1.现代的灯光艺术

越来越成为舞台艺术不可或缺的重要的表现手段之一。它的出现，创下了舞台历史上的辉煌。这个对我们从事灯光艺术的人说来，提出更高的要求，要求我们不仅掌握各种现代设备的技术、运用，更要练就自身对艺术的把控、理解。读懂舞台剧、读懂导演的思考，读懂剧本的原旨，为观众提供一个最完美的舞台环境。通常我们做灯光的，常常有重技轻艺的意识，下意识的体现在灯光的操作上，粗糙、简单，不能尽善尽美地把舞台剧展示出来。当代的舞台艺术，无论在戏剧、歌舞，各种艺术样式的舞台表现中，都迫切呼唤我们从技术走向艺术，从技术走向技术和艺术的融合，这是时代的要求，也是我们灯光设计人员的责任。我在几十年的灯光艺术工作中，积累了一点对现代灯光的思考，现谈出来，与同行们共同商榷。首先我认为，灯光的音乐性是我们必须重视的一个特质。这也就是说，我们的灯光的起承转合，它必须在音乐的节奏中，在音乐的最恰当的节点作出灯光的转换，让我们的灯光的强弱随着音乐的强弱变化，让我们灯光的节奏随着音乐的节奏跳跃，这一点对灯光工作者来讲有点难度，因为大多数的灯光师对音乐的感觉是不灵敏的，是缺少记忆的，所以让他们能够准确的把握节点无疑是要提高音乐素养，增强对音乐的理解能力。其实我们在舞台上经常碰到这样的问题，比如说，舞台的中心人物，大段的咏叹结束，通常我们的灯光是切光，但往往咏叹的结束并不意味着人物情感的结束，并不意味着故事的结束，所以这种结束感就不能用这种戛然而止的切光简单处理，必须追随着演员的情感，减弱灯光，缩小光圈，把观众带向无限的遐思当中。这样才能完成人物形象的塑造，这样才能满足观众审美心理的需求。仅仅是简单的切光，也都渗透着你对人物的理解，你对艺术内涵的掌控。灯光的特写，是我们常用的一种手段，但是怎么用好灯光的特写却有一定难度。我在扬州文化艺术学校08年的毕业典礼晚会中，对他们的开场把杆基训舞蹈的表现中采用了全场黑光，只有非常强烈的演员腿部特写灯光，让演员在曼妙的音乐声中轻盈地舞动着修长的双腿，踩踏出明快的节奏，一下子在剧院中产生了震撼的效果，观众报以了最热烈的掌声。可以想象，倘若我们是舞台满光表演这场把杆的舞蹈，会有这样的效果吗？绝对没有。这就是灯光特写的力量。它不仅诠释了芭蕾，它还把芭蕾这门艺术的神秘感推向了新的高度，从而让观众得到愉悦和审美享受。

2.灯光的特写

广泛地运用在舞台中，现代的灯光器材也为我们提供了最优质的灯光效果，所以我认为，灯光特写的运用在我们舞台艺术中将会有更强大的生命力。结构性灯光运用在舞台上已经不是新鲜事，细光束、高亮度的光束灯可以把喧嚣、繁华的都市打出城市的节奏，可以打出城市的工业化的氛围，甚而可以打出快节奏生活中的人们的繁忙。应该说，结构性灯光它的神奇在于你的创造，在于你的构置。我在扬州市歌舞剧院排演的舞蹈《阵地》中，就运用了结构性灯光，这是一个战争题材的舞蹈，就是要表现英勇无畏的战士突破封锁线一往无前的战斗气概，我用结构灯构置出虚拟的封锁线，起到了意想不到的舞台效果，时隐时现，时而真实，时而虚幻，但它都恰到好处地把战士突破封锁线的动作、气概烘托得更鲜明、准确、震撼。同时，用结构性的光束灯作为地逆光，营造出战士匍匐前进在敌人的炮火中，对舞台的情势起到了极大的渲染和推进作用。灯光的切割，对于舞台的环境、地点的转换，人物之间的转换，以及各种形态的时空变化，都有非常精准的呈现。灯光的切割，不仅解决了时空的自由转换，同时，还能推进戏剧节奏的变化。比如说，舞剧《沙湾往事》，它充分地运用了灯光切割的手段，将有限舞台的空间和无限的故事情节做到了最简约、最完美的体现。所以我认为，灯光的切割，对我们现代灯光师来说，是一门技术，更是一门艺术。灯光能否切得非常干净是一门技术，但是何时切，切的什么色彩，强度的变化，却是一种艺术。这都需要我们对舞台的理解，对剧目的提炼。灯光在舞台中实际上是为了剧或舞蹈二度创作深加工。对于一台剧或某个舞蹈首先要看透剧或舞蹈要表现什么。在确立了导演和舞美的风格之后，使用一系列现代化的灯具，大胆地突出舞台中所要表现的环境、气氛、情调，把它生动具体地呈现出来。如我院编排的三人舞《甘霖》，它的舞蹈语汇是使用一种彝族古老特色的肢体语言，原生态地表现了人类对水的渴望，对美好生活的渴望，呼吁人们保护大自然，珍惜大自然的赐予。在该舞蹈中运用了“定点”、“光束”、“图案”、“频闪”、“切割”及大面积色光转换等，把不同时节的环境变化的场景有机地连接起来，使舞蹈表演节奏更加紧凑，场景转换更快，以及利用逆光、地逆光的光束更有视觉上的冲击力，将演员的形象更加有立体感。随着音乐的节奏，深层次地加以烘托、渲染，引导观众由感性过渡到理性认识，使观众在欣赏艺术的同时，又充分领略并认识了灯光与色彩的魅力。

3.结语

因此，《甘霖》摘得第六届华东六省一市舞蹈大赛双金，可谓实至名归。在舞台演出中，没有灵活的灯光变化是不可想象的，是灯光的色彩激活了演出空间，根据不同的光色给人不同的感觉，或轻或重，或远或近，或明或暗，结合舞美，以不同的光色处理天幕、远景、中景及演区不同的区域，丰富整个舞台的层次感。设计者可以借鉴绘画艺术中近的，暖、亮、鲜明、对比强，远的冷、暗、模糊、对比弱等层次表现关系，在灯光设计中灵活运用，让舞台的空间有无限的变化。做好一台完美的舞台灯光设计，首先要了解和掌握各种灯具的功能，舞台的空间，要读懂剧的主题思想，导演、舞美讨论、交流经验，谋求剧的格调统一，要经常沟通，跟踪排练，观察演员表情及表演区域，每一场景所表达的意境、内涵，只有这样才能精确地运用灯光来表达情景及人物情感。我们的灯光艺术的现代语言，它的表现空间是无限的，它在于我们对现代科技灯光器材的运用、开发，更在于我们对灯光艺术的创新。我在灯光设计这条艺术道路上，坎坎坷坷走了30多年，有成功的喜悦，也有失败的苦恼，但是我从未像今天这样对灯光的艺术有像这样崭新的认识，我想，我的境界提升了，我的道路会更加宽广。

作者：施章明