丁香空结雨中愁范文第1篇

摘 要：《悲愤诗》的意义，不仅在于它是中国文学史上第一首女人创作的长篇叙事诗，而且在于它以女性的心理、女性的视角观察、叙述亲历事件。无论是对离乱现实的揭示、再婚女子艰难处境的描绘，还是对非常态下母爱的刻画，都显示了蔡琰独特的女性书写特征。

汉末女诗人蔡琰，存世作品有《悲愤诗》二首和《胡笳十八拍》。多数学者认为五言《悲愤诗》为蔡琰所作，骚体《悲愤诗》及《胡笳十八拍》为后人伪托之作。如此，蔡琰虽仅握有一首诗的著作权，却被文学史家们郑重地写进了由男性作家充斥的文学史中，这一奇观足以说明《悲愤诗》的独特价值之所在。《悲愤诗》的意义，不仅在于它是中国文学史上第一首女人创作的长篇叙事诗，而且在于它以女性的心理、视角观察、叙述亲历事件，给长篇叙事诗开辟了新的视野。

一、揭示“女性难民”眼中的离乱现实

与建安时期许多诗作一样，《悲愤诗》也是“世积乱离、风衰俗怨”的产物，它与曹操的《蒿里行》、王粲的《七哀诗》、曹植的《送应氏》等诗作一起展示了离乱现实的惨痛画面。细加辨析，我们会发现，《悲愤诗》在这组题材相近的诗歌中毫不逊色，而且有着其他诗作无法取代的魅力，这正是它特定的女性视角所致。

就民生苦难的表现而言，曹操、王粲等人毕竟只是苦难的旁观者和凭吊者，《蒿里行》等诗是以对史实的概括力与选取场面、细节的典型性取胜的，若论战乱情境的真切、下层民众在战乱中灵与肉所受的戕害这两个方面内容的表现，则远不及蔡琰的《悲愤诗》。蔡琰因董卓作乱，瞬间由一位出身名门的才女沦落为一个被践踏在社会最底层的难民，特殊的遭际，满腔的悲愤，使她能够将身历其境的真实感受饱蘸血泪凝成诗行：“斩截无孑遗，尸骸相撑拒。马边悬男头，马后载妇女。长驱西入关，迥路险且阻。还顾藐冥冥，肝脾为烂腐。”《悲愤诗》对战争固有的野蛮性与残忍性的揭露是前无古人的，也超越了同时代其他作家对时代苦难所作的见闻式的描绘。清代诗人沈德潜评此诗说“激昂酸楚，读去如惊蓬坐振，沙砾自飞，在东汉人中，力量最大”①。

蔡琰还揭示了战争给妇女带来的苦难。《诗经》中有多篇作品涉及到这个问题，如《周南·卷耳》、《王风·君子于役》、《卫风·伯兮》等，但这些诗有一个共同点，就是都从思妇的角度诉说旷日持久的战争带给妇女的离别相思之苦。的确，战争造就了无数思妇，但战争给妇女带来的苦难绝不仅仅限于情感的煎熬，而仅仅反映身居后方的妇女们的不幸，不能不说是自《诗经》以来古代女性诗歌题材上的缺憾。《悲愤诗》恰恰弥补了这个缺憾，第一次写及卷入战争漩涡的妇女们的非人处境，第一次表现了一个女难民眼中战乱的可怖：战争给妇女带来的灾难远比男人更为深重。男人战死疆场，虽然不幸，但不失壮烈，也算死得其所；而女人作为战胜一方的战利品，遭到掳掠，备受凌辱，生死两难，灵与肉的创伤远甚于男子。

首先，表现在妇女的人格得不到尊重方面：“马边悬男头，马后载妇女。”在男性为主体的社会中，妇女连基本的人格尊严都不能保证，只是男人们的附庸和玩物，战争年代更是变本加厉，妇女像物品一样，随军队在马车中被运来运去。《三国志》在记述董卓军抄掠阳城时云：“时适二月社，民各在其社下，悉就断其男人头，驾其牛车，载其妇女财货，以所断头系车辕轴，连轸而还洛。”“入开阳城门，焚烧其头，以妇女与甲兵为婢妾。”②他们对妇女的蔑视和侮辱是无以复加的，毫无理由地杀死她们的丈夫，剥夺她们的财产，使她们充当兵士的玩物与驱使工具。其次，写她们的生存权利得不到保障。面对虎狼般的乱军，她们如同风中的芦苇一般脆弱：“或有骨肉俱，欲言不敢语。失意机微间，辄言毙降虏。要当以亭刃，我曹不活汝。”至于役使打骂，就更司空见惯了：“或便加棰杖，毒痛参并下。旦则号泣行，夜则悲吟坐。”这些妇女作为战争的无辜受害者，面对厄运，只能在暗无天日的世界里苦捱时光了。在流落异邦十二年后，当蔡琰有幸被赎回时，“兼有同时辈，相送告离别，慕我独得归，哀叫声摧裂。”这些“同时辈”本是与蔡琰同时被掳、流落匈奴的人，其中多为妇人女子。她们羡慕蔡琰能返回故乡，哀叹自己的命运，故而号啕痛哭。因战乱而流落异乡的弱质女子，生活苦痛由此可见一斑！

二、展示“再婚女子”的艰难处境

《悲愤诗》首次以再婚女子身份展示了妇女改嫁过程中艰难的心路历程。“欲死不能得，欲生无一可”，传达出一个恪守名节的女子失贞后彻底的绝望！又说“薄志节兮念死难，虽苟活兮无形颜”，几欲一死，却由于身陷胡羌无法做到，继续苟活又无颜面于世人，真是求生不能，求死不得！

中国社会的贞节观念由来已久。《周易·恒》即有“妇人贞节，从一而终”的微言大义，《礼记》又规定了“三从”之道，之后是变本加厉。这些纲常礼教长期以来毒害着中国妇女的思想。蔡琰饱读诗书，在获得才学的同时，典籍中的精神毒素也必然渗透进她的思想。长期的耳濡目染、潜移默化，束缚女性思想的“妇德”几乎成了她的个人无意识。初嫁卫仲道，不久夫亡，蔡琰归宁娘家多年，守节之志是相当坚定的。一旦归为降虏，乱军中饱受侮辱，她的贞妇梦被击得粉碎。在胡地多年，与匈奴左贤王生有二子，更使她感到了万般屈辱和卑贱，这也不是所有人都能同情和理解的。因此，在被赎归汉后，面对曹操安排给她的第三次婚姻——改嫁董祀，她不知不觉已有自惭形秽之感：

“托命于新人，竭心自勖厉。流离成鄙贱，常恐复捐废。”她对新家庭虽是尽心竭力，对新丈夫虽是体贴温存，但半生的痛苦遭遇使她对社会对自己都失去了信心，总担心被弃的命运会落到自己的头上。这种心理压力并非毫无根据，古代中国女子很早就成为可被丈夫及其家庭随意更换的附属品。如刘兰芝（《古诗为焦仲卿妻作》）那样的良家妇女尚且无端遭弃，何况自己经历了三次婚嫁，又有那么一段屈辱的历史，留下了不贞不节难以洗刷的“污点”？在当时的礼教统治下，像有蔡琰这种经历的女子是为人不齿的，董祀对三次嫁人的蔡琰，不产生嫌弃之心的可能性也很小，很难想象，如果没有曹操的刻意安排，董祀会心甘情愿主动去迎娶蔡琰！

东汉末年，儒学衰微，曹氏父子力倡“通脱”，礼教在一定程度上受到了蔑视。与儒家思想禁锢较强的此前某些时段相比，这的确是一个精神上相对自由的时代。在妇女问题上，一些传统的观念受到冲击。例如，曹操本人对贞节一类的妇德观念十分淡薄，他坦率地对众妻妾说：“顾我万年之后，汝曹皆当出嫁。”③曹王颇具其父风范，攻破邺城之后，堂而皇之地娶了袁绍的儿媳甄氏为妻。在民间，也有一些过去认为不可思议的事发生，例如刘兰芝被焦家休弃后，即面临着县令、太守两家的求亲。然而，如果我们据此便说女性在建安时期有了全新的地位，就未免过于乐观了。就蔡琰而言，两次再嫁她都处于被动的位置。再嫁匈奴左贤王的迫不得已自不待言，三嫁董祀亦属勉强。因为对于曹操的指婚，她只有服从，毕竟这是有恩于她的丞相在代替她已故的父亲行使父权。然而，服从了父权，就会违背自幼接受的妇训，这便是蔡琰面临的二难选择。蔡琰正是敏感于此，才发出了“怀忧终年岁”的沉重叹息。女性对传统观念的反抗根本无法与男性同步，这是女性的悲剧。《悲愤诗》最早从女性视角透露了这一悲剧的必然性。循着它独特的叙事视角，我们洞彻了旧时代妇女种种难以言说的辛酸，诗中对再婚女子复杂痛苦心理的描述，在中国诗歌史上是前无古人的。

三、描绘“变态母亲”的变态母爱

《悲愤诗》还第一次以母亲的身份，写出了在母子生离死别的悲惨环境中经历痛苦选择的复杂的母性之情。母爱失去了温情脉脉的常态，产生的是难以两全的艺术张力和震撼人心的悲剧力量。

千百年来，“母爱”一直是诗歌吟唱的主题。《诗经·凯风》就曾歌咏“母爱”的伟大：“凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。凯风自南，吹彼棘薪，母氏圣善，我无令人。”汉乐府《病妇行》则以病妇临终托孤的情节展现出“母爱”的无私。然而，早期诗歌虽涉及“母爱”这一重大主题，但它并不占中心地位。诗歌中出现的母亲形象也多从侧面描绘，写作者多为男性作家，虽然取得了一定的艺术成就，毕竟是以吾手写他心，存在不少局限和限制。蔡琰则不然，她从母亲本人的角度真切地展现了母亲与子女间的骨肉之情，《悲愤诗》中的母亲形象就是她自己，她勇敢地敞开了自己的心扉，描写在一个风云变幻的时代，作为母亲无法选择又不得不选择的内心痛楚。

这类描写在《悲愤诗》中占有相当长的篇幅：“儿前抱我颈，问母欲何之？人言母当去，宁复有还时？阿母常仁恻，今何更不慈？我尚未成人，奈何不顾思？”儿子听说母亲将返中原，难舍难分，跑来声泪俱下地哭诉生离死别之苦。孩子只知道悲伤，又怎能体会到阿母对他无法割舍的眷顾之情！她万般矛盾痛苦：中原乃父母之邦，重返故土无疑是她梦寐以求的，却又不敢面对母子暌隔从此生死两茫茫的情感事实，只有一再动摇和矛盾罢了：“已得自解免，当复弃儿子。天属缀人心，念别无会期。存亡永乖隔，不忍与之辞。”牺牲母爱才能换得渴盼已久的自由和尊严，对一个母亲已是残忍的重击，孩子天真无邪的话语又句句戳到她的痛处，更令她肝肠寸断：“见此崩五内，恍惚生狂痴。号泣手抚摩，当发复回疑。”“亲子之爱”与“故土之情”激烈冲突的结果是，诗人忍痛割断血肉相连的情感纽带，独自走上归程。可每前进一步，伤口都会滴下淋漓的鲜血：“悠悠三千里，何时复交会？念我出腹子，胸臆为摧败。”《悲愤诗》中，蔡琰将归国别子的情景写得如此深切动人，刻骨铭心的痛楚被展现得可感可触！无怪乎梁启超曾言：“可怜她情爱的神圣，早已为境遇所牺牲了，所剩的只有母子情爱，到底也保不住。”④“她的情爱到处被蹂躏，她所写完全是变态。”⑤切入角度的独特，使《悲愤诗》中的“母爱”具有一种撼人心魄的悲剧力量。

可见，《悲愤诗》既饱含大时代的风云变幻，又有具体而微的诗人内心的曲致幽邃。从中，我们洞彻了汉魏之际妇女群体遭受的苦难和碾压，同时又对蔡琰流落异邦、骨肉分离的个人不幸深深叹息。时代摧残了她，也玉成了她。蔡琰犹如一丛饱受时代风雨摧残却不甘飘零的“丁香”，以“女性难民”、“再婚女子”、“变态母亲”等多重身份，对女性的性灵不加任何矫饰和扭曲，以吾手写吾心的真诚，为人们描绘了一个沉挚深婉、独一无二的女性世界，构建起了中国女性诗歌发展史上的第一座高峰！

① 沈德潜：《古诗源》，中华书局，1963年版，第65页。

② 陈寿：《三国志·魏书六》，中华历史文库，北京：北京银冠电子出版有限公司，1999年版，第174页。

丁香空结雨中愁范文第2篇

师：上课，同学们好！同学们，今天我们一起来欣赏戴望舒的《雨巷》。《雨巷》是诗人的成名之作，因为这首诗，戴望舒获得了“雨巷诗人”的称号，同时这首诗也被奉为新诗中的经典。那么，这首诗的魅力何在？今天我们就一起打着油纸伞，走近戴望舒，走进雨巷，领略一下《雨巷》的魅力。

二、整体感知

师：请大家自由诵读诗歌，谈谈读后的感受。

生：感受到忧伤、伤感、哀伤……失落和惆怅。

三、内容分析

师：老师也有同样忧伤、惆怅、迷惘的感受，带着这种感受，我们再一起诵读一下诗歌，老师大声诵读，同学们可以小声诵读，也可以闭上眼睛，静静地听。同时思考一下，诗歌写了什么内容，让我们感到如此惆怅失落？

师:诗歌诵读完了，大家能看出诗的内容是什么吗？

生:这首诗好像写了一名男子希望在巷子里遇上他的心上人，但是，最终还是与他的心上人擦肩而过。

生:这首诗虽然写得很凄苦，但感觉很优美，尤其是那个丁香般的姑娘，美丽而不可及，令人伤感。

生:这首诗写“我”在苦苦地追寻现实生活中不存在的梦幻般的事物。

师：有些笼统，大家能否具体地概括一下诗歌的内容呢？提示：可以依据诗节的顺序，再加上丰富的想象。

师：（点拨）学习诗歌，最主要的方法就是想象，通过想象填补诗歌的空白，从而较全面地把握诗歌。

生：诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅江南雨季小巷的图景：小巷曲折而悠长，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行，透露出孤寂和苦闷之情。他希望碰上一个丁香一样姑娘。这是一个什么样的姑娘呢？她有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁。

这样一个宛如丁香魂魄所化的“姑娘”，彷徨在这寂寥的雨巷。她终于向诗人走近了，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。诗人目送着“丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远，等到姑娘走过“颓圮的篱墙”，终于消失在雨巷的尽头。这时只剩诗人一个人呆立在雨巷中，独自彷徨，苦闷、哀怨而又无奈，脑海中似乎还有着姑娘的颜色与芬芳，在彷徨中还期待着哪怕姑娘能够从身旁飘过，惆怅的情感又加深了。

师：想象可以填补诗歌的空白，是鉴赏诗歌的重要的方法。

师：通过你的解读，我们知道了《雨巷》的忧伤，知道了作者的无奈。作者为什么写得如此忧伤无奈？我们了解一下作者，或许会有些启发。（显示： 戴望舒（1905—1950）浙江杭县人，中国现代著名诗人。 戴望舒曾与施蛰存、刘呐鸥等一起从事革命文艺活动。大革命失败后，他遭通缉避难江苏松江，虽精神彷徨迷惘，但不甘消沉，仍执著地探求真理。避难期间结识了施蛰存的妹妹，诗人心里又暗生爱意，但终以失败告终。）《雨巷》就是在如此心境下创作的。

四、情感分析

师:大革命的失败，自身的逃难，情感上的失意，难免会产生一种忧伤、迷惘和苦闷的情感。诗人是通过哪些意象表达这种凄美哀伤的情感的？

生：我，姑娘，雨巷……

师：我们分析几个典型意象：我，姑娘，雨巷。

师：在描写这些意象时，作者使用了哪些典型的词语？

生:诗人在描写“我”时，用了“彷徨”“彳亍”“冷漠” “凄清”“惆怅”等词语来表现诗人的孤寂、迷惘的心情。

生:在描写“姑娘”时，用了“哀怨又彷徨”“结着愁怨”“凄婉迷茫”表现了“姑娘”像“我”一样的迷惘、彷徨。

生：在描写雨巷时，用了“悠长”“颓圮” “寂寥”两个词，描绘了一幅寂寞、凄清的“雨巷”图。

师：除此之外，还运用了一个非常典型的意象“丁香”“丁香一样的颜色”“丁香一样的忧愁”……那么，丁香是什么？

生：谈论……（显示：芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。——李商隐《代赠》；青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。——李煜《洗溪沙》

丁香花开在暮春时节，花白色或紫色。常赢得洁身自好的诗人的青睐。丁香是美丽、高洁、愁怨的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。）

师:在古诗词中，诗人往往以丁香喻愁。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。

师：诗中，丁香一样的姑娘也与诗人擦肩而过。

师：这些意象具有典型的伤感色彩，请一位同学诵读一下诗歌，能否根据我们的分析诵读出伤感苦闷又无奈的感情。（配乐诵读）

师：读得太精彩了，简直是戴望舒的知音啊！

师：大家也产生了“读”的欲望吧，请大家在音乐声中忘情陶醉地诵读吧。

五、主题分析

师:现代诗歌中的意象除了表达强烈的情感以外，还往往具有象征意义，现在请同学们展开联想，诗中的“雨巷” “我“和“丁香般的姑娘”象征什么?

生:“雨巷”象征了黑暗压抑的现实。

生:“雨巷”象征了大革命失败后，革命事业陷入低谷。

生:“雨巷”象征了人生际遇上的低谷。

生:“我”代表了心事重重的知识分子形象。

生:“我”代表了苦闷的、人生的追求难以实现的知识分子形象。

生:“我”可理解为一个失恋者的形象，这是一首爱情诗，表现了“我”失恋后仍苦苦追寻的执著情感。

生:“丁香般的姑娘”象征了诗人在大革命失败后苦苦追求的革命前景和希望。

生:“丁香般的姑娘”可理解为诗人理想中的恋人形象。

生:“丁香般的姑娘”可理解为生活中一切美的事物，如美好的人生理想等等。

师：请同学们以这三个意象为依托，根据自己的理解自由组合概括三者的关系，从而进一步归纳诗歌的主题。作者想要表达的主题到底是什么？

生:诗人在革命遭受挫折后，找不到出路，但不甘沉沦的精神痛苦与迷茫。

生:理解为诗人对生活中美好理想的追寻的心路历程。

生:……

师:我们知道“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”确实，诗歌的鉴赏就是我们读者再创造的过程。但是任何诗歌的欣赏都不能离开诗人的个人经历和创作背景。因此，将这首诗理解为委婉地表现了诗人在黑暗现实中找不到出路却又不甘沉沦的精神痛苦与迷茫，我认为这样理解更合理一些。

当然，把丁香一般的姑娘理解成自己的理想与追求，也未尝不可。每位同学的心中都有一位丁香一样的姑娘，但她不是彳亍在悠长的雨巷，而是行走在亮丽的教室，美丽的校园，宽广的蓝天下。

师：同学们，一位丁香一样的结着愁怨的姑娘静默地远了，远了，一条寂寥又颓圮的雨巷留在我们心里 ，一位诗坛上的“雨巷诗人”诞生了。让我们在朦胧的忧伤中再次一起赏读《雨巷》，体悟作者忧伤哀怨。（配乐诵读）

六、结语

丁香空结雨中愁范文第3篇

在诗歌鉴赏过程中，以意象为“抓手”，由个体而全部，理解由一组意象营造出的意境，揣摩诗人的独特心理感受，从而获得充分的审美体验；读者由艺术再现糅合自身的个性化解读进而升华至艺术再创造，身心得到极大地愉悦与熏染，即谓读书养心，斯为重要。对于意象的把握与鉴赏，从其象征性或比喻性出发，总结解读规律，可为诗歌鉴赏的法门：

意象的象征性

宋代李清照《声声慢》：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”词人使用的意象，如：雁、梧桐等，皆具有独特的象征意味。李清照的《一剪梅》一词有云：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”同样用到了“雁”。再如王维《使至塞上》：“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，以及 《西厢记》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。” 可见，“雁”这一意象的寓指性很明确。

大雁，秋天南飞，被迫离开故地，栖居他乡；春暖北归，回归故里，适得其所。北方才是大雁的故乡。因乎此，北雁南飞，意谓离开故里，沦落他乡，这就不由得引人生思乡怀亲和羁旅伤感之情。结合诗人遭遇，如《声声慢》时期的李清照自北方逃难至南方，国破家亡，国家惨遭蹂躏，她与深爱的丈夫赵明诚早已阴阳两隔，新愁兼之旧恨。大雁飞过，怎不生天涯沦落之感。

再如《一剪梅》中：“雁字回时，月满西楼。”雁回，意味回归、团聚，可是词人眼见大雁北归，却不能与丈夫团聚，分离之苦、思亲之情溢于言表，这是一首典型的闺情诗，真实反映了前期李清照“幸福的烦恼”般的爱情生活。《一剪梅》与《声声慢》正是李清照人生经历前后期的写实，两首诗在情感变化上的鲜明对比，一个“雁”字写尽人世沧桑。

又如王维句“归雁入胡天”，大雁北归胡地，是回归家园，可是诗人去往的不是故里，是胡地，是他乡，是受朝廷排挤不得不去的他乡，联系于此，诗人抑郁、落寞的形象跃然而出。

再看《西厢记》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”句，大雁南飞，不得不与家园分离，张君瑞即将离别崔莺莺，新婚燕尔，你侬我侬，正是如胶似漆，掉到蜜酱里的时候，却偏偏棒打鸳鸯，不得不分，怎不肝肠寸断？此景，大雁南飞，不得不与家园分离；此情，多情且柔情的崔莺莺不得不离别爱郎张君瑞。幽怨与忧愁集于一身，愁由雁起，雁伴愁行，情景交融。

由是观之，“雁”已经成为离愁别恨的象征了。

再如“梧桐”，风吹落叶，雨滴梧桐，景象凄清，梧桐成了文人笔下孤独忧愁的代名词。如“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”（李煜《相见欢》），李煜---这位亡国之君幽居深院，软禁于斯，孤苦寂寞，清冷的月光从梧桐枝叶的缝隙中洒下来，凄凉无限！曾经是居万民之上的君主，而今沦为阶下囚，万千愁绪，满腔幽愤，尽在其中。亡国之恨何时休？又如“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（温庭筠《更漏子》）雨打梧桐，孤独更兼离愁，声声敲在心坎，难耐！难耐！

在李清照的《声声慢》中，梧桐已够愁苦，这还没完，滴滴细雨，还要无休无止地侵蚀那颗柔软且孱弱的心，怀念亡夫，忧思国事，孤独无助，“这次第，怎一个愁字了得”。这番哀痛欲绝，怎不催人泪下？

“梧桐”，孤苦无寄的象征。

把握住意象所隐含的深层含义，就不难理解诗歌所要传递的情感信息了。

意象的比喻性

戴望舒的《雨巷》“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨”，引人无限遐想。以丁香喻人，别致委婉。丁香花，常见白色、紫色两种，外形单薄细弱。杜甫《江头四咏?丁香>>“ 丁香体柔弱，乱结枝犹坠。细叶带浮毛，疏花披素艳。深栽小斋后，庶近幽人占。晚堕兰麝中，休怀粉身念。”，可见，丁香确是一种婉约的美丽植物。丁香色泽淡雅，幽香袭人，这本身已足以动人心魄，更加之有着如丝如缕的忧愁、哀怨、彷徨，不由人不生怜香惜玉之情，不由人不缠绵悱恻。这种美，是忧郁之美，是“可远观而不可亵玩”的高贵之美。用来喻指姑娘，则联想到黛玉的千娇百媚，多愁善感，就不难理解姑娘的超凡脱俗与冰清玉洁了。然诗人又或者以之隐喻自己，那么诗人的忧郁气质，超拔形象就呼之欲出了。有人解读为爱情诗，又或者咏怀诗，艺术的想象不断深化着诗歌的内在魅力。

再如“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”（摊破浣溪沙》李）丁香，已经令人联想到忧愁，但不算完，还要是雨中愁，忧愁淋湿是什么感受？愁得缠绵，愁得悠远，愁得“剪不断，理还乱”。完结了吗？不，还要“空”愁，这就愁得令人绝望了。谁能愁到如此境地？诗人不明言女子，但已令人联想到用情至深的女子了。诗歌就是这样通过物化的丁香喻指在绝望中等待亲人音讯的女子。以丁香使诗歌主人公的形象得以外化，看来并非始于戴望舒。

其他如“楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”（《代赠 》李商隐），这哪里是指花草，分明就是指愁肠百结的女子了。

可见，“丁香”，在文学意象中具有比喻忧郁女子的专指性。

其他，如香草美人之喻，就不胜枚举了。

丁香空结雨中愁范文第4篇

（1）朗读品味，咀嚼诗歌语言。

（2）深入意境，把握意象的象征意义。

二、教学重点

品味意象。

三、教学难点

把握意象的象征意义。

四、教学方法

感悟法、朗读法、启发法。

五、课时：一课时

六、课型：新课学习

七、教学资源：计算机多媒体

八、教学过程

新课导入：（舒缓的音乐配以雨巷的图片）

同学们，曾经有这样一幅画面深深地打动了无数人的心：在一条悠长、寂寥的雨巷中，彷徨着一位诗人，又彳亍着一位姑娘，他们在雨巷中飘然相逢，又飘然相散。今天，让我们和诗人共撑一把纸伞，再走进梅雨时节江南小镇中的寂寥小巷，一起去追寻姑娘的身影。（播放音频朗诵）

初品雨巷，整体感知。

优美的东西总是轻易就能打动人心，初品雨巷，大家就已沉醉其中，你们觉得这首诗的感情基调是怎样的？

感情基调：忧愁、哀怨。

诗人为何忧为何愁呢？下面我们一起来朗读一遍这首诗，去看看它讲述了一个什么样的故事。在朗读时语调低沉一点、舒缓一点。（生齐读）大家朗读得很流畅，不过情感的表达还欠缺一些，我想这是因为大家对诗歌的内容还没有进行更深刻的分析。哪组同学来归纳一下这首诗讲了一个什么样的故事。

梳理线索：期盼（逢着）――相逢――相散――思念（飘过）

思考：“逢着”为什么要改为“飘过”？

明确：“飘过”更显得希望的渺茫。

小结：诗人遇见了爱情，却又与它匆匆地擦肩而过，他的忧愁、哀怨是缘自对美好爱情的遇而不得。

徜徉雨巷，品味精读。

品读意象：

自古文人多情，一抹斜阳，一地落花，一叶扁舟，一曲笙箫，都能引发文人那莫名的忧伤和惆怅。同学们，当你们在一瞬间突生莫名的哀伤时，会选择什么意象来抒发表达自己的情感呢？下面我们来看看诗人戴望舒选择了哪些意象来表达自己的情感。

寻找意象：雨巷、油纸伞、丁香姑娘、“我”、篱墙。

意象是为了更好的表达诗人的情感而服务的，下面我们选取几个典型意象来看看它们是如何表达诗人的情感的。

雨巷：悠长又寂寥（老师分析）

小巷：狭窄、悠长、残破，青砖灰瓦青石路面，色调阴冷，让人感到空寂而幽冷。

雨：绵长细密，如愁绪;点点滴滴，如眼泪。因此雨是言情造势之首选。

迷蒙的细雨笼罩着狭窄破旧的小巷，独自行走在这样的雨巷，那潮湿的忧思和惆怅、孤寂和落寞，自然就会爬上心头。而“我”则选择了这样一条小巷走了进去：

“我”：

同学们来看看我是怀着怎样的心情走进雨巷的？找出表现诗人心情的词语：独自彷徨、寂寥、彳亍。大家来感受一下诗人当时的心情：孤独、忧愁、迷茫又怀着希望。我们再来读一读第1小节，注意读出诗人内心的孤独迷茫，同时又读出诗人的期盼。

满腹心事难以言说，于是“我”走进雨巷，带着期盼去排遣忧伤。这时，谁出现了？

丁香姑娘：（分组朗读2-6节）

丁香姑娘有什么特点？忧愁。

找出描写姑娘忧愁的词语或句子：结着愁怨、哀怨又彷徨、彳亍、冷漠、凄清、又惆怅、静默、太息一般的眼光、凄婉迷茫。那么为什么要以丁香花来描写姑娘呢？

丁香花喻人：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”、“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”丁香开在暮春时节，花为淡紫色或白色，外形单薄细弱，容易凋零;因此文人在面对丁香时常怀有伤春的情绪，丁香也就成为了愁心和愁怨的象征。

小结：这么多忧伤词语的堆砌，再加上丁香花的比喻，我们感觉到这位姑娘真是太愁了，神情眉宇、举手投足间处处散发出忧郁的气息来。

流连雨巷，纵深体味。

在诗人眼中姑娘为什么那么哀怨忧愁？雨巷为什么那么残破？（小组讨论）这首诗仅仅是一首单纯的爱情诗吗？下面让我们一起来走进这首诗产生的时代。

戴望舒，中国现代诗人。在第一次革命战争高潮中，戴望舒受到革命的洗礼，加入了共青团，在震旦大学投入了革命的洪流。然而，1927年4月12日，发动了反革命，无数共产党人和革命者遭到屠杀，他也因参加进步活动而不得不隐居于友人家中，在孤寂中咀嚼大革命失败后的幻灭与痛苦，感受“在这个时代做中国人的苦恼”。这首诗正创作于诗人最为苦闷的那个时期。

体味象征意义：

一切景语皆情语，在了解了时代背景后，我们再来品读这首诗歌，你觉得它还是一首单纯描写爱情的诗歌吗？我们来看看诗中的意象有怎样的象征意义（小组讨论发言）。

雨巷：当时黑暗而沉闷的社会现实。还可以虚化为一条追求之路。

“我”：找不到革命的前途，陷于彷徨迷惘，渴望新的希望出现的知识分子。

丁香姑娘：诗人的理想，对人生美好事物的信念和追求。

小结：结合背景，大家很轻易地就找出了这些意象的象征意义，我们可以把《雨巷》看作是诗人在革命的低潮时期，躲进小楼的一种忧郁和苦痛的复杂思绪的抒写，抒发了对美好理想的追求与所求不可得的哀怨、彷徨，其间交织着希望与失望，让我们感受到那个年代的知识分子们忧国忧民的可贵情怀。

走出雨巷，分享体验。

同学们，经过层层解读，我们深深体会到了诗人的忧愁与哀怨，下面请找出一个你最喜欢的段落，大声自由的朗读，注意读出感情来。（加幻灯：自由朗读）

作业布置：

请选择典型的意象来抒写内心的哀愁。

清明已至，请描写一段有关清明的文字，选择合适的意象，表达自己的感情。

丁香空结雨中愁范文第5篇

在诗歌鉴赏过程中,以意象为“抓手”,由局部而全部,进而理解由一组意象营造出的意境,揣摩诗人的独特心理感受,从而获得充分的审美体验;读者由艺术再现糅合自身的个性化解读,进而升华至艺术再创造,身心得到极大的愉悦与熏染,即谓读书养心,斯为重要。否则,建立在牵强附会的基础上,缺乏对意象的准确深入的理解,把握诗歌的旨趣必然是支离破碎的,其审美情感也是肤浅模糊的。

对于意象的把握与鉴赏,笔者作如下解析。

一、意象的象征性

宋代李清照的《声声慢》:“雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。”词人使用的意象,如雁、梧桐等,皆具有独特的象征意味。李清照的《一剪梅》有云:“云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。”同样用到了“雁”。再如王维《使至塞上》:“征蓬出汉塞,归雁入胡天。”以及《西厢记》中有:“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”可见,“雁”这一意象的寓指性很明确。

大雁,秋天南飞,被迫离开故地,栖居他乡;春暖北归,回归故里,适得其所。北方才是大雁的故乡。因此,北雁南飞,意谓离开故里,沦落他乡,这就不由得引人生发思乡怀亲和羁旅伤感之情。结合诗人遭遇,如写《声声慢》时期的李清照自北方逃难至南方,国破家亡,国家惨遭蹂躏,她与深爱的丈夫赵明诚早已阴阳两隔,新愁兼之旧恨,大雁飞过,怎不生天涯沦落之感?

再如《一剪梅》中:“雁字回时,月满西楼。”雁回,意味着回归、团聚,可是词人眼见大雁北归,却不能与丈夫团聚,分离之苦、思亲之情溢于言表。这是一首典型的闺情诗,真实反映了前期李清照“幸福的烦恼”般的爱情生活。《一剪梅》与《声声慢》正是李清照人生经历前后期的写实,两首诗在情感变化上的鲜明对比,一个“雁”字写尽人世沧桑。

又如王维句“归雁入胡天”,大雁北归胡地,是回归家园,可是诗人所去的不是故里,是胡地,他是受朝廷同僚排挤,不得不去他乡。这样联系起来分析,诗人抑郁、落寞的形象跃然而出。

再看《西厢记》“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞”句,大雁南飞,不得不与家园分离,张君瑞即将离别崔莺莺,新婚燕尔,正是如胶似漆的时候,却偏偏棒打鸳鸯,不得不分,怎不肝肠寸断?此景,大雁南飞,不得不与家园分离;此情,多情且柔情的崔莺莺不得不离别爱郎张君瑞。幽怨与忧愁集于一身,愁由雁起,雁伴愁行,情景交融。

由是观之,“雁”已经成为离愁别恨的象征了。

再如“梧桐”,风吹落叶,雨滴梧桐,景象凄清,梧桐成了文人笔下孤独忧愁的代名词。如“无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”(李煜《相见欢》),李煜――这位亡国之君幽居深院,软禁于斯,孤苦寂寞,清冷的月光从梧桐枝叶的缝隙中洒落下来,凄凉无限!曾经是居万民之上的君主,而今沦落为阶下囚,万千愁绪,满腔幽愤,尽在其中。亡国之恨何时休?又如“梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明”(温庭筠《更漏子》),雨打梧桐,孤独更兼离愁,声声敲在心坎,难耐!难耐!“春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时”(白居易《长恨歌》),诗人以昔日的盛况和眼前的凄凉作对比,描写了唐明皇因安史之乱失去了杨贵妃后的凄凉境况。唐明皇回宫后,目睹旧物,触景生情,昔日的美人何在?诗人以春秋两季景物相对比,暗讽了这位重色轻国的君主与美人儿缠绵缱绻带来的终生悔恨。

在李清照的《声声慢》中,梧桐已够愁苦,这还没完,滴滴细雨,还要无休无止地侵蚀那颗柔软且孱弱的心,怀念亡夫,忧思国事,孤独无助,“这次第,怎一个愁字了得”。这番哀痛欲绝,怎不催人泪下?

“梧桐”,孤苦无寄的象征。

把握住意象所隐含的深层含义,就不难理解诗歌所要传递的情感信息了。

二、意象的比喻性

戴望舒的《雨巷》“丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁,在雨中哀怨,哀怨又彷徨”,引人无限遐想。以丁香喻人,别致委婉。丁香花,常见白色、紫色两种,外形单薄细弱。杜甫《江头四咏・丁香》:“丁香体柔弱,乱结枝犹坠。细叶带浮毛,疏花披素艳。深栽小斋后,庶近幽人占。晚堕兰麝中,休怀粉身念。”可见,丁香的确是一种婉约的美丽植物。丁香色泽淡雅,幽香袭人,这本身足以动人心魄,加之有着如丝如缕的忧愁、哀怨、彷徨,不由人不生怜香惜玉之情,不由人不缠绵悱恻。这种美,是忧郁之美,是“可远观而不可亵玩”的高贵之美。用来喻指姑娘,则联想到黛玉的千娇百媚,多愁善感,就不难理解姑娘的超凡脱俗与冰清玉洁了。诗人又或者以之隐喻自己,那么诗人的忧郁气质、超拔形象就呼之欲出了。有人解读为爱情诗,又或者为咏怀诗,艺术的想象不断深化着诗歌的内在魅力。

再如“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁”(《摊破浣溪沙》李),丁香,已经令人联想到忧愁,但不算完,还要是雨中愁,忧愁淋湿是什么感受?愁得缠绵,愁得悠远,愁得“剪不断,理还乱”。完结了吗?不,还要“空”愁,这就愁得令人绝望了。谁能愁到如此境地?诗人不明言女子,但已令人联想到用情至深的女子了。诗歌就是这样通过物化的丁香喻指在绝望中等待亲人音讯的女子。以丁香使诗歌主人公的形象得以外化,看来并非始于戴望舒。

又如“楼上黄昏欲望休,玉梯横绝月中钩。芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”(《代赠》李商隐),这哪里是指花草,分明就是指愁肠百结的女子了。

可见,丁香在文学意象中具有比喻忧郁女子的专指性。

其他,如香草美人之喻,就不胜枚举了。

把握住诗歌中这类意象的延展性,对于领悟作者的情感取向极具价值。

三、意象的完整性

马致远《秋思》中的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,藤、树、鸦,分别饰以“枯”“老”“昏”,这就使得指向模糊的物象顿时有了灵韵与生机,干枯的藤、垂老的树、黄昏的乌鸦,一组灰色调的意象,给人压抑之感,组合在一起,苍凉、落寞、凝重之境自然形成。反观小桥、流水、人家,这分明是秀丽江南才有的独特风韵,一组色调明丽的意象,给人心旷神怡之感,组合在一起,构成娟秀灵动之境。两组意象相比较,形成强烈的反差,于是游子的羁旅之思也就跃然纸上了。试想,如果没有“枯”“老”“昏”这几个修饰语,也就形不成强烈的情感对比,主题也就难以得到如此鲜明的彰显。可见,保持意象的完整理解,是不能剥离修饰语的。

韦应物的诗《赋得暮雨送李曹》:“楚江微雨里,建业暮钟时。漠漠帆来重,冥冥鸟去迟。海门深不见,浦树远含滋。相送情无限,沾襟比散丝。”同样需要进行完整的意象解读,方能深刻体悟诗人的情感。诗人选取的意象,微雨、暮钟、重帆、迟鸟、海门深、浦树滋,无不浸透着诗人的恋恋离愁。“微”,饰雨,细雨缠绵,已有迷离怅惘之感。“暮”,饰钟,晚钟响起,令人怅然若失。“重”,饰帆,帆重犹不能进,是分别的心情太凝重吗?“迟”,饰鸟,是迟迟不起飞离去,这分明又是恋恋不舍。“深”,饰海门,是江水深?是离情深?抑或情深似水?浦树,即水边的树,饰以“滋”,即带着水汽,水汽缭绕,如梦如幻,惹人愁绪。没有这些修饰语,诗人的感情肯定是难以表达得如此细腻的。

再如柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”,蝉、雨的前面分别着一“寒”“骤”字,“杨柳岸晓风残月”,风、月的前面分别着一“晓”“残”字,则将词人浓重的离愁别绪刻画得形神毕现。

在感知意象的情感指向的基础上,反复、深入品味相关修饰语,有助于更为透彻、清晰地理解诗人,理解题旨,并且获得更高层次的审美愉悦。

四、意象的个性化特色

这里所指的个性化特色,是说在把握意象的一般寓指性的基础上,必须清楚了解作者的创作背景,理解创作主体的微妙心理,从而领悟作者极富个性化的演绎。如,同样写到花,杜甫的《春夜喜雨》“晓看红湿处,花重锦官城”。这首诗写于上元二年(761年)春,此时杜甫因陕西旱灾来到四川成都定居已两年。他亲自耕作,种菜养花,其乐融融,此时的“花”完全是他喜悦之情的写照。他的另一首诗《春望》“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,则是在诗人遭逢安史之乱,颠沛流离之时,诗人怀有满腔的家国之恨,此时的“花”是他感叹物是人非的载体。李清照的《一剪梅》“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”,则是因为丈夫仕官在外,夫妻不能日日耳鬓厮磨,卿卿我我,以致李清照独守空房,相思成愁。她笔下的“花”成了韶光虚度、红颜易老的象征。