莱昂纳多获奖感言范文第1篇

最近由Sony音乐发行的2012年维也纳新年音乐会唱片传来捷报，唱片在短短一个月内共卖出十五万张，取得了奥地利双白金的惊人成绩，其中百分之五的销量来自网络。

Sony音乐公司为此在最近举行的一场庆祝仪式上将白金唱片奖牌颁发给了维也纳爱乐乐团总经理克莱门斯·赫尔斯伯格和奥地利广播公司总裁亚历山大·弗拉贝茨。同时，2013年维也纳新年音乐会也确定由维也纳国立歌剧院音乐总监、奥地利指挥家弗朗茨·维尔瑟-莫斯特（Franz Welser-M?st）担任指挥。曲目将包括威尔第和瓦格纳的音乐作品，因为2013年是这两位作曲家的纪念大年。

英国《古典调频》杂志停刊

由英国最大的古典音乐电台提供内容，Haymarket负责出版发行的《古典调频》杂志将于2012年4月停刊。四名全职员工将全部下岗，这包括杂志的主编约翰·埃文（John Evan）。埃文告诉英国媒体，杂志失败的原因之一是网站一直没有得到版权方Classic FM的授权开通，因此杂志在市场份额中一直处于劣势。

《古典调频》杂志创刊于1995年，在全盛时期曾宣称销量比主要竞争对手《BBC音乐》杂志多出一倍，高达五万余册，而如今杂志的发行方宣称销量仅为三万册左右。

杂志的出版方Haymarket亦是1923年创刊的《留声机》杂志的发行方。Haymarket原本计划以高端路线的《留声机》和大众路线的《古典调频》夹击《BBC音乐》杂志的市场份额。目前这一战略随着《古典调频》杂志的停刊宣告破产。

古乐先驱莱昂哈特逝世

荷兰羽管键琴和管风琴演奏家、指挥家古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）于1月6日逝世，享年八十三岁。2011年12月12日，莱昂哈特在巴黎举行音乐会后突感不适，因此取消了此后所有的音乐会，那场音乐会也成了莱昂哈特的告别音乐会。

莱昂哈特既是键盘乐器独奏家，也是自己创立的莱昂哈特合奏团的总监。他灌录过上百张唱片，与他合作的音乐家包括尼克劳斯·哈农库特等。这些人一同开创并定义了上世纪五六十年代风行欧洲的本真运动。就莱昂哈特而言，他的音乐语汇也在不断变化中，比如他分别在1952、1965和1979年三次录制过巴赫的《哥德堡变奏曲》。

随同他1955年创建的合奏团，莱昂哈特灌录了更广泛的巴洛克曲目，包括室内乐、管弦乐和舞台作品，也在发掘拉莫、吕利和安德烈·康普拉（André Campra）等早期音乐方面立下汗马功劳。合奏团最为人津津乐道的还是与哈农库特的维也纳古乐协奏团（Concentus Musicus of Vienna）一同为德吕风根（Telefunken，现为Teldec）唱片公司的“古老的作品”（Das Alte Werke）系列灌录的巴赫康塔塔全集。全集录音从1971年开始，一共花了二十年才完成整个录音计划，唱片以盒装问世，内附康塔塔的全套总谱。后来莱昂哈特又为Alpha唱片品牌单独灌录了巴赫的宗教康塔塔。

在本真运动席卷全球的热潮中，尽管一大批年轻人诸如克里斯托弗·霍格伍德、特雷弗·皮诺克、威廉·克里斯蒂、罗杰·诺林顿、尼克拉·麦克吉根和菲利普·赫尔维格等人后来居上，纷纷在欧美建立各自的合奏团，但莱昂哈特依旧是古乐界极富影响力的权威。莱昂哈特是个“顽固”的本真派。1985年，他在法国南希指挥蒙特威尔第的歌剧《波佩阿的加冕》，坚持不使用舞台灯光而改用油灯照明。

论演奏风格，莱昂哈特倾向于返璞归真的方式，装饰音的处理趋于理智而不是花里胡哨。他在音乐会中不苟言笑就像一个清教徒，很少与听众互动交流。莱昂哈特不喜欢指挥，因为他曾说“指挥太简单了，不会像演唱或者演奏那样有出错的压力”，但他坚持多年指挥英国的启蒙时代乐团和德国的弗莱堡巴洛克乐团的演出。

多明戈获以色列大奖

男高音歌唱家普拉西多·多明戈于1月中旬获颁以色列沃尔夫奖章。沃尔夫奖章是以色列声望极高的大奖，与多明戈一同获奖的还有其他七位来自美国、英国和以色列的非音乐领域顶尖人士。大奖由以色列沃尔夫基金会颁发，每位获奖者的奖金高达十万美元。往届获奖者中大约有近四十位后来获得了诺贝尔奖，这也是沃尔夫奖声望的由来。大奖组委会表示，多明戈是首次获得此项大奖的声乐表演艺术家。

此外2012年夏天即将在乌克兰首都基辅举行欧洲足球锦标赛的开幕式。大赛组委会表示多明戈将在基辅从6月26日待至7月2日，并于6月29日为球迷们一展歌喉。多明戈是一个不折不扣的球迷，他不仅歌唱得好，球也踢得一级棒。

埃尔加手稿浮出尘埃

英国莱斯特郡（Leicestershire）的官员近日在清理储藏室的时候无意间发现了作曲家爱德华·埃尔加的一卷手稿。除了签名版乐谱之外，他们还发现了埃尔加的书信若干，信是写给一家电影公司的。埃尔加于1934年逝世，这批手稿估计市值为一万英镑。

乐谱手稿是一部名为《钟琴旋律》（Carillon Chimes）的作品。这部作品是为1923年7月在拉赫郡的女王公园举行的纪念仪式而写的开篇曲，公园内有一座钟琴塔。纪念仪式是为悼念在第一次世界大战中牺牲的当地士兵。专家认为那封写给电影公司的信应该是和一卷胶卷一并寄出的，而胶卷的内容很有可能就是纪念仪式的开幕。

巴托莉获卡拉扬奖章

意大利女中音塞西莉亚·巴托莉（Cecilia Bartoli）于2月16日成为了2012年赫伯特·冯·卡拉扬音乐奖项获得者。这一奖章由德国巴登-巴登节庆大厅文化基金会颁发。基金会主席伯西格（Clemens Borsig）在一份声明中指出“大奖是用来奖励那些一如既往地探索音乐瑰宝的顶尖音乐家”。颁奖仪式连同获奖音乐会将于11月30日在巴登-巴登举行。

莱昂纳多获奖感言范文第2篇

第32届法国恺撒奖2月24日晚在法国巴黎揭晓，获得9项提名、由帕斯卡尔・费兰执导的《查泰莱夫人》最终捧得包括最佳影片和最佳女主角、最佳改编、最佳服装和最佳摄影奖5项大奖。 该片改编自劳伦斯的著名小说《查泰莱夫人的情人》。玛丽娜・汉斯凭借《查泰莱夫人》获得最佳女主角奖；最佳男主角奖得主是在《不要告诉任何人》中扮演儿科医生贝克的弗朗索瓦・克鲁塞；《不要告诉任何人》的导演纪尧姆・卡奈夺得了最佳导演奖；获得最佳外语片奖的是《阳光小美女》；今年新设立的最佳纪录片奖则由卡尔・泽罗执导的《希拉克正传》获得。

第57届柏林电影节揭晓

主竞赛单元获奖名单 最佳影片金熊奖：《图雅的婚事》(中国，王全安导演)/评审团大奖银熊奖：《其他》/最佳导演银熊奖：约瑟夫・希达(《波弗特》)/最佳男演员银熊奖：胡里奥・查维兹 (《其他》)/最佳女演员银熊奖：尼娜・霍斯 (《耶拉》)/最佳电影音乐银熊奖：《哈勒姆》/杰出艺术成就银熊奖：《好牧羊人》/最佳电影处女作奖：《Vanaja》/ 阿尔弗莱德奖(敢斗奖)：《电子人也无所谓》/最佳影片金熊奖(短片)：《Raak》（荷兰）/ 评审团大奖银熊奖(短片)：《Decroche》（法国）/ 《美》（中国台湾/美国）。

哈利・波特不换人

哈利・波特系列电影主演丹尼尔・雷德克利夫的发言人3月2日宣布，丹尼尔已签约出演最后两部哈利・波特电影。 据最新消息，丹尼尔已经拍完了第五部《哈利・波特和凤凰社》，该片将会在今年暑期档全球上映。第六部《哈利・波特和混血王子》也将会在今年9月份开始拍摄。丹尼尔已经确定将会准时出现在片场参与拍摄。 此前，丹尼尔・雷德克利夫因为出演了一部舞台剧而遭到人们的争议。在这部舞台剧中，竟然出现了丹尼尔的场景。这也让哈迷们一时难以接受，最终华纳公司还是力排众议，力挺丹尼尔。于是一场风波总算平息。

奥斯卡颁奖 老马丁扬眉

在2月25日晚的奥斯卡颁奖典礼上，大导演马丁・斯科塞斯终于扬眉吐气了。在迄今为止50多年的电影生涯中，斯科塞斯总共获得6次奥斯卡最佳导演和2次最佳编剧提名。本届奥斯卡奖上，斯科塞斯导演的影片《无间道风云》除了捧走最佳影片和最佳导演两个大奖外，同时还获得最佳电影剪辑和最佳改编剧本2个奖项，似乎是评委们给予他的一个迟到的补偿。

上世纪70年代好莱坞新浪潮中与他同时蹿红的另外三位大导演斯皮尔伯格、科波拉和卢卡斯为这位伟大同行颁奖。

以下是第79届奥斯卡金像奖获奖名单：

最佳电影：《无间道风云》

最佳导演：马丁・斯科塞斯 (《无间道风云》)

最佳男主角：弗雷斯特・惠特克 (《末代独裁》）

最佳女主角：海伦・米伦 (《女王》）

最佳男配角：阿兰・阿尔金 (《阳光小美女》）

最佳女配角：珍妮弗・哈德森 (《追梦女郎》）

最佳动画长片：《快乐的大脚》

最佳外语片：《窃听风暴》（德国）

最佳化装：《潘神的迷宫》

最佳配乐：《通天塔》

最佳歌曲：《难以忽视的真相》

最佳动画短片：《丹麦诗人》

最佳真人短片：《西岸故事》

最佳音效剪辑：《硫磺岛家书》

最佳音响效果：《追梦女郎》

最佳视觉效果：《加勒比海盗2：聚魂棺》

最佳改编剧本：《无间道风云》

最佳原创剧本：《阳光小美女》

最佳艺术指导：《潘神的迷宫》

最佳摄影：《潘神的迷宫》

最佳服装设计：《绝代艳后》

最佳剪辑：《无间道风云》

最佳纪录片：《难以忽视的真相》

最佳纪录短片：《颍州的孩子》

终身成就奖：埃尼奥・莫里康内

好莱坞翻拍《幸福的黄手帕》

好莱坞将翻拍上世纪70年代的日本电影名作《幸福的黄手帕》。日本电影大师山田洋次在新闻会上说，好莱坞要翻拍这部由他执导的电影让他“深受感动”。他希望美国版的《黄手帕》能够有力地传达影片的信息。 山田洋次介绍说，美国版《黄手帕》将由尤达扬・普拉萨德执导，制片人由阿瑟・科恩担任。电影《幸福的黄手帕》改编自美国小说家皮特・哈米尔的作品，讲述的是一名刚出狱的囚犯与一直在北海道等候他的妻子的故事。当年高仓健在片中塑造的获释囚犯的形象，曾引起轰动。

迪卡普里奥新片披露安然内幕

华纳兄弟电影公司近日抢先买到了纽约时报记者库尔特・艾肯沃德所著畅销书《傻瓜的阴谋：一个真实的故事》的电影改编权，并准备邀请莱昂纳多・迪卡普里奥担任主演。 该书披露了美国安然公司的兴起与败落内幕。华纳兄弟公司找来了《最长一码》的编剧谢尔顿・特纳撰写剧本，而他则向电影公司推荐了心中的最佳主演人选――莱昂纳多・迪卡普里奥。在片中，迪卡普里奥将出演的角色是一家能源公司的新员工，进入公司后他慢慢发现在欣欣向荣的外表下潜藏着贪婪与欺诈行为。

莱昂纳多获奖感言范文第3篇

[关键词] 口吃；勇气；抱负；责任

公开演讲的能力是政治人物所要具备的能力之一。纵观历史的长河，无数的例子证明好的口才有时候可以胜过百万雄师，这也是中国的《孙子兵法》中所倡导的上上策，即通过雄辩的口才，不需要枪炮就可以屈人之兵！然而约克公爵却做不到几乎所有人都能做到的一件事情——在公众面前自然交流。

一、剧情梗概

《国王的演讲》开篇点题，一场演讲将电影的主要人物呈现在观众面前，气氛紧张，矛盾冲突激烈引人入胜，声势浩大的电影场景映衬出约克公爵内心的胆怯与恐惧。

约克公爵经历过几次痛苦的口吃矫正治疗后，一直勤奋克服困难的约克公爵对治好自己的口吃基本已经不抱希望了，在他快要放弃的时候他的妻子总是能给他力量让他重新鼓起勇气再次接受治疗，直到遇到了莱昂纳尔，这个典型的英伦绅士典范：语言矫正师！虽然他自己从来不以这个自称！莱昂纳尔和约克公爵的对手戏是影片的一大亮点，他们地位一尊一卑！莱昂纳尔的不卑不亢、淡定泰然和约克公爵的暴躁不安甚至是自暴自弃形成鲜明的对比，其实刚看这部影片很多人可能会觉得他们最后的惺惺相惜会有些不可思议，但正是莱昂纳尔的坚持、坦诚、勇气使得后面的一切得以发生！约克公爵观看的一场希特勒的演讲更是为影片起到了画龙点睛之笔，希特勒是精通各种肢体语言的演讲专家，他的演讲充满着憎恨和私欲，充满着血腥和暴力，以此来与约克公爵的演讲形成鲜明的对比，约克公爵虽然不能像希特勒那样顺畅有煽动性地侃侃而谈，但是希特勒是挑起世界大战的公敌，在看过了希特勒的演讲之后，约克公爵的演讲目光坚定充满真情充满正义，正义与邪恶瞬间淋漓尽致地展现在所有观众面前。“有的人也许言辞流利，善于煽动，但却可能是恶魔；那些羞涩木讷甚至笨拙的人，却可能有一颗善良勇敢的心。”我认为没有哪句话能比这更好地形容这场终极演讲！

经历各种困难之后约克公爵在莱昂纳尔的帮助下还是最终完美完成了这场演讲，取得了胜利！这点在影片的钢琴伴奏以及他们两个人脸上来回的笑容得以完美体现！影片结尾字幕是：从此他们幸福地生活在一起，做了一辈子的好朋友。毫无疑问，该部影片是完美的，画面音乐交相融合也是完美无缺！

二、用温情传递力量

正如一句俗语，成功男人的背后都有一个伟大的女人，乔治六世的妻子伊丽莎白正是如此。耐心对待子女，始终陪伴丈夫。当她的丈夫约克公爵要走向伦敦温布利的大帝国展览会致闭幕词前，她给予了她的丈夫深情的拥抱作为鼓励。在“御医”为公爵治疗口吃时，他的太太伊丽莎白一直坐在治疗室中，边看书边陪着他。公爵对医生的治疗感到困惑不解时，她适时提出了丈夫的疑惑，积极和丈夫配合治疗。而那些循规蹈矩、毫无起色的治疗并没有给丈夫带来任何起色，约克公爵已经忍无可忍，几乎接近绝望，并自暴自弃不想接受任何的治疗。她柔声说，你得改改你的坏脾气。然后他的妻子伊丽莎白仍四处帮助他寻找医生治疗他口吃的疾病，没有放弃。她独自去找语言治疗师莱昂纳尔·罗格。在风雨交加中，使用着平时没有用过的电梯，见到莱昂纳尔后把她的丈夫的口吃病告诉了他，希望他能够治疗好丈夫的口吃病。而丈夫却不想进行这一尝试。丈夫听着他所录的演讲时，伊丽莎白的内心同时也在颤动。在进行治疗时，始终陪伴在丈夫的身边。或在治疗室外等待，或和治疗师一起帮助丈夫进行口吃的治疗。

约克公爵的哥哥“爱美人而不爱江山”决定逊位后。弟弟约克公爵继承王位，成为“乔治六世”。新登基的国王要努力面对堆积如山的公文，有些无所适从时，他说，我不是国王。而他的妻子说，我两次拒绝你的求婚，不是不爱你，而是担心自己无法适应王室生活，我想过不受干扰没有压力幸福的小日子。而你的结巴太好了，因为大家都会放过我们。然而她最终仍旧选择嫁给国王，从此再也没有放弃过，也没有拒绝过。当英法被迫向德国宣战。国王决定向国民发表演讲前妻子深情吻国王。国王成功的演讲使他的妻子泪流满面。她说，我知道你行的。那是对于丈夫的肯定，同时也是对于自己坚持的肯定。

在丈夫失败时，给予鼓励；在丈夫面对恐惧时，给予安慰；在丈夫面对困惑时，给予意见；在丈夫面对担心时，给予支持；在丈夫获得成功时，给予拥抱……

莱昂纳尔·罗格的妻子莫特尔在丈夫参加试镜前，尽管知道丈夫可能会失望而归，但她仍旧给予鼓励说“我相信你会做得很好的”，并在莱昂纳尔与国王意见分歧时，提出了自己不同的意见，促使了她的丈夫去向国王道歉，成功塑造了一位坚毅成熟的母亲、妻子形象。

她们二位以不同的方式，相同的心态，辅助丈夫，展现其超凡脱俗和机制巧妙的女性美。

三、用真诚表达善意

罗格，一个没有任何社会地位的澳大利亚人，他没有文凭，没有经过培训，没有证书，并非专业的口吃矫正师。而正是这样一个小人物却对治疗国王的口吃信心十足。

他与国王夫人的一段对话是影片中第一次体现罗格的基本特性，他要求信任和绝对的平等，任何病人都必须亲自到他的诊室来治疗，始终坚持自己那句“我的地盘我做主”。

影片中罗格从录音、呼吸和发音训练、辅助发音、自言自语练习、积极地自我暗示几方面对国王的口吃进行了矫正。在这一系列的过程中，纳克与罗格在和谐中却摩擦不断。比如故事第一次的碰撞是当罗格让约克带上耳塞边听音乐边朗读《哈姆雷特》时，约克对这个澳洲人提出了相当程度的质疑，第二次碰撞，是罗格表达出约克更适合当国王时，约克再次用直白的语言告诉罗格：你只是一个让人失望的酿酒师的儿子，你只是一个澳洲乡下来的暴发户，而我是国王的儿子。

对于这些罗格并没有愤怒，表现出的是极大的忍耐和宽容。什么使罗格坚持在这个大人物面前如此的云淡风轻，宠辱不惊？

首先应该是对于职业本身的热爱，罗格喜欢演讲。他想治好国王，也许就如罗格的儿子所说：帮帮他吧。基于仅仅的这一点，罗格就用其耐心、爱心去帮助这个需要帮助的人——国王。其次就是治疗过程中，罗格根据其早期的经验断定国王的口吃应与其自身经历有关，因此从一开始，罗格就将自己与其的关系定位于平等的朋友关系，而并不是单纯的医患关系，更不是公爵与臣的关系，从此希望对博迪的口吃追根其溯源。所以罗格称他的小名“博迪”——一个只有博迪家人才有资格称呼的名字，与此同时他也要求博迪称他为“莱诺”而不是“罗格医生”，由此可见罗格的用意非常明显：让博迪放松自己，有一个好的心态，而不是总是高度集中，压力重重。最后我觉得应该是罗格的那种大爱精神才有了最后博迪的演讲成功。罗格是一个很好的聆听者，他也是一个很好的问题解决者，每当博迪苦恼时，罗格总是聆听，并且时不时给予博迪鼓励，建议。每当博迪愤怒时，他并不是给予相同的回击，而是耐心去对待，这种宽容心就是一种爱的体现，大爱的表现。只有爱才是其不竭的源泉。正如在影片末面对国王的质疑时，他坦陈自己从事这一职业的真正原因和动力：我的工作就是让他们相信自己的声音，让他们知道有个朋友在用心倾听。

四、总结与感受

看完这部影片，回忆着国王并不流利的演讲，还会感到紧张和担心，紧张的是：“他是否能顺利完成演讲？”担心的是：“经过了这么多努力，他最后能否顺利完成他的使命，能否担起应该承担的责任呢？”电影的结尾伴随着每一个人的掌声和欢呼声，我知道他做到了。

一个人在人生中遇到的最大的敌人是自己，取得进步的过程就是不断地在和自己作斗争的过程。从口吃的博迪（家人对国王的称呼）到最后的乔治六世（当上国王的尊称），短短近两个小时的电影表现了博迪从自信心的虚无，到增强，再到成为国王后的内心圆满。即使最后的演讲并不算完美，但是国王的这种面对自己弱点的态度以及积极想办法努力克服的精神，让每个人都很震撼，也很感动，正如演讲完后，他如释重负地说：“总得结巴几下，大家才知道是我……”

天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。国王的使命就是要通过演讲，通过电波来传递信息，鼓舞人心，但是偏偏乔治六世有口吃的毛病。原来以为因为这个毛病，可以不用当国王，不用承受很大的担当与责任。可是自己的弟弟约翰尼13岁就因病去世了，自己的哥哥爱德华八世刚刚继位，为了爱情，不顾国家安危，又自动退位了。在国难当头，战争即将爆发之际，一个国家的重担就落在了必须继承王位的口吃的博迪身上，也就是乔治六世。同一时间，责任与恐惧压在他身上，临危受命。登记会议完毕后的那个晚上，他在妻子的怀里痛哭，妻子的话让他明白：有些责任是逃脱不了的，既然被选择了，那就要承担自己应该承受的责任。乔治六世国王用自己的坚定战胜了恐惧，收获了自己的成功。

罗格作为一个没有经过培训、没有文凭、没有资质的语言的矫正师，凭着一身胆量，用自己的真诚，真正想帮助那些需要帮助的人的心，最终赢得了国王的信任，即使在很多“专家”质疑他的时候，国王仍然说：“我相信你”，并把他的事情作为自己私人的事情。最后，他不仅帮助国王完成了演讲，甚至无形中改变和影响了国王的生活，此后，国王的每一次战争演讲都有罗格的陪同。1944年乔治六世国王为莱昂纳尔·罗格授予了英国皇家维多利亚勋章，这是为感谢为君主个人服务而特别设立的惟一勋章。罗格用自己的真诚表达着善意，不仅帮助国王完成了一次次的演讲，而且收获了永久的友谊。

每一个成功男人的背后都有一个伟大的女人。国王的妻子伊丽莎白和罗格的妻子莫特尔演绎了许多温情，在自己的丈夫面对困境时给予支持和建议，面对挫折时给予鼓励……她们用自己的温情以及对丈夫的爱，传递着力量和勇气。

怯懦每个人都会有，关键在于你必须有勇气去面对。如果想成功，你就必须拿出必胜的信念、坚定的决心和意志去行动。想要改变，需要勇气，但只要你迈出了第一步，选择开始，那么成功就会离你越来越近。

[参考文献]

[1] 王明德.演技成就《国王的演讲》[J].大众电影，2011（06）.

[2] 穆冉.《国王的演讲》英国式“冲奥”[J].南方人物周刊，2011（05）.

[3] 柳青.《国王的演讲》又一碗心灵鸡汤[N].文汇报，2011-02-24.

莱昂纳多获奖感言范文第4篇

无坚不摧的“岩石”

俗话说，文体不分家，娱乐圈向来不把体育界的金童玉女们当作外人看待，很多体坛明星走上了“赛而优则演”的道路。其中有这样一批人格外引人瞩目，他们是体育赛场上的肌肉男，披荆斩棘无所不能，同样也在银幕上塑造了一个个令人高山仰止的英雄形象，而美国摔跤运动员道恩·强森无疑是转型最为成功的一个。

在摔跤领域，“岩石”（TheRock）的名号无人不知，无人不晓，他就是后来叱咤好莱坞的新一代动作巨星道恩·强森。由于在一次橄榄球比赛中受伤，使得出身于摔跤世家的道恩·强森离开了他喜欢的橄榄球运动，转而成为一名职业的摔跤运动员。强森在其职业生涯中总共赢得了十六个世界冠军，他是上世纪末最为优秀的摔跤手之一。

由于职业之便，强森经常出现在关于摔跤的节目录影带中，他渐渐地对影视产生了浓厚兴趣。好莱坞的制片商们也相中了这个肌肉发达、动作矫健的摔跤手，强森有幸参加了《木乃伊归来》的拍摄，虽然出场时间不长，但“蝎子王”的形象令观众过目难忘，美国媒体甚至预言“岩石”注定会成为21世纪的动作新星，甚至会比阿诺·施瓦辛格、尚格·云顿和史蒂文·席格还要出色。2002年，他首次以男主角的身份出演了为他量身打造的神怪片《蝎子王》，强森无可挑剔的好身手与稳步提升的演技博得了业界的一致认可。曾执导《变相怪杰》的本片导演查课·拉塞尔评论道，“强森的动作具有一种优雅的美感，不管他是在手持利刃或弓箭还是徒手搏斗，你的视线都无法从他身上移开。”

2004年，带着从业人员的高度评价，强森加入了翻拍片《威震八方》的拍摄工作，并为影迷们奉上了最为精彩的表演。影片讲述的是一名美国特战队员退役返乡后，发现这个往日宁静祥和的小镇如今变成了、犯罪、暴力滋生之地。作为小镇警长，他凭借双手的力量恢复了家乡原有的平静。强森在影片中的表演令人惊艳，《好莱坞报道》评价“岩石在幽默与强壮之间找到了平衡”，导演凯文·布雷尤为赞扬强森在法庭辩护中的表演，“岩石从未有过如此精彩的演讲，拍摄结束后，所有人都起立为他鼓掌。”

岩石接下来的表现也都未让影迷们失望，他积极尝试各种戏路，饰演过橄榄球星、出租车司机、杀人犯，甚至是天神下凡的牙仙。一分耕耘，一分收获，今年4月份他又有两部肌肉电影上映，分别是大腕云集的《特种部队2》与迈克尔·贝执导的《健男抢钱团》，相信岩石会带给观众们新的惊喜。

永远的焦点人物

在足球迷眼中，法国人坎通纳是上个世纪末最伟大的球星之一，才华横溢，霸气十足，但是脾气火爆。令他成为全世界焦点的不是他的球技，而是他的一次球场劣行。1995年，坎通纳以飞脚踢向一个水晶宫球迷，除了被罚停赛十个月外，还被判处两周监禁。但禁赛归来的坎通纳为球队带来了更多的胜利与冠军，被球迷们尊称为曼联的国王。

退役后的坎通纳立即投入到演艺事业中去，在1998年版的《伊丽莎白》中与凯特·布兰切特上演对手戏，随后陆续参演了《清水湾的孩子》《肥佬警官》《死亡名单》等影片。然而，真正使得坎通纳再一次成为全世界焦点的是2009年出演的由英国导演肯·洛奇执导的《寻找埃里克》。

影片依然延续了肯·洛奇的底层现实主义的风格，讲述的是邮差毕肖普的生活困境，在他最为彷徨的时候，他的偶像埃里克·坎通纳梦幻般的出现在他的面前，为他出谋划策，给予他面对生活的力量。

肯·洛奇是一个不折不扣的足球迷，曾在《小孩与鹰》一片中拍出了英国电影史上最棒的足球片段。2008年4月，肯·洛奇与坎通纳在老特拉福德球场一同观看了曼联与罗马的欧冠比赛，两人这次聚会也为之后的合作开启了大门。两人都是各自领域的翘楚，初次见面时，便有着英雄惜英雄的感觉。影片制片人文森特·马拉瓦尔回忆道，“当时两人都被对方的气场吓到了，双方都不敢率先开口，都是一副毕恭毕敬的样子。”《寻找埃里克》成功入围戛纳电影节最佳影片角逐，随之坎通纳的片约也越来越多，2011年他又与法国国宝级影星伊莎贝尔·阿佳妮在《强权》一片中联袂奉上了精彩表演。

1997年，坎通纳专门找到球队主教练弗格森提出退役，他表示自己已经失去了踢球的激情，结果坎通纳便在自己职业生涯的最高峰急流勇退。如今，他在演员这个行当中如鱼得水，他还会在自己最辉煌的时候宣布退出吗？让我们拭目以待。

体坛明星涉足影视的并不少见，但多是浅尝辄止，篮球健将迈克尔·乔丹在动画真人电影《宇宙大灌篮》里过了一把主演的瘾；足球明星贝克汉姆则是在《一球成名》里跑了三集的龙套；跳水冠军田亮虽然长相可人、人气爆棚，但国内影视圈对体育运动员的接受程度相比国外差了许多。

追梦女郎碧昂丝

相比于体育赛场盛产肌肉男类型的演员，文娱界则为大银幕提供了无数个容貌娇美的女演员，她们或是流行歌后，或是主持大咖，或是灵魂舞者，在以男性统领的好莱坞电影中尽显光彩，其本职工作与影视出演相得益彰、互相促进。

美国著名歌手碧昂丝原是女子团体“真命天女”的成员，2005年团体解散后，碧昂丝独自在歌坛发展，多年独霸欧美流行乐坛，被《纽约客》杂志乐评人朱迪·罗森评价为“21世纪以来最为重要和最引人注目的流行歌手”。之后一同出演《粉红豹》的法国男影星让·雷诺也对其赞赏有加，“有一天我去买唱片，突然看到电视播放碧昂丝的MV，结果足足看了45分钟才离开。对我而言，她本身就是音乐。”

碧昂丝首次触电是在2001年，她在由MTV制作的电视电影《卡门：一部时尚的歌剧》中担当女主角。之后，碧昂丝接连出演了《王牌大贱谍3》《亿万唱诗班》《粉红豹》等影片，并取得了不错的票房成绩与口碑。然而，真正让碧昂丝走红影坛的影片是2006年上映的歌舞片《梦女郎》。

《梦女郎》改编自1981年的经典百老汇歌剧，讲述的是三个黑人女孩追求音乐梦想的励志故事。碧昂丝本人非常热爱原版百老汇歌剧，该剧在当时创造了连续演出1522场的佳绩，获得了13项东尼奖（美国戏剧界最高奖）的提名。当她得知自己获得出演电影版《梦女郎》机会的时候，激动得掉下泪水。她认为自己是在正确时间遇上了正确的电影，之前的经验积累都是为了能出演《梦女郎》而准备的。碧昂丝在片中的表演可圈可点，还为电影录制了包括主题歌在内的7首歌曲，甚至放弃了手上一切其他工作，专心投入到电影拍摄中。事随人愿，《梦女郎》获得了2006年金球奖的两项提名，更在之后一举拿下两座奥斯卡小金人，碧昂丝的付出得到了可喜的回报。

2008年，碧昂丝在《蓝调传奇》中再度饰演歌手。之后，碧昂丝努力尝试其他角色，以摆脱媒体给予的歌手演员身份，2009年的剧情片《纠缠》使观众看到了一个初露锋芒的“演员”碧昂丝。沉寂数年之后，2013年碧昂丝以配音演员身份出演动画片《森林卫士》，中国观众可以在今年6月份去影院感受一下这位流行歌后久违的声音。

不露面的跨界影后

莱昂纳多获奖感言范文第5篇

莱昂纳多・迪卡普里奥

Leonardo Dicaprio

昵称：Leo

生于：1974年11月11日，美国加利福尼亚州

星座：天蝎座

身高：180cm

成名作品：

《泰坦尼克号》

最喜欢的男演员：罗伯特・德尼罗、阿尔・帕西诺、杰克・尼克尔森

最喜欢的女演员：梅格・瑞恩

莱昂纳多・迪卡普里奥1974年11月11日出生在美国洛杉矶一个富足家庭。说起莱昂纳多的名字还有一段小故事。当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多・达芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚，似乎对莱昂纳多・达芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。

在你的记忆里，有哪些小帅哥曾经让你怦然心动呢？汉弗莱・鲍嘉不算，罗伯特・德尼罗不算，只有老气横秋审美观扭曲的的影虫才会觉得他们帅；格里高利・派克不算，詹姆斯・史都华也不算，尽管很帅，但他们从来都没有年轻过，好像出生就是一位30岁的绅士。得说是詹姆斯・迪恩，他穿着夹克，斜靠在那里，双眉微蹙，嘴角挂着一丝嘲弄的微笑，深邃但又像是空洞的眼神和坚毅的额头，忧郁和冲动交织在一起，构成了影史上最经典的镜头，这是《无因的反叛》。或者是他的香港复制品――张国荣，显得有点脏的画面里炎热的夏天，晃荡不停步的青年身上白色的衬衫，还有乍一听好像是乔丹气垫鞋广告词一般的文艺腔台词，这是《阿飞正传》。

1998年，当一艘八十多年以前就沉没了的巨型邮轮重现在银幕上，它吼叫着冲向你，冒着白烟，乘风破浪，海豚在它前方跳跃，在漫天彩霞中，一个金发少年在船头大喊：“我是世界之王！”

一夜之间，所有人都记住了他的名字，莱昂纳多・迪卡普里奥，尽管这个名字这么长，甚至有些难读。就好像那一年所有人，不管是不是球迷，都记住了瑞奇・马丁、罗纳尔多和齐达内。《泰坦尼克号》在全球狂收18亿3540万美元，其中北美地区收入为6亿美元，位居全球及北美地区历史最卖座片的第一名，这个纪录迄今仍然没有被打破。在这样的票房纪录面前，它在奥斯卡颁奖典礼上的斩获也显得黯淡了。

轻飘飘的时光

1998年，当一艘八十多年前就沉没了的巨型邮轮重现在银幕上，它吼叫着冲向你，冒着白烟，乘风破浪，海豚在它前方跳跃，在漫天彩霞中，一个金发少年在船头大喊：“我是世界之王！”

对于《泰坦尼克号》来说，柯达剧场并不是他们的梦想之地，他们不需要征服那里，不管是戛纳，金球奖还是奥斯卡，他们都不需要去关注、讨好，因为他们征服了地球上所有收费剧场的每一块银幕。从来没有一部电影能够如此理直气壮地浅薄地商业着，尽管你可以批评它如此没有营养没有内涵，你那充满艺术鉴赏能力和良心的心脏曾经命令你双手按在圣经上起誓宁死不降，但现在詹姆斯・卡梅隆和两亿美元征服了你的胃口，你不得不承认这一点。

你情不自禁地抽出了一张纸巾，你脱口而出：哇，好帅。

在大银幕上，几位重量级帅哥曾以自身为标杆为“帅哥”这个词下过定义，而到了詹姆斯・迪恩重新诠释了它。对于那一代的叛逆青年来说，鲍嘉太老，派克太斯文，而加里・库柏太完美，詹姆斯・迪恩，尽管他只演出过三部电影，但他人生这一部大电影，伴随着披头士的音乐，旧金山的帐篷和插在士兵枪管里的雏菊一起，成为那个时代的标志。不论是迪恩还是张国荣，他们的美都是那样颓废，写满了厌倦和自毁倾向。这样的人物当然更有层次感，他身患时代病，在绝美的脸下有一颗布满灰尘的心。但他们实在太不像年轻人，年轻人是什么样子：唇红齿白，跃跃欲试。

迪卡普里奥，这样才算是年轻人，他身穿破衣烂衫侧身冠盖云集丝毫不觉自卑及时行乐，天真又有野心，敢爱敢恨，看到他，你就会想起那些轻飘飘的旧时光。尽管这个角色毫无内涵，但年轻人不就该是这个样子吗？

在无数人的爱慕织成的琥珀里，作为演员的迪卡普里奥的一生似乎就凝固在1997年，在漫天霞光下的这艘大船头。在人们的头脑中，在《泰坦尼克号》之前，他的确一直都是如此的轻快。在《成长的烦恼》里，他轻而易举地打败了所有的主角，尽管偶尔会给人留下过于早熟有些油滑的感觉，但他的光芒无法掩盖，实在太容易抢戏了。而在之后触电大银幕的处女作《他的故事》和同年拍摄的《不一样的天空》中，他先后与两大实力派罗伯特・德尼罗和约翰尼・德普搭戏，丝毫没有违和之感。

1995年的《篮球日记》是迪卡普里奥作品中和篮球离得最近的一部。能够参演这部电影对于迪卡普里奥来说实属机缘巧合，本来剧组想找瑞弗・菲尼克斯演出这个角色，但不幸的是1993年10月31日菲尼克斯猝死在德普的酒吧门外。因为酗酒吸毒而英年早逝的菲尼克斯肯定想不到，他的下一个角色同他如出一辙。

在《篮球日记》中，迪卡普里奥饰演了一个性格叛逆的坏学生，除了打球之外他基本上没干过正经事。出生在洛杉矶的迪卡普里奥天生就要做明星，但同时，他天生也是个球迷，因为这里不仅有好莱坞也有斯台普斯球馆。对于篮球场上发生的这一切，他再熟悉不过了。

LEONARD

斯台普斯新吉祥物DICAPRIO

迪卡普里奥喜欢篮球有些年头了，当然，他支持的是家乡的球队，湖人队。迪卡普里奥说自己最喜欢的球星是“魔术师”约翰逊，最喜欢的湖人也是上世纪80年代的“SHOW TIME”湖人。但是，他并没有亲眼看过那时代湖人的比赛。

值得一提的是，迪卡普里奥的父亲并不喜欢湖人，他的主队是尼克斯。迪卡普里奥说：“当年我老爸一直喜欢在纽约混，人们都叫他嬉皮士，他总是做些走在潮流之前的事情，尤其是在他与我妈妈离异后，他更是独来独往，我想他如果去看球，他一定是去麦迪逊广场。”

迪卡普里奥对湖人的爱是狂热的，2000年《泰坦尼克号》的风头还没有过去，“万人迷”迪卡普里奥走到哪里都是焦点人物，免不了受到记者长枪短炮的骚扰，不过这丝毫不影响他看球的心情，这一年步行者和湖人总决赛期间，他照样大摇大摆地出现在场边。当时爱德华・诺顿坐在离他不远的地方，诺顿也是湖人球迷，不过他同样是雷吉・米勒的粉丝，当他看到步行者打出漂亮的进攻时就会鼓掌，这个举动可激怒了迪卡普里奥，他对诺顿说：“嘿，哥们儿，你不知道这里坐的都是湖人球迷吗？你怎么能为对手加油？”

只要在场边看球，迪卡普里奥就管不住自己的嘴。连科比都受不了他的热情：“一旦我们在球场上的表现让他看着难受，他就会开始喋喋不休批评我们。迪卡普里奥的座位一般都在我妻子座位的后面，只要我们打得不好，他就开骂。正因如此，他还和瓦妮莎斗过嘴。他太投入，太爱湖人，才会发生这种事情。”

有人曾经学着丹泽尔・华盛顿的语气给ESPN专家比尔・西蒙斯写信：“杰克・尼科尔森什么时候才能归西？这家伙就是个变态。看在上帝的份上，他可从上世纪60年代末就开始在斯台普斯赖着不走了。这可是40年，而且还在继续！我想做湖人的头号名人粉丝，我想在球馆大屏幕的明星脸谱上成为最后一个露脸的人。如果必要的话，我可以从11月到6月决不接演电影。真是太疯狂了，我整个十年都在等待机会。我甚至和雷・阿伦合演了一部篮球电影，杰克他有拍过什么篮球电影么？在“疯人院”里和一个哑巴印第安人投了几次篮？这算什么啊！等我继位的时候，我估计已经老得不行了。真该死。”

而比尔・西蒙斯的回答是：“如果杰克能够再撑几年，丹泽尔可能就没那么重要了，取代他的将是迪卡普里奥。你知道这让我想起了什么吗？查尔斯王子被挤在伊丽莎白女王和威廉王子中间――当女王去世后，由威廉来接过位置更合情理。”

目前看来这是正确的推断，在斯台普斯，迪卡普里奥会接过杰克・尼克尔森的枪，做斯台普斯的新吉祥物；而在好莱坞，他会成为第二个罗伯特・德尼罗。

1张俊美的脸

在无数人的爱慕织成的琥珀里，作为演员的迪卡普里奥的一生似乎就凝固在1997年，在漫天霞光下的这艘大船头。

不是所有的演员都有这样幸运，就好像赵薇的小燕子，但成名作即坟墓，这对于那些稍有上进心，并不想一辈子都靠《同一首歌》混饭吃的艺人来说，是难以忍受的。对于迪卡普里奥来说，泰坦尼克号是一个牢笼，必须被突破。

在闪闪发光地帅了几年之后，迪卡普里奥开始遭遇挫折。首先是《铁面人》和《海滩》落人笑柄，然后是层出不穷的花边消息和不利言论。最致命的是，这位花样男子已经开始不可遏制地开始了向猥琐中年的进化，他那不时暴露的肚腩，在向人们昭示时间的力量有多么可怕的同时，击碎了无数颗师奶的心：这个大胡子就是我当初少女怀春的梦中情人吗？

正如香港某名家列选四大美人时将张国荣与曼玉青霞并列，美少年同样适用“红颜易老”。虽然在《猫鼠游戏》中重返清秀收获了不少掌声，但最终迪卡普里奥还是下定决心往蹉跎的道路上紧赶两步。因为他遇到了马丁・西科塞斯。

在2008年之前，马丁・西科塞斯，这个浓眉毛的小个子犹太人，是好莱坞仅次于库布里克的无冕之王。《出租车司机》、《盗亦有道》等等，他和罗伯特・德尼罗相得益彰，佳作不断。而进入新世纪，西科塞斯也开始寻找下一位御用演员，迪卡普里奥进入了他的视野。2002年的《纽约黑帮》中迪卡普里奥便以新任西氏007的姿态登场，对于能够参演西科塞斯的影片，迪卡普里奥很激动：“我16岁时就听说了《纽约黑帮》的故事，下定决心要争取同马丁合作，17岁时，为了能和他走得更近，我曾更换多家经纪公司。”

随后，迪卡普里奥贡献了《飞行家》的蓝本，这部凝聚了迪卡普里奥心血的作品虽然没有得到各大奖项评委会的认可，但他在其中展现出来对于演技的追求有目共睹。他已经豁出去了，在拍摄将自己囚禁在放映室的一段戏中，迪卡普里奥二话不说上阵，这个镜头击碎了女青年们最后的梦幻：他已经义无反顾地走上了自绝于花痴的单行道，回不了头了。

就连老戏骨凯特・布兰切特都被他惊呆了：“那不是莱昂纳多，是霍华德・休斯，真的是他。莱昂纳多不见了！”

帅哥，在逢人便称“靓女靓仔”的广东话流行之前，在非主流们熟悉光影魔术手之前，在汉语还很矜持的时代，还是有一些分量的。像迪卡普里奥这种档次的帅哥，纵观百年影史，也不多见，

但谁也没想到的是，十数年前银幕上那个头脑简单的金发帅哥，居然有这样大的野心。他奋力地从偶像派划向实力派的彼岸，用几乎是自毁的方式催熟自己。