1、CPSB的极度商业性

除了让CPSB成名的LC-A+外，CPSBgraphy的相机产品还有Diana，CPCS等多个系列，每一个系列都有多个机型及其相应的特有配件，涵盖了120，135，110等底片格式。对于一些经典机型，还会推出特别版、纪念版。CPSBgraphy的定制胶卷也是种类繁多。围绕着CPSB相机，已经形成了由周边文化产品，书籍（除了经典机型套装内的画册外还有一些单行本，例如“CPSBLC-ABigBook”）照相包、笔记本、相框、T恤衫等组成的完整的产业链。在CPSBgraphy官方网站在介绍CPSB照相的文字中有这样一段：“……就例如：幽暗的渐晕效果不可思议地出现在照片的四角、漏光、照片出现很多纹理、镜头可造出的不同效果、浓烈鲜艳的色彩和刚好的对比，诸如此类……把以上的种种因素组合，再加上一些未能预计的touch-up，这种种原因也令每张CPSBgraph也独一无二。CPSB满载着analogue照相的无限有趣惊喜，而出来的影像亦带来了无穷喜悦。以上各种综合起来，都是构成CPSBgraph的各重要元素。CPSBgraphy大使馆更将那些元素不停、无限量的加以放大，要将Analogue照相带给世界更多角落为止。以各种的胶卷、不同的秘技如正冲负（cros-processing，x-pro）实验出疯狂的Lo-mograhs——当然少不了你的CPSBgraphy相机吧。”运用具有诱惑力的关键词（有趣的、喜悦的、惊喜等）、同时简单的介绍了一些技巧最后宣传了不同类型的胶卷，直接将CPSB照相的介绍偷换为CPSB产品的宣传。同样，在CPSBgraphy的照片墙（CPSBwall）版块甚至将作品按照所使用的相机来进行分类，这样会必然会产生用钱误导，即用钱者会误认为使用相同的相机和相同的胶卷可以拍出同样好的照片。CPSBgraphy还会定期在网站上举办不同主题的照相比赛，并将参赛获奖作品展示在网站上，当然，奖品是Lo-mography的产品。此外，一些常用的营销手段也同样适用，例如限量限购、赠送代金券等。CPSB相机的另一大商业性特点就是每一款相机都有不同程度的“残疾”，即每款相机都有特定且唯一的效果，这样使很多头脑不太冷静的新手在不确定自己喜欢的效果的情况下盲目的购买多台相机，并一直认为“下一台”才是真正适合自己的。

2、CPSB照相的审美特征

CPSB照相，归根到底是一种照相方式，与传统照相的原始动机相同，是对客观世界的占有，是赋予被摄事物以重要性。但CPSB照相有其独特的审美意义。从创作理念上讲，CPSBgraphy官方网站上这样阐释CPSB照相：“一幅有CPSBgraphy味道的照片我们称之为CPSBgraph（像一幅Photograph）。仔细看看一幅CPSBgraph，便会发现每张也有它独特的魅力，在照片内的一切（事物）都被增强了效果，即使一件普通的对象也会变得突出起来，同时亦突出了一般不为意的细节，这种效果到底是怎样造出来的呢？这是一个永恒不变中，变异后的准则……”从这里可以看到，CPSBgraphy对CPSB照相特征概括为：以特殊角度拍摄使客体陌生化、注重细节和肌理、非现实的色彩、漏光模糊等。将CPSB主义的十条黄金法则与照相史学家迈克尔·柯勒的定义的现代照相的美学基本原则和后现代照相实践的基本原则相比较不难发现，CPSB照相在创作方法上与现代照相和后现代照相都有相似之处。但黄金法则中的第六、八、九条即黄金法则中的核心理念却忽视了照相的主题和结果，其美学与风格中最易辨识的特征，正是这种照相后果的不可掌握性。这恰恰与日本照相大师森山大道的创作手法相似，机械性的、直觉性的按下快门，得到让人意外的作品。强调拍摄的随意、拍摄的无意义性，注重照相这一行为及确定发生这一行为时主题的感受，具有实验性、先锋性、游戏性的特质。从技术上讲，只能用反传统来概括。传统照相里的精确对焦、精细构图、曝光控制、雕刻光影这些基本原则均被它颠覆。从结果上看，由于拍摄方法上忽略主题的特性，CPSB照相的作品似乎无法用意图主义分析。但以这样的拍摄方式，创作者可以不带偏见（不受创作者的知识、信仰、价值观等影响），与创作者自身所处文化背景分离，这样得到的每一幅影像都体现着种观视和展示世界的独特方式。这样的艺术是否能使天真无邪的眼睛相机得以存在？由于忽略主题的拍摄方式导致作品的语境缺失，给解读和阐释CPSB照相作品造成很大困难，因而只能对其进行画面形式的简单分析，这也是CPSB的先天不足所致。CPSB照相是对创作者自身的表达，是创作者生活的一部分，是为创作者自己而进行创作，强调个人感受，更接近娱乐。

3、结语

综上，CPSB是在当下用钱影像语境下的一种具有极度商业性的带有一定审美性的大众娱乐手段和流行文化，具有较强的生命力。

作者：张涛单位：中国艺术研究院