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错视图形平面设计论文

错视图形平面设计论文

一、多意图形及其创意

表现世界著名的哲学家柏拉图曾经说过:“同样的东西,由于视错觉的存在,在水里和在岸上看起来的样子是不一样的,这就是由视觉和心理所共同造成的混乱。”由此可见,在视错觉的影响下,人的注意力以及注意点会不断地发生变化和转移。很多平面设计师充分利用这一视觉原理,合理地赋予了图形双重的性质,使得同一个图形中有不同的形象交替出现,即多意图形。在对多意图形进行观察的时候,不同的观察点以及不同的观察方向会产生完全不同的画面、形象,从而为平面图形平添了几分趣味。一般而言,多意图形可分为“图底反转图形”以及“远近反转图形”这两种表现形式。其一,“图底反转”是指图形和背景可以进行相互转化,即“图”可以作为“底”,“底”也可以作为“图”,两者没有明晰的分界线,相互依存、相互转化。例如,荷兰科学思维版画设计大师M.C.埃舍尔的代表作品《水与天》就是典型的“图底反转图形”,画面中黑色的鸟与白色的鱼两者相辅相成、互为图底。当注意力集中在黑色的飞鸟上时,白色的鱼便成为了背景;而当视线集中在白色的鱼上时,黑色的飞鸟便成为了背景。总之,这两种图形元素的空间前后顺序是无法确定的,两者也是无法同时出现在受众眼前的。其二,“远近反转图形”是由视点的不确定移动所产生的一种具有立体形态感的图形。随着视点的移动变化,图形的形态也会随之发生变化,原本离我们很近的交点甚至会后退,从而产生一种反转性的远近错视感。例如,威斯敏特教堂的唱片封套采用就是典型的“远近反转图形”。当受众注视着离自己最近的一个立方体的时候,它旁边远一点的立方体就消失了;而当单独注视刚才消失的立方体的时候,开始时比较近的立方体就消失了。这种远近反转的错视觉使平面中的图形表现得更加立体化和多样化。

二、无理图形及其创意表现

所谓的无理图形也就是我们常说的矛盾空间图形,它表现出的是一种怪异、荒诞、扭曲的超现实空间形式,这也是平面设计中应用的最多的视错觉形式之一。无理图形是利用一种不合理的空间表现方式和连接形式所创造出的一种虚拟空间,这种空间形式在二维平面空间中看似是合理的,但在三维立体空间中则是完全无法实现的,也是不可能存在的。无理图形作为错视图形的一种表现形式,能够产生多层次和多变的空间形式,有利于营造一种新奇的、变幻莫测的魔幻空间感,增强平面设计作品的趣味性和视觉冲击力。具体而言,无理图形的表现形式一般包括以下三种形态:其一,形态交叉造成的幻像,即将直角和平行线所形成的棱角以及平面进行相互交叉所形成的一种矛盾空间图形。如圆满交卷厂的标志就是典型的由形态交叉所造成的幻像,其画面构成很简单,是由多个直角和多组平行线所构成的,但其简单的构成却带给受众一种毫无头绪的错觉感,从而加深了受众对该标志的印象。其二,转向不同形态的立体,即从不同的方向看时所形成的立体图形是不同的。例如,著名的《四棱柱&圆柱体》就是典型的转向不同形态的立体,受众从左端看起的时候,看到的是一排平行的圆柱体,但随着视线慢慢地移向右边则会发现呈现在我们面前的是一组四棱柱,这种圆柱体转变为四棱柱的无理图形产生了无穷的视觉乐趣,深得受众喜爱。

三、共生图形及其创意表现

共生图形是错视图形中常用的一种表现形式,它是指两种或两种以上的不同图形共用一个空间或边缘线,由此而形成的一种图形共生统一体,其中任何一部分的缺损都会使所有的图形失去完整性,它表现出的是一种“亦彼亦此”的双赢思维模式。具体而言,共生图形的表现形式主要包括正负共生以及同构共生两种形式。其一,正负共生图形指的是共用线条的图形,是设计师利用相同的线条所创造出的一种和谐共生的正负图形,表现出了“一正一负、共生共存”的设计理念。例如,河南开封延庆观屋脊上的阴阳鱼太极图就是典型的正负共生图形,该图是由两条阴阳鱼相互交接而形成的,设计师巧妙地将“S”型的鱼体边线作为共用线,构成了一幅阴阳共生、刚柔并济的平面图形,表达出了一种生生不息的精神。其二,同构同生图形,它是将相同的或有着相同的运动态势的物种中可以共用的部分作为整个图形的同构形,并将其叠合和简化后组合成共生。这种同构共生的图形不仅能够产生以少胜多的感觉,而且随着视觉中心点的不断转化,会使受众产生一种运动的错视觉感受。例如,敦煌飞天藻井图案中心的装饰纹样《三兔共耳》采用的就是同构同生的错视觉表现形式。画面中一共出现了三只相互追逐奔跑的兔子,三只兔子本来应该有六只耳朵,但是设计师却利用同构同生的错视觉原理用三只兔子耳朵表现出了六只耳朵的视觉效果,为空间平添了不少韵味。同时,图像中极具动感的波纹线和视觉中心点的不断变化,也将兔子尽情奔跑的形象表现得淋漓尽致。

四、同构图形及其创意表现

“同构”一词最早是由美国著名的美学家阿恩海姆提出的一种心理美学理论,后被逐渐应用到各方面中。在平面设计中,同构手法是指将具有一定内在联系的不同的视觉元素进行解构重组,以形成一种全新的图形。同构,无疑是现代平面设计中图形创意的一种有效的思维方法,它具有强烈的视觉冲击力,能激发读者的阅读兴趣,具有其它创作手法无可比拟的优越性。具体而言,同构图形的表现手法主要包括以下两种:其一,同质同构。同质同构是指运用重复的手法,将同种性质的、具有相似形态的元素进行巧妙组合,从而创作出一种全新的图形。例如,我国著名设计大师靳埭强所设计的《亚洲艺术节招贴》就是采用的同质同构,设计师利用错视同构原理将印度歌舞者头饰、中国京剧脸谱以及日本的浮世绘进行结合,从而形成了一幅精彩的艺术节招贴作品。其二,异质同构。异质同构也被称之为置换同构或异性同构,是指将不同“质”的事物组合在一起,以一种形象的“质”去破坏或是替换原来的图形形象,以此来产生新颖的视觉效果和创作意图。以某品牌唇膏的平面广告作品为例,画面中的图形是由干裂的嘴唇与树叶进行异质同构之后而形成的,“嘴唇”与“树叶”本来为两种不同性质的事物,但是设计师却对其进行了巧妙的组合应用,从而鲜明生动地表现出了该广告的主题,给人留下了深刻的印象。

五总结

总之,“思维无边界,创意无止境”,错视图形的运用为当代设计师提供了一种创新的思维模式和创作捷径,不仅能够提高平面作品的视觉冲击力和多样性,还能够提高受众的洞察力和对事物的直觉判断力,有利于设计师和受众双方共同创作出一个丰富多彩、新鲜奇妙的视觉世界。

作者:王亮武春沅单位:大连理工大学城市学院讲师