排除对象的结构意念、形体意念，纯直觉地观察对象的明暗。运用这些方法，我们看到的暗部不再是简单的两三个层次，而是很多丰富的微妙的层次，这些层次只是被“雾化”到暗部这个大的系统里。画暗部几乎是很多初学素描的同学的噩梦，不是画得漆黑一片就是又薄又脏又花，这些毛病都是因为不会归纳暗部的黑白灰，看黑画黑看白画白所致。

我们说灰中的黑白灰。灰色是介于黑白之间的色调，有的称为中间色，也是体现物体固有色特点的重要部分。在光线强烈时，灰色的调子较短，我们称为短调子，当光线变弱时，灰色的面积就会拉长，我们称之为长调子。无论长调子还是短调子，灰色都是黑和白这两极之间最漫长最丰富的地带，灰比黑隐蔽一些，内敛一些，朦胧一些，低调一些，不像黑色那么硬，也不像白那么鲜明刺眼。灰色更有弹性，很多人观察事物类似于看月亮一样，只看到亮与暗的简单对比，却看不到其中绝大部分的明暗变化是由灰色来完成的。我们举个简单的石膏球体的调子变化为例，除了高光与明暗交界面以外，其它色调都是不同明度的灰色。我们甚至可以认为明暗交界面和高光都是灰的，它们只是“灰色中的灰色”。“灰”是素描高考应试的“公敌”，很多初学者误认为“灰色”是造成画面“灰”的元凶，并没有意识到是明暗关系导致的“灰”，所以几乎所有高考试卷都是无条件加强黑白对比，而对于微妙的灰色唯恐避之不及，同学们都多快好省地忽略了“灰色”地段，这给艺术高校的基础课教育带来不小难题。

关于黑白灰中的白，就像我认为没有黑一样，我同样认为没有白，白最多算是灰中明度较亮的色阶，就像高音中的更高音阶。专业训练的目的不是简单地划分黑白灰、亮与暗，而是要在宏观中寻找微观表达，在微观表达中体现宏观关系。我们要训练学生在白中找白，亮中找亮，像油画的罩色一样，要有“色层意识”，要敏感于分毫之差。真正的洞察力不在于大起大落之间，而在于分毫之差。明暗的微差就像色彩的微差，变化不在于大红大绿之间，而是在红中找红，绿中找绿。学生们画亮处容易画得灰脏，就是对亮与亮的比较不够微妙，微差意识弱，只会使用“加法”不知道“减法”也是塑造，处理雷同肯定会灰。

通过多年教学实践，我发现学生在学习素描的过程中最普遍的问都题比如：花、乱、脏、碎、僵、等毛病都是源于“滥用黑白”，在学生眼中不是黑的就是白的，灰呢？很少或干脆没有了。其实一张好的素描黑和白是相对较少的，而大部分是各种层次的灰色。因此，在教学中我让学生准备有色纸张或用碳粉刷在白纸上自制灰色底子，在有色底子上画素描，学生利用纸本身的底色作为画面的灰色部分，经营好画面的黑和白，作业效果有很明显的好转，很多同学对素描的兴趣越来越浓，还在课外做了很多材料尝试，技术语言得到锻炼的同时，也激活了他们的材料思维。

所以在素描的黑白灰训练中，我更注重“灰”这个容易被忽略的环节，它是黑和白之间最重要的润滑剂，是画面丰富性的重要载体，它决定着一张素描的基调。理性地说，我们可以将物体上微妙的灰色变化无限的细分下去，但这没有视觉意义，我们要做的是在视觉感性的基础上触发理性的基因，让我们的视觉能启发并引导我们的思维，重新审视我们所表现的对象。

作者：李昌龙单位：四川音乐学院美术学院油画系