观看励志电影活动总结范文第1篇

关键词：励志影视剧 大学生 影响

中图分类号：G645 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（b）-0141-01

被称之为“屏幕教育”的当代大学生，影视作品在成为他们一种不可或缺的生活方式的同时，更是以其巨大的影响力对大学生的生活、思想和行为产生重大影响。励志影视剧是指描写人物通过不断的坚持和努力，克服各种困难，最终取得成功的电影和电视剧。它作为高校思想政治教育的一种有效手段，弥补了高校思想政治教育领域中相对滞后的励志教育。对大学生思维方式的训练、智慧的启迪，品格和情感的培养都有着极有价值的教育功能，并对大学生的情感和行为产生着潜移默化的影响。

1 强化大学生的意志

人的意志总是体现在人的行为活动中。意志与情感和认识紧密联系，彼此渗透。据访谈结果显示，很多受访谈的同学表示在观看完励志影视剧之后，像是上了一次思政课，剧中的人物的成长和奋斗，对他们产生了深刻的影响，激励着他们面对困难不放弃。这种借助于影视的榜样形象，以榜样的高尚情操和励志事迹等所进行的一种示范性教育是高校思想政治教育领域中的榜样励志教育的一种重要且有效的手段。其展现的贴近大学生心理特征的人物事迹和他们展现出来的精神，对大学生产生了教科书式的影响。第二届大学生电影节中，有位大学生这样写到：“在观看《我的长征》时，泪水在我的眼眶里打转，可是我咬着牙告诉自己不能哭，要像红军战士钢铁般的坚强，用事实来回报为革命先辈们。学好知识，敢于拼搏，前仆后继，继往开来。以长征精神为鉴，作为我们今后学习的动力。”从影评中我们可以看出，作品中主人公的顽强毅力和坚定信念给他带来了很大的震动，促使他模仿主人公坚强的意志，并激励他在今后努力奋斗。

2 形成乐观、上进的生活态度

电影电视还具有一个重要的功能，宣泄安抚功能。观赏影视剧的过程能对观众的心情起到安抚、慰藉作用。在现实生活中，人们常常遇到许多不如意的事情，需求的欲望不能够得到满足，理想难以实现，往往处于焦虑中。而在励志影视剧中虽有困难重重，但最终获得成功。因此，大学生观赏影片后会感到心灵得到安慰，情绪得到宣泄，并得到一些奋勇向前的勇气和信心。影片多传达一种乐观、积极的人生态度：《阿甘正传》里的阿甘，虽然天生愚钝，但是乐观努力，无论遇到什么困难都没有停止他奔跑的脚步；《钢铁是怎样炼成的》里保尔柯察金的坚韧和毅力，这些鲜活的人物，作为榜样无不激励着当今大学生不怕困境，战胜自我，以一颗积极乐观的心态去面对人生。

3 树立积极的价值观

健康向上的影视文化有助于当代大学生树立积极的人生价值观。电影电视里所展现的人的成长足迹、一连串精彩的故事情节，无不在我们的心灵中刻下了深深的烙印，使当代大学生了解到大量的从我们的课堂里、书本上所学不到的知识，潜移默化中帮助大学生树立正确的价值观。在对“观看励志影视作品，对您价值观产生了哪方面的影响？”这一问题的回答中，36.43%的同学认为励志影视剧帮助他们树立的积极的人生观；25.76%的同学认为他们的亲情道德观念得到提升；19.86%的同学审美观得到提升；还有17.95%的同学认为观看励志影视剧增强了自己的历史责任感。例如一些体现爱国主义的励志影片《亮剑》《开国大典》等，剧中真实的再现了历史，对人物刻画细腻感人，场面真实壮观，使得他们的爱国感情得到了共鸣和抒发，在很大程度上激发他们的爱国热情、增强了民族自豪感；再如一些关于青春励志题材的影视《翻滚吧，阿信》《士兵突击》等，在西方文化不断侵入的今天，观看这类优秀题材的青春励志片能够有效的帮助大学生树立正确的个人成长观。

4 树立崇高的信仰

信仰指向人生的目的和方向，它是人们为之奋斗而有可能实现的目标，在追求理想的过程既要顺应历史发展规律的潮流，又要有为理想为奋斗的坚定信仰来面对现实中存在的重重阻难，才能使理想变为现实。影视作品所折射出的世界观、人生观千差万别，从各方面影响和改变着大学生的思想，以其特有的形式和有利条件，在大学生的日常生活中扮演着越来越重要的角色，它以其独特的影响力日益成为学生们重要的思想源泉、心理依托和感情寄托的对象。随着社会的多元化，一些大学生开始重新思考信仰，他们在内心深处需要有一种东西去引领，有一种精神去指引。励志影视剧的题材风格虽各不相同，但有一条是共同的，它们都会传递给人一种正能量，能够激发一个人的生活热情和工作学习热情，促使人们奋发向上的一种精神。励志影视剧所传递的这种追求和精神是一个国家民族振兴发展、大学生健康成长所不可或缺的。

励志影视作品为高校培养大学生社会主义核心价值观教育提供了生动可信的教材。真正的艺术，总是隐喻着对生活、对现实或对生命的最为深切的印象和感受，它以灵魂和精神的力量深入到人类感性世界的深处，帮助我们恢复对生活的感觉，把一种新的能量灌输给我们，引领我们进入日常生活的超越性境界。那些爱国主义思想影片、那些信仰教育影响等等，都作为素质教育的一部分，影响着大学生，激励着他们坚强、坚持、不抛弃不放弃。励志影视剧所描绘的各种各样的积极的人物角色，所展现出的五彩缤纷的世界，使大学生学习到很多从当今的课堂上、书本里学不到的知识，潜移默化的为当代大学生正确的人生信仰提供了正确的导向。高校应该充分利用励志影视作品这一思想政治教育的有效载体，对大学生进行有效地教育，实现大学生的全面发展。

参考文献

[1] 胡淑英，胡斌.电影艺术中的励志教育[J].电影评介，2010（20）：32-33.

观看励志电影活动总结范文第2篇

经典的励志电影《当幸福来敲门》，向观众展示了美国人民对美好生活的追求和向往。依靠丰富感人的故事情节，电影初期的大力宣传和精彩的剧情，使该影片赢得了全世界的广泛好评。影片本身叙述了一件平凡的故事，一个营销员为了自己的梦想而苦苦追求，也许这样的故事在每个人身上都会发生，但影片本身却被好莱坞的影视导演赋予了欧美社会励志精神的价值观，体现出社会意识的走势。本篇美国电影论文从多方面进行探讨，来解析美国励志电影的价值与影响。 

一、电影本身的情节魅力 

作为经典的美国寻梦电影，《当幸福来敲门》向人们展示了营销员成长背后的心酸历程。这部影片的故事情节以真实的生活为背景，以现实人物的亲身经历作为剧本改编而成。克里斯·加德纳，作为电影中小营销员的他，在现实生活中早已成为一位有名的投资家，通过他的自我叙述，也使得电影中自己的形象更加丰满而具有魅力。电影背景发生在陷入经济衰退的美国，每个人都渴望能够有稳定的工作和生活，而为自己的梦想坚持努力着，这是当时美国社会新的转折和起点，使得此部影片拥有极高的社会价值。影片刻画了在当时被失业与碰壁笼罩的社会中，美国人民流离失所，多数人民为了生活四处求职。作为一名黑人的克里斯·加德纳，同样也遭受着如此悲惨的经历，更加痛心的是他的老婆琳达忍受不了如此惨淡的生活，抛弃了他与五岁大小的儿子，生活的黑暗就这样缠绕在克里斯·加德纳的身上。 

面对各种挫折与失败的克里斯·加德纳，为了自己的梦想坚持不懈地努力着，然而上帝也并没有抛弃他，而是给了他一个选择的权利。一个需要半年的时间来实习的公司，在这期间他没有工资，20个人当中也只有一个人将被雇用，他可以选择坚持或者放弃，他看到与自己一同受累的儿子，想到他们父子俩的将来，毅然接受了如此严酷的考验。为了能够继续活下去，在这半年的时间里，他走遍了所有医院推销并卖掉自己的骨密度扫描仪来换取生活费用。 

残酷的生活总是对他不依不饶，当他左右奔波挣钱来养活父子俩时，一份突如其来的税收单出现在他的面前，由于他无法支付租房子的钱，被房主从公寓撵了出来。父子两人无家可归，就睡在地铁站、收容所、公共厕所，任何一个可以暂且栖身的地方。生活的穷困让克里斯无比沮丧，沉重的压力也迫使他流出泪水，但为了自己孩子的未来，为了自己的信仰，克里斯咬紧了牙关，依旧努力坚持。他拼命提前结束自己在公司的实习，为了能有一个好的容身场地，他日复一日地到教堂祈求住所。克里斯期盼能够早日结束这痛苦的生活，而现实却残忍地玩弄他一次又一次。对于克里斯的遭遇，在寻求梦想的道路上的重重失败，他不时地会思考，上帝为什么对他这样不公，为什么生活会如此狼狈？但是他始终坚信，只要自己今天足够努力，幸福终究会来敲自己的房门，即便生活总是不尽如人意，无论如何也要坚强地迈出自己的每一步。克里斯用他能够想出的所有方法来节约生活费用，但老天却故意让他的扫描仪失窃，让他再次受到残酷世界的打击，逼他走上一条通往绝望的道路。然而再残酷的现实都无法击破克里斯坚强的内心，凭借他心中坚守的信仰，为了自己孩子今后的幸福生活，他再次无视现实的残酷，靠自己的双手推开残忍生活的阻挡，深信自己终有一天能够到达幸福的彼岸。 

他挺过了半年的艰苦生活之后，终于赢得了公司的认可，在众多的竞选人当中脱颖而出，被公司聘用。他也通过了上帝对他的重重考验，在这黑暗的时期中茁壮成长，终于成就了自己的股票经纪人一职，并创办了属于自己的公司。在结尾，幸福来到了克里斯的面前，为他的执著和坚强，敲出悦耳动人的响声。 

二、电影中时代背景的透彻解析 

放眼其他类似的励志影片，例如《洛奇》叙述了一个无名拳手洛奇·巴布亚经过自己的不懈努力，突破重重难关，终于获得与世界拳王阿波罗·克里德争夺冠军的故事，和《奔腾年代》中生活在美国大萧条时期的查尔斯·霍华德，从一名自行车修理工成长为汽车富商的艰辛历程一样，都是典型的欧美追梦电影。如同大多数的欧美励志电影，这部讲述营销员成长的影片，在内容方面也并没有给人太强的新鲜感。生活艰辛的克里斯，在起点方面就远远地落在了别人的后面，加上他本身是一名黑人的身世，使得他在周围人的眼中显得如此渺小，残酷的现实还不断地给他沉重的打击，在多重困苦的情况下施加压力。尽管生活如此不尽如人意，克里斯都没有想过要停止对自己梦想的追求。在这样追逐梦想的道路中，充满了噩梦与荆棘，克里斯满身伤痕，只要还有最后一口气，他都要支撑着自己残破的身躯坚强地走下去。他也曾流下过绝望的泪水，但每当他看到自己怀抱中的孩子，心中都会燃起昂扬斗志。现实也将会臣服于他的脚下，依靠坚实的信仰与无数的付出，他终于成就了人生中最为辉煌的时刻，幸福也来到他的面前，给了他美满安逸的结局。 

然而许多的励志电影在内容方面都显得相似，各种追梦的故事被导演们反复改编，而亚洲导演的思维也受到了欧美的影响，拍摄出了中国版本的欧美励志电影，并无创新可言。在外国文化的入侵之下，中国电影导演并没有进行深刻的反思，欧美励志电影之所以如此成功的关键究竟从何而来。好莱坞电影导演的头脑总是睿智的，他们将美国人民的现实生活融入电影当中，描绘主人公内心世界的精神面貌，同时也替代了美国社会的精神面貌，体现出社会意识的大概走向和每个人思维的方向。影片的上映有利于增强社会民族的自信感，摆脱现实对自身的约束，增强人民心中积极向上的意识，成为每个人对自己梦想追求的基础。也为不同社会背景下的人民，敞开了坚强与自信的大门。

经过各部励志电影累积而成的台阶，使得《当幸福来敲门》这部影片荣获励志经典的冠军称号，然而如此平凡的励志故事为何却拥有着如此之大的影视魅力，这是每位观众心中类似的疑问。这一切都与电影背后的时代背景有着极为重大的联系，电影讲述的故事处于美国社会陷入衰败与萧条的时期，每个人都被社会的失落和绝望所笼罩。在这样的背景与气氛的烘托之下，每个人心中的梦想都变得极为渺茫，社会急切地渴望能够有一盏灯来引领人们内心前进的方向，电影《当幸福来敲门》中克里斯坚定的信仰与顽强的精神便是这盏引路灯。如同克里斯在流下绝望的泪水时，进行了关于自己人生梦想的思考，当时的社会也应如此进行一次大彻大悟的反省。正因为当时国家毫无目标的发展，带给了人们迷茫的生活，才使得这部影片更加具有现实的价值和意义。影片里的主人公遇到了挫折，与其他励志电影相比，是最为严重和残酷的，折射出现实社会将会步入一个更为黑暗的时期。除了电影中克里斯与残酷生活的相抗争之外，好莱坞电影导演也将亲人之间的感情表现得淋漓尽致，这是相比于同级别的影片中所不具有的故事情节，也使得这部影片的魅力大大增强，引起观众内心深处的共鸣，对美国社会的衰败而感到默默悲哀。 

三、电影中主人公的精神内涵 

此部影片讲述的是克里斯·加德纳作为一名营销员时悲惨的人生经历，通过好莱坞电影的精致刻画，让该部影片具有深刻的社会精神观念，更为轻松地融入每个人的现实生活中。《当幸福来敲门》这部电影拥有着多重的含义与价值，需要以独特的分析方法来进行研究。影片情节向观众展示了逐渐陷入衰败的美国现状，城市随处可见失业与碰壁的现象，人们头顶巨大的压力艰苦地生活着，克里斯也是其中的小角色，他没有良好的家庭条件，并且作为一名黑人的他显得格外悲惨。这样的情节引起了观众对主人公的理解与同情，对于当时社会面貌的责骂与不满，这也正是此部电影的独到之处。当观众对社会现实进行思考的同时，电影还表达出渺小的人物实现梦想的不可能性。如此绝望的故事情节，使得克里斯强大的精神面貌变得尤为重要，体现出主人公对自己人生思索的正确观念。 

克里斯不仅拥有着常人难得的奋斗精神，还拥有着对自己的儿子默默付出的伟大父爱。他所追求的梦想是希望自己与儿子同样能够过上幸福的生活，在每个人的眼中，这样的精神是无私的，这一精神在如此的社会生活中也显得十分宝贵。在美国社会被迷茫所笼罩的这个时期里，人们心中的信仰也被残酷的现实所动摇，而作为黑人出身的克里斯来说，他没有如同他人一样的学位凭证，而他却能将自己的信仰坚守得如此牢固，全得力于他本身的顽强不畏挫折的精神，这是当时社会每个人都应该支持与学习的。 

四、电影中社会价值的趋势与方向 

每一部励志电影中的主人公都是应该被赞赏的，无论内容情节真实与否，电影都会在结局给人以深刻的道理和反思。好莱坞导演将这部电影用多重镜像的方式，来向观众呈现出克里斯与生活中的恶魔相抗争的过程，作为经典励志电影的代表作，无论是情节方面还是事情本身，都使得这部影片无可挑剔。观众在对影片中所表达的社会价值趋势做透彻分析时，也应对像克里斯一样的追梦人做出思考。 

从影片的多方面分析，最为重要的一点，就是主人公克里斯对自己理想中生活的不懈努力。他的付出与父爱，一直伴随在他成长的每个过程当中，即便他所遇到的困难是如此巨大的，他都没有停下过前进的脚步。从如此悲惨的经历中，折射出了一位黑人父亲自身所拥有的强大精神，他接受生活对他的挑战，他也同样坚信，如此残酷的现实能够使他成为一名顶天立地的伟人，于是他目光依旧向前，毫不犹豫地走下去。他所拥有的人生价值，也将代表着当时美国社会的价值;他所做出的选择，也预示着社会价值的趋势。如果没有人民心中的崛起精神，社会也将会变成一个没有灵魂的躯壳。从一方面看，主人公在追逐梦想的道路上执著向前;从另一方面看，克里斯的顽强体现出一个社会乃至整个民族的不息精神。通过影片的多重艺术手法，无论在票房方面，还是在电影本身的魅力方面，都使该影片取得了励志电影前所未有的伟大成就。 

观看励志电影活动总结范文第3篇

[关键词] 美国；励志体育电影；文化透视；《洛奇》

体育电影作为一种类型电影历来不缺少忠实的影迷。体育电影常能激发人们对于体育的热情，营造激情、鼓舞与振奋的热烈氛围，特别是体育影片中个人经过拼搏与抗争，终于得以完善自我、超越自我等诸多因素，赋予了体育电影以旺盛的经久不衰的生命力和魅力。体育电影作为电影的一个主题类别， 在西方具有较高的社会地位和受众影响力。

作为全球最著名的影视娱乐基地，被誉为世界“梦工场”的美国好莱坞迄今为止拍摄的体育题材电影已逾上百部。由于体育电影题材的特殊性，决定了体育电影自身的独特性。它更强调其画面性，通常是富有节奏的，快速的，动感十足的。画面具有很强的可观赏性，使得影片更多的局限于视觉等感官刺激上，相对缺乏更深刻的价值意蕴和具有社会现实意义的价值反思等。虽然体育电影很难获得艺术上的认可，但作为跨越语言和不同文化的一种沟通方式，体育电影在接受性上，又具有其独一无二的优势。好莱坞体育电影既是美国文明使者，又是美国精神的化身，因此成为传播其文化价值理念的最佳载体。

拳击运动从体制和技术上讲，在西方发展得相对完善，该项运动体现出的野性、竞争和对抗等，与西方人对激情与力量的理解又相契合，加之本身的观赏性和娱乐性，拳击类体育电影更加容易赢得影迷青睐，其中“只要肯努力就能当总统”的美国式梦想，励志励行，催人上进的激情鼓励，更是给影片增添了许多魅力。因此，有关拳击运动的题材在美国励志体育电影中占据着重要位置。拍摄于1976年的，以拳击为题材的影片《洛奇》讲述了生活在贫民窟的洛奇通过个人奋斗与艰苦磨砺，终于在拳坛上实现理想的故事。该影片成为70年代全球卖座最佳的影片之一，并于1977年获得奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳剪辑3项金像奖。集编剧、导演与主演于一身的西尔维斯特·史泰龙从名不见经传的小演员，一跃成为好莱坞电影史上最灿烂的一颗明星，被全球影迷强力追捧多年。其后，《洛奇》又相继推出5部续集，历时30年，成为电影史上罕见的经典系列电影传奇。《洛奇》这部影片充分体现了美国精神，诠释了美国文化。本文便是尝试以此出发，以美国好莱坞著名的体育影片《洛奇》为例，从文化的角度来透视美国励志体育电影。

一、身体：一种文化符号

体育电影以人类身体反映在体育价值观上的审美构形和美学魅力为自然界面，来表现人类坚忍顽强、奋勇拼搏、超越自我、追求梦想的励志主题，从而描绘人类社会个人的命运与文化状态。[1]在影片《洛奇》中，观众经常能够看到这样的画面，在仅有20 平方英尺左右的拳台上，两个拳手着上身，露出强健的肌肉，其一举一动，每一次进攻和退守，其形体姿态的变化无不显露出力量与速度的性感。

在影片《洛奇》中，身体作为一种文化符号，折射出的正是美国强大的文化优势以及在这种优势下的自豪感。影片一开始进入视野的就是拳击台上洛奇与一个拳手打得不可开交，两人身体的对抗刺激着台下观众的神经，拳台上下一片嘈杂。台上两人的对攻异常激烈，不时缠抱在一起，特写镜头对准了洛奇宽阔的肩膀和健美的胸肌，让人由衷地佩服其体格的强健，给人带来强大的视觉冲击力。男性身体的强健美在体育电影中是一个不可或缺的看点，在美国文化中，男性的魅力首先来自其身体的强壮。史泰龙作为一个典型的银幕硬汉，其魅力首先在于身体的魅力，而这种富有力量、富有朝气的身体审美背后映射出的正是美国文化上的自豪感，而人的身体本身作为物质与精神的结合，正是这种自豪感的最恰当的载体。当洛奇与拳王决战之前，在空无一人的比赛场地凝神地望着自己的宣传海报时，海报中洛奇像战士一样摆好架势随时准备投入战斗，即使是面对比自己强大的多的对手亦面无惧色，这一刻，海报中的洛奇象征着洛奇的精神想象，一个强壮而有力的自己，他要告诉人们“我”并不是一个蹩脚货。因此，对身体美的认可和赞美既体现了美国文化上的自豪感，同时也表现了美国文化中的征服欲。

另外，当洛奇面对强敌时，其身体所诠释的又是别样一种美国文化价值观：一方面洛奇敢于接受挑战，表现其过人的勇气；另一方面当身体面对重压打击下，洛奇展现出惊人的意志力，其坚韧和不屈令人赞叹。洛奇与重量级黑王阿波罗的战斗可以说是全剧中最惨烈的一场比赛，洛奇苦苦支撑了13个回合，他面部浮肿，脸上都是血迹，一只眼睛已经肿得快睁不开，被重拳击倒后勉强靠着意志力摇晃着艰难爬起，直到第14局末尾才抓住机会给阿波罗的肋部以凶狠的击打。第15局，也就是最后一个回合，洛奇与阿波罗出场，拳台之外昏暗的背景中洛奇的宣传海报分外醒目，洛奇开场就以勾拳继续打击阿波罗肋部，直打得拳王无还手之力，全场山呼海啸一样响起“洛奇！”，观众为之沸腾了。比赛结束的钟声挽救了阿波罗，而洛奇虽以点数惜败，但其勇气和坚忍不屈的精神感染了在场的所有观众，身体作为一种文化符号完美的体现出美国励志体育电影中勇气和不屈服的美国文化价值观。

二、传奇：浓郁的英雄主义情结

美国体育电影中，英雄人物集中体现了美国的文化理想，尤其是美国文化中浓郁的英雄主义情结。一方面，对英雄的崇拜来自于美国清教主义中自我是“上帝选民”传统观念的继承。[2]美国人的开拓精神，个体独立精神以及强烈的救世主意识等很大程度上都源于此。而这正是英雄人物的所有特征。另一方面，平凡相对固定不变的生活也使人们希望看到平凡人的不平凡经历。影片《洛奇》恰恰讲述的是小人物洛奇的传奇故事。洛奇居住在费城，其出身卑微，靠帮别人讨债和打拳来获得微薄收入，正是他的市井小人物形象，才使他更易为受众接受，也为其成为平民英雄埋下伏笔。恰逢重量级拳王阿波罗巡回访问来到费城，其经纪人安排他与费城当地拳手比赛，要求选手没有名气，以此举来体现拳王的平易近人，最终选中了洛奇，这是竞技体育电影常用的桥段，弱小的洛奇对阵强悍的阿波罗吊足了观众的胃口。

洛奇在强大压力下没有放弃，而是开始刻苦训练，对着冻肉挥拳击打。比赛过程可以用惨烈形容，洛奇处于被动的情况下坚持了13局，被打得面目全非。第14局出现了比赛的转折，洛奇被阿波罗的重拳击倒，靠意志力站起来继续战斗，连阿波罗也不敢相信他还能站起来继续打。正是这局最后几秒，洛奇抓住机会猛击阿波罗肋部，致其内伤，使比赛走势陡然生变。第14局的描写略有夸张，当然这也是小人物积聚足够力量向英雄迈进的必要过程。第15局，洛奇发起了猛攻，阿波罗眼看要被击倒，而比赛结束的钟声解救了他。第15局是全剧的高潮，洛奇虽以点数惜败，但他赢得了观众，成为费城家喻户晓的人物，完成了从小人物到英雄的蜕变，英雄主义在这里表现得淋漓尽致。纵观影片，英雄主义令少数夸张情节也显得合情合理，随着洛奇的一战成名，体育竞技电影把美国文化中英雄主义情结展现得淋漓尽致。

此外，从影片中体现的英雄主义又不是单纯的胜利主义。它更提倡精神上的超越和心灵上的成长，更看重人的个人价值的实现和追逐理想实现的过程。主人公追求的都是个人荣誉， 自我中心， 创新精神和个性自由， 个人荣誉感是被放在第一位的。

三、商业：无处不在的隐形伴侣

在影片《洛奇》中，人们所看到的是贫穷小子靠艰苦的磨砺与不屈的意志战胜强大对手的英雄史诗般的壮举。这也是美国文化中所经常标榜的小人物创造大奇迹的豪迈的乐观主义精神的最集中体现。但如果再进一步分析《洛奇》这部电影，会发现在现实社会中只拥有一个健硕的体魄、一腔热血和坚忍的实践还是不够的，大部分为理想而奋斗的人依然平凡，直到离开这个世界时，仍然默默无闻。人的能力所及的范围总是有限的，人的自由和选择总是受到各种限制。尤其是受商业规则的高度制约。在商业高度发达的美国，无论是电影还是体育，都被牢牢地纳入到商业的运行体系当中。

洛奇是一个被选中的幸运者。而选择规则恰恰在于其背后的商业因素。影片伊始，洛奇是一个破落的拳手形象，他参加没名气的小比赛，还为胜利而得意。他帮高利贷讨债，教练亦对他不抱希望。然而重量级拳王阿波罗·克里德帮他开启了一扇幸运之门。由于对手因伤退出，拳王突然想寻找一个“灰姑娘”级的选手来参加这次为美国国庆庆典而举行的比赛。洛奇在拳坛默默无闻，而又恰是意大利移民混血身份。他无疑是个最佳选择。拳击比赛并不是以实力来确定对手，而是为了实现宣传效应，获得商业利润。拳王自己也完全将这场比赛视为一场作秀的商业活动。因此，洛奇能够获得这样一个机会，并不在于他平日的严于律己、刻苦训练和时刻准备着的头脑，而更多的是出于偶然性，其背后是商业规则在推动的结果。从这个意义上说，美国文化中的自由与普通人实现梦想的奇迹恐怕更多只能是一个口号和不难以实现的愿望。

同样，就体育电影《洛奇》本身带给人们的神话而言，也是由幕后商业权力机构所一手缔造的。史泰龙在《洛奇5》的剧本中，写入了主人公洛奇在街头中战死的一幕。影片最后以《洛奇1》中，主人公高举双臂屹立在楼梯顶端的造型中渐渐淡出。然而，这个结尾却招致了一片抗议之声。“毫无疑问的说，体育是电影的中心，因为体育是美国的中心。并且，他们之所以被制作，是因为他们被证明是有经济利益的。”[3]因此，《洛奇》作为一种商业潮流，在观众还愿意消费的时候是不能死去的。明星虽然有很大程度上的自由，但必须是以不牺牲商业利润为准则。而当两者发生冲突时，便只能牺牲自由了。

综上所述，美国体育励志类电影中的文化所体现的正是美国主流文化价值观，亦是美国文化的再现。它通过塑造极富张扬的个性人物，传达一种力量、征服感、自豪感以及英雄主义情怀，激励人们为理想而拼搏，实现个人的价值和自由。同时，体育电影中亦透射出美国社会浓郁的商业文化气息，经济利益和规则成为制约独立精神的一大障碍。

[参考文献]

[1] 黄宝富.身体世界是艺术奥秘的谜底——论体育电影的身体美学[J].当代电影，2008（03）.

[2] 冯苇.好莱坞体育电影与美国体育文化[J].体育文化导刊，2011（12）.

观看励志电影活动总结范文第4篇

摘 要：本文通过对微电影广告剧本的研究，总结，将微电影广告按照不同的标准给予了不同的分类。文章运用使用与满足理论分析总结出爱情题材的，励志类的，时尚娱乐类是受众最喜欢的微电影。

关键词：微电影 广告 剧本

微电影从2010年正式诞生以来就备受关注，最初的微电影只是对社会现象恶搞，是纯粹学院派的学生习作，接着随着微电影的火爆，微电影被各大广告商看重，微电影广告营销成为了继电视剧植入广告之后的又一波营销新浪潮。关于微电影广告的营销模式已经有很多学者做了大量的研究，笔者通过对目前市面上的近500部点击率颇高的微电影广告剧本的研究，分析，总结，得出如下结论。希望本研究对广告主以及微电影广告剧本策划人员有所帮助。

一、微电影广告按故事情节分类

按照微电影广告的故事情节分类，微电影广告可划分为：搞笑类，惊险类，小清新类和其它综合类。

（一） 搞笑类

这类微电影广告有个特征，它具有搞笑，幽默，滑稽，无厘头等特征，这类微电影广告比较受受众欢迎，尤其是在微电影广告营销前期，搞笑，幽默几乎成了微电影广告的唯一特征，一时间微电影广告市场笑倒一片，最突出的例子是七喜的微电影广告圣诞许愿系类，中奖率系列，这两个系列的广告点击率都非常高。片中不断加入的恶搞，调侃，穿越等引来一片笑声。

（二） 惊险类

这类微电影广告的特征是充分吸收了警匪片中的惊险元素，如凯迪拉克的《一触即发》，剧情通过90秒的“微时间”讲述主角吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。

（三） 小清新类

快消行业或女性产品为了使品牌与广告营销内涵贴合，一般会选择这一类型的微电影剧本，如ECCO鞋的《爱步爱我》，益达口香糖的酸甜苦辣系列，水果啤酒果微醉，泡芙小姐系列，康师傅茉莉花茶星座系列等。这些微电影广告的特点是大多启用外形靓丽的俊男靓女担当主演，故事以爱情为主要线索，以此赋予产品的品牌情感内涵。

（四） 其他类

除了以上的三个主要类别，还有一些其他综合型的微电影广告，如联合利华旗下产品凌仕男士香氛系列广告，剧本采用的就是夸张另类的表现手法，系列影片中不断出现美女妖娆，男人如何增加魅力等内容，该品牌甚至还启用了由于“艳照门”被封杀的香港艺人陈冠希，剧本表现非常大胆，夸张。

二、微电影广告按题材分类

根据微电影广告的题材，可以将微电影广告分为：爱情题材，大爱题材，亲情题材，励志题材。

（一） 爱情题材

爱情是人类永恒的主题，广告商似乎对爱情题材的微电影广告非常偏爱，据统计以爱情题材拍摄的微电影广告占所有微电影广告的六成以上。例如，有道云笔记情人节推出的失忆爱侣重拾昔日真情，康师傅茉莉花茶星座系列，桔子酒店星座系列，益达口香糖的酸甜苦辣系列等，其中益达口香糖微电影广告讲述了男主角在沙漠加油站邂逅女主角，两人共同经历了生活中的酸甜苦辣，最终有情人终成眷属的故事。虽然故事情节并没有太多的创意，但是男女主人公的小清新浪漫和演员的出色表演也为这部爱情题材的微电影加分不少。

（二） 励志题材

励志题材的微电影如百事淘宝的《为渴望而创》，大众银行的《梦骑士》，其中《梦骑士》讲述了五个平均年龄已逾80的老人在人生暮年追逐梦想的励志感人故事。片中五位老人用六个月的时间创造生命奇迹，完成骑摩托车环岛（台湾岛）旅行的愿望，再一次证明了人为梦而活的人生哲理。

作为“2011首届微电影节”的最大赢家，《梦骑士》的成功有目共睹。无论是对活着与暮年的思考，还是对梦想与生命的启示，其带来的感触与震撼，都促使《梦骑士》成为2011最成功的微电影之一。

（三） 亲情系列

主打温馨亲情牌的微电影广告如筷子兄弟拍摄，雪佛兰赞助的《父亲》，讲述的男主人公肖大宝的成长故事，大众银行的《母亲的勇气》讲述的是一位平凡的台湾母亲千里迢迢赶飞机到委内瑞拉看望刚生产完的女儿的故事，百事可乐的《把爱带回家》是2012年的贺岁短片，讲述了忙碌于各种岗位的孩子们回家过年的故事。

三、微电影广告的受众使用与满足分析

从使用与满足理论的角度分析，受众观看微电影广告首先是要满足心理上的需求，如果一则微电影广告不能满足受众的需求，受众就不会主动去点击广告主的微电影广告，这样的微电影广告和传统的硬广也就没有本质的区别。因此，这就跟广告主提出了一个严峻的问题，微电影剧本的问题，根据调查，在为什么观看微电影广告的选项中，64.29%网友选择的微电影的内容，观看理由是有著名导演或演员以及可以进行互动分别占14.29%和7.14%；在关于最喜欢的微电影题材调查中，梦想励志类的微电影如《老男孩》《田埂上的梦》等占71.43%，时尚娱乐类如《泡芙小姐系列》，康师傅《茉莉花茶双鱼座系列》占39.29%，爱情题材如《益达酸甜苦辣系列》占32.14%，而游戏动画，嫌疑科幻类分别仅占3.57%和7.14%。（数据来源于问卷星）

四、微电影剧本创作的建议

根据以上数据，笔者对微电影广告剧本的创作提出以下建议供参考：

（一）故事题材要与品牌相符

目前的微电影广告拍摄剧本似乎已经找到了一些规律，比如快消品，女性用品一般采用小清新类型，故事情节一般围绕爱情题材，如《益达口香糖酸甜苦辣系列》 ，故事题材与品牌相符比较成功的还有大众银行的微电影广告，每则微电影广告讲述故事的过程中从来都不提及大众银行，但片尾出现的“大众银行平凡的大众”却让人领悟到了大众银行的品牌内涵。

（二）以生动的故事情节吸引受众

微电影广告与传统硬广的区别在于微电影广告在剧本创作上更佳注重电影而不是广告，因此，生动的故事情节在微电影营销中就显得特别重要了。如雪佛兰赞助拍摄的《老男孩》，影片采用倒叙的方式剪辑，故事穿插了主人公年少时的趣事，梦想，再到主人公长大成人后面对生活的压力不得不放弃梦想从事自己并不喜欢的职业的那份无奈，影片虽然由各种琐碎的小事构成，创作者对于影片中的每一个小故事的描写都入木三分。

（三）注重微电影广告的节奏

微电影广告和一般的广告不一样，微电影广告与其说是硬广的加长版，还不如说是电影的浓缩版，微电影广告除了在故事情节上要跟电影相似以外，在故事的节奏上也要求紧凑，目前的很多微电影广告干脆就是将传统的硬广无限加长，节奏拖沓，散漫。比如ECCO《爱步爱我》，该片由董洁扮演，影片长8分58秒，从女主角第一次偶然邂逅男主角到女主角回到现实生活心境释然，整个影片采用的一种柔和幽静的意境，意图带给受众一种远离城市喧嚣，浮华，寻找世外宁静的感受，但该片节奏缓慢，故事性不强，以至上映后反应平平。（作者单位：四川师范大学成都学院）

参考文献

观看励志电影活动总结范文第5篇

2012年4月3日，青春励志专题节目《花样年华》在江苏卫视正式亮相。用“送青年大学生下乡”的方式，把五个有代表性的“90后”城市女大学生送往云南山区，进行为期15天的艰苦生活锻炼，完成他们的自我蜕变。

2009年是选秀热，2010年是相亲热，2011年是求职热，2012年在广电总局新的管理规范下，黄金档主抓道德建设节目。于是，各卫视道德类、励志类节目开始变成热潮。然而，道德建设类节目会生动好看吗？会不会又是板起面孔进行说教？收视率会高吗？

当然，一个节目的好坏并不能仅凭收视率来衡量，如果允许在电视上搞个脱衣舞秀，收视率肯定会空前地高。然而既然电视有传播知识、有教育的职责，就应该多播一些励志的节目。

道德类、励志类节目首先应该从生活入手。在国外，这种节目领域有很多成功的例子。让不同人群去另一人群中感受生活，然后发觉自己的缺点，同时也站在他人的立场上看待生活。比如，让一个百万富翁身无分文地去过街头的流浪生活，让公司老板成为普通员工体验在自己的企业中工作的喜怒哀乐。例如：美国CBS推出的纪实节目《卧底老板》，讲的是公司的高管伪装身份后潜伏到公司的第一现场，屈身做一些最底层的工作，这些下基层的高管都有了一次非凡的体验，不但获得了第一手的信息，更多地了解了下面的员工每天的辛苦工作状态和最容易出现的问题环节。这些思路都为国内卫视提供了宝贵的借鉴经验。

从湖南卫视的《变形记》到江苏卫视的《花样年华》都把目光放到了让年轻人体验生活、帮助他们克服缺点的题材上，开始让节目“上山下乡”。

《花样年华》正是挑选了生活体验这个切入点。现在很多都市独生子女在父母的呵护下成长，拥有相对富裕的物质和精神生活，但他们的身上也都存在一定问题。所以，让这些城市独生子女“下乡”体验生活，就会有很好的教育意义。而这些女孩子身上存在的问题，也是当今社会年轻人普遍存在的问题。更多的观众就像在看一面镜子，有设身处地的反省，有感同身受的同情。在短短15天的时间里，他们也学会了理解别人，懂得了赚钱的辛苦，体谅了父母长辈的苦心……与此同时，五位大学生借助江苏卫视平台影响力，以及云南勐海县政府帮助章朗村成立茶叶合作社，树立“古树茶”品牌，摆脱多年来，章朗村有口碑、有市场、无品牌的现状。在大肆宣扬励志节目的今天，能将励志节目打造成品牌，标新立异才是王道。接下来，我们看看《花样年华》是如何创新的。

第一，受众群体锁定在青少年及其父母

《花样年华》里的主人公都是个性鲜明又贴近生活的普通的“90后”女孩。李程程是一名中性少女，因为生活在单亲家庭，性格孤僻，与母亲一直无法好好相处；美少女赵彤是一名高校的校花，热衷于cosplay扮演；王若涵迷恋网络游戏，自己也希望早日成长戒掉网瘾；而三好学生王玉珏品学兼优，略有洁癖，个性骄傲，也无法与同学好好相处；女孩常悦因为肥胖而自闭，不爱学习，无法轻松地融入周围人中……如今，“90后”的孩子们正在逐步地走向社会，面临各种社会问题，出现感情困惑和精神压力，需要社会的有效引导。同样，他们也渴望得到社会的理解和认同。五个“90后”的女孩告别了灯火阑珊的浮华都市，来到了心远地自偏的千年古寨。画面里艰苦的生活条件，朴实善良的村民，也让很多当年下乡过的父母辈看到时回忆起了许多当年经历过的辛苦，对此刻收获的幸福也倍感珍贵了。同样，现在大多数的孩子都在父母的娇生惯养中长大，任性和自我使他们忘记了如何去关心和帮助别人。在看到五个女孩的经历和变化时也同样会受到心灵的碰撞，在感动的同时也会反省和改变自己。而节目的真实性更能真切、深刻地打动受众，使受众情不自禁地随着主人公的经历紧张起伏。

第二，节目包装青春时尚

一场规模浩大的“潮插队”，五个女孩虽然都是普通的女孩，但个性鲜明，所以产生了丰富的视觉效果。如MV般唯美的宣传片，以及由“90后”歌手代表丁当演唱的励志的主题曲《蓝色的翅膀》都给人清新向上的感觉。云南质朴原生态的影像绚丽多彩，远离的喧嚣都市的画面更是如仙境般梦幻，增强了可视性，吸引了不少年轻的观众。

第三，用真人秀加纪实的手法全程拍摄

下乡的过程进行全程24小时无间断摄像，真实记录了五名都市女孩突然来到了与世隔绝（没有手机、电脑、电视）的云南农村生活，她们从惧怕、抗拒、不适应到融合、难舍难分的全部过程。通过摄像机这只特殊的眼睛，观众可以从真实的记录中看到比电视剧还精彩的故事，五位女孩的遭遇和成长就是一部青春励志片。

第四，悬疑的设置和揭晓贯穿始终

女孩子们的经历以及心理变化过程都是充满悬念的，引导节目叙述方向，牢牢抓住受众注意力。节目预告片提出疑问，展示女孩的情绪变化或者遭遇，增强事件的曲折性。事件的结果怎样，为什么会有这样的结果，一步步揭开谜底，吸引观众持续收看。同时在别人的故事中成长，看清自己的内心世界，重新认识自己。