摘要：CG绘画即数码绘画经过20年的飞速发展，已经在绝大多数领域内取代了传统手绘的方式。在美术学院学生就业领域内几乎占据了90%以上需求。然而在基础教学阶段，大部分美术学院还是采用传统绘画的模式，不但在课程设置上严重滞后，在课程的衔接性和适用性上都显得很尴尬。一方面，基础教学的老师反复对学生强调基础训练的重要性，另外一方面学生发现后续的专业课程与基础训练阶段学到的东西很难有准确的对接。本人长期使用数码绘画进行一线的美术教学指导，针对的学生层次也非常多元化，所以将借由本文重点提出CG绘画对于高校美术教育基础课程建设的一些合理化建议。

关键词：CG绘画；美术基础教学；课程设置

1CG绘画概述

CG绘画为英文“COMPUTER GRAPHICS”的缩写，是一种采用电脑设备或其他电子设备取代传统绘画的绘画形式。最初的产生是为了满足游戏美术等大众传播领域的美术需求，后续逐步发展为深入商业、美术各个脉络的一种创作形式。这种绘画形式具有以下几个优点：1）低成本，一次性投入设备后，几乎在5年内不用增加后续费用。2）低门槛，几乎人人都能学会。由于电脑软件技术的可复制性和稳定性，电脑绘画技术只要经过合理的教学，就是美术零基础的学生也能在相对短的时间内达到专业人员的需求。3）方便传播。4）运用面广，目前大部分的商业设计工作都是采用CG形式进行，加上传媒的高效，作品很容易获得极高曝光度。

2时代需求转变与美术教育转型

任何一种教育的产生都不能脱离社会的基本需求，美术人才的培养自然也不能例外。在美术学院成立之初，所需要的人才主要是为文艺宣传培养画家和雕塑家。随着社会经济活动的活跃，画家和雕塑家也乐意积极投身到例如装修设计、装饰壁画、插画（连环画绘本）等与产业更接轨的新兴行业。但这些行业本身的专业度也随着社会竞争变得越来越高，所以作为输送美术人才的美术学院、设计学院等艺术类高校，在其基础教学的模式和课程设置上也需要做出顺应时代的改变。当然这种改变的方式和程度可以根据各个学科的具体情况做出调整，但合理化的改变却实实在在能为高校优化教学结构，提升教学竞争力。

3CG绘画教学与传统绘画教学的详细对比

本文将从如下五个方面对传统绘画教学与CG教学进行比较，从中分析出美术基础教学更加合适的融合和改变的方式方法。

3.1从人员配备上比较

传统美术的基础训练老师需要掌握铅笔素描石膏画法、水粉静物绘制和速写造型这三个方面的技能。CG绘画的老师除了基本的美术技能外，还需要掌握软件绘画的基本技法，熟悉诸如PHOTOSHOP, PAINTER, CLIP STUDIO等绘画软件的各种运用，特别是能厘清软件绘画在基础逻辑上与传统绘画的不同，从而制定出能够适合对口专业的培养方法。

3.2从硬件设施上比较

以20人的班为例，传统基础教学的设施配备需要有30平米的教室，画架、静物台、灯光等用于素描或者色彩教学的设备，也同样需要有教师用笔记本电脑和投影设备作为教学样本的展示。总资金投入一个教室应该在5万左右。传统的CG绘画教室需要配备统一的显示器，电脑桌椅和必要的教师用设备。学生用电脑主机最好由学生自备，因为这涉及到维护和管理，还有程序使用个性化的问题。学生所使用的手绘板由学生自行购买，教室提供空调和高速网络。总资金投入应该在15万 左右。但是随着IPAD等移动绘画工具的普及，完全脱离电脑进行CG绘画教学的可能性已经变成了现实，所以实际投资或许会低于传统美术画室。

3.3从教学流程上比较

传统基础绘画训练一般采用模特写生的方式，需要教师先安排模特或者静物，再由学生进行临摹。作业需要由教师自行拍照留存，而实物往往由于保存的难度而被各个教学单位大量废弃。由于传统绘画方式的特性，课程结束后往往需要花费人工打扫卫生。同时传统绘画教学的周期一般都比较长，据统计，按照最低教学量算一个设计专业的学生一般需要花8周左右的时间在素描上，花4-6周的时间在色彩上，速写一般也会需要4周左右的课时。但是作业的产出往往较少，原因是手绘一次形成的难度较大，废稿较多。CG绘画教学一般通过电脑明确学生使用的范本，然后分发给学生进行临摹或者学习，作业很容易进行分步上缴和评讲，所有的作业都很容易归档保存，参考资料也很容易进行分类管理，同时在单位时间内可以完成的训练数量比较多。

3.4从教学目的上比较

一般的传统绘画教学在目标上更加贴近于对高级手绘创作工具的培养，比如素描人像和油画头像创作就能做到比较贴切的结合。而色彩水粉本身就是学生为了锻炼油画画法而采用的一种廉价替代方案。速写造型多取自真人模特，这与大部分写实油画的创作风格更加接近。而CG绘制的风格更加多元化，教学的对象由于不再是缺乏艺术加工的真人，而采用的是更加直接成熟的CG绘画作品，所以能够在目标上给学生更加明确的答案。

3.5从学科建设上比较

在新时代美术学院的学科建设上，传统基础绘画课程的延展性较差。由于已经发展了很多年，传统基础绘画教学已经和高考美术的框架高度融合到了一起。这对于考试来说当然是无可厚非，但是对于即将在大学期间面对的各种相关设计学科来说就显得很难发 挥了。一方面，传统基础美术教学在教学模式、教学内容、审美形态上都已经固化，加上传统基础教学的老师在学院里都是以独立教学单元的形态存在，缺乏与相关后续学科的互动和融合，所以很难在短时间内产生实质性的改变。而CG绘画本身发展的时间不长，没有形成非常统一的教学桎梏，加上教师团队的年龄结构都比较轻，所以很容易根据各自专业的特征制定出一套更加行之有效的基础训练方案。比如：在包装设计专业领域内，CG教学可以安排学生采用PHOTOSHOP的工具对优秀的包装案例物品进行临摹，这种临摹要求带有光影和色彩。这样一方面训练了学生的素描和色彩构建能力，同时也对优秀的包装设计有了初步领略；或者是在3D建模的包装素材上直接用数字绘画工具去绘制包装的颜色和图案，这样不但训练了学生的手绘能力，同时对于包装设计的概念也有了更加立体的理解；亦或是用CG工具直接在商品上画出外在的包装等等创新型的训练方式。这些方式都能很好地从功能上降低学生的使用门槛，学生不用因为铅笔或者颜料的使用过于微妙而造成造型上的障碍。

4关于系统性建设

CG绘画基础教学体系的若干建议针对目前情况，也结合本人在教育一线17年的工作经验，抛砖引玉做出如下相关建议：1）建议加强已有基础课绘画教学老师的电脑绘图技能培训。采用IPAD PRO的PROCREATE进行速写训练，采用PHOTOSHOP或者PAINTER进行色彩绘画训练，提供条件鼓励相关教师参加由社会机构举办的各种软件绘画类课程。2）培养专业的CG设计老师从事基础课教学。安排CG设计专业方向的教师承担部分基础教学工作，同时鼓励他们构建与其专业相匹配的基础课程体系。3）建立基础课教师与专业课教师的教学沟通机制。让传统基础课教师和CG专业课教师在教学方面进行沟通，各自提出有建设性的交换意见。4）多办以CG为工具的基础课教学汇报展览，组织全校师生进行观摩。5）在基础训练的具体实施中可以做技术性的局部调整。比如：在素描教学的时候，不采用传统的石膏像，而选用动漫雕塑的手办；在讲解素描关系的时候，采用PHOTOSHOP的色阶进行分析等等。综上所述，作为目前人类主要绘画创作工具的CG艺术，对于美术发展和教育的影响是重大的。一方面可以帮助美术教育工作者用客观理性的态度对工作进行系统化和理论化的梳理，也会在此基础上发展出一套符合社会主义唯物价值观的艺术教学实践理论。所以把CG绘画作为美院学生基础美术技能课程的改良具有很大的必要性。

参考文献：

[1]弓可立.浅谈数码绘画的数字化艺术特征.论文联盟,2017.

[2]蔡恭亦.数码绘画艺术研究[J].艺苑,2007.[3]陈伊华.手绘与数码绘画的比较研究[J].文艺生活·文海艺苑,2019.

[4]林韬.数码绘画艺术[M].重庆出版社,2002.[5]王西.数字插画的艺术特征及应用研究[J].芒种,2016,1.18.h

作者:陈惟 游雪敏 单位:四川音乐学院成都美术学院