插图设计论文范文第1篇

21世纪将会是文化竞争的时代，我们经历了工业竞争、电子竞争，都以失败告终，在现代数码插图这场激烈的竞争中，中国现代数码插图要想异军突起，在世界文化的大范围中站住脚，就必须以我们中国人自己的语言、方式去表现中国人自己的作品，并广为传播，使之发扬光大。所以缺乏个性与民族性就是我国现代数码插图的第一个首要问题。我国现代数码插图的第二个问题就是技术水平的滞后。现代数码艺术是最近几年才流行开来的，还处于发展阶段，新的技术手段还没有完全取代传统的技术工艺和流程，特别是数码艺术的高端领域还没有发展起来，因此数码技术在我国普及和应用还有空间。再有现在还没有专门为现代数码艺术所须软件开发的专业部门和公司，不能像美国Autodesk公司那样专门为数码艺术设计中设计者需要某一个作品达到某一效果，而去开发这种效果的软件。另外，我国目前也缺乏兼具经验丰富和扎实数码功底的设计师，从事这一行业的基本上都是些年轻设计师，对于发展具有民族传统性的插图欠缺经验，而早些的设计师的设计思想仍然停留在传统的设计制作的手上，没有完全接受数码技术这种新事物，因此很少使用电脑进行创作与设计，也导致我国目前的现代数码插图设计缺乏民族性，这些都是由于数码技术没有广泛应用的原因。对于数码艺术这种高科技艺术而言，技术是有关作品成败的重要因素，再好的一个创意主题，没有相应先进的数码技术，最终只能是“乌托邦”。

艺术创意是现代数码插图设计的灵魂，但技术是实现艺术创意的手段。李政道先生说过，技术和艺术是一枚硬币的两面，二者都是不可或缺的。因此，在现代数码插图设计中，技术的运用是艺术表现的关键，一幅优秀的作品应该是优秀的设计师与电脑互动共同创作出来的。我国现代数码插图存在的第三个问题就是，技术至上，技术与艺术的本末倒置。数码技术无疑给插图设计领域带来的变革是巨大的，不但拓宽了插图领域的发展，还作到了“把现实中根本不存在的想象中的东西，予以视觉表现，使抽象的思想、观念具象化的能力，但是科学技术本身对于艺术来说就是一把双刃剑，在数码技术给人们带来巨大便利的同时，也会产生很多弊端。特别是人们在享受它的方便，迷信它的功能时，会逐渐丧失对事物的敏锐性和批判性，变得懒惰，无暇思考。而且这已经发生在我国的现代数码插图设计师身上，他们过多地依赖电脑，狂热地追求新技术，不断的更新着最新的软件和插件，不论自己设计作品需不需要，都把最新、最炫的效果表现到自己的作品中，盲目的追求着自己作品的视觉冲击力。反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，一味地享受数码科技带来的方便，缺少现代数码插图设计者应该具备的创新意识和创造性思维力，最终导致创造力的丧失，制作出的作品也只是让观者惊叹作者作品中的技术含量。使作品中技术的视觉冲击力抢得第一眼，让观者的第一感觉看不到作品所要表达的目的。所以对于现代数码插图设计而言，技术固然重要，可并不是技术至上。当技术水平发展到相当程度之后，必然会出现“同质化”的现象，即大家的技术水平已经难分秋毫，这时起作用的便是创意思想与艺术含量的多少了。然而，目前我国内的已经许多现代数码插图设计师已经走进这样的误区，把“手段”误认为“目的”，最后导致创作出来的作品缺乏艺术性，这也是我们当前所必须注意的一个问题。

我国现代数码插图存在的最后一个问题就是缺少理论支持。数码艺术与插图艺术，在美国、日本、韩国都有，很多大专院校、研究机构都在研究整理数码艺术理论，尤其是美国，基本在各个设计院校都设有插图专业学课程，为指导实践的发展打造一个坚实的理论基础。并且其在理论的研究下，国外现代数码插图己经跨越过了“在文学基础上的再创造”这样一个传统的含义，这使得现代数码插图的创造性思维更加具有独立的能动性。然而在我国却很少有这样的研究，并且只在很少的相关专业大学开设现代数码插图课程，但也由于没有适合的教材，并只是极少部分现代数码插图的设计师根据自己的创作与对现代数码插图认识去教授学生，大部分课程还基本上是教授软件应用与技巧，理论上只是涉及片面。而现代数码插图在各个领域的日趋扩展和重要性，己经有部分学者开始关注并研究现代数码插图与数码艺术的理论，并尝试对现代数码插图及数码艺术的理论研究，并取得了令人瞩目的成绩。但是我国对现代数码插图及数码艺术的研究仍缺乏系统、完整的实质理论性研究，这严重影响了我国现代数码插图的发展。

中国现代数码插图在观念上、在功能上、在语意和形式表现上，都备受西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，中国现代数码插图设计的发展形成的新需求和方向。首先要熟练掌握和运用现代数码技术手段需求。数码艺术是不同于绘画，雕塑等传统艺术的一种新兴艺术门类。从最早出现的电子艺术到多媒体、新媒体再到数码艺术，艺术的探索者们在不断深化对这种新艺术形式的理解。多媒体艺术和新媒体艺术主要是着重于对新的技术手段（如各种艺术设计软件）的应用，本身却具有相对的局限性。数码艺术对设计师的要求更高，即不仅需要具备优秀艺术家的素质和修养，还需要培养数码艺术的独特思维能力和表现能力，熟练掌握和运用数码技术手段。只有具备了熟练驾御数码语言的能力，数码艺术家才能实现艺术构思和新技术巧妙结合，数码艺术作品的魅力才会相应展现出来。其次要具备国际化与多元化的设计需求。在持续变化的国际环境中，现代数码设计师，不得不与他们的客户尽量保持同步。人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代数码插图设计作品中，把具有区域特征的不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，所设计描绘的面，就会尽可能的宽广，并可以达到传达多样性文化信息的目的。再次要具备人性化需求。人性化设计思想是12世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，现代数码插图设计也不例外，刺激消费的美学观念也经成为现代数码插图设计的评判标准。随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足。另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让现代数码插图设计维持合理的视觉秩序，完善设计作品与人类的协调就显的非常必要。#p#分页标题#e#

插图设计论文范文第2篇

小学语文教科书插图功能问题措施随着教改的不断深入，教科书也在发生着巨大的变化。教科书中的插图也是教科书重要的组成部分，对于提升学生的学习兴趣有着非常重要作用。对于小学生来说，语文教科书中的插图，能够充分的调动学生的思维想象力，有利于小学生语文素养的提升。然而，在实际的教学中，插图教学还存在着诸多问题，对于这些问题如果能及时的解决，才能更加有利于促进学生的学习。

一、插图定义及其功能

1.插图定义

对于插图的定义可以分为广义和狭义。从广义上讲，插图包含着平面设计中所有的部分。插图不但应用于书籍，还比较广泛的应用于其它方面，如商品展示、设计以及宣传等。从狭义上来讲，插入只是指的是书籍上的插图。本文所讲的插图，是指小学语文教科书中的插图，其功能是对文本进行解释，对文本进行补充。

2.插图的功能分析

小学语文教科书中的插图，对于帮助学生理解课文、激发学生兴趣等诸多方面具有十分重要的作用。对于插图的功能，主要可以分为以下几个方面：

（1）提升学生学习的兴趣

我国伟大的教育家孔子曾说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”这就是说，兴趣是最好的老师。只有对某件事物有着极大的兴趣，才能真正的做好它。小学生正处于成长的阶段，其生理和心理都和成年人不同。插图具有色彩明丽、形象生动的特点，相比枯燥的文字表述，更具有极大的吸引力。因此，教师要充分的利用教科书中的插图，不断激发学生学习的兴趣，达到事半功倍的教学效果。

（2）陶冶学生的情操

相比文字来说，图片更能引起学生对事物的感知。在学习语文课文的过程中，图文并茂的讲授，学生更能受到潜移默化的影响，进而学生对于美好事物的感知就会变得更加的灵敏。在欣赏插图的过程中，学生会调动视觉、感觉、想象力，这种多方面感觉器官的运用，能够激发起学生对美好事物的向往。因此，教师要充分的利用教科书里的插图，帮助小学生从小打下良好的审美基础，发散思维。

（3）培养学生看图作文的能力

这里所讲的“看图作文”包括两方面的内容：一是看图说话，二是看图写作。说话和写作是不同的，说话具有随机性，语言比较通俗，而写作需要对语言进行一定的艺术加工。无论是说话还是写作，都需要一定的技巧，而打基础的最好阶段就是小学时代。小学语文教学担负着教育学生学好祖国语言的重任，既要学好口头表达，也要学好书面表达。因此，作为小学语文教师，应该好好地利用书中的插图来辅助教学。

二、插图教学中存在的问题分析

教科书中的插图功能对于教学具有十分重要的辅助作用，然而在现代小学语文教科书中，插图的编排和教学上还存在着诸多的问题，主要表现在以下几个方面：

1.插图绘制呆板，没有结合学生的心理

在设计教科书插图的时候，人们往往对于插图所暗含的教育意义比较重视，从而忽视了插图设计的趣味性。小学生处在幼年的时期，对于设计呆板的插图会产生逆反心理，久而久之，学生的学习兴趣就会降低。

2.图文不一致，辅助功能不到位

当前许多小学语文教科书中，都存在着插图与课文不相符合的情况，甚至一些课文的插图与课文丝毫没有关系。有些课文的插图不能准确的将课文隐藏的意境表现出来，这种情况就会使得学生对所学课文的意境产生分歧。

3.重视文字轻视插图

在小学语文教学中，一些语文教师根本对插图视而不见。教师只是按部就班的对课文进行讲解，对于插图所能发挥的功能没有意识到。插图具有形象生动的特点，一些教师可能迫于教学任务，不能很深入的研究插图，并将之运用于教学中。对于这种现象，必须引起足够的重视。

三、插图教学的建议分析

为了能够使教师更好地利用插图，使学生更好的运用插图，必须对插图设计和教学中存在的问题进行整改，其整改建议主要有一下几个方面：

1.插图设计应实事求是，符合小学生的实际情况

小学语文教科书，顾名思义，使用者是小学生。所以，在绘制插图的时候，要充分的考虑小学生的生理及心理特点，设计一些画面活泼、色彩鲜明的插图，只有这样才能更加吸引学生的注意力。低年级的学生对于卡通形象比较感兴趣，因此在设计插图的时候，可以把与课文有关的事物设计成卡通形象，这样可以起到事半功倍的效果；而对于高年级的学生，设计一些画面精美且幽默风趣的插图更加的切合他们的心理。

2.插图图文要一致，切忌张冠李戴

在设计插图的时候，必须避免张冠李戴的现象出现。绘图者要深入的通读课文，深刻的理解课文所隐含的哲理。通常情况下，插图并非表现了课文的全部，而是表现了课文中某一个具体的情节，而通过这个情节，可以让学生更加深刻的理解课文所要表达出来的深意。因此，设计者设计插图时，要抓住课文的中心思想，不可简单地罗列课文中出现的事物。

3.引导教师认识插图意义，重视插图教学

当前，一些教师对于课文中的插图没有充分发挥其作用，只是一味的向学生灌输文字。这样的教学效果肯定是事倍功半。教科书中设计插图并不是仅仅为了书页的美观好看，而是具有重要的辅助教学的作用。教师可以充分利用利用插图对学生进行口头和笔头表达能力的训练。因此，引导教师务必注重插图教学，以提升教学效果。

四、结语

综上所述，在小学语文教科书中，插图所占的比例很大，所发挥的辅助作用也非常大，生动形象的插图能够给教学带来极大的益处。本文主要探讨了插图的功能以及教学中的问题，并提出了解决措施，期待本文的论述能够对我国小学语文插图教学有所裨益。

参考文献：

插图设计论文范文第3篇

插画艺术的概念探究

插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁

多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。

1.插画和插花艺术

通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。

随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。

2.插画艺术的类别探究

从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。

从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。

3.插画艺术的性质探究

插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。

插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。

平面设计的概念探究

同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为

了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。

综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。

本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。

在平面设计中应用插画艺术的问题探究

在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能

达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。

其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。

其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。

其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。

其四，平面设计者所应用的插画存在着排版发面的的问题。有的平面设计，插画的位置过于隐蔽，使得插画丧失了存在的作用；也有的插画，被置于过于显要的位置，掩盖了文字的存在感，使得平面设计成为“大图贴”。这就要求平面设计者要合理的排版布局，注意整个设计美观的同时，处理好图文相辅相成的关系。

插图设计论文范文第4篇

1 高校插图设计教学的重大意义

插图是人类利用图像，通过视觉进行传达信息的一种表达方式。在多媒体技术还未得到广泛的推广和应用时，插图通常被应用在报纸、杂志之类的平面媒体上。通过插图将原本抽象的文字形象化、具体化，更直观地表述将要表达的内容。

随着时代的发展和艺术水平的提高，在应用越来越多的多媒体技术的同时，插图也以新的方式出现在了人们的视野中。插图在具有宣传作用的同时，在艺术性方面得到了提升，兼具了文化价值、艺术价值和商业价值的多重价值属性。

2 高校插图设计教学的现状分析

高校的插图设计教学目前存在的问题主要集中表现在以下几个方面：

2.1 师资力量不足，现有教师专业水平有限

由于教授插图设计的教师普遍比较年轻，教学经验相对不足，对于学生在学习过程中遇到的问题没有办法给予准确的解答，影响学生的学习效果。同时因为缺乏创新经验，直接对学生的创造力带来了一定的限制。

2.2 学生素质偏低，加大了教学工作负担

师傅领进门，修行在个人。老师的水平是一方面，学生的学习更重要。学生的素质偏低，主要表现在学习意识不强、抗挫折和批评的心理素质差、缺乏自律意识和团队协作意识。

2.3 教学模式陈旧刻板

在目前的插图设计教学中还是老旧的“教师念‘经文’、学生听‘天书’、教师示范、学生临摹，教师评、学生改”的模式。在这种教学过程中，学生完全只是个配角。只是单纯地学、临摹，完全没有自己创新和自由发挥的空间，这不但与素质教育的宗旨不符，更无法激发学生的创造性，无法锻炼出学生真正使用的能力。

2.4 学生作业形式单一

单一的课堂使学生的课后作业形式比较单一。教材的作用本该是引导学生思维，但实际上教材却成了作业的框架，严重束缚了学生的思维，让学生缺乏学习的独立性和本应有的发散性思维。

2.5 缺乏完善的课程建设体系

我国的高等院校目前还没有设立独立的学科插图设计教学，大多依附于绘画专业。相关的插图基础、数码插图等也多为选修辅助课程，这种情况对整个插图设计教学很不利。同时因对插图设计教学缺乏重视，致使各方面的资源都比较缺乏，所以不论在师资力量、理论和实践等方面都受到了一定的局限。

3 高校插图设计教学的改革措施

目前对于插图设计方面的人才需求量十分巨大。所以高等学校插图教学工作就显得越来越有价值。所以解决高校插图设计教学工作中存在的问题就显得十分重要。

要解决目前在高校插图设计教学中存在的问题，可以从以下几个方面着手。

3.1 丰富教学师资力量，提高从业教师素质

对于任何一门学科来说，教师队伍的建设十分重要，所以自古就有“名师出高徒”的说法。丰富师资力量，首先需要学校的配合。从相关科目中抽调课堂经验丰富的教师进行授课，从而提升课堂效果，提高教学质量。

同时加强授课教师专业知识培训。正所谓学无止境，作为传道授业的教师更需要不断地学习和充实自己，以便于更好地解决学生们学习过程中出现的问题。通过不断地钻研专业知识，提高自己的专业水平，在课堂上更好地为学生传授专业知识，解决学生学习过程中遇到的问题。

3.2 根据学生制定合理的教学方案，做到因材施教

孔子说过“有教无类”。由于高校扩招，学生素质良莠不齐的情况在所难免。所以针对不同的学生，教师应该根据经验采取不同的方式对待不同的学生，根据学生的特点进行教育，从而达到最好的教学效果。

3.3 更新教学理念

如今越来越多的宣传方式被应到了实际中。所以更多样化的艺术制作手段也被应用在了插图设计中，这种方式兼顾了艺术价值和商业价值，插画的内容也变得更加复杂、多样、富有内涵。所以插图设计的教学理念也应顺应这种要求。在学校教学过程中要顺应这种理念和社会需求，有方向性地培养学生，满足社会对相关人才的需求。

3.4 创新教学模式，丰富课堂讨论和作业类型

改变教学模式，首先要学生把基础知识系统化。教师通过课堂教学和引导，让学生们牢固地掌握基础知识，再通过课堂讨论和课后作业，让学生们灵活地将知识转化成实际的工作能力。其中课堂讨论和课后作业两个环节是必不可少的。通过对这两个环节的把握，教师可以指导学生掌握好重点、巩固知识点，还可以调动和培养学生学习的主动性和参与意识，训练学生的创新思维和解决实际问题的能力。

此外，要重视实习，让学生充分了解所学知识的社会需求点在哪里，通过实习使学生在实践中得到更科学、更实际的锻炼。同时，教师应引导学生深入社会进行社会调查，让学生了解市场需求、行业特点等，通过对所得数据的分析，将得到的数据应用在自己的设计中。同时，教师通过对同学的设计加以点评和修正，让学生在掌握知识和提升能力的同时，加深对社会的认识，有更明确的社会认知。

3.5 建立更加完善的课程体系

如今越来越多的多媒体资源被应用在了生活中，而这些资源与插图设计专业都有一定的内在关系。但是由于有独特的历史和应用领域，插图设计已经形成了一套独立的知识体系，所以插图设计应该是一门新的课程，以便于更好地钻研和学习这一门技术。

插图设计论文范文第5篇

----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。

前言

我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。

中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。

但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。

艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。

插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（Visual Communication Design）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。

自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。

然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。

在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。

摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（Salvador Dali 1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。

随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photo disk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。

众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。

在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的模拟机到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。

而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。” 插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。

随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。

用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：

“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”

首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。

插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。” 数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。

例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。

这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。

其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。

随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。

再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。

网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flash动画在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。

在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个“真正的艺术家”的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。

当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。

“照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现场表演的音乐，计算机的应用并不意味着手工绘画的终结，二者并行不悖。一些优秀的作品常常是传统技艺和数码技术的混合体。用电脑扫描成品、手工处理色彩、利用其影响，所以这些能力都能充实你的工具箱而不是限制它。如果你不确信这个工具箱是多么的有用，那么，就请看一看插图画家的世界吧！”

参考文献

《画笔与鼠标》

编者：（英）安格斯.赫兰德

译者：任念文

供稿：（英）Laurence King出版公司

出版发行：上海人民美术出版社

出版日期：2002年1月第1版第1次印刷

《美国插图艺术》

编者：中羽

出版发行：黑龙江美术出版社

出版日期：1991月第1版第1次印刷

《现代设计大系-视觉传达设计》

编者：潘公凯　卢辅圣

出版发行：上海书画出版社

出版日期：2000年6月第1版第1次印刷

《IDN》杂志　第三十六期.香港版

发行人：张宝玲

出版发行：香港协诚设计有限公司