父亲节的诗歌范文第1篇

说熟悉,那是因为诗人笔下的吟咏对象是常见的,所抒发的情感也是“人人心中皆有的”。此诗集以其中的一首诗《父亲,父亲》命名,诗集共分七辑。第一辑《父亲》除收录作为诗集名的《父亲,父亲》之外,还有一首《父亲》。显然,歌颂父爱是这部诗集的核心。自古以来,写父亲、赞美父爱的诗篇,尽管不及写母亲、赞美母爱的诗作,却也为数不少。在中国古典诗歌中写父亲、赞美父爱的诗,往往又是与写母亲、赞美母爱结合在一起的。在中国第一部诗歌总集《诗经》中便可找到不少歌咏父母之爱的诗篇和诗句。单独写父亲、赞美父爱的诗,在唐宋诗里也可找到一些,但为数不多;而在当代诗人的作品中单独写父亲、赞美父爱的诗则不少。无疑,写父亲、赞美父爱之诗作,在当今读者眼里、心中是再熟悉不过的了,然而,要咏之出新,又何其难也!

这本诗集中除吟咏父亲的诗作外,还有一些咏史诗、旅游诗。其中,咏史的对象,如儒家创始人孔子、唐代大诗人杜甫、金代著名诗人元好问等,读者早在史籍中,在孔子、杜甫、元好问的著作中与之会晤,与之相识;有关山西、浙江、大江南北等名胜古迹的旅游诗所吟咏的对象,如“雁门关”、“平遥古城”、“金华”、“九寨天堂”等,读者或许也曾造访过,对其景致并不陌生。读这类诗,读者自然觉得似曾相识,颇多亲切感。

如果黄亚洲的诗集《父亲,父亲》仅仅给读者熟悉之感,那就谈不上佳著,也就很难给人艺术美的享受。我们说,《父亲,父亲》的精妙之处,就在于它给人熟悉感,而给人更深刻印象的则是其陌生化――

构思的陌生化。我们读《父亲,父亲》中的诗,无论是第一辑《父亲》中的写父亲、赞美父爱之诗,还是第二辑《生肖》中的《关于我的生肖》等诗,第三辑《生活,我为你如此感动》中的写爱情、友情的诗作,抑或是其它几辑中的咏史诗、旅游诗,都构思巧妙,与众不同。如《陶唐峪所思》一诗,首先,以“我可以想见”开篇,并通过“还可以想见”,“我甚至可以想见”等诗行分别统领下文,想象当年尧在溪边洗脚,思索如何决定将两个女儿嫁给舜,尧“是在把双脚抽出流水的那一瞬间/悟出山溪与时俱进的道理的”,并付诸实施,“于是他用方言大笑起来/他把自己,连同两个女儿/一齐交了出去”;继而,想象尧的两个女儿在几十年后“成了湘江的神”,“她们也是通过流水的方式走入了人心”;最后,则写“湖南那个地方是出领袖的”,这是事实,不需要过多想象的,但诗人“惟一不能想见的是/湖南出身的领袖们/在思考湘江之神及其伟大的父亲之时/抽着一根什么牌子的烟/以及那根烟/是怎么在一块歌唱着的鹅卵石上/揿熄的”。此诗,由“我可以想见”写到“我惟一不能想见的是”,对照强烈,并以作为父亲的“尧”、“流水的方式走入了人心”为贯穿全诗的红线,既有对父亲形象的拓展与升华,又含不尽之意见于言外,发人深思。如此构思,你能说给人的感觉不是陌生化的奇异吗?

父亲节的诗歌范文第2篇

第八期李健演唱了《父亲写的散文诗》，并获得第二名的成绩；《父亲写的散文诗》是一首由董玉方作词，许飞作曲、演唱的歌曲；这首歌将父亲对子女的爱与责任，以及子女在察觉时间流逝、父亲已老的无奈诠释得丝丝入扣。

2007年3月11日，湖南卫视2017原创音乐节目《歌手》第八期播出李健演唱《父亲写的散文诗》，来追寻父辈记忆。

李健，中国内地流行乐男歌手、音乐制作人，毕业于清华大学电子工程系；2001年，与卢庚戌组成“水木年华”组合，从而正式进入演艺圈；2017年，作为逆战阵容成功参加湖南卫视原创歌手竞赛真人秀节目《歌手》，最终获得总决赛第四名。

（来源：文章屋网 ）

父亲节的诗歌范文第3篇

摘 要：罗伯特.弗罗斯特是20世纪最受欢迎的美国诗人之一，曾四次获得普利策及许多其他奖励和荣誉，被誉为美国文学中的桂冠诗人。弗罗斯特的诗大部分取材于大自然，取材于新英格兰的农场生活；所以大部分人对其作品的研究集中在诗人作品所体现的田园、自然的象征意象上，而其诗中对儿童成长和家庭责任问题的关注很少，本文试图从儿童成长方向分析弗罗斯特的几首诗歌，深入挖掘诗人在家庭方面的思想与关注。

关键词：弗罗斯特，成长，嬉戏，顿悟，家庭伦理

中图分类号：I712 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2012）03-0000-02

一．前言：

在《影响的焦虑》中，哈罗德.布鲁姆将弗罗斯特与惠特曼、狄金森、史蒂文森、哈特.克兰并称为美国的伟大诗人；在《哥伦比亚美国诗歌史》的评价里。弗罗斯特不仅被视为20世纪的伟大诗人，而且也被视为整个美国文学史中的伟大诗人。弗罗斯特的诗歌和其他现代派诗歌一样，直接或间接地反映了在商业化、工业化背景下现代社会的人的异化现实和人的自我危机问题，并都尝试探寻对这些现实和问题的解决之途。弗罗斯特的一些诗歌从家庭视角出发，探讨现代社会中人的异化与人的自我危机的一个方面，剖析伦理的自我问题。在弗罗斯特的诗歌中，不少诗歌直接向读者呈现家庭形象及相关问题，揭示了在现代社会中存在的家庭伦理关系，如儿童形象，儿童成长与教育，儿童与成人的关系，尤其是儿童与父母的伦理关系。

二．成长中的嬉戏与顿悟：

弗罗斯特在诗集《波士顿之北》以及《山间低地》和戏剧诗“科阿斯的女巫”及叙事诗“枫叶”这几首诗中描绘的冷漠与残缺的家庭中子女的形象，从一个侧面反映了他对儿童成长问题、对家庭责任问题的关注。在其他一些诗歌中，我们更能看到诗人对这一问题多方位的思考，这些诗歌大部分都被诗人选入1959年出版的专为青少年读者选编的诗集《你也来吧》。这一诗集的选编和出版本身就说明儿童主题对诗人的重要性。在诗人看来，嬉戏与困惑是与成长相随相伴的；在儿童教育与成长上，父母与家庭显然承担着重大的责任。诗人更是通过强调父母性别差异对子女成长的影响来说明父母双方在子女成长问题的共同责任，通过强调成长中的实践与嬉戏来突出家庭的教育职责。

1.“未到上学年龄”("Not of School age")

“未到上学年龄”("Not of School age")里读者看到一个期盼与其他儿童嬉戏，对学校充满期望却又感到困惑的学龄前儿童。诗中，远足的“我”在荒凉的新英格兰乡村“转过一个又一个路口，风吹袭的树林没有尽头。（460）在这里，“我”只遇到一座房子，只碰到一个同样孤独的不到四岁的孩童。这种孤独感对于儿童来说，显然“更加强烈，因为他对他的世界的局限无计可施”。孩童在这个孤独的世界没有嬉戏的玩伴；他之所以是“旗帜的崇拜者”，是因为旗帜升起的地方是一个学校，是个“大人”的公共场所，是个可以与玩伴嬉戏与共同成长的地方：

那孩子的口音不太清楚。

但我慢慢也听出了眉目。

他说某个我能去的地方―

他不能但我能去的去处。（460）

口齿不清的他想让“我”这个大人“去趟学校”，去证实那面大旗今天是否挂出。孩童显然对他不能去学校感到困惑，进而更加深了对大旗和学校的向往。

2.“枫树”（"The Maple")

与这位学龄前儿童相反，诗歌“枫树”的女主角梅普尔的困惑则开始于学校，并伴随着她成长的整个过程。在这首典型的成长主题的诗歌中，母亲临终前给她取的名字迫使她去探寻名字的意义―进而也是自我身份的追寻，因为“正是她名字之与众不同使人人都/对它注意―而且对她加以注意”（236）。学校的老师否认她这一名字的存在（在某种程度上亦即对她的自我的否定）―“但老师对全校说/没有这个名字”（235），而其他人“要么注意它，要么拼错它”（237）。父亲也无法解答梅普尔的疑惑：

我不知她替你取这名有何含义，

但这名似乎是她的遗言，想要你

做个好姑娘―像棵美丽的枫树；

父亲的含糊其辞在小姑娘心中播下了谜一般的种子：

以后我慢慢告诉你我知道的一切

关于不同的树，还有关于你的母亲

的一件事，那也许会对你有用。（236）

然而，父亲从未告诉她这个谜是什么，而是任由她自己去探寻；她想知道母亲给她取这名字，想知道母亲希望她“应该怎样穿着，应该有何举止……”（237）。可以看出，他所探寻的不仅仅是名字的意义问题，而是她的自我身份问题。在诗的后半部分，已经完全独立，有了自己完美家庭的她仍然在为这个谜，为名字的意义追寻，然而丈夫的话多少让她有些豁然开朗：

因为这很难说，说不定那只是

你父亲和母亲之间的什么事情，

对我们毫无意义……。（239)

显然，丈夫的点拨也表达了诗人自己的观点：子女的名字或许对父母亲来说有着某种意义，代表着父母的寄托；在子女的成长过程中，父母的影响和期待自然起到很大的作用，但成长便意味着自立和找到属于自己的自我，即如诗中所言―“花与父母播下的的种子迥然有异”（236)。因此，卡伦.基尔卡普对此诗的分析―诗人“既想融合又想压制强有力的女性声音”，值得商榷。诗人在这首诗的最后嬉戏般地写道：“所以我得说人名没有意义更好，因为留给天性和机遇的东西会更多。随便给孩子取个名，看他们会怎样”(242);即父母不应该“过度地控制孩子的生活”。

3.“白桦树”（“Birches”）

成长中的困惑，是任何一个人都要经历的，而弗罗斯特在诗歌中更强调了在嬉戏的顿悟中，在生活体验中逐渐成长。这与他对教育的看法相一致；他认为“没有什么方法或学科可以取代保持敏锐的感悟力的重要性”。名诗“白桦树”（"Birches"）以成人“我”的视角，回忆童年时的摇荡的白桦树那嬉戏的快乐，并从这种嬉戏中顿悟人生的真谛：

……人世是适合爱的地方，

因为我不知道还有什么更好的去处。（164）

对那个“离城太远没法学棒球的孩子”来说，“他唯一的游戏就是他自己的发明”，“他把父亲的白桦树当马骑”（163）。男孩在游戏中逐渐地领悟到“能保持住身体的平衡”的重要性，而在“一遍又一遍地挨个儿制服”父亲的白桦树的过程中，他又象征性地获得了某种自立―成长的标志。

4.“野葡萄”（”Wild Grapes”）

对成人的’“我”来说，孩童时的嬉戏令人回味和向往，令“我做梦都回到少年时代”（164）。而该书的姐妹篇“野葡萄”（”Wild Grapes”）中的女主角则叙述了小时候她与哥哥在嬉戏中成长的故事。最早刊登弗罗斯特诗歌的编辑及诗人的朋友苏珊.沃德（Susan Ward）曾想让诗人以她儿时的经历为素材，写一首女孩摇荡白桦树的诗，与“白桦树”相呼应，诗人欣然允诺，创作了这首诗，于1920年发表在Harper’s Magazine,后收入《新罕布什尔》。诗歌的开头，身为老太太的“我”便以幽默嬉戏的口吻为诗歌定下了基调，制造了一个深深的悬念，将读者的注意力吸引过去：

“从什么树上不可以摘到无花果？

难道从白桦树上就摘不到葡萄？

你对葡萄或白桦树的了解就这些。

作为某年秋天曾把身体挂在葡萄

之间并从白桦树上被摘下的姑娘，

我应该知道葡萄是什么树的果实。”（255）

5岁的我在向导兼“父亲”的哥哥的带领下来到他所熟悉的林间空地，在哪儿无数串葡萄缠在一颗孤零零的白桦树上。哥哥“为了让我能完全自食其力”，“把树压弯到地面，/让我用手抓住树枝自己摘葡萄”（257），结果却是“我”像一串葡萄一样被树枝高高挂起，本该马上松手的“我”却因为求生的本能而死死抓住树枝不放，最后在哥哥的帮助下回到了地面。

诗歌的第一节中提到的“我一年过两次生日”，不仅仅指她的这次“劫后余生”，更指她在这次嬉戏中所经历的“重生”似的成长。诗歌中反复出现的词是“抓紧”与“松手”，使读者不得不深入思考它们的辩证关系与象征意义。哥哥把树枝压倒地面时，让“我”抓住树梢，可“我”却树抓住吊起，于是哥哥喊道，“松手，/傻丫头，难道你不知道什么是松手！”。可当时“我”还没有学会如何松手：为了活命我却忍痛把树枝抓得更紧，显示婴儿抓住什么就不放的本性，这种本性就是从这种树上传下来的，因为远古时代那些未开化的母亲。（257）

显然在这首诗中，树延续了其传统的象征意义―母亲、生命等等，而“我”显示的婴儿似的本能―抓住树枝不放，暗示着对母亲、对父亲保护的依赖。最后在哥哥的帮助和指引下，“我”终于学会了松手，安全回到地面，也领悟到便意味着“孩子必须学会如何挣脱父母的保护”。

5.“一个姑娘的菜园”("A Girl"s Garden")

收入《山间低地》的“一个姑娘的菜园”可以说是这部诗集，乃至所有弗罗斯特诗歌中最容易被忽视的一首。究其原因，或许是这部诗歌表面上的简单，或许是诗歌中缺乏弗罗斯特叙事诗中常有的幽默与浓重的地方色彩，又或者是这首诗歌不像其他诗那样充满含混和不确定性，给读者多层解读的空间。实际上，这首诗与“泥泞时节的两个流浪工”（“Two Tramps in Mud Time”）等诗歌一样，充分体现了诗人对嬉戏与劳作、工作与休闲等动态二元关系的思考，也同样可以用来阐述诗人在“美国文化背景中对诗歌的定义”诗人以第一人称的角度叙述一位邻居成长过程中发生的一件事。邻居女孩为了体验自立的感觉，“要求她父亲给她一块小菜园/让她自己耕种自己收获。与“枫树”、“野葡萄”等诗不同的是，这首诗里女孩的父亲走到了前台，并对女孩的要求欣然应允―“父亲说‘为什么不呢’”（177）；父亲认为这块单人农场会给女孩一个机会，“锻炼你瘦弱的肩膀”（178）。在女孩的务农活动中，劳作与嬉戏是无法分开的，她的“自立”实际上就是在嬉戏中体验成长，在成长中玩味嬉戏。

三．结语：

深受爱默生影响的弗罗斯特对自立的理解在其上述的几首诗歌中深刻明白地展现在我们面前，也从一个侧面反映了诗人对父母与子女的伦理关系，对父母在子女成长中所应承担的伦理责任等问题的看法。通过上述几首诗的分析，我们从另外一个方面更深刻地了解了这位诗人的思想及他的作品。

参考文献：

［1］ Nancy Lewis Tuten and John Zubizarreta.The Robert Frost Encyclopedia.CT,West-point: Greenwood Press,2001.

［2］Mordecai Marcus,The Poems of Robert Frost: an Explication,1991.

［3］ Karen L.Kilcup.Robert Frost and Feminine Literary Tradtion.Ann Arbor: The University of Michigan Press,1998.

［4］ Robert Pack.Belief and Uncertainty in the Poetry of Robert Frost.Hanover and London: Middleburry college Press,2003.

父亲节的诗歌范文第4篇

教学目标：

1、了解这首诗的民歌特色。

2、掌握诗文的含义。

3、了解木兰形象。

教学时间：二教时

第一教时

一、解题。

简介这首诗产生的年代和木兰其人。

①这是一首民歌，是人民大众的口头集体创作，经过文人润色后用文字记录下来。民歌是可以歌唱的，这首诗最后四句是歌唱者对诗中主人公木兰的颂赞之辞。

②这首诗一般都认为产生在北朝北魏的统治期间(386—557)。北魏(又称“后魏”)曾跟当时北方的柔然族多次交战，诗中提到的“黑山”“燕山”正是作战的地点，在魏太武帝期间战争尤为惨酷，至449年才彻底击败柔然。

③木兰可能实无其人，所以姓花、姓朱、姓魏、姓木兰之说均系猜测或捕风捉影，我们用不着追究。北方民族尚武，女子也不例外，木兰女英雄的形象可能是据此创造出来的

二、正音、解词。

三、教师范读、学生齐读后讨论这首诗的民歌特色。

步骤是：(1)教师范读后提出问题：这首诗在语言风格上跟前一个单元里的文人诗歌有什么不同?

(2)学生齐读一遍后答问。

(3)根据学生答问情况再提问，再齐读全诗，进一步认识民歌的叙事手法。

①诗中大部分都是口头语，特别是人物的语言如“阿爷无大儿”两句、“可汗问所欲”四句、“同行十二年”两句，跟平时说话并无二致，可见民歌是人民大众的口头集体创作。也有个别书面语句如“万里赴戎机”四句，这是诗在流传过程中经文人修改、润色的结果。

②民歌叙事常抓住重点加以铺排，铺排的办法很多：

排比：如“爷娘闻女来”六句、“东市买骏马”四句。

复沓：如：“问女”二句、“女亦”二句、“旦辞”八句(复沓跟叠句的区别是：叠句不换字，而复沓可以更换个别词语。)

顶真(又称“联珠”)：如“军书十二卷，卷卷有爷名”“壮士十年归，归来见天子，天子坐明堂”“出门看火伴，火伴皆惊忙”。

③民歌的基本形式是四句一节，偶尔也有六句一节的。本诗共14节(可让学生自行划分，除第8、11、12三节各6句而外，其余都是四句一节)。

④民歌中有三种基本手法：叙述，称“赋”；比喻，称“比”；由一事物(往往有具体的形象)引出本题，称“兴”。(可让学生先分析开头两句和结尾四句，提出“兴”和“比”；再说中间——这就是“赋”。)

四、诵读练习。

步骤是：(1)归纳各段大意，再合并为四大段，分段进行背诵练习；(2)每段先齐读，再以点拨方式作诵读指导，然后自由练习背诵；(3)检查背诵。下面只写出诵读指导的要点。

第一段(第1至4节)：木兰决定代父从军。

要先设想这个五口之家在征兵令下达后的困难处境。

①前两句写木兰平日在家劳动的情形，应读得缓慢些，读后作稍长停顿。为什么?(要让读者想象她不仅勤劳，而且技巧娴熟。)

②“不闻”——谁“不闻”呢?(父亲)这是木兰见到“军帖”之后，出现了不寻常的情况：停机而叹。父亲感到奇怪——这正是情节的开端，当轻声徐徐而读。读完，径直接读“问女”二句。

③木兰答父问的基调是深沉的，但其间又有变化。木兰本有所思，为什么偏要说“无所思”、“无所忆”?(宽慰老父)“昨夜”一节表达了怎样的思想感情?(忧国忧家)如此低沉的诗句该怎么读呢?(低而缓)到段末，感情有变化吗?(转为坚定)“愿为”两句应当读得恳切些。

至此，木兰已说出自己的打算，可是父亲(还有母亲、阿姊)同意吗?(同意)但诗中不提，这是一次“跳跃”。为制造悬念，读后可作稍长停顿。

第二段(第5至7节)：木兰置办战具后奔赴战场。

要设想青年人纷纷置办战具的热烈图景和北方广阔原野的画面，但最重要的是，要在自己头脑里出现木兰策马飞奔的英雄形象。

①“东市”一句是承上文“市鞍马”而来，但中间又有“跳跃”，该怎么读呢?(要突然振起)下面三句呢?(要加快节奏)为什么?(军情紧急，刻不容缓。)

②第6、7两节既有叙事，又有抒情，诗中是怎样叙述万里征途的?(辞爷一宿黄河；辞黄河一宿黑山，两天就走完了，概括得多好。)抒发了怎样的感情?(思亲；向往战斗)“黄河流水鸣溅溅”给人怎样的感受?(悲壮)“胡骑鸣啾啾”呢?(战斗的激情。)

叙述和抒情二者哪一件为主?(抒情)思亲和向往战斗二者哪一种为主?(向往战斗)可见，这段当用抒情的调来读，既刚强又柔婉。

五、布置作业。

1．背诵全诗。

2、熟练地掌握诗文的意思。

第二教时

一、继续分析诗文。

1、第三段(第8至10节)：十年战斗生活，入朝受贺，辞宫不就。

这三节课本原作两段，有两个场面。读第8节，要设想出“平沙列万幕，部伍各见招；中天悬明月，令严夜寂寥”(杜甫《后出塞·其二》)的图景；读第9、10节，要设想出朝廷庆功盛典的情况。(李白诗句“隐隐五风楼，峨峨横三川。王侯象星月，宾客如云烟”可资参考。)

朗读前还要解决一个问题：诗中写十年战斗生活，为什么只写战场夜景而不写木兰作战中的表现?目的是通过两处侧面描写(“策勋十二转，赏赐百千强”“同行十二年，不知木兰是女郎”)可以看出，无论是最高统治者还是普通战士，都把木兰视为出类拔萃的战斗英雄。这样，木兰的英雄形象在学生心中就变得更加鲜明了。

①“万里”两句写木兰到战场后回忆此番行军历程(上文“闻燕山胡骑鸣”表明已到战场)，读时须有苍凉慷慨之感，中速。

②“朔气”两句概括了木兰十年战斗生涯，宜用悲壮声调读，引发听者的想象，用慢速；然后急转直下，读“将军”两句，可加快速度。

③“归来”四句，由庄严转为热烈。

④“可汗”之问要读得亲切，木兰答语要读得朴实无华、自然平易，才能再现女英雄的本色——她只是代父为国效力，毫无居功之心。

2、第四段(第11至13节)：家人亲切欢迎，木兰恢复女儿妆。

要设想出家人迎接的具体图景：理红妆、杀猪宰羊，当在“出郭”之前；出郭相迎的岂止爷娘?姊、弟、乡邻必当一同前往。还要设想木兰家中居室的分布状况。诵读的基调是热烈、欢快，但其间亦略有变化。

①家人欢迎一节要有喜庆的气氛，节奏最快。

②木兰一到家，就是一副天真的女儿情态，节奏稍稍放慢，宜轻声读，以表现木兰对故居的亲切感和对女儿妆的喜爱。读到“贴花黄”，应作一顿，为高潮蓄势。

③“见伙伴”一节是全诗高潮，首句说木兰，宜读得平缓，至“惊忙”要突然振起；伙伴语的重音在“十二年”“不知”上，“十二年”后应作一顿。

3、歌者赞辞(最后一节)

前三句都是铺垫，最后一句才是正意所在，语调当由平缓发展高昂。“安能”句本可写作“安能辨雄雌”，但这样写语意就平淡无奇了，加上“我是”二字，才能表达出歌者对木兰的崇敬感情；此句当读得字字清晰，掷地有声，切莫“吃掉”其中任何一字。

二、分析木兰形象。

1．让学生想象木兰形象前后的变化。拟将课文分三个部分让学生口头描述，凡合理的想象都应加以肯定。以下要点仅供参考：

(1)参军前的木兰(第1至4节)：是一个勤劳勇敢的少女，．平日除织布而外，也练习骑马射箭，“褰裳逐马如卷蓬”；她关心国家大事，体恤父母的艰难；她代父从军，是经过反复深思的。

(2)参军后的木兰(第5至10节)：木兰穿上戎装，横刀跃马，英姿飒爽，与男儿无异。在行军途中，她走马如飞，“捷下万仞冈，俯身试搴旗”；夜晚宿营，她既思亲又渴望参加战斗，心潮澎湃如黄河流水。在战场上，她左右驰突，剑动而敌奔，“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”。在朝廷的庆功会上，她颜色平易，毫无居功之心，深得天子喜爱，她只向天子陈述自己惟一的愿望：要回到父母身边。

(3)到家以后的木兰(第11至13节)：她生活在一个充满亲情的家庭里，她换上了女儿妆，依旧是父母膝下活泼可爱的女儿。

2．让学生说说这首诗千余年来脍炙人口的原因。

要点有二：①木兰是人民大众理想中的英雄，她在祖国安全受到严重威胁时挺身而出，替父从军，这种勇毅的精神受到世世代代人们的敬重；尤其重要的是，她勇敢作战，战功赫赫，不是为了贪图官爵，而是视为自己对祖国，对人民应尽的责任，她是真正的人民英雄。②木兰又是个感情极其丰富的人，在征兵令下达后，她为父亲年老又无大儿而停机叹息；在行军途中的夜晚，她回忆起爷娘呼唤自己的亲切声音；在庆功会上；她却急于回到故乡的土地上，跟家人团聚，跟故乡人民一同过和平劳动的生活，如此美好的感情在世世代代人们的心中也能引起强烈的反响。

三、解释诗中的“互文”。

意思是一联中的两句互相补充，须合解，正式名称叫“互文足义”，例如“将军百战死，壮士十年归”，说的是，有些将军和壮士战死沙场，另一些将军和战士胜利归来。此类“互文”甚多，须用心发现。二是诗中的数字如十、十二、百、千等，无非是言其多，不能看作确数。这两种情况，不只是在本诗中有，在其他古代诗篇中也有。

四、布置作业。

1．熟练地背诵全诗。

2．从下面的题目中任选一题编一段故事，

木兰在战场上

父亲节的诗歌范文第5篇

“你可知Macao不是我真姓？我离开你太久了，母亲……”闻一多《七子之歌》中的一首，我们耳熟能详，几乎人人会唱。然而你知道吗？“七子之歌”这一意象，也出自《诗经》。那是儿子对母亲的倾诉，是儿子对母亲的愧疚，也是儿子对母亲的至爱亲情。由此，也引出了中国的孝亲诗，有些凝重，却也充满温情。

舒菡，山西省作家协会会员。读书人，写作者。创作多为散文，出版有散文集。杂志主编。现居太原。

骨肉亲情，自古以来便是人间最重要的一种感情。无论是否有人书写，它都在那里，不离不弃。它不感天动地，不刻骨铭心，它更多以一种平淡到被儿女忽略的形式存在。因而翻遍中国历代诗词，别友别恋人的诗浩如烟海，山水田园诗浩如烟海，咏史抒怀诗浩如烟海，而涉及到父母的，可谓少之又少，我们最熟悉的，也不过一首《游子吟》而已。所以，非常有必要溯源《诗经》，找到中国古代孝亲诗的根源所在，让我们更深入地体会这样一种平淡却凝重的情感，从而再次获得心灵的洗礼。

出自《诗经・邶风》的《凯风》，是一首被隐没在历史深处的孝亲诗，让我们一起走近它，领略其中真诚深挚的赤子情怀吧。

中国第一首孝亲诗

凯风，和风，一说南风，夏天的风。其实无论是春天吹绿庄稼、吹开花朵的和风，还是夏天酷热中让人倾心的习习凉风，都如朱自清文章中所说的那样，“像母亲的手抚摸着你”。这首来自上古的名为《凯风》的诗，便真实而细腻地写出了在“母亲的手”的“抚摸”下酸枣树长大的过程，或者说七个孩子长大的过程。

“凯风自南，吹彼棘心。”棘，酸枣树。心，酸枣树上的纤小尖刺。温情的风从南方吹来，轻轻吹在酸枣树那纤细而尖嫩的小刺上。如此有画面感的两句诗，将我们带到了一派自然风光之中，好像一个故事才刚刚拉开了帷幕。镜头切换，我们看到，一间温暖的房间内，一个孩子啼哭着降生到了人世间，在母亲温和目光的注视下、温暖大手的轻抚下，渐渐安静了下来，睁着一双好奇的眼睛打量着他眼前的这个世界。“棘心夭夭，母氏劬劳。”夭夭，树木嫩壮貌。劬（qú）劳：操劳。酸枣树那些小嫩刺，在和风的吹拂下嫩壮可人；室内的这个孩子，也在母亲的倾情照料下健康成长。我们没有看到室外的风如何劳顿，但我们看到了室内的母亲，她竭尽心力。自从有了孩子，她没有安睡过一个完整的夜晚。孩子的哭声就是她战斗的号角，她被这哭声指挥得团团转，为孩子换尿布、喂奶、清洗，抱起孩子在室内走动，唱能让孩子安静下来的童谣……因为做了母亲，她变得几乎无所不能。她甚至忘记了饥渴，好像孩子的满足就是她最大的满足，孩子的开心就是她最大的开心。

“凯风自南，吹彼棘薪。”第二节里，棘心长成了棘薪。棘薪，长到可以当柴烧的酸枣树。能当柴烧，自然是长大了。钟惺在《评点诗经》中说：“棘心、棘薪，易一字而意各入妙。用笔之工若此。”室外的酸枣树长大了，室内的孩子也成人了。然而，长大的酸枣树是否能够回报风的恩情？不能。长大的孩子是否能够回报母亲的恩情？也同样不能。这是最让我们心痛的。诗的作者也清醒地意识到了这一点，所以他说：“母氏圣善，我无令人。”圣善，明理而有美德。令，善。母亲是那么的明理而有美德，而我却不成器，不能回报母亲的爱。我们不必谴责这位作者，因为他清醒地意识到了“不能回报”的事实，并且把这种情感写在诗中流传下来，便是对人类的最大贡献。他让自上古而后的几千年来的读者，都在他的痛苦中，对自己进行着深刻的反思。唯其不能回报，我们才会努力去回报，至少可以做得多一点，好一点，减少母亲的辛劳和苦痛，让母亲有更多的欣慰。

室外的镜头从酸枣树切换到了一股清泉：“爰有寒泉？在浚之下。”爰（yuán），何处，一说发语词，无实义。浚，卫国地名。浚地的寒泉默默地流过，不分昼夜。寒泉默默地滋润着一方土地一方人，正如操劳的母亲，默默地养育着孩子。默默的流水里，流过了母亲的生命和时间，母亲的脸上有了皱纹，母亲的青丝变成白发，母亲的肩膀变得孱弱，母亲的腰身不再挺拔。我们常常忘了，母亲也曾经是长着翅膀的天使，有过少女的美好和浪漫、诗意和梦想，因为有了孩子，她默默收起了自己的翅膀，变成了大地上的母亲。“有子七人，母氏劳苦。”七个孩子，也许还是中国历来认为最为圆满的“五男二女”，但这些孩子除了给母亲带来劳苦，又能给母亲带来什么呢？有人说儿女天生是母亲的债，这个说法虽然有些冷酷，却也包含着一部分的真实。

室外镜头再次切换，由寒泉转向了树上的鸟。“黄鸟，载好其音。”（xiàn huǎn），犹“间关”，清和婉转的鸟鸣声，一说美丽、好看。黄鸟，黄雀。载，传载，载送。小小的黄雀在树上婉转地鸣叫，声音悠扬动听。它是在叫什么呢？是在表达对养育自己的母亲的感激和愧疚吗？鸟儿尚且能用甜美的歌声来宽慰母亲的心，我们做孩子的，又能怎样宽慰母亲的心呢？“有子七人，莫慰母心。”这两句是对上一节后两句的反复重叠，在这种重叠里，我们看到了诗人内心强烈的情感，唯有反复咏叹，才能抒发自己对母亲强烈的愧疚之情。

这首诗很像是一幕短剧，一个人站在院子里，看向自然天地，平视是酸枣树，俯视是寒泉，仰视是黄鸟。诗人的视线掠过他所能看到的事物，并由此引发对母亲的联想。朱熹在《诗集传》中如此解读：“言寒泉在浚之下，犹能有所滋益于浚，而有子七人，反不能事母，而使母至于劳苦”，“言黄鸟犹能好其音以悦人，而我七子独不能慰悦母心”，“其自责也深矣”。诗人从自然景物中收回目光，将其定格在通往室内的门窗上，母亲操劳的身影在室内影影绰绰。这一切都在诗人的心里翻起了巨大的波涛，令他久久不能平静。

《诗经》里的其他孝亲诗

《诗经》里，《凯风》并非唯一的孝亲诗。还有一些表达因战乱服役而无法回报父母养育之恩的愧疚之句。比如《唐风・鸨羽》：“肃肃鸨羽，集于苞栩。王事靡，不能稷黍。父母何怙？悠悠苍天！曷其有所？”这几句翻译过来就是说：大雁“簌簌”地拍着翅膀，成群地落在柞树上。王室的差事做不完，我无法去种黍子和高粱。父母又去依靠谁养活呢？高高在上的老天爷啊，我何时才能回到家乡？继咏叹“父母何怙”之后，诗人又咏叹“父母何食”“父母何尝”，都表达了对父母的愧疚和对无休止行役的抱怨。

《诗经》中最集中表达对父母的感激、思念之情的，还是《小雅・蓼莪》。“蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。”蓼（lù），长又大的样子。莪（é），一种草，即莪蒿。那高高的植物是莪蒿吗？不，那只是没用的青蒿。我可怜的父母啊，为了养育我受尽了辛劳！“无父何怙？无母何恃？出则衔恤，入则靡至。”没有父亲，我可以依仗谁？没有母亲，我可以依靠谁？出门在外，心怀悲伤，踏入家门，家里空荡荡，好像没有回到家一样。接着诗人回顾了父母对自己的爱：“父兮生我，母兮鞠我。拊我畜我，长我育我。顾我复我，出入腹我。”父亲母亲生我养我，你们抚爱我疼爱我，使我成长培育我，照顾我庇护我，出入都看顾我。“欲报之德。昊天罔极！”我想报答你们的大恩大德，好像苍天的无穷无尽。然而并非所有人都有机会报答父母的恩情，这首诗的结尾告诉我们，“民莫不谷，我独不卒！”别人都有养育父母的机会，唯独我不能终养父母，真是“子欲养而亲不待”呀。

清代学者刘沅认为，《凯风》“悱恻哀鸣，如闻其声，如见其人”，“与《蓼莪》，皆千秋绝调”。

《凯风》意境的后世发展

《凯风》作为中国第一首孝亲诗，其诗意和意境都在后世获得了较好的传承和发展。“六朝以前的人替妇女作的挽词、诔文，甚至皇帝下的诏书，都常用‘凯风’‘寒泉’这个典故来代表母爱，直到宋代苏轼在《为胡完夫母周夫人挽词》中，还有‘凯风吹尽棘有薪’的句子。”（蒋立甫《〈诗经〉选注》）

孝亲内容出现在诗歌中，较早的如古乐府《长歌行》：

远游使心思，游子恋所生。凯风吹长棘，夭夭枝叶倾。

黄鸟鸣相追，咬咬弄好音。伫立望西河，泣下沾罗缨。

这是一首游子颂母之作，其命意遣辞完全出于《凯风》。那吹动长棘的凯风，那茂盛地长垂着的枝叶，那弄好音的黄鸟，无不让远离母亲的游子产生强烈的思念之情。“伫立望西河，泣下沾罗缨。”西河，一定是家的方向。而《诗经・凯风》中极度忧伤却没有流出来的泪，这位作者将它流出来了。这样的泪水因为思念母亲而流，也唤起了历代游子共同的伤怀之情。

元代诗人王冕有一首《墨萱图》，诗云：

灿灿萱草花，罗生北堂下。南风吹其心，摇摇为谁吐？

慈母倚门情，游子行路苦。甘旨日以疏，音问日以阻。

举头望云林，愧听慧鸟语。

这首诗，也明显有着《凯风》的痕迹。那灿灿的萱草花，“南风吹其心”，让我们想起了“凯风自南，吹彼棘心”之句。慈祥的母亲倚着门盼望着孩子，想象着孩子远行的行路之苦。后两联依然是惭愧之情：对双亲的奉养每天都在疏远，孩子的音讯每天都不能传到。抬头看着一片云林，听到慧鸟的叫声，很是惭愧。“愧听慧鸟语”，便是《凯风》中“黄鸟，载好其音”意境的化用，一个“愧”字，自然隐含着“莫慰母心”的愧疚。

后代的孝亲诗不是很多，从内容上，大约可分为三种情形：一是歌颂父母亲情或表达对孝亲行为的赞颂的；二是写离别时的母亲或孩子的不舍；三是写离别后对父母亲情的思念。

第一类歌颂孝亲行为的，比较有代表性的是三国曹植的《灵芝篇》，是后世所传的《二十四孝图》的滥觞。其中有如下句子：

古时有虞舜，父母顽且。尽孝于田垄，不违仁。

伯瑜年七十，彩衣以娱亲。慈母笞不痛，欷涕沾巾。

丁兰少失母，自伤早孤茕。刻木当严亲，朝夕致三牲。

暴子见陵悔，犯罪以亡形。丈人为泣血，免戾全其名。

董永遭家贫，父老财无遗。举假以供养，佣作致甘肥。

如今传世的《二十四孝》故事由元代学者郭居敬编选，成为元代以后宣传孝道的通俗读物。后有人配图，成为《二十四孝图》。鲁迅的《朝花夕拾》中还有《二十四孝图》，对这些故事进行介绍和演绎。曹植的《灵芝篇》写到了二十四孝中三国以前的几个故事。虞舜孝感动天，伯瑜七十彩衣娱亲（当为老菜子的故事，此为曹植之误），都很让人感动。汉韩伯瑜因过受母笞打时，感到母亲因年老而笞打无力，抱杖哭泣，后以“泣杖”为尽孝之典型。东汉丁兰，父母双亡，常思父母养育之恩，用木头刻成双亲的雕像，每日三餐敬过双亲后自己方才食用。“暴子”句说的是，楚国有个人很正直，他的父亲偷了一只羊，他就报告给了官吏，结果令尹把这个不孝的儿子给杀了；一个鲁国人跟着国君作战，三战三败，孔子问他原因，他说家里还有老父，自己若死了，便无人奉养父亲，孔子向国君请求，成全了这个人的孝道。董永卖身葬父的故事流传比较广，就是后世《天仙配》的滥觞。

在吟咏完这些故事后，曹植又感叹：“蓼莪谁所兴，念之令人老。退咏南风诗，洒泪满抱。”这不是对《诗经》中《蓼莪》《凯风》两首诗的运用和深化吗？可见曹植在写《灵芝篇》时，内心涌动的便是由《诗经》中这两首孝亲诗带来的深挚的感情。

唐代的孝亲诗比较多，最著名的就是孟郊的五言古诗《游子吟》。这也是一首赞美母爱、表达报答母亲养育之情的诗。其中的名句“谁言寸草心，报得三春晖”，实际上也是脱胎于《凯风》。这其实是一个问句：谁说寸草心能够报答三春和煦的阳光呢？其实报答不了。“寸草心”便是柔嫩的“棘心”，“棘心夭夭，母氏劬劳”。没有人能够报答得了母亲的恩情，“有子七人，莫慰母心”。

清代戏曲家、学家蒋士铨有一首《岁暮到家》，写了游子自外归来见到母亲时的一些感想：

爱子心无尽，归家喜及辰。寒衣针线密，家信墨痕新。

见面怜清瘦，呼儿问苦辛。低徊愧人子，不敢叹风尘。

前三联中，蕴含着母亲见到儿子时的百般滋味：见面之喜，思念之浓，爱怜之切。第四联是儿子的感受：“低徊愧人子，不敢叹风尘。”惭愧自己作为儿子做得不够好，惭愧没有尽到儿子照应母亲和安慰母亲的责任。一句“不敢叹风尘”，不敢说自己在外有多辛苦，只怕母亲听了难受。这其中有“莫慰母心”的惭愧之情，也有孟郊“临行密密缝”意境的生发。一种相聚，多种情伤。

唐代诗人王建在其《短歌行》中写道：“人家见生男女好，不知男女催人老。”这是父母的无奈，然而千百年来的父母，谁不是明知“生男女”会“催人老”，却依然义无反顾地给予孩子生命，给予孩子无私无尽的关爱呢？

唐代张谓《代北州老翁答》中写道：“在生本求多子孙，及有谁知更辛劳。”这首诗讲的是一个老翁，两个儿子战死，一个儿子也即将上战场的悲凉心情。古时是因为战乱，如今的我们，“好男儿志在四方”，好女儿也志在四方，总是要向着自己的梦想一路前行，总有一天会将父母留在身后。我们是否想过他们的孤独和辛劳？

第二类是写离别时的不舍的。当我们正常地生活时，亲情就在我们左右，如同我们所呼吸的空气，常常让我们忘记它们的存在。在我们写作时，也很少会歌颂我们赖以生存的空气。当要离别父母或远游在外凄凉冷落时，当父母生病或离世时，我们才发现平日里那么容易被我们忽略的空气，原来是我们生命中最重要的东西。

清代诗人黄仲则的《别老母》写得非常好：“搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。惨惨柴门风雪夜， 此时有子不如无。”诗末“此时有子不如无”一句，成了天下在外儿女惭愧心情的代言，那种深重的愧与悔，依然是《凯风》意境的传承与生发。

第三类是写对父母思念之情的。宋代王安石有一首题为《十五》的诗：“将母邗沟上，留家白邗阴。月明闻杜宇，南北总关心。”因为要外出做官，诗人将母亲留在了临川的家里。在这明月当空的夜晚，他听到了杜鹃的鸣叫，不由得想起了母亲。