大合唱活动总结范文第1篇

关键词：高校学生 歌咏活动 基本模式 创新实践

歌咏活动是指具有一定主题和规模的群体性歌唱活动，是音乐艺术中一种以人声演唱为主体的声乐表演艺术形式。高校学生歌咏活动是高校美育（艺术教育）和校园文化建设的重要组成部分，是大学生校园生活中日益普及的经常性的文化娱乐基本形式，是一项充分展现当代大学生青春活力与精神风貌的群体性的歌唱艺术实践活动。

进入新世纪以来，各地高校进一步深入贯彻党的教育方针，按照教育部的《学校艺术教育工作规程》，教育部、团中央的《关于加强和改进高等学校校园文化建设的意见》等指示精神，各级教育行政部门普遍重视和加强艺术教育工作的指导支持力度，各地高校艺术教育和校园文化建设得到了普遍加强与整体推进，尤其是大学生歌咏活动得到前所未有的发展。这对于当前深入贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》精神， 进一步加强新时期大学生思想政治教育，全面提升大学生素质，提高大学生人文艺术素养，丰富大学生校园文化生活，促进大学生德、智、体、美诸方面的全面发展具有十分重要的现实意义。

一、高校学生歌咏活动的基本特征与地位作用

我国高校校园歌咏活动是以青年大学生为主体的一种群众性歌咏活动，同样具有城市群众歌咏活动的基本特征。一是主题鲜明。众所周知，我国群众歌咏活动的产生和发展，始终与中国人民的革命斗争、生产劳动和社会生活紧密结合在一起，因而具有鲜明的主题、浓郁的民族特色和时代精神。二是参与广泛。歌咏活动是一门大众化的艺术，有着广泛的群众基础、经久不衰的艺术魅力和旺盛的生命力。无论在条件艰苦的战争年代，还是在社会主义建设时期，歌咏活动都深受广大人民群众的欢迎。三是形式多样。歌咏活动是一种独特的艺术形式，表演时的规模可大可小，可以是合唱也可以是齐唱、重唱、独唱，方式灵活，因地制宜。四是便于组织。歌咏活动有着群体参与的强烈愿望和精神需求，与其他艺术活动比较，具有投入少、见效快、易推广的特点和优势。

从高校教育的范畴而言，大学生歌咏活动属于高校的美育（艺术教育）活动，因而具有高校美育和校园文化的鲜明特色，集审美、教育、认识、娱乐、健康为一体。高校学生歌咏活动对培养广大学生的审美情趣，提高审美能力，激发人们对美好事物的追求、对生活的热爱，养成良好的学习、工作态度，增进开拓创新精神等具有不可替代的地位和作用。如今，高校学生歌咏活动的成果与价值不仅充分体现在不断提升的各级歌咏比赛、汇演、晚会的规模和质量上，而且已经融合在校园各类歌会、展演活动中，日益吸引青年学生的热情参与，已悄然渗透在日常的学生歌咏团队训练实践和各阶段审美体验的过程里。歌咏活动还有助于培育歌咏团体团结、和谐、凝聚、统一的集体精神，有利于广大参与者陶冶情操、提升素质，丰富校园生活，增进身心健康，因此越来越广泛地受到大学生的喜爱与追捧。

大学生歌咏活动不仅适宜于高校的会堂、小剧场、多功能厅的舞台表演，还适合于校园广场、体育场馆的平台演唱，小型歌咏活动还可以在普通的阶梯教室乃至班级教室中举行。各地高校已经具备这些必需的基本设施、设备，为大学生歌咏活动的进一步开展奠定了坚实的物质基础。

二、高校学生歌咏活动的基本模式与体系创新

高校学生歌咏活动的基本模式一般可分为“系统普及型”和“团队强化型”两大类，以此构成校园学生歌咏活动的总体框架体系。在具体艺术实践活动中，这两类模式往往以其各自的优势和特点而相辅相成，相得益彰，并驾齐驱，共同推进。

1.系统普及型模式

“系统普及型”活动模式通常是指学校举办的校园合唱节、合唱比赛、歌咏大赛和主题歌会等，这是一种自上而下又自下而上的普及、系统、指令型的传统式校园文化活动，其特点是主题性强、普及面广、参与性广和组织性强等。

在该活动模式中，学校作为总组织者，其工作重点是负责活动的总体策划和方案的组织实施。主要任务有：制定高校学生歌咏活动发展规划和年度计划，制定活动方案，包括确定活动主题、规模范围、参与主体、时间地点、规则要求等；根据方案下达实施意见；按计划组织和完成整个汇演活动。院系作为分组织者，其工作重点是根据学校的总体计划和活动方案，动员、落实本院系各班级歌咏团队的组建和训练；组织举办本院系的歌咏汇演或选拔性歌咏比赛；选送优秀的班级歌咏团队代表本院系参加校级比赛（见图1）。为了提升歌咏团队的总体参赛质量，有时也可根据实际情况和相关规定，由院系在本系统中择优选定歌咏队员直接组队训练和参赛（见图2）。班级是主要的基层活动组织者和参赛主体，因此其工作重点是根据学校、院系的相关要求，结合本班学生的具体情况，动员全班的力量创造性地开展班级歌咏团队的组建、训练活动，积极参加院系和学校的歌咏比赛（汇演）活动，从而形成“班班有歌声”的生动局面。

高校学生歌咏活动通常可分为设奖项的比赛汇演型和不设奖项的主题歌会型两种。前者更能体现各歌咏团队的集体荣誉感和艺术竞争性；后者更注重于团队的组织参与性，追求歌会的主题思想性、整体艺术的和谐性。二者各具特色、互有所长，组织者在策划活动方案时应视具体情况慎重择定。

2.团队强化型模式

团队强化型模式主要由三部分构成：通常是指学校经一定的组织选拔工作，集中一批素质相对较高的学生声乐骨干和合唱爱好者直接组建的校级大学生合唱团；辅助设立的学生社团性质的合唱俱乐部；由校学生社团组织或由部分有条件的院系建立的各具特色的学生歌咏队组。该模式的特点是：组织结构多样，人员素质较高，团队凝聚力强，活动新颖时尚，群体影响力大，便于巩固提高（见图3）。

在该模式中，学校的工作重点是制定总体发展规划；提出阶段性工作目标；选配专业辅导师资组建大学生合唱团；落实相应的设施、设备和经费支持等工作。高校合唱团的主要任务有：对外代表学校积极参加城市和高教系统的歌咏比赛（合唱节、展演、汇演）等艺术活动，优秀的高校合唱团还可选送参加全国、省或区域性的各类合唱赛事；横向开展和参加高校校际以及与社区、企业、军营之间的合唱交流演唱活动；对内充分发挥骨干文艺团队的作用，在学校举办的重大文艺活动中承担主题性重要曲目的演唱任务，并适时开展阶段性的成果汇报演唱活动。合唱团的指挥一般由专业艺术指导教师（音乐教师）担任，并对合唱团的日常组织训练和管理负责，做好定时间、定人员、定曲目、定演出任务等事宜。校级合唱团在学校的重要活动中不仅能充分发挥示范和主导作用，而且能极大地强化和提高合唱团成员的艺术审美能力与声乐表演能力。目前，各地高校尝试把合唱团的日常训练活动与开设合唱选修课程结合起来，大大增强了大学生歌咏训练的兴趣和成效。

在重点打造校合唱团品牌的同时，音乐师资力量较强的高校还可进一步拓展和创新，如设立大学生合唱俱乐部，支持相关学生团体和部分有条件的院系建立特色性的学生歌咏队组。合唱俱乐部原则上可根据活动场地的条件考虑参加的人数，尽可能满足广大歌唱爱好者的参与愿望。俱乐部可以采用定期举办合唱欣赏系列讲座、声乐知识辅导和基础性合唱训练相结合的方式，以大课讲座辅导为主、分组活动和学生自练为辅的形式灵活开展活动。优秀的俱乐部成员可适时充实校合唱团，部分成员也可酌情替补参加校合唱团活动。

本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文

院系等组织建立特色歌咏团队，以中小型为宜，可酌情设立和创新发展一些同声合唱队、小合唱组、各种重唱表演组合等。特色歌咏团队要在努力培育自己的演唱风格与表演特色上下功夫，这样既能在学校、院系的各种文艺活动中以其鲜明特色而独树一帜，也可根据需要代表院系或学校参加城市、社区等组织的各种形式的社会文化活动。

设有音乐教育专业院系的综合性高校，应建立由该专业学生组成的具有一定专业水准的合唱团，积极参与校内和城市大学生歌咏比赛中的表演性演唱活动（或参赛），充分发挥其在众多普通高校学生歌咏团队中的示范、引领作用，更好地提升大学生的总体合唱水平，进一步扩大高校学生歌咏团体在各地的社会影响。

三、高校学生合唱团的组建原则与实践规律

建立一支具有一定规模和艺术水准的高校大学生合唱团，是构建高校团队强化型歌咏活动模式主体的重要载体，是进一步深化高校校园文化建设的重要措施，是全面提升高校歌咏活动综合质量的重要保证。组建高校学生合唱团要充分做好师资、生源、场地、设备、经费等基本条件的准备，要从实际出发制定组建方案，建立相应的组织制度，并在具体的实践中，严格遵循“实事求是、量力而行”“择优与自愿相结合”“因材施教、循序渐进”等工作原则和方法。

大学生合唱团的基本声部类型为两种：一是混声合唱团，一般为40―80人；二是同声（男声或女声）合唱团，40―60人。各校选择组建何种类型的合唱团，要实事求是，量力而行，要从高校的实际出发，根据本校学生的具体情况而择定。比如，男女生比例相对均衡的院校，可建立混声合唱团；男女生比例较为悬殊的院校，就宜选择建立与较多性别学生人数相应声部的合唱团。组建合唱团时要遵循“择优与自愿相结合”的原则，坚持公开招聘，以公平、公正、自愿、择优相结合的办法保证合唱团员的质量和数量。面试中既要测试学生歌唱发声的音准、节奏、音色、音量、音域、乐感等声乐条件，又要适当兼顾学生的形体及外貌条件，在生源较为充足的情况下，还应掌握和参考学生的参加决心、品德素质（组织纪律性、团队意识）等条件。如能适当扩招一部分候补队员，则有利于团队建立“优胜劣汰”的长效管理机制。合唱团内部还应尽可能形成阶段性的新老交替，以保证合唱团整体演唱水平和人员素质的稳定性与延续性。

大学生合唱团常规的演唱形式有二声部合唱、三声部合唱、四声部合唱。在具体的训练实践中，采用几个声部演唱、选择哪些演唱曲目，应遵循“因材施教，循序渐进”的原则来确定。通常在合唱团初建时，可选择简单的齐唱、二声部合唱作为演唱训练的起步。随着合唱团演唱能力的提高，再选择三声部、四声部的合唱，乃至排练更多声部的声乐作品或大合唱声乐作品。能否成功演唱多声部的合唱作品，是衡量合唱团体艺术水平的重要标志。尽管各级各类高校的实际情况和条件有一定的差异，但是作为普通高校的校级大学生合唱团，亦应达到能够完整演唱两至三个及以上声部合唱作品的能力。

合唱团通常是通过科学的灵活多样的基本发声训练方法和基本练习曲目来提高演唱能力和实际水平的，其追求的目标是团队整体具有高质量的富有平衡统一、圆润流畅、高音位、穿透力和艺术感染力的舞台歌唱艺术效果。优秀的高校学生合唱团不仅应在歌唱的音准、节奏、音量、音域和视唱、音乐记忆等方面具有扎实的基本功，而且应在各声部平衡和协地有效把握呼吸、共鸣的科学运用，以及灵巧掌控速度、力度、音色、情感、风格等。

大学生合唱团的演唱曲目选择亦应遵循“因材施教，循序渐进”的原则，做到因人而宜、难易适中、形式多样、风格迥异。既可选择经典的中外艺术合唱作品，也可选择有特色的各国民歌改编的合唱作品以及一些优秀的通俗歌曲，这些通俗歌曲还可改编成精巧、时尚的合唱曲目。同时，应鼓励高校创作一些富有大学生青春气息和生活情趣的校园合唱歌曲。尤其在参赛曲目的选择上，既要因“团”制宜，量力而行，又要注意多样性，兼顾选择不同地域风格、民族特色以及不同情绪、速度、力度、演唱伴奏方式的作品。一些高水准的高校学生合唱团往往十分注重各种优秀曲目的演唱积累与传承，不断增强本团队的艺术底蕴。

大学生合唱团的歌唱伴奏通常采用钢琴，也可适当采用音调适宜的音碟音响伴奏。具有中上演唱水平的团队就可适时选择一些优秀的无伴奏合唱歌曲，有条件的合唱团也可以用乐队伴奏。为了烘托演唱气氛，用钢琴伴奏可以适当添加若干件打击乐器。演唱队型既可按照声部进行划分，也可酌情灵活排列。演唱时，合唱队员可以适当辅以简洁、明快的手势动作，也可做一定幅度的身体律动等，以充分活跃舞台气氛。参加正式比赛或演出时，还需确定专人综合负责服装、化妆、发型、道具、场地、灯光、话筒、出入场顺序等诸多事宜及相关环节，以最大限度地提升演出质量，确保舞台的整体演唱效果。

参考文献：

[1]李岚清.音乐・艺术・人生：关于《音乐笔谈》的讲座[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.

作者单位：宁波广播电视大学学生处

大合唱活动总结范文第2篇

传统的教学模式以课堂讲授为基础，以教师为中心，教师在教学大纲的指导下按计划有步骤地进行教学活动，学生在教师的授课过程中全面、系统地获取基础知识和专业技能。声乐作为一门特殊学科，专业性极强。为了适应声乐教学的自身发展规律，传统的声乐课堂教学模式大多采用教师边教边示范的一对一授课形式，其教学模式一般为:教师先传授相关专业歌唱知识，学生学习后进行训练，教师在得到学生的学习反馈之后给出指导意见与建议，学生接受指导进行“消化吸收”，对声音、作品感情等方面做出相应调整，再次向指导教师反馈学习成果，教师接收后进而调整指导方法。

这样会使教师成为整个教学活动的主导者，是整个教学过程的中心，学生会处于从属地位，只能被动地接受专业知识，主观能动性被忽视，长此以往，学生自主学习能力和创新能力逐步减弱，直接影响未来的学习发展。因此，为了提高学生的学习主动性，促进学生提高自主学习能力、发现创新能力与理论联系实践能力，使学生在面对真实而复杂的现实情境时，能灵活地应用知识解决问题，在声乐课的课堂教学上，笔者尝试了多种教学方法，认为PBL教学法的新理念是值得我们探究和应用。PBL教学法的典型教学过程一般为:首先，提出需要解决的专业问题，根据相关问题组织学习团队，学生主动学习与组内交流、互相合作同时展开;其次，总结学习成果并加以展示，教师会根据完成情况进行相应评判;最后，加以总结。这也要求教师在具体实施教学过程之前首先要进行人员统计、设备准备情况以及相应的教学规划。

一、PBL教学法实施前的准备

1.人员组织:参加学生3－4人分为1组，每组推选出组长1名，负责主持全组的协调工作;设记录员1名，负责记录整理全程学习的思维过程。

2.设备准备:课堂上配备电脑及音响一台，钢琴一台，白板一个，准许学生使用电脑上网查找资料。

3.案例准备:按照PBL教学法，针对课程精心设置一个开放性的实际问题。(1)该问题的设定必须能引出与声乐演唱相关的概念与原理。在PBL教学法中，问题的设定要以学生应该掌握的专业知识概念以及基本知识规律为出发点，应通过重点问题的先期解决，然后引出学习的知识点，进而掌握相关教学任务完成的方式。(2)设置的案例要具有一定的真实性。对于与实际演唱结合较紧密的知识点，如气息、共鸣、语言的应用，则结合具体的实际演唱案例进行教学，这样才能使学生产生共鸣，体验到学习的价值和意义，激发学生的学习动机。(3)案例的特点应是结构不够明确、程序较为复杂的问题。因为在PBL教学法中，所给案例的初始信息不明确，解决的问题应是高级知识领域的问题，且没有固定唯一的解决方法和途径，同时案例要有一定的复杂性，这样才能使学生积极主动应用自身掌握的知识把问题的突破口相互联系起来。

二、PBL教学法应用于声乐专业教学的规划

1.设置问题。首先完成以下三个方面的任务:(1)向学生介绍PBL教学法，包括PBL教学法的起源、特点、具体实施过程以及国内外的相关实践与研究等。(2)在课堂上先向学生介绍歌唱器官和歌唱原理的主要内容，了解歌唱声音的基本特点。(3)说明此次学习任务的专题内容，然后向学生提出案例，使学生结合自己学习过的歌唱基础知识，通过网络、图书馆，同学之间相互讨论，切磋试唱等途径获取有效资源。

2.研究问题。组长带领组员们根据视频案例讨论，学生自由发言，教师巡视、观察并参与小组的讨论。在此过程中，小组成员按照基本问题学习的工作框架进行讨论，对视频案例进行分析，找出问题，由记录员按找出问题的排列顺序依次记录在白板上。根据记录员在白板上列出的问题，小组成员分头查找资料，独立思考，自主学习，找出自己认为可以解决问题的方法并做详细记录。

3.小组讨论、展示成果。小组成员们聚集在一起互相讨论，彼此交流各自完成任务的情况与所查找的资料，纠正错误认识，对问题重新进行研究实践，看看是否解决了，如果没有解决，研究问题出现在哪里，还需解决哪些新的学习问题，重新调整实施方案，经小组多次讨论后归纳总结，提出解决问题的方法并进行实践练唱。同时，学生们可在课堂上上网搜索正确答案及解决方式，与白板记录相对照。最后由每个人实际演唱向教师和其他成员展示学习成果。

4.教师总结评价。教师对于解决问题的过程进行总结和评价，根据每个学生展示成果的情况，由教师现场示范演唱给出最直接的感知信号与辅导，总结正确的演唱方式。小组成员在专业教师的引导下能够对自己的学习过程进行相应的思考与评价，能够总结自己所获得的知识与思维技能，从而循序渐进地提高歌唱相关技能，增进歌唱方法的总结与理论升华。

三、案例讨论

在声乐基本技能训练阶段，声音统一、换声区的自然解决是教学的难点，《声乐理论基础》对歌唱呼吸、共鸣的调节，声区的调节虽然都有基本概述，但真正应用在实际演唱中，讲授起来比较困难，学生在练唱时，很难把握各个器官调节的尺度，做到低、中、高音区自然过渡，声音统一圆润。

1.提出案例，激发兴趣。学生在系统学习了歌唱姿势与呼吸方法，歌唱发音与共鸣调节的主要内容后，可结合自身的演唱感知，对案例进行分析，通过查找资料，上网搜索，对下面问题进行讨论。根据播放的多媒体视频案例，结合歌唱原理的基础知识进行讨论:该视频中演唱者演唱得如何;如有不妥请提出问题出现在哪里;该如何解决。阐明理由并结合自身进行实践练唱验证结果。

2.师生讨论，点拨思路，找出问题。组长带领组员对视频资料进行积极讨论并找出问题，认为两名学生的问题出现在中、高音区声音脱节、不统一(发音状态不稳定);换声区声音发虚，气息不稳(气息运用比较混乱);有破音现象(共鸣腔调节的位置不够准确)。同时教师可以帮助学生理清思路，引导学生对问题进行提炼归纳总结，由记录员记在白板上。

3.小组探究，分析问题，解决方法。小组成员们聚集在一起交流，通过多次讨论实验经验与实验结果，用实际演唱验证问题是否能够解决，并且根据声音的变化发现隐含于其中的歌唱规律。同时教师引导学生拓展思路，上网搜索正确答案、总结规律，进一步实验演唱交流，最终归纳出采用美声关闭演唱，即母音变异的手法以及民族歌唱规律咬字换声中“中东辙”汉字字音解决换声和扩展音域的自然解决方法。

4.反思结论，演唱展示，总结评价。通过案例讨论实践，学生加深了对气息、共鸣、换声区、语言调节等作用的理解。学生积极进行演唱，总结经验，从演唱过程中知道了书本上歌唱理论是怎样得来的，并且学会理论与实践融会贯通，总结出换声区自然解决的训练方法，使学生的思路更开阔，对学习的知识理解更深刻，演唱技能与理论总结得到进一步升华。最后由教师就每个学生的演唱情况做点评总结，指导课后如何练习巩固。

四、效果评价

学习活动完成后，对于如何评价PBL教学法的教学效果，笔者采用对参与学习的学生进行调查问卷和获奖成绩来验证学生对用此种基于问题学习方法的教学模式的认同度及学习效果。根据调查统计分析结果不难看出，学生对基于专业问题的针对性学习是十分认可的，多数学生对这种学习方式抱有积极主动的态度，能够适应此类需要自主学习的活动。其中，学习兴趣和主观能动性的得分最高，说明这一教学方式能够充分激发学生的主动学习热情与学习兴趣，使其能够主动参与到学习的过程当中，完成相应学习任务。但也应该看出，学习效果一项得分高低不齐，大部分学生对该教学持肯定态度，也有部分并不完全认可。这也间接反映出PBL教学法这种主要基于问题的学习方式的最终效果不能在短时间内得到相应的成果，这要求教师要注重对学生学习能力的长期培养，不能急于求成。通过以上学生在学习活动中生成的资料和学生创作能力的提高，以及问卷、获奖等数据的分析可以看出，多数学生对此类学习活动充满了热情和兴趣，对基于问题学习的相关活动设计方法与实施效果表示支持与欢迎，同时运用PBL教学法之后，学生的学习效率和成果也得到很大的提高与发展。

五、结论

第一，PBL教学法有利于提高学生主动解决实际问题的能力;第二，PBL教学法有利于发展学生复杂的、高层次思维综合能力;第三，PBL教学法有利于培养学生的沟通和合作能力。相对于其他专业，音乐专业的实践性特点较为突出，传统的一对一教学模式容易造成学生对教师的过度依赖，多数时候学生主要听从教师的讲解，缺乏主动发现、分析和解决问题的过程，学习始终处于一种被动的学习状态。而PBL教学法就避免了这个问题，其核心就是要建立起一个学习型的组织，通过小组成员的交流讨论，寻找、发现、思考、分析专业问题的症结所在，努力寻求适合的解决方法，从而加深对相关知识点的理解，找出自己专业知识点的薄弱环节以及学习过程中的弱点，通过这一完整过程来不断提高和完善自己的专业技能。提出一个大问题———解决若干子问题———获得最终解决方案———再提出一个新的大问题，如此构成一个完整而无限循环的学习单元，学生始终处在一种不断分析和处理复杂问题的学习氛围中，解决实际问题的能力逐步提高。音乐专业的特点之一就是具有交叉性，一个问题往往涉及多个方面。在PBL教学法中，由于问题是开放式的，解决方法也必然无固定形式，这就需要学生运用更高层次的思维，除了简单的记忆感知和复述应用，更要有意识、有目的地不断付出思想上的努力。这是一种需要自我判断和自我感知的过程，是发散的、复杂的思维认知活动。学生之间通过相互交流，各抒己见，用创造性思维发现问题，用批判性思维审视问题解决的过程，用发散性思维寻求最终答案。这是一种积极主动的思维方式。PBL教学法的最终目的是专业问题得以顺利解决，事半功倍，同时能够从反思中获得更多的专业知识、技巧方法以及技能，进而为学生提供更多有利于发展他们高层次思维技能综合能力的实践机会。

大合唱活动总结范文第3篇

兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会。亲爱的读者，小编为您准备了一些兴趣小组活动总结，请笑纳!

兴趣小组活动总结1我校注重学生全面发展，培养学生健全的人格，健康的审美情趣和艺术创造力,以艺术教育为抓手,以课堂教学为主渠道，全面推进素教育，培养学生的创新精神和实践能力，发展学生的个性特长，努力实现“人人都合格，个个有特长”的目的。成立个兴趣小组，我有幸担任了健美操和篮球兴趣小组的老师，通过一学期的教学，现将我校的兴趣小组工作总结如下：

1、我们根据训练目标、训练内容、学生情况、场地器材以及季节气候等因素，创造性地进行训练。

经过一学期的努力学生在健美操基本步，一些简单动作，上肢动作都有了很好的基础;篮球方面：学生的运球技术，投篮动作及命中率都有了较高的提升，花样动作也能掌握一些。

2、为学生创造合作学习氛围，充分发挥学生学习的主动性、积极性;

加强学生学法的指导，提高学生自学自练能力，让学生自主练习。培养学生正确的体育态度、情感和价值观。每次课都以探究式教学模式，让学生充分发挥自己的想象力，投入到学习当中去。

3、抓好心理健康教育工作，培养学生健全的人格。

无论是什么样子的学生，都有自己的长处，我不会因为任何事情否认学生的长处，也不会因为学生有短处而轻视他。这样学生对兴趣小组产生了积极的兴趣。

总之，学生的兴趣是可以激发和培养起来的，但需要我们在教学实践中不断改革创新，不断实验总结，用更多更好的方法培养学生的体育兴趣，让每个学生都拥有一个健康的身体。

兴趣小组活动总结2一学期的时间又过去了，这一学期我们的体育课外兴趣小组有序的在双周四下午第四节课开展活动。体育课外兴趣小组活动给学生们带来了欢乐，带来了喜悦，学生们在活动中让我们看到他们的另一面。现将本学期的活动总结如下：

一、学生情况分析：

学生们天真、活泼好动,很喜欢体育课外兴趣小组活动。要利用体育课外兴趣小组活动的有利时机,为学生身心的发展打好基础。通过体育课外兴趣小组活动,锻炼学生的体力,开发智力,提高文化素质,促进学生个性发展,培养优良品德,陶冶美的情操。

二、任务完成情况

本学期的体育课外兴趣小组活动组织严密，活动有效。严格按照学期初制定的计划，及早动手，积极筹划，使体育课外兴趣小组活动时间、地点、人员固定，保证了活动的稳定性。另外，活动内容全面、具体，教师提前备课，活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快，每次都达到了较好效果。学生不仅掌握了更多的知识，而且思维能力、动手能力大大提高，自学能力也有一定发展。

二、主要经验和体会

1、内容多样化。

本学期主要以任务完成型完成，还有集体活动型，教师讲解型。任务完成型可以促进学生的探索问题能力，集体活动型可以集中全组学生的智慧，使问题的解决更灵活、更全面。

2、针对性教育。

活动时要根据每个学生的特点和特长分配不同的学习任务。发挥他们的长处，补足他们的短处，教师要分类指导，指定不同的目标，实施不同的教育。

三、存在的问题及改进方法。

活动有时比较缺少目的性，学生不知如何学习。以后要制定具体、明确的目标，严格要求和管理学生，要形成正规的管理模式，制定良好的纪律来规范学生，让学生学有所得。

二十一世纪需要高素质的人才。因此，我会继续把提高学生素质放在首位。为体育活动培养学生能力提供了更好的园地。

兴趣小组活动总结3一、学生情况分析：

合唱兴趣小组的成员来七年级，中学生声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。我打算在这个学期能基本统一学生的声音，提高他们的音色及乐感。

二、活动设想、措施：

1、基本功训练

教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。

2、学生艺术修养的培养

通过学习艺术歌曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别什么样的音乐是好的，什么音乐是不好的，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。

3、声部和谐训练

由于声音的自我控制力比较差，所以分声部的训练难度比较大，所以要求老师必须掌握一定的方法来训练。

4、扩大知识范围开阔眼界

定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。

三、训练方法：

训练为了提高，提高为了表现;训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。

1、声音的训练

(1)、呼吸。(2)、声音位置(3)、直声训练

2、音准训练

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部

合唱的音准训练较为复杂。

3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。

(1)、胸音训练(2)、头音训练

4、合唱表现的四种手段。

(1)、连唱(2)、跳唱(3)、强而有弹性(4)、不连不跳

5、节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

6、咬字与吐字的训练

以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

通过一年的训练，学生在音色、音准、声音的控制以及演唱的姿势、技巧都有明显的进步，我希望在这学期能有进一步的突破!

兴趣小组活动总结4一、指导思想：

为了更好的配合学校搞好素质教育,进一步展示我校学生的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校特组建了合唱兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。

二、学生情况分析：

本学期小合唱兴趣小组的成员来自四五年级，他们通过前几年音乐课的学习，已经有了一定的音乐基础知识和发声方面的知识，并且声音上由于年龄差距不大，融合性较好，所以声音方面比较好训练，但是由于是小学生，音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，因此，教师需要与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。

三、活动设想：

丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。

四、活动措施：

1、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次训练时间。

2、基本功训练

教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。

3、学生艺术修养的培养

通过听赏一定的童声合唱曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。

4、训练学生掌握一定的合唱技巧，使学生的呼吸方法保持统一，达到口型的统一，进而达到声音的统一。

5、扩大知识范围开阔眼界

定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。

五、活动目标：

1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。

2、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

六、活动时间安排

每周二的下午第三节课。

兴趣小组活动总结5一、目的意义：

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特在校园内成立音乐兴趣小组，以声乐训练为主。

二、兴趣小组成员：

50人左右分别从二至五年级学生中选拔。(男女生各25人)

三、活动时间安排：每周星期二下午两节课后

四、活动地点：五楼音乐教室

五、活动项目：

声乐训练(合唱及表演唱)

六、指导教师：

七、教学制度：

1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。

3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

八、具体工作措施：

1.上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。

即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2.在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

3.经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。

并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。

4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。

5.培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

附：所需用具：

可听CD的双卡录音机、电视机、DVD、麦克风、音像资料。

大合唱活动总结范文第4篇

关键词:歌唱艺术;意识活动;注意;感知;思维;想象

中图分类号:J613.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)19-0077-01

一、意识活动与歌唱的关系

歌唱是一门抽象、综合的艺术,它需要众多因素构成,注意、感知、思维及想象就是这众多因素中的关键,它们在歌唱中发挥着各自的作用,是将人们抽象的意识变成美妙歌声的桥梁。

声乐的学习,不仅和生理感觉有关,更重要的是大脑的注意、感知、思考。在声乐艺术中,主要使用分析、综合、比较的方式进行思维形成过程的。“艺术想象它是一种非常复杂的心理过程,是多种心理功能和谐自由的综合运动。”在声乐演唱过程中,许多歌者都会停留在声音效果,追求所谓大音量,亮音色,可他们却没有注意到声音的真正音色必须从内心体验的艺术情感和艺术想象中开发出来的。任何一种形式的歌唱,其共同点是要用歌者的表演把听众的感知带入到一种特定的境界和氛围,让听众受到感染,产生情绪上的共鸣。这要求歌唱者的情感准确、真实,同时要在歌曲情绪的转折上把握好度,较好的处理意识思维活动与歌唱的关系,将想象准确定位,真真切切的体会歌曲的意境,做到心中有定数。

二、意识活动对歌唱的作用

(一)意识活动对理解力的作用

每个人的意识都是按照各自不同的情况来适应学习的,它是一种难以说明的现象,意识不同于具体事物,它是一个概括性术语,是人的各种智力的总称。它包含理解力和智力,更重要的是它代表感知能力的思考,通过思考使已有的形象和回忆具体化。由此可见,在声乐学习中,调控好意识或理解力是极为重要的学习方法之一。“嗓音训练既是科学又是艺术,它的目的是发展音乐概念,音乐思维支配的灵活的肌肉控制和活动方式。”声乐课上,学生除了要接受技术训练外,同时还要培养思考、聆听和感受能力,只有把这两个方面结合起来,才能达到生学习的目的。

(二)意识活动中习惯的作用

“歌唱得好坏,是习惯形成的结果,通过习惯,身体会变成意识顺从的仆人。”训练可以做到这一点。如果我们把新学到的技巧反复练习,它们会成为不自觉的活动并发挥作用。但形成习惯的过程需要很长一段时间,时间的长短,有学生的勤奋度与智力水平及所学内容的复杂程度而定。

(三)意识活动中意志的培养

为了能学习和掌握高超的演唱技能,首先要自觉地确定学习目的。在学习与实践中有目的地支配和调控歌唱器官,调节自我的行为动作和心理状态,这就是学唱者的意志。

意志行动,不仅对于学习的表面、浅显的动作起作用,更重要的是,在学习和掌握各种发声技巧时,也能很大程度地激发求学者内在的心理韧劲。比如,声乐初学者,普遍存在唱高音难的问题,又实在因为调整失误,嗓子越使劲儿高音越唱不上去。经过我多年的磨练,逐渐总结发现,在高音区里演唱, 靠的不是嗓子的力量,而是“精、气、神”的作用。沈湘教授说:“感觉高音不高”“唱高音不是力气活,而是心理劲儿”“到了高音区,要兴奋的打开腔体,有一种振奋感”,这指的正是心理意志行动支配调控的巨大作用。

三、意识活动与歌唱修养

大家都知道,歌唱的修养对于歌唱者来说是非常重要的。思想素质修养、艺术修养及深厚的文化修养都是歌唱者甚至也是教育者应具备的基本能力,而这些基本素质与上文提到的思维意识都有很大关系。“歌唱者的修养指的是歌唱者掌握歌唱这门专业知识和技能可能具备的思维能力、技术运用和理解接受能力。”在歌唱发声的训练中,需要我们利用智慧形成一种符合条件的思维方式。良好的音乐素质和修养主要包括音准、节奏及对音乐的感悟能力和理解力,这都与我们的意识操控能力密不可分。因此,无论是歌唱者还是声乐教育者都应将意识概念放在首位,它是支配歌唱中各方面能力的主舵,只要调控好意识思维,歌唱能力就应该成就七八分了。

大合唱活动总结范文第5篇

音乐来源于生活、取材于生活且高于生活，是一门综合性的学科。而歌唱是表达音乐最为直接的语言，不赋予感情的音乐是空洞无力的，无法征服听众的心，那它就是不成功的。在歌唱的时候，心理因素是影响歌曲表现力的一个重要元素，以下的文章就是我在平时的学习和教学实践中所总结出的。

一、想唱就唱――调整情绪状态

我身边的一些学生，在熟悉的老师家长面前唱得不错，可到了比赛或表演就大打折扣，紧张得不能自制。本来唱得滚瓜烂熟的歌曲却唱的乱七八糟，身体僵硬、两腿打颤、忘词跑调等情况时有发生。

所以我觉得要唱好歌首要条件是要敢于歌唱。在平时的教学中，要引导学生敢于张口去演唱，不用去考虑自己的音色是否动听、歌曲的节奏是否准确，大声的唱出来。如果不开口唱，所有的音乐表现元素都是纸上谈兵，变的毫无意义。因此，相唱就唱，教师要帮助学生调整好情绪状态，使情绪与发声器官协调一致，这样才能为我们的歌唱打好生理的基础。

二、乐于演唱――改善性格特征

一般而言，外向型性格的学生活泼开朗，喜欢活动，爱社交，对外在世界的适应能力较强，一般不会有“怯场”。 这类学生在课堂或舞台上演唱时都很放松、自如，歌唱状态一直很积极投入，甚至在参加比赛时能超水平发挥。他们希望并且喜欢在观众面前演唱。

内向型性格的学生一般重视主观世界、重视在意外界对自己的评价，比较拘谨和害羞，因此在演唱时紧张度较高，很容易发挥失常。有些学生因为性格方面因素，在歌唱时似乎“羞于启齿＂，缺乏自信。这种状态不利于自身以后的发展，改变这种状态需要我们教师适当的培养学生的演唱欲望、适应场合的能力及自信心，因此我们在教学实践中应不断积累经验，让学生乐于演唱。

三、主动演唱――提升歌唱的欲望

是被迫演唱，还是主动演唱；是演唱自己喜爱的歌，还是演唱不喜欢的歌曲等，都会影响到平时歌唱学习和演唱的欲望、情绪。如果学生的心理紧张，精神不集中，就不会唱好歌曲，只有当他内心充满歌唱的欲望时，才会唱好歌曲。一个人在歌唱前，需要在心理上、精神上、身体上，以及发声器官上做好准备。若没做好准备，学生在练习、演唱间产生巨大落差，使学习心理极大程度地受挫，最终影响歌唱教学顺利完成。所以在歌唱前除了教师的引导，学生自我激发歌唱欲望、主动去歌唱也是很重要的。

四、一心一意――集中注意力演唱

歌唱是人的心理活动的一种表现，而注意作为人的一种心理现象，在歌唱与发声活动中起着极其重要的作用。我认为在演唱和发声的全部过程中，都必须有注意的品质伴随，因此如果我们了解了注意的品质，并把它利用到我们的歌唱教学和演唱中，肯定能收到事半功倍的效果。

比如在课堂上，要集中精神示范给学生看，引导学生认真听辨老师演唱的声音，用心记住老师讲授的方法、要领，在课外还要根据课堂上老师的要求集中注意力进行练习。

在我教学的过程中，我总结出我们要加强锻炼学生适应环境的能力，克服情绪的干扰，并利用情绪帮助自己演唱成功。重要的是要锻炼学生在不顺利条件下能够正常演唱的良好习惯。比如：正在演唱时，对于周围出现的一些意外情况，如：教室外的谈话声、学生的吵闹声等，这些在课堂上经常会出现，这时老师作为一节课的引导者，就要引导学生高度集中注意力，并学会控制自己、调整自己，把一切集中在歌唱表现方面，忘掉除此之外的一切事物，用心歌唱。