水粉画教案范文第1篇

[关键词] 学前师范教育；学前师范美术教育；水粉画教学

一、水粉画的多元表现形式与创作方法

(一)两种常见的表现形式

1、水粉彩墨画。

彩墨画技法中的“彩”指水粉色彩，“墨”指传统的中国水墨，所谓水粉彩墨画即是融和水粉画与水墨画的技法而成的一种水粉画。传统的中国水墨画通常以墨代色，略施淡彩。把现代装饰色彩与传统的墨色、线描相结合，即可形成装饰感很强的彩墨画。此方法源于上个世纪80年代，并形成了闻名海内外的“云南画派”，其代表画家蒋铁峰、丁绍光采用勾线平涂的手法，强调画面构成，色彩强烈，富有装饰美感，在悠长的线条和斑斓的色块中交织出具有时代特色和浪漫气息的童话世界。

水粉彩墨画的绘制步骤包括起稿、勾线、施彩、染墨、整理等环节。其中起稿指用毛笔、淡墨直接在高丽纸上起稿，也可以先用自纸画好底稿，然后拷贝到正稿上。勾线指用水粉笔或毛笔浓墨勾出线条。根据画面艺术处理的需要，有时也可以不勾线而直接施色。施彩指在勾线的基础上用水粉色平涂或是有笔触变化地填色。用干笔画显粗犷、见力度，湿笔画显柔和、有韵味。涂色的厚薄可依艺术处理需要而定。薄彩法便有水墨画的渲染效果，厚彩法则装饰感较强。填厚彩时，色彩应适当压线、切线，以使线条有粗、细和顿挫感。染墨指待色干后，在画的背面涂染墨色。墨通过渗透，对画面正面起衬托作用，这是体现水粉彩墨画特点的重要一步。所染的墨色应浓淡合适，如果过浓会“吃色”而渗损正面的画面，过淡则会使正面的画“灰”或“花”。可以采用正面画与背面画的方法调整画面，即过浓时干后正面补色；过淡时干后背面追加墨再染。整理指根据画面整体效果的需要收拾画面，若觉色薄，可继续添加厚涂；如果色彩不够丰富，还可以重新选色叠加，以求丰富。

2、水粉版画。

版画是融绘画制版、印刷为一体的绘画艺术种类，以板为媒介，画家运用刀和笔及其他工具，在不同材料上通过刻、画等工序，制作成可以印刷的版画。传统版画如木刻版画以木板为版材，运用木刻刀等工具，在木板上表现刻制形象，制成可供印刷的凸版，再运用油墨或水性颜料拓印。版画制作工具主要有木刻刀、橡胶磙、调墨铲、调墨台、水粉笔或油画笔、调色盒、磨托、平板机、铜板机等。版画制作用的材料可根据不同的版画表现形式而有所不同。常见的版材有梨木板、黄杨木板和相应的三合板、五合板及纸版(纸版画用)、铜板、锌板、专用石板等。拓印用纸包括铜版纸、皮纸、宣纸等。拓印用颜料可以是油墨、油画颜料、水粉、水彩颜料等。

创作水粉版画时，可用硬笔或圆珠笔代刀，以吹塑纸或kt版作版材，用水粉颜料印刷。它吸收了传统版画的绘制方法，基本保持了版画强烈、洗练的独特艺术魅力与个性之美，色彩浑厚，装饰感强。由于水粉版画的印制时间较短、创作过程较轻松，因此很适应学前师范美术课堂教学的需要。具体来说，水粉版画的制作首先需要制版，即需要把图样用硬笔(如3H铅笔或是圆珠笔)刻在吹塑纸或kt版上。若要创作实物版画，则用实物直接作版，巧妙地利用实物的肌理效果，然后在裁好的宣纸或铅画纸上用板刷蘸墨汁刷黑，晾干备用即可。接着，要把制好的版和准备好的黑色印纸用夹子固定在一起，然后喷潮，用画笔蘸水粉色在版上局部着色。颜色里可加点洗衣粉或洁净液，以增强水粉色的附着力。印制时则应注意在吹塑纸版面上涂好色后，把印纸轻轻地覆在版上，用小胶磙在纸背上轻轻滚动，版上的颜色才会均匀地吸附到印纸上。在上色印刷中，着色不宜过多，可以画完一个局部就印制这一局部，画面分若干次印完为好，以始终保持印纸的湿度。全部印完后，再调整大的色彩关系，最后揭下印纸待干即成。

(二)水粉画的基本画法

1、点彩法。

点彩法即是用普通平头羊毫毛笔，采用点状的小笔触色点绘画面，通过合乎科学的光色规律的并置，形成色彩的空间混合效果。它不用画轮廓线条划分形象，就是让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，又称“空间混合法”。例如绿色是用黄色和蓝色调成的，但如果把黄色和绿色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛通过一定的距离看过去，仍会有“蓝色”的感觉。为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，尝试以原色小点直接点在画面上，可以保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。

2、勾线法。

此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地对线条进行似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔。在装饰画中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，可以增加画面的层次，协调画面的色彩关系。

3、平涂法。

平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，这就要求颜料要浓淡均匀，否则会影响画面的效果。这种画法的特点是把一切自然现象浓缩为象征图案，并排除模仿性，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定、均衡、富有节奏感的造像效果塑造出新的视觉形象。此法是图案造型中最基本也最常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

4、渐变法。

此法是在匀细的平涂中由一个色向另一个色推移过渡，即色彩按一定秩序等差排列，也被称为秩序调和。通过渐变构成富有节奏与韵律感的调和关系，色彩间的等差数越小，所构成的色彩秩序调和的差别越大；色彩之间的等差数越大，所构成的色彩秩序调和的差别越小。渐变色彩调和处理方法有三种：一是色相秩序的调和，即按一定的秩序排列红、橙、黄、绿、青、紫等颜色，无论纯度、明度的高低都能构成以色相为主的秩序调和；二是纯度秩序的调和，即在色彩中任选一种颜色，再选一种同明度(或不同明度)的灰色，形成纯度间的秩序排列；三是明度秩序的调和，即将纯色加入不同的白色或同时加入白、黑二色，形成明度间的秩序排列，构成以明度秩序为主的调和。

二、学前师范美术教育改革建议

作为学前师范美术教育的重要课程内容，水粉画教学对提高学生们的美术素养和创作技能具有重要的意义。通过上文的分析不难看出，水粉画具有多种形式，也存在诸多画法，如果将这些形式和画法分开教授，往往很难帮学生打好美术基础。基于此，学前师范教育有必要充分利用水粉画的多种形式，整合美术课程，提高学生的美术素养。

水粉画教案范文第2篇

关键词：水粉画；幼儿园美术教育；绘画形式

水粉画在幼儿学习时可以轻松培养幼儿的构思、构图能力，还可以进一步对幼儿的观察力、想象力、创造力有很大的提升。教师应该掌握水粉画的多元技法，丰富幼儿的学习生活。

一、探讨把水粉画引入幼儿教学中的适宜性

放眼直观现在大多幼儿园的美术教学中大都是使用铅笔、彩笔、蜡笔、油画棒等工具，在课堂教学中，它们操作简便，但是在卫生方面沾到手上不易清洗，蜡笔和油画棒使用过后如果不及时给幼儿清理，则会对健康造成一定的伤害。

水粉画属于水彩一类，将颜料用水调和，使用时在纸面渗透溶化，另一方面水粉颜料具有覆盖底色的性质。它可以进行大面积作画，因此，还可以进行细致的描绘刻画。教师在教学过程中可以利用水粉画让幼儿用自己独到的方式来表达出自己的情感和对事物形象的感觉。在幼儿自由表现的时候，同时可以培养幼儿对颜色的认识及兴趣。促进他们对色彩的表现能力以及创造能力。同时我们可以让幼儿学会多种绘画工具的使用，对幼儿有很大的益处。从另外一个方面来讲，水粉画颜料易于清洗，在卫生方面有益于幼儿。

在进行水粉画学习过程中要有必备的工具：纸、笔、调色盘、吸水布。在专用的美术教室中，教师帮助幼儿配置颜料等。进行水粉画学习时，教师可以让幼儿分组学习，有利于学习管理。在学习的过程中教师应当让幼儿学会并且养成整体观察的习惯。让幼儿使用不同的画笔来体现不同的技法，让幼儿体验不同工具作出的作品。

二、水粉画的多元技法的具体运用

悉知水粉画利用干湿相结合的方法，画出来的画给人一种酣畅淋漓、清清爽爽的感觉，它可以用来体现简单而鲜明的画面。比较适用于幼儿的绘画心理。

（一）水粉淡彩画

利用专业术语来讲，水粉淡彩画就是利用水粉画的薄画方法来实现的，它看起来有一种类似于水彩画的透明效果，它画的时候所使用的工具和水彩画所使用的相差无已，在技术方法上也基本相通。水粉淡彩画在作画的时候通常由深到浅。

在绘制的同时可以较多地运用水粉，使得画的表面看起来更具有明显的水彩效果。画出来的画看起来比水彩画更有韵味。

（二）排水水粉画

这种画法是将水粉颜料、蜡笔、油画棒还有其他含有油性的材料进行混合使用的方法。用蜡笔或是油在较为粗糙的纸上勾画之后，用水粉着色。这个方法对于质地粗糙且色彩丰富的作品比较合适。它可以更好地激发幼儿对绘画的学习兴趣，水粉与蜡笔的结合，可想而知它是幼儿在色彩画学习时的理想材料。

（三）水粉揉纸拓印画

这种画法来源于我国水印画法。它是把图形刻画在纸板上，然后揉纸板，用水粉颜料画在版上的一种方法。这种方法具有很强的随机性，还有不可预见的绘画形式，这样一来更有利于激发幼儿的绘画激情并且开发幼儿智力，其过程还可以培养幼儿的耐心、毅力等。

（四）色纸水粉画

即用有色纸作画，就是在有底色的纸上进行水粉画的创作。一般来说就是要选择使用质地比较硬的卡纸，经过单色平涂、渐变、厚薄刷、揉还有折等工序制成。它有利于统一色调，而且装饰感觉强烈，画面也简洁。这种画法有利于幼儿进行短期课堂作业，因为简单容易，所以，有利于提高幼儿在学习画画时的自信心理。

（五）线描水粉画

它是一种中西绘画元素的集合。在我国绘画中，线是一种主要的表现形式，而水粉画来源于国外。先进行线条勾画，然后经过水粉颜料涂填。粗细不一的线条再加上水粉的遮盖体现出画质的生动自然。还有一种就是先用水粉颜料画出来，然后再勾线，可以生动地呈现出别致的画面。

这种活跃的水粉画面适用于幼儿想象画的创作，同时可以将中国传统的线描艺术渗透进幼儿的学习中。

（六）装饰水粉画

它是一种用水粉绘制的装饰画，它具有夸张的造型设计以及高精度的概括、组合色彩以及肌理修饰手法。它不强调市场的艺术效果，只是强调环境之间的协调性，用这种方法可以模仿出多种材质的效果。

装饰水粉画的学习可以让幼儿学到怎样在一些手工工艺品上面描绘所需要的图案，对工艺品进行相应的修饰工作，利用自己的创造力使工艺品更富有艺术感，用此方法来培养幼儿对色彩的体现能力以及感受能力。在教师的鼓励下让幼儿进行各种尝试，各种不同的操作方法让幼儿体验到水粉多元技法的特色。

三、培养想象力和创造力

教师应当注意启发幼儿，让他们在平时积累素材，并让他们用自己的想象力画出素材中的事物并加以修饰，例如，猴子吃桃、小猫钓鱼等。还可以通过故事激发幼儿的灵感，例如，《三只小猪》教师讲述完故事后，引导幼儿按照故事情节想象出生动精彩的画面，让他们自由发挥，然后教师适当地鼓励表扬他们，以激发他们的自信心。

四、培养色彩感

鼓励幼儿用自己认为好看的颜色去勾勒作品，例如，小苹果是红色的，教师拿一个红色的苹果让幼儿认识，并用其他东西与苹果对比，提高幼儿对色彩的感觉。

教师应当正确引导幼儿，以培养幼儿的绘画理念，教会他们使用工具，识别颜色，调和颜色，并培养他们正确的画画姿势等。

水粉画多元技法的宗旨在于将幼儿学习美术的浓厚兴趣激发出来。教师在教学的过程中要让幼儿发挥自己的想象和构思，并且锻炼幼儿的绘画能力，正确地引导他们的审美能力、想象力还有创造力。在教师的精心教导下培养幼儿的绘画能力。

参考文献：

水粉画教案范文第3篇

一、充分认识写好教案的必要性

大家都知道一节经过深思熟虑、反复琢磨、精心设计的公开课与准备的不够充分的随意课节，无论从教师的教态、板书、方法，还是从课堂结构、气氛、效果等都是截然不同的，也就是说一堂好课必须设计一个好的教案，这是上好一堂课的前提。

二、认真备课，按要求的内容写好教案

教案并没有统一规定的格式，具体写法和繁简的程度因人而异。形式可以是多种多样的，但是一般都应包括以下内容：课题、教学目标、教学重点、教学难点、教学关键、教学方法、课的类型、教学器材、教学手段、教学过程、板书设计、课后分析等等。

1.教学目标 　职工教学目标的制定要符合课标规定的要求，符合教材的内容，要切合学生的实际，一般从生物学基础知识、基本技能、思想教育、联系实际等几方面考虑。例如植物学中根对水分吸收一节课教学目标是这样确定的：①通过细胞吸收水分的实验，使学生在理解细胞吸水原理的基础上，掌握根吸收水分的原理及过程。②了解外界条件对根吸收水分的影响和合理灌溉的道理。③通过细胞吸水实验，使学生初步了解进行植物生理实验的方法，培养严谨的科学态度。

2.教学过程

首先，我认为导言的设计是教学过程的重要环节，我主要从下列几方面着手：①从生活实际出发，利用实物导入。例如讲“根的结构”时，让学生观察根的实物并提出：形态不同的主根、侧根、不定根为什么会具有相同的功能呢?②从课后动动脑、小制作和小实验人手。例如讲“叶的结构”一节，先演示绿叶在光下制造淀粉的实验，然后提出为什么绿叶见光的部分遇碘液会变蓝?③从一个动作或一个比方人手。例如讲“骨骼肌”一节时，先让同学们同教师一起做一个屈肘动作。

水粉画教案范文第4篇

2、再准备用相同大小的一张白色和一张粉红色的卡纸，进行对折。对折好之后就可以自己想想要学一些什么样子的内容在上面

3、等到在纸条内页的白色卡纸上写上送给老师的感恩话语之后，就可以再在空白的卡纸上面画上一些装饰品和图案，图案的样子和大小就是自己设计和确定，没有很明确的要求哦。

4、等到在卡纸上面画好自己喜欢的图案之后，就可以用彩色卡纸剪一些小花作为装饰，然后再用准备的彩色水笔画上一些波浪纹，好看的框框就可以；画好之后就整体的看一下，如果觉得满意的话，就再继续下一步。

水粉画教案范文第5篇

［关键词］教学模式 观察方法 工具材料 表现形式 联想创构

设计色彩风景写生是一门理论与实践相结合的重要基础课程，旨在培养学生的造型能力。各院校的设计专业均设有校外写生课程，沿袭着传统的绘画类写生模式，早已形成一套较完整的教学体系。随着后工业社会文化和信息时代的到来，很多新兴设计专业不但需要扎实的造型基础，更需要创造性思维和灵活应变的能力。传统的绘画类风景写生与以课堂教学为主的培养方式，已不适合设计专业的校外风景写生教学。笼统的教学大纲致使教学内容简单、概念，学生学习目的不够明确，动力不足，教学效果甚微。设计色彩风景写生课程的教学亟待改革。

一、设计色彩风景写生课程改革进程

在此背景下，笔者所在学校对本课程进行了一些改革，包括设计色彩风景写生课程的内容，教学目标，教学要求，教学方法与教学手段，教学成果展示以及校外写生实训基地的选择和管理等。

2011年9月，我校艺术学院充分发挥课题组的优势，将原先笼统的写生实践课程教学大纲进行了彻底的修改。由原先单一的传统绘画技法知识点扩展到与设计相关的方方面面，经过调研、论证、反复的实践性教学及不断调整，实施了结构性的系列改革，逐步形成以广告、景观专业为首的两大专业群课程教学模式。2012年2月，课题组对学校2010级广告和装饰专业的学生进行问卷调查，3月又对2010级环艺和装潢专业的学生进行抽样调查，普遍反映新的风景写生课内容比较有趣，特别是通过问题的研究，激发了学生的抽象思维，使学生能将基础课与专业课更好地链接起来。经过系统的改革和优化，设计色彩风景写生课程的教学质量出现较显著的提高，并获得了一些重要的成果：2011年被学校立项为校级课程改革建设项目，同年与本课程相关的科研论文《高职院校色彩课程重静物轻风景的结构弊端》获浙江省第三届大学生艺术展演活动艺术教育科研论文三等奖。

二、两大课程教学模式的开发

（一）、以广告专业为主的设计色彩风景写生

1、观察方法

要形成抽象的思维模式，首先要改变观察事物的方法。与传统绘画类色彩风景写生“客观真实”的观察方法不同，改革后的广告、装饰专业设计色彩风景写生：“不求模拟自然，面对自然要另眼相看，寻找景物形状、色彩的本质特征，抓住色彩美感，描绘时不计较条件色，不（注重）表现空间关系，只求有所发现，更多的从本质上、画面构成来考虑。”（陆琦《从色彩走向设计》，中国美术学院出版社2004年版，序论）

训练方法：眼睛沿着物体外轮廓线走，即“剪影式”的感性观察，第一直觉最为重要。

2、工具材料

根据专业特点（设计中的装饰画、效果图、较多的图案设计、色彩肌理以及色彩的分解和归纳等），广告设计更适合使用水粉、色粉笔等工具表现。

训练方法：首先了解水粉的特性和主要的表现技法，如平涂法、干皴法、色点并置法、擦笔法、湿色并置法等；其次进行大量的装饰性风景画（水粉）临摹练习，进一步熟悉和掌握水粉的特性和绘画技法。

3、表现形式

自然界的景致是培养学生从具象思维到抽象思维的最好媒介。 以康定斯基的《有树干的风景》为例，画家对于景物的描绘并不十分在意，而更关注于画面本身的表现力，关注色彩、块面、线条的组构秩序。设计色彩写生正是通过对客观事物造型上的多种性质的观察，即点、线、面、形状、色彩、肌理等元素，对所观察和感知的对象进行积极建构、统一秩序、整体有机组合的主观绘画表现形式。

训练方法：教学中要多启发学生，多看范画。例如装饰性的色点（可参考新印象派作品）、色线（可参考梵高作品）、平面色块（可参考更高作品）、图案纹样（可参考马蒂斯作品）等多种元素都是很好的表现形式，这种以形状和色彩为主的设计色彩风景写生训练，能促使学生变被动松散的具象思维模式为主动严谨的抽象思维模式。

训练步骤：先临摹不同表现形式的水粉风景画或景物画；再将写实的水粉风景画进行色彩分解和归纳；然后分别以色点、色线、色面、色肌理、图案及综合方式进行设计色彩风景写生。循序渐进，由浅入深。

4、联想创构

人思考问题时通常运用两种思维方式，即聚合思维和发散思维。如果说上述表现形式是一种聚合思维训练方式，那么联想创构则是一种很好的发散思维训练方式。对于广告专业等平面设计者来说，敏锐的形状、色彩感知力是联想创构教学模式很好的媒介。

“形状是眼睛所把握的物体的基本特征之一，它涉及的是除了物体在空间的位置和方向等性质之外的那种外部形象。”（【美】鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社1985年版，第48页）即点形、线形、面形。形状可以是合围封闭的实形，也可以是未封闭的虚形；可以是画面中的正形，也可以是组成封闭物体之外的那部分负形；可以是抽象的几何形，也可以是有机的任意形。

以往的教学都将形状（造型）和色彩分开教授。设计色彩风景写生课程里，“色彩不再是素描（单色造型）之外的独立因素，而是造型表达的有机成分。”（《艺术与视知觉》，第454页）例如，一个圆形和蓝色结合会让人联想到地球，一个圆形和红色结合会让人联想到太阳。相同形状加不同色彩、不同形状加不同色彩、不同形状加相同色彩等，不同方式的结合，会产生不同的表现效果和视觉意象。