校园文化

中图分类号：G852.9 文献标识码：B 收稿日期：2016-02-03

一、我国舞龙舞狮历史的由来

我国的舞龙舞狮运动是民族特有的艺术表达形式，是博大精深的中华传统文化的组成部分，具有历代相传的古老传统。

二、和谐校园文化建设中高校的内涵

我国的和谐校园文化是校园文化的一种表现形式，它伴随着学校而产生。总之，和谐校园文化是一种客观现实，无论学生是否会意识到它的存在，它都会以一种比较独特的文化形式而存在。和谐校园文化建设的核心在于人内心的和谐，是一种以内和外顺的可持续发展观为核心的教育手段，而且它是以校园风格为和谐教育组合的元素，具有全面发展、协调、整体优化的教育气氛，并且根据学生的特征而不断改变。而教育发展是学校整体效应的宗旨，同时也是学校发展教育的推动力，它可以开发学生的智力，促进学生全面发展。

三、中国的舞龙舞狮传统文化特征

龙是中华民族比较古老的图腾象征，也是中华民族祖先所想表达的人生价值和精神追求的信仰，所以这也是中国人被称之为“龙的传人”的原因。龙与我国的文化历史有着千丝万缕的联系。狮子在我国称之为“百兽之王”，早期的时候虽然不是在中国发生，但是中国确实有许多关于狮子的文化，狮的造型在中国可以说随处可见，中国百姓对狮子的图腾也是极为崇敬。

几千年来，龙和狮已经成为中华民族传统文化中具有代表性的象征，这不仅展现出了中国的民族文化理念，还充分体现出了我国人民的精神风貌。中国人无论身在何处，面对狮和龙的造型时，心中都会产生一种比较强烈的寻根之情。

龙是中华传统文化的根源，同时也象征着我国是一个民族团结和谐的大家庭。狮子代表着中华民族的勇猛和刚强，蕴含着丰富多彩的文化底蕴，不仅富有浓厚的东方气息，也代表着我国民族的气量。舞龙舞狮运动是中华民族传统的体育运动项目，也是中华民族传统文化的重要组成部分，所以它具有一定的民族代表性；而且民族气息浓重，传统性较强，属于促进时展的民间体育项目。它是中国传统文化中最为长久也是最能反映出我国民族文化精神和意义的运动项目之一。

四、和谐校园文化建设中高校舞龙舞狮运动发展现状

在近些年，在全国各地的高校中，学习舞龙舞狮运动的学生就有数千万，目前，我国有多所体育院校都专门开展了舞龙舞狮的运动项目，专门培养舞龙舞狮方面的人才。而它作为一项传统体育项目，也会作为学校内部或是几个高校联合举行大型的比赛时比赛项目。与此同时，随着全国性的大学生舞龙舞狮竞赛的不断开展，高校现在开设了大大小小不同的舞龙舞狮比赛教学课程，同时已经成立有专门的大学生体育协会舞龙舞狮分会，还有每年的全国大学生舞龙舞狮锦标赛。尽管舞龙舞狮运动在高校中的活跃兴起只有短短的十几年时间，但是由于发展的速度较快，目前形势喜人。除此之外，各个院校积极参加与联合表演，还发扬了中国舞龙舞狮民族传统文化的精神，运动水准日益提升，并且实力差距也在慢慢缩小。近些年来，高校学生参加的一些大大小小的舞龙舞狮运动比赛也获得了一些奖项，这不仅让我们见识到了和谐校园文化建设中高校舞龙舞狮运动的独特魅力，也看到高校舞龙舞狮运动项目的美好发展前景。

高校举办舞龙舞狮项目具有推动我国传统文化纵深发展的作用，同时也能从这项运动中培养出舞龙舞狮的专业人才，从而为推动和谐校园文化建设做出贡献。

参考文献：

[1]周伟良.试论现代武术理论体系及其范畴――武术学体系刍议[J].体育科学，1993，（2）.

舞狮作文范文第2篇

1、过新年呀，咚咚咚咚锵，喜洋洋呀，咚咚咚咚锵，鞭炮声声锣鼓响，咚锵咚咚锵！大街小巷喜洋洋呀，幸福的生活甜呀甜又香，咚锵咚锵咚咚锵！

2、今天是正月十六，我和妈妈一起去看舞龙舞狮的表演。我们在路上遇到宋梦博和她的妈妈，我们一起往前走。到滨河公园的大门口，表演的人很多。他们都穿着花花绿绿的衣服，有的在敲锣打鼓，有的在扭秧歌，有的在舞龙舞狮，有的在耍旱船，有的在抬花轿，好热闹啊！宋梦博的妈妈为我在旱船旁边照一张像，还为我和宋梦博在大鼓旁边合一张影。

3、我们玩一会儿，高高兴兴地回家了。

（来源：文章屋网 ）

舞狮作文范文第3篇

    关键词:台湾; 狮舞 ;文化

    一、中华传统狮舞文化源头与特征

    狮舞是中华民族特有的一种民俗活动。不管在城镇或乡村,南方或北方,民间各类的传统节日和喜事庆典都可见到热闹的狮舞活动 。狮舞,又称“狮灯”“狮子舞”。在中华传统文化中,狮子被视为瑞兽,寓意吉祥如意。因此,形态各异、种类繁多的舞狮活动,大多寄托了人们消灾除害,求吉纳福的美好祝愿。

    狮舞文化历史悠久,形态多样。长久以来,专家学者对它的渊源考究众说纷坛,莫衷一是。首先,是关于狮子这一形象的考证。据《后汉书·西域传》记载:公元87年,安息国王派遣使者向中原献狮。这是中国有关狮子的最早记载。考古人员在新疆尉犁县汉晋时期的营盘墓葬中发现过装饰有狮子形象的栽绒毛毯,吐鲁番阿斯塔那北朝至唐代墓葬中也出土了狮子纹样的丝织品,由此可见狮子进入中国已有近二千年的历史。其次,据《乐府杂录龟兹部》记载,中国最早的舞狮出现在新疆库车县(龟兹),并由此而传入中原地区。起初舞狮只是简单地模仿狮子的动作,配以龟兹乐的一种舞蹈,表达人们对兽中之王的膜拜。现藏于新疆自治区博物馆的狮舞泥俑,1960年出土于阿斯塔那336号墓,高12厘米,长10厘米,由狮身与狮足两部分构成,其腿足明显的是人的足形。狮身是用掺有毛绒的细泥塑成的,狮子躯体外表及腿周,均用篦状物压划出弯曲的条纹,象征通体披皮,即所谓“缀毛为衣”。狮身中脊饰彩带一条,两侧有下垂的彩带各四条,互相对称,且与中脊彩带相垂直。这件狮舞俑的造型,就是当时模仿民间舞狮演出的形象。

    在对历史文化的考证中,唐代关于舞狮的文献记载较多,我们不难发现,中原地区唐代便盛行舞狮。着名的有如白居易的《新乐府·西凉伎》:“刻木为头丝作尾,金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳,如从流沙万里来。这些句子,无一不生动刻画了一个栩栩如生的现代北狮形象。除此之外,还有唐代着名的舞蹈“五方狮子舞”,据《新唐书·音乐志》记载,:“ 设五方狮子,高丈余,饰以方色,每狮子有十二人,画衣执红拂,首加红抹,谓之狮子郎。”唐代杜佑《通典》《坐立部伎》也记载:“太平乐,亦谓之五方师子舞。师子挚兽,出于西南夷天竺,师子等国。缀毛为衣,象其仰驯狎之容。二人持绳拂,为习弄之状。五师子各依其方色,百四十人歌太平乐,舞以从之,服饰皆作昆仑象。可见此种舞狮规模宏大,并有严格的规制和舞法。这一时期的舞狮在形式和内容上都注入了汉人思想和文化,具有一定的代表性,并由此传入民间。民间的舞狮则不断地渗入地域和文化的差异而形成各种形式的舞狮,以此来表达人们对生活的图腾和愿望。

    在历史与文化的变迁中,我国传统狮舞文化变得丰富多彩。在我国民间,每年到了农历正月十五前后,舞狮是民间不可缺少的喜庆活动之一。目前,在我国广为流传的狮舞文化中,按照风格与流派,分为了南狮与北狮。

    南狮在不同区域有着不同的风格和特点,大多结合了本地区的民俗习惯,在造型和舞法上存在差异。醒狮在民间也有不同的叫法:如南海的大头狮,鹤山县的鸭嘴狮,清远、英德的鸡公狮,雷州半岛的鹦雄狮等。目前最具有代表性的是佛山狮和鹤山狮两种。 “南狮”狮头面容饱满,额头稍高但较为狭窄,眼睛大而有神并且能灵活转动, 同时,口阔带笔牙齿时隐时露。在“南狮”中也分文狮、武狮和少狮三大类。鼓乐由鼓、锣、钹构成。三种乐器以鼓为核心指挥整个舞狮演练过程,节奏的变化及动作的转折需与鼓乐完美协调。鼓发出“咚”音,锣发出“珰”音,钹发出“锵”音。鼓为主调,钹为和音,锣为打点,三音合奏发出轻、急、快、缓的韵律。共有三星、五星、七星等三种鼓法。南狮表集观赏性、艺术性与竞技性为一体,表演时喜庆气氛浓烈。南狮的套路主要表现了狮子喜怒哀乐动静惊疑等八种形态,形态通过“采青”与“破阵”两个内容来表现。

    二、台湾狮舞文化的源头与特征

    台湾位于亚洲大陆东南沿海、太平洋西岸,隔着台湾海峡,与中国大陆隔海相望。民国38年国民政府迁台,带来了六十万大军与政府人士,大陆各省的汉民族及满、回、藏、苗等各少数民族,亦人数多寡不一地迁移到台湾,其中有各界的大批精英,自然地将中华文化更完美地移来台湾,也移来了中华各民族的传统舞蹈文化,其中自然包括大陆民间传统的狮舞文化。

    关于台湾狮舞的源头在清康熙三十三年(公元1694年)高拱干纂「台湾府志 中也有相关记载,原文如下:“岁时,(汉人用此礼土番无也)元日蚤起,少长咸集,礼神、祭先、羹饭后,诣所亲及朋友故旧贺岁;主人出辛盘相款洽,俗谓之“贺正”。遇此日为常。是时屠苏为政,醉人酣剧,相望于道,至五日乃止;谓之“假开”。元旦起至元宵止,好事少年装束僊鹤狮马之类,踵门呼舞,以博赏赉,金鼓喧天,谓之闹厅…。由此记载可知:当时台湾舞狮活动包含在整个新春活动之中,其表演活动的型态与其它各种游艺阵头紧密结合,形成一个大型游艺队伍。主要功能有庆祝节庆、增加春节热闹气氛、祈福与唱吉利以娱乐大众、获得奖赏。各种活动样态与大陆同时期清朝文献相当吻合,可谓是中国内陆新春习俗的翻版。因此,我们不难得出,台湾狮舞的源头便是我国传统的狮舞文化。

    在台湾,舞狮俗称弄狮,而舞狮所组成的团体,则称为狮阵或狮团。台湾民俗的狮阵,是舞狮与武术结合的武阵,经常出现与民间的各种迎神赛会节庆中,象征勇武的精神,具有威镇邪魔、祈福吉祥之意。台湾弄狮中,狮的造型较为固定,动作讲究精神与气势,但由于时代的变迁和地域的分界发展出许多不同造型及表演方式。如果以地界来分,以新竹为界,分两大派。以南为南部狮,称狮阵因狮嘴不能开合,俗称闭口狮。以北为北部狮,狮身以金黄色为多,狮嘴可以启闭,俗称开口狮。如依其造形、舞法,台湾狮则分成闭口狮(亦称笼狮)、开口狮(亦称仔狮)、醒狮(传自广东狮,华侨地区居多)、北方狮(传自北京狮)等四大类。

    闭口狮流行于南部、西螺一带,其外型似于竹笼,额多突出,又称鸡笼狮。由于地域与教员的不同,其舞法也有所差异,大体内容可分:大小门、瞌狮、睡狮、滚狮、咬脚狮、咬背狮、咬股狮、打四门、踏七星、踩八卦空中舞狮、吐联、参神、两仪、迷狮等。

    开口狮因狮子开嘴很大,并能随意开合而得名。开口狮狮头为木制,嘴巴的形状犹如方形木盒,因此,在台湾也被称之为盒仔狮与客仔狮。开口狮的表演以“打狮节”为主,“打狮节”又被称为咬虱或套头,相传其舞法因功夫深浅分为一至十八节,十八节的名称有:1.狮咬脚、2.狮咬虱、3.睡狮、4.狮翻身、5.踏七星、6.踩八卦、7.狮过桥、8.台狮、9.救狮、10.桌上工夫、11.桌上探井、12.狮切血、13.咬水果、14.抢金钱、15.咬青、16.狮接礼、17.拜庙、18.四门到底。当狮团接受邀请参加各类拜庙典礼时,会根据场合与需要在十八节的内容中选择性地演出。

    醒狮源于广东,原称瑞狮,因广东话的“瑞”与“睡”之音相似,方改称为“醒狮”,因其在广东地区最为流行,故一般人习惯称之为广东狮。由于注重步法及马式,因此台湾舞狮者多是娴熟国术(中国武术)的。

    北方狮传自于我国长江以北的地区,因其形似北京狗故又称为北京狮。在台湾,目前舞北方狮的狮团并不多,除了历年中华民国青少年民俗运动访问团是以北方狮来舞弄外,在北部常见的,仅有“空军防炮舞狮队。嘴边与传统方形不同,呈圆形状。

    台湾舞狮虽然有着不同的分类与特征,但由于现今交通发达,台湾地狭,以及师傅南北教艺,使得所有舞狮种类不再有南北之分,并呈现出了相互交流与吸收的现象。

    三、台湾狮舞的现状与发展

    台湾狮舞最初的组团目的,是为了强身健体、抵御强盗。早期的弄狮以武馆为中心,或聘请武师教习子弟,以训练狮阵的方式,兼顾学习武术功夫与保卫乡里,同时在地方有节庆庙会时,热闹助兴。而后被庙会看中,用之驱鬼逐疫、破煞、破邪,因而发展出参神、绕炉、踏七星、踩八卦等动作。早期的台湾狮舞大多偏重于武术性的表演,属于类似武术的表演形态。传统台湾狮舞的表演组织,在北台湾多以“团”为名,且多数冠以“金”字;中台湾多以“堂”或“社”为名;在南台湾又多称为“阵”。台湾有庙宇神像出巡的习俗,寓意是为了保佑国民安康、风调雨顺。这样的民俗活动必有各类阵头护驾,阵头的种类繁多,如:龙阵、狮阵、宋江阵、蜈蚣阵、车鼓阵、踩高跷等,而其中最常见的,就属狮阵了。

    台湾的舞狮运动一直以来主要靠民间的力量来推广,如国术馆、国术会、寺庙、小以此来推动舞狮的发展与繁荣。民间团体中,也有类似台湾省舞狮技艺会等社会团体热心投入舞狮推广工作。教育部门由教育局来统筹,小区方面由文化中心负责,在大家的努力之下,台湾舞狮的风气开始蓬勃发展。

    作为中华传统民俗文化的载体,狮舞表达了中华人民乐观向上、不畏艰险,勇于拼搏的民族气节。如今,在台湾,舞狮已发展成为一种民间传统体育运动,受到民众的喜爱与关注。通过在民间举行的各项文化活动与文化赛事,台湾狮艺有了突破性的进展,技术难度更加出神入化,形态与鼓乐配合得天衣无缝,让狮艺推至更高的水平。舞狮这一中华民族的传统文化也将在祖国的宝岛台湾大放异彩。

    参考文献:

    ?1?  黄盈:《“南文北武”话舞狮》,《广东艺术》?2005年4期。

    ?2?  徐心希:《略论中华传统狮文化与闽南风狮爷的由来》,《闽西职业技术学院学报》?2008年4期

    ?3?  林国平:《论闽台民间信仰的社会历史作用》,:《福建师范大学学报:哲学社会科学版》?2002年2期。

舞狮作文范文第4篇

摘 要：舞狮作为一项民间习俗活动在我国有着悠久的历史，深受人民群众的喜爱。在其长期的形成与发展过程中与中国的宗教文化、地域文化以及民俗文化等都有着千丝万缕的联系。虽然各地的舞狮习俗各不相同，但是它所反映的文化象征意义却是一致的。将以多维的文化视角还原民间舞狮习俗的历史真实，全面剖析民间舞狮活动与中国传统文化的必然联系，从而进一步厘清民间舞狮活动形成与发展的历史脉络。

关键词：舞狮习俗；民间；宗教文化；地域文化；民俗文化

中图分类号：G852.9文献标识码：A文章编号：1007-3612(2008)10-1322-03

A Study on Folk Lion Dance and Chinese Traditional Culture

LU Shao-jun

(Beijing Sport University, Beijing 100084, China)

Abstract:Lion dance as a folk custom in China has a long history by people's favorite. In its long-term process of formation and development, it links to Chinese culture of religion, geography and folk. While lion dances in different areas vary, it reflects the meanings of cultural symbol in the same way. This paper tries to discover the historical truth of lion dance from the perspective of multi-dimension culture, and does a comprehensive analysis of the essential relationship between folk lion dance and Chinese traditional culture, in order to further clarify its historical formation and development.

Key words: custom of lion dance; folk; religious culture; local culture; folk culture

狮文化在中国有着悠久的历史，是中国文化的重要组成部分，它作为一个外来文化经过中华文明的不断融合和铸造，逐步形成了独具中国特色的文化谱系。民间舞狮活动是在中国狮文化的背景下孕育产生的，并伴随着中国社会宗教活动的不断开展，以及民间社火和节日庆典等文化活动的盛行逐步发展起来的，它与中国的传统文化有着千丝万缕的联系。近年来，舞狮作为民间娱乐体育活动得到了全面继承，并发展成为一项以强身健体、娱乐身心为主导的，集舞狮、武术、技巧等为一体的体育运动项目，深得人民群众的喜爱。本文将以多维的文化视角全面探索民间舞狮习俗与中国传统文化的必然联系，从而进一步厘清民间舞狮活动形成与发展的历史脉络。

1 民间舞狮习俗与中国宗教文化

是全人类所共有的古老文化现象，它是伴随着人类文明的兴起而兴起，又追寻着人类文化的发展而发展。恩格斯指出：“最初的宗教表现是反映自然现象、季节更换等等的庆祝活动。一个部落或民族生活于其中的特定自然条件和自然产物，都被搬进它的宗教里。”[1]民间舞狮习俗作为一项重要的民俗活动，从传入之日起就与中国传统的有着千丝万缕的联系。从汉武帝派使者张骞凿开西域之大门，佛教作为一种外来文化在东汉初年逐渐地传入到了中国。佛典中有关狮子的说法可谓俯拾皆是，《佛说太子瑞应本起经》载：“佛初生时，有五百狮子从雪山来，待列门侧。”《大智度论》曰：“佛为人中狮子，佛所坐处若床若地，皆名狮子座” 《传灯录》记载“释迦生时一手指天，一手指地……作狮子吼：天上地下，唯我独尊。”《维摩诘所说经・佛国品》谓佛家诵法时“演法无畏，犹狮子吼，其所讲说，乃如雷震。”而且相传狮子还是文殊和普贤菩萨的坐骑，在佛教的瑞兽形象的影响下，狮子逐步具有了人文象征品格。[2]至此狮子在中国被视为具有法力的瑞兽，而渐被神化，这也应该是民间对狮子认识的源头。狮崇拜在我国是重要的民间信仰，而舞狮活动正是民众信仰的物化形态，因此也自然融入到了中国传统的民间宗教活动之中，深得民众的喜欢。北魏杨之《洛阳伽蓝记》中就记述了民间“行像”中舞狮表演的壮观场面。佛教的“行像”活动是指在佛生日这一天用宝车载着佛像在城市街道巡行的一种宗教仪式，其中就有丰富的乐舞活动。“于时金花映日，宝盖浮云，幢若林，香烟似雾。梵乐法音，聒动天地；百戏腾骧，所在骈比。”“辟邪狮子导引其前，吞刀吐火、腾骧一面；缘幢上索，诡谲不常。奇伎异服，冠于都市。像停之处，观者如堵，跌相践跃，常有死人。”[3]古格王朝的壁画中就描绘了“行像”活动中舞狮的场景。

“‘行像’仪式是随佛教传入中国，民间广泛流行‘走会’、‘香会’，即滥觞于此。”[4]虽然后来的“行香走会”从上有所改变，但是，在民间所形成的民俗活动却蓬勃地发展了起来。在“行香走会”的队伍里，舞狮同样占有十分重要的地位，由于舞狮队供奉的是文殊和普贤两位菩萨，因此也倍受其他表演队伍的尊重。

舞狮活动之所以能够在中国的民间相传相续，还有一个重要原因就是与民间驱傩的原始宗教祭祀活动有关。这主要是由于舞狮活动本身所具有驱鬼辟邪的特殊功能得到了社会民众的普遍认可，因此也必然与中国民间传统的祭神驱疫、祝福禳灾的民间祭祀活动紧密地联系了起来。象驱傩活动，它的最大特点就是表演者头戴面具如冠，身着兽皮，手执戈盾，口中发出“傩傩”之声，起舞时各有音乐伴奏。清代就有学者曾提出：舞狮“盖即古傩礼之意”（黄钊《石窟一征》）此说法也被后世一些学者普遍采用，认为舞狮是“逐疫的古礼”、“傩礼的遗俗”。[5]更有学者明确指出：古山越人代代相传下来的“舞犭回”，就是一种将傩舞与狮舞揉为一体的祭祀舞蹈。“舞犭回”与今天的“狮舞”有许多相像之处，它也是两人合演一兽，一人头戴木制兽头直立，饰兽上半身；另一人披青布弯腰饰兽臀下半身。两人以一块青布相连，之间拉长一段距离，首尾不能相顾，显示兽身很长。那木制兽头便是“犭回”首，“犭回”首保留着独角。[6]这种民间的祭祀舞蹈甚至影响到了日本的歌舞伎，在日本较为流行的伎乐曲目中就有《狮子舞》的内容。“伎乐中的狮子舞不久就归属于祭礼神事舞和散乐（猿乐）等，甚至影响后来的田乐、能乐、歌舞伎、民俗艺能狮子舞、太神乐狮子舞，建造了日本艺能史上的狮子舞蹈系列。”[7]总之，舞狮和傩有许多相似之处。清代有“36傩班、72狮班”之说。浮梁有“五举戏”就有“先跳傩，后舞狮”的传统。清《建昌府志》记载：迎春行耕籍礼后，“复有竹马、大傩、和合、狮子之戏，衣彩衣，戴面具而舞。”

综上所述，我们认为舞狮与民间虽有密切的渊源关系，但在历史长河中，两者的发展方向是不同的，舞狮的辟邪驱疫功能逐步内隐，娱人功能却得到了极大的发展，成为主要的功能。也正因如此，舞狮活动也越来越受到人民的欢迎，并作为中华民族优秀的文化遗产得到了华夏儿女的普遍认同。

2 民间舞狮习俗与中国地域文化

“百里不同风，千里不同俗”。人类不同的文化差异主要表现在民族性和地域性两个方面，任何一个民族文化都是在特定的地理环境中形成和发展的，并拥有了自己的文化特质。从民间舞狮习俗的形成与发展来看，也同样不可避免地与不同地域的地理环境和人文环境有着必然的联系。

中国的民间舞狮习俗具有典型的地域文化特征，无论是原始的表现形态，还是后来逐步演变的民间文化活动都具有这一特征。民间舞狮习俗的原始雏形，最早是作为一种民族舞蹈艺术的表现形式从西域传入中原内地的。由于起初到京城长安的“狮子郎”（舞狮人）都是龟兹人，而且表演时所用的音乐具有龟兹特点，所以，唐朝段安节著《乐府杂录》中就把狮子舞列入《龟兹部》。“‘狮子舞’是《西凉伎》中之一类，始自西亚波斯境内，借道西域龟兹、凉州等地而东传中原地区。”[8]《乐府杂录龟兹部》中也记载了“五常狮子舞由龟兹传入长安”（五常狮子即五方狮子舞）。由此可以看出，早期的舞狮表演具有鲜明的西域地方特征。 唐代大诗人白居易在其著名的“西凉伎”诗文中专门针对西域的狮子舞表演做过精彩的描述：西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银贴齿。

奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。紫髯深目两胡儿，鼓舞跳粱前致辞。

应似凉州未陷日，安西都护进来时。须臾云得新消息，安西路绝归不得。

泣向狮子涕双垂，凉州陷没知不知？狮子回头向西望，哀吼一声观者悲。

贞元边将爱此曲，醉坐笑看看不足。享宾犒士宴三军，狮子胡儿长在目。……[9]

白居易的这首《西凉伎》生动地描绘了一出戏剧版的舞狮表演。整个表演是由二人扮演狮子，二人扮胡儿，表情丰富真挚，舞狮动作感人。它描述了狮子随二位西域胡人迁居中国本土，胡人思念故乡，但由于凉州失陷，归路阻绝，胡人十分忧伤，不禁对狮子啼泣。而狮子也通人情，向人发出同感，西望而哀，伤心而吼。在新疆维吾尔自治区吐鲁番阿斯塔那古墓葬中出土的文物中就有“狮子舞泥俑”，这座“泥佣”十分生动地将狮子舞的情景再现了出来。它通高13 cm，造型与现代由两人表演的狮子舞非常相似。舞狮头顶扁平，眼球向外凸，嘴张开，上下两排牙齿整齐排列；狮头微微抬起，正在做即兴表演；狮身像一副斗篷，把两位表演者不露痕迹地罩在里面，但表演者的双腿仍清晰可见；而且狮子郎一身胡人打扮，威武彪悍。

然而，输入中原的舞狮艺术，发展到唐代又与中国古代宫廷舞蹈、民间舞蹈等艺术形式相互融合，逐步形成了独具中原文化的特征。其中“五方狮子舞”最有代表性。《旧唐书・音乐志》曾对“五方狮子舞”有过专门的记载：

“‘太平乐’亦谓之‘五方狮子舞’。狮子鸷兽，出于西南夷天竺、狮子等国。缀毛为之，人居其中，像其俯仰驯狎之容，二人持绳秉拂为戏弄之状。五狮子各放其方色，百四十人歌《太平乐》，舞以足，持绳者服饰作昆仑象。”

说明舞狮发展到唐朝已经具有明显的中原文化特征，并且已成为古代宫廷皇室中宴享娱乐的重要舞蹈之一。据说这种大型的舞狮表演只能是在给皇帝祝寿或年节招待外宾时进行表演。五头狮子的颜色分别是：青、赤、黄、白、黑，与五行相对应。表演时站立中心的金黄狮子是由四个人装扮的，黄色狮子非天子前不舞。因为五色之中，“黄”是帝王之色，除天子之外，谁也不能舞黄狮子。著名诗人王维，就曾经由于其属下私自表演了专供皇帝观赏的黄狮子舞，触犯禁忌而吃了大亏，被贬到济州做司仓参军。王谠《唐语林》卷五《补遗》载：“王维为大乐丞,被人嗾令舞黄狮子，坐是出官。黄狮子者，非天子不舞也，后辈慎之。”[10]从上述记载中可以看出当时的舞狮表演在古代宫廷皇宫的表演节目中占有十分重要地位，而且通过狮子舞来宣扬中原文化中的封建伦理和封建秩序。

随着舞狮表演进入民间，我国很多地方也都出现了舞狮的习俗。到了明清时期，舞狮更加流行，由于地域的不同，受各地传统文化和民间习俗的影响，其形式和种类也是丰富多彩，风格也不尽相同。如：北京的太狮、河北的双狮、安徽的青狮、浙江的红狮、福建的台刂狮、广东的醒狮、湖南的武打狮、四川的高台狮等等都各有特色。另外，在舞狮的舞法上又可分为“文狮”和“武狮”，“文狮”主要表演狮子搔痒、舔毛、打滚、钻穴、抖毛等温顺动作，显示出狮子活泼可爱的神态和嬉戏玩耍的性格。“武狮”则以狮子踩球、扑球、滚球、含球、吐球、腾云、采青等动作，表现出狮子的威猛勇武习性。[11]总之，舞狮作为一项民间习俗活动在我国各地还是相当普及的，也深受人民群众的喜爱。虽然各地的舞狮习俗各不相同，但是它所反映的文化象征意义却是一致的。

3 民间舞狮习俗与中国民俗文化

“民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。”[12]它主要包括“民众物质生活或精神生活的诸多事象，以及由此产生和表现出的多种文化内涵和文化价值。”[13]中国民间的舞狮活动也恰恰反映出了这一点，它与华夏民族几千年的民俗文化紧密相联。中国的民俗文化集中体现在民间庙会和民俗节日之中，这些民俗活动不仅成为了民间舞狮活动的重要文化载体，而且也极大地促进了民间舞狮活动的发展，更丰富了民间庙会和民俗节日的活动内容，活跃了民俗文化的喜庆气氛。

庙会起源于古代的一种宗教祭祀活动，它是伴随着佛教、道教等宗教活动产生的，是以庙为活动空间的一种集宗教、娱乐、贸易为一体的群众性集会活动。据《北京庙会》一书中记载，北京地区的庙会起源于辽代，从元末明初开始发展，兴盛于明清两代。后因战火逐步衰败，上世纪80年代中后期又陆续恢复发展。

在北京的民间庙会中，行香走会的历史十分悠久了，而在香会中狮子会的地位是十分显赫的。狮子会中有太狮和少狮之分，太狮是由两人表演的狮子，而少狮是由一人表演的。太狮表演通常是两只同时表演，一只黄色、一只蓝色，因此民间有“金毛太狮蓝毛吼”之说。北京当年最为有名的太狮就有十三堂，据说有的还受过皇封，它们在民间香会中扮演着重要角色。如：“大坝马房堡子北门金铃祖狮”、“京都二闸钢铃太狮”、“白纸坊永寿长春太狮盛会”[14]。由此可以看出当时狮子会的规模，它们与民间其他香会一起演出，共同组成了老北京有名的十三档武会，又称为“幡鼓齐动十三档”。也正是由于舞狮会与其他民间香会的有机结合，从中不断地吸取其它香会娱乐喜庆的元素，极大地丰富了舞狮自身的内容。“民间游戏与竞技活动和节日娱乐活动的紧密结合，使活动的形式呈现多样化、大型化和表演化的趋势，这对近现代的节俗游戏活动有很大的影响”[15]。

另外，作为有着几千年历史的民间舞狮习俗在长期的形成与发展过程中，也必然蕴含着许多十分朴素的民俗文化的象征寓意。我们知道舞狮活动作为重要的民俗文化的物化形态，“它是具象实物和抽象意义之间的一种关联。这种关联，就是所谓‘象征功能’或‘象征意义’。”[16]这种象征寓意充分体现了华夏民族的美好期盼。如：“狮子”与汉语“赐子”音相谐，符合民间当时“多子多福”的美好希冀。南狮表演更是将“采青”与“踩清”的谐音相联系，含有清朝的意思。而现在的舞狮采青，则更多地取其“生财兴旺”的寓意。总之，舞狮是中国民间的重要民俗活动，人们在民俗节日里舞起狮子，一方面满足了人民群众的物质和精神需求；另一方面也增强了民族的凝聚力、弘扬了民族文化。因此，我们可以说：中国的民俗文化成为民间舞狮活动的重要载体，并为民间舞狮活动的继承与发展提供了生存的文化空间。

4 结束语

马克思曾经所过：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。”[17]舞狮活动的形成与发展也同样绝非随心所欲地创造，而是要在不断地承继狮文化的背景下，集华夏民族的智慧不断创造而形成的一项民间体育活动。综观舞狮活动在中国的发生与发展，我们认为它应该走过了从“驯狮”、到“娱狮”，最后到“武狮”三个不同的发展阶段。大约在东汉时期，西域的驯狮舞蹈便传入了我国，带领真狮表演者，当时称为‘驯狮郎’，这一时期的舞狮表演主要目的是要表现驯狮郎驯服狮子的过程。随后便出现了中国化的“假面狮子”与“舞狮郎”的表演。盛唐歌舞杂艺的繁荣，也使舞狮逐步地步入了娱乐化的发展道路，反映盛世太平的“五方狮子舞”就是其真实写照。另外，舞狮民俗化的发展也极大地促进了民间舞狮活动的开展，舞狮在不断满足人民群众的精神需要的同时，也极大地丰富了广大民众的文化生活。于是无论是节日庆典，还是民间庙会我们都能频繁看到舞狮的身影，这也大大提高了舞狮的技巧性。从而使民间舞狮活动成为了一项集舞狮、武术、音乐、杂技等民间艺术于一体的健身健体的娱乐表演活动。总的来看，狮，在华夏文明的进程中已逐渐演化为力量的象征，它体现出了一种不畏邪恶、勇于进取的民族精神。今天舞狮作为一项民族传统体育项目得到了全面的发展，它不仅是对民族传统体育的继承，更是对中国优秀文化的弘扬。“一个民族的文化，凝聚着这个民族对世界和自身的历史认知和现实感受，积淀着这个民族最深层的精神追求和行为准则。”在世界上只要有华人的地方就能看到舞狮表演，这正是华夏儿女巨大民族凝聚力的体现，因此我们需要利用舞狮活动所体现的对中华民族文化精神的集体认同，为构建和谐社会，维护祖国统一和民族团结构筑坚实的文化根基。

参考文献：

［1］ 许无咎.“驺吾、狻猊与――浅谈上博楚简《三德》篇的重要发现”.

［2］ ［晋］郭璞，注，袁珂点，校.山海校注［M］.上海：古籍出版社，1980.

［3］ 黄怀信.逸周书校补注译［M］.西安：西北大学出版社，1996.

［4］ ［晋］郭璞注.

［5］ 《尔雅》卷一〈释兽〉，北京.中华书局《十三经注疏》，1977.

［6］ ［东汉］班固《汉书》［M］.北京：中华书局标点本，1983.

［7］ ［南北朝］ 范哗.后汉书・和帝本纪［M］.北京：中华书局，1973.

［8］ 李零.论中国的有翼神兽，《中国学术》第五辑［M］.北京：商务印书馆，2001，1.

［9］ 马克思恩格斯全集［M］.北京：人民出版社，1972，27.

［10］ 刘磊.“从石狮造像看中意文化的差别”全意中国学联杂志［J］.旅意中国学人,2005(4).

［11］ ［北魏］杨之撰,韩结根注.洛阳伽蓝记［M］.山东友谊出版社，2001，5.

［12］ 向开明，著.太极文化与东亚舞蹈文化［M］.北京：民族出版社，2006，8.

［13］ 黎虎.狮舞流沙万里来［J］.西域研究，2001(3).

［14］ ［日］河竹繁俊著，郭连友译.日本演剧史概论［M］.北京：文化艺术出版社，2002，3.

［15］ 纪兰慰，邱久荣，主编.中国少数民族舞蹈史［M］.北京：中央民族大学出版社，1998，11.

［16］ 徐华铛.中国狮子艺术［M］.北京：轻工业出版社，1996，6.

［17］ 钟敬文,主编.民俗学概论［M］.上海:上海文艺出版社，1998,12.

［18］ 仲富兰,著.中国民俗文化学导论［M］.杭州:浙江人民出版社,1998,7.

［19］ 张淑媛,张淑新,著.金銮殿朝夕［M］.北京:中国城市出版社，1996,7.

舞狮作文范文第5篇

回顾过往，在他很小的时候，他便已经走上了醒狮舞龙这项传统的中国文化艺术道路，这些年来，他带领着他的团队在香港及世界各地作不同的表演，充当着文化大使，舞动出无法言传的意境，这份意境弥漫在他舞动过的每一个地方，如此震撼，如此让人感动，对于他来说，舞龙舞狮是他的生命体验的升华，更是他无法拒绝的使命。

舞出精彩人生

龙，在中华民族代表了吉祥、尊贵、勇猛；狮，是祥瑞之兽，它是勇敢和力量的象征。舞龙舞狮，历经上千年的传承流变，积淀了深厚的历史文化，历代相传，且长盛不衰，并由此形成了灿烂的龙狮文化，是祖先留给我们这些华夏儿女珍贵的文化遗产。

郭文龙先生的父亲一生与龙狮武学结下了不解之缘，他从小便跟随父亲学习功夫，他是在他父亲的熏陶下成长起来，也因此对龙狮武学产生了浓厚的兴趣。七八岁的时候，他开始学习京剧基本功，十岁左右开始学习功夫舞狮，逐渐地，走进了专业舞狮舞龙的行列，大有青出于蓝而胜于蓝之势。

舞龙的动作千变万化，或侧重于花样技巧，蛟龙漫游、龙摆尾等；或侧重于动作表演，金龙追宝珠，配之以龙珠及鼓乐，成为了一种集武术、鼓乐、艺术、戏曲于一身的艺术样式，蕴含着无穷的魅力。

而舞狮，也同样在千年历史的长河中不断洗涤，分为南狮和北狮两种。北派狮舞以表演“武狮”为主，小狮一人舞，大狮由双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾，舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色的绿狮裤和金爪蹄靴，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作；南派狮舞以表演“文狮”为主，表演时讲究表情，舞出各种优美的招式，动作滑稽风趣、惟妙惟肖、逗人喜爱，有时沉着刚健，威严有力；有时勇猛而雄伟，气概非凡；有时又粗犷好战。“舞狮一般是两个人。”郭文龙先生介绍说，“因此舞狮讲究的也是两个人间的配合。”与此同时，在传统的行业里，他还注入了新的科技因素，融入了京剧的特色，让表演别具一格。

无论是南狮还是北狮，郭文龙先生均颇有造诣，他是香港中国国术龙狮总会南狮/北狮教练及裁判班主委及导师，2007年，郭文龙先生率队获得了庆祝香港回归十周年国际醒狮邀请赛金奖；2008年全港公开龙狮艺锦标赛2008地狮组亚军、2009年获得了全港公开龙狮艺锦标赛2009低青组冠军、北狮方面在2008、2009、2010年全港北狮公开赛获得三连冠军，同时还代表香港奥林匹克委员会参与了由越南举办的第三届亚洲室内运动会北狮组，获得银牌，成绩斐然。

1999年，郭文龙先生听闻新加坡有夜光龙，不顾路途遥远，来到新加坡拜师学艺，悟性极高，且舞龙功底深厚的他，在短短一个星期的时间里便掌握了夜光龙的技巧和精髓，并吐故纳新，取长补短，不断进步。

2006年，郭文龙先生率队获得了台湾国际醒狮舞龙邀请赛夜光龙组亚军、佛山市世界夜光龙锦标赛金龙奖、马来西亚砂啦越国际南洋武术龙狮节夜光龙组全场最高荣誉奖及金龙奖；2007年，获得了世界香港夜光龙醒狮锦标赛2007冠军；2009年，获得第十届全港公开夜光龙锦标赛亚军，今年，获得了世界香港夜光龙醒狮锦标赛2010季军，“台上一分钟，台下十年功”，真正好的艺术是用时间的沉淀和经验的累积建筑而成的，这一份份沉甸甸的荣誉就是对他们的努力和付出的肯定。

从2002年开始，郭文龙先生开始担任国际裁判，2008年，他成为了国际裁判组成员，在这8年的时间里，他主要以裁判的身份活跃在醒狮舞龙活动上，见证着醒狮舞龙文化发展过程中的点点滴滴，他是中国龙狮文化的传人，在不断求索，不断创新后，一次次地将国粹发挥到了极致，因此也让他成为了国人的骄傲。

自从1987年起，郭氏功夫金龙醒狮团每年均代表香港旅游发展局到日本作龙狮及功夫表演，曾先后到东京、广岛、大阪、名古屋、北海道等多地演出，为香港宣传醒狮及功夫文化，极受欣赏和欢迎。

最让郭文龙先生记忆深刻的是一次在一个宽阔的草坪上的表演，那天的场面异常热闹，前来观看表演的人密密麻麻，他们十个人的完美配合，令人惊讶，掌声响了五分钟还未停止，“很感动，很有成就感。”那是郭文龙先生当时的感觉。

此外，“郭氏”亦曾到韩国、西班牙、土耳其及南非等地做表演和交流，他希望中国这项传统的文化艺术能够一直流传下去，遍地开花，让世界为之感叹。

龙狮文化传人传递龙狮文化

郭文龙先生从进入这个行业开始，一心一意地传递着中国的龙狮文化，不离不弃。

中国，是龙狮运动的发源地。龙，是中国的象征，人们常常在喜庆的日子里用舞龙来祈祷龙的保佑，历经千年历史的沉淀，舞龙经过不断发展和改进，经常成为一种具有观赏性的竞赛运动，一只巨龙降临在现场上空，在一片鼓乐声中，巨龙开始漫游，继而飞腾跳跃，时而飞入云端，时而入海破浪，那是技术的挑战，也是艺术的显现。

而狮子外形威武，动作刚毅，神态多变，因为民间的许多不同的传说，一时间变作了神话，在历史的渲染中，为舞狮增添了不少神秘的色彩，也因此更深入民心，人们常常相信舞狮能够带来好运，因此每逢佳节抑或其它一些庆典活动，都会在阵阵锣鼓鞭炮声中，舞狮祝庆，祈求吉祥。

“然而，舞龙舞狮只是在一些节日中出现，并没有被当做一项运动，其实，舞龙舞狮既包含了文化，是一项艺术，也是一项运动。”郭文龙先生分析说。历年来，“郭氏”在香港及世界各地作不同表演，充当文化大使，协助推广这集合了武术、运动和娱乐的独特民间艺术。1997年，伴随着香港回归祖国的钟声，舞龙舞狮这项中国人的艺术，更大范围地走进了香港――这片生机盎然的土地，有一支名为“郭氏功夫金龙醒狮团”队伍，在郭永昌先生和郭文龙先生的带领下，他们步伐坚定地走在了弘扬国粹、推广龙狮之艺路上，并一脚踏进了校园。

郭文龙先生说，“龙狮运动可配合学生的体能发展，从中学习运动及文化，学生需要有体育精神及包容他人的品质，就如步操制服团队，其中一个队员表现不好，会影响整队的表现，所以，龙狮队中没有英雄主义，每人的岗位都同样重要。十余人同舞一条龙，需要高超的技术，更需要严格的纪律，发型不能夸张，说话要文明，要忍耐、互相帮助、分工合作、团结一心，比赛，有输有赢，挑战的是自己。”他相信这项运动可以锻炼学生们的意志和耐心，帮助他们朝着健康的方向成长。

同时，郭文龙先生还是香港深水狮子会第三副会长、创会会员，深水人口稠密，家庭平均收入较香港整体水平偏低，长者人口偏高，郭文龙先生等人推动创办这个会就是为了推动行业友好，使弱势社群受惠，服务的步子越来越快，服务的范围越来越广，责任也越来越大，他将让已经精彩纷呈的人生变得更精彩，更有意义。(石 依张素娟）