声音表演的艺术
声音表演的艺术范文第1篇
一、现代音乐美学的内涵
良好的嗓音和歌唱的技巧只是声乐表演的基础，声乐表演的艺术是表演者以自己独有的方式，即属于自己的个性和情感，来表演不同的歌曲，形成表演者独有的风格，这就需要表演者学会“审美”。中国现代音乐美学，其根本是让音乐与民族、人民相结合，以音乐的形式体现民族和群众的思想，让音乐可以真正普及到每一个人的生活中，而不在是部分人的所有物。音乐美学发展至今，其理念不再是抒发个人情感，更加是传递思想，让广大群众的情感和思想可以相互共鸣、交流的有效方式。很多歌曲都存有很强的时代背景，不同时期的歌曲往往表现的内容有着很大的区别，战争时期会诞生很多与生命、自由、自强等相关的歌曲，而和平年代歌曲表达的则是与爱情、生活、励志等相关的内容。现代人因为生活环境的问题，不容易理解中西方的古典音乐，这是因为没有足够的体会，而音乐美学则是教给人们如何去体会和表演不同形式的、不同时代的歌曲，以此提高音乐的功能性。以往的声乐表演，更多的是供人欣赏，为热爱音乐的人提供欣赏的机会，但现代音乐美学更加注重音乐存在的社会作用，包括：激励群众的思想、改善负面的心理情感等，其核心是以把中国传统文化、音乐与现代文化相结合，形成新的更加具有情感影响力的音乐艺术。
二、现代音乐美学理论对促进声乐表演发展的分析
（一）对歌曲中词与曲的赏析以及其中蕴含情感的运用
声乐表演不单是把自己的声音通过一定的技巧表现出来，更是情感的表达，其中曲调可以理解为情感起伏、变化的具体体现，而文字则是一种更加直观更便于人们理解的一种表现方式。一般的声乐表演只是注重表演者演唱歌曲的技巧和表演者是否可以完整的演唱歌曲，即对歌词的记忆、歌唱技巧的运用等。可是忽略了表演过程中表演者的情感表达，这里的情感表达并不是指表演者的现场感染力，而是表演者在感受到歌曲的词与曲的意境后，融入自己的性格和情感后最终的成果。这就需要表演者对不同风格或地域的音乐有一定的了解。比如：民歌部分，民歌中含有不同少数民族的歌曲，那么表演者就要了解到其中所表现的少数民族的习俗和美丽的风景，而民歌中的风景不单是山、树、水等静态景色，还有少数民族人民生活、劳动和庆祝的动态景色等，这些都是民歌的内容。而对于亚洲其他国家以及西方的歌曲，表演者要做的不单是学习其他国家的语言，还要了解到其他国家的文化，接着则是去认识和分析歌曲中所要表达的一个国家众多文化的一部分。通过深刻了解到不同音乐所表达不同民族和国家的人们生活的缩影，可以令表演者发现更多不同于自己生活的“美”。而歌曲中文字内容的情感变化，往往是与音调的变化相符合的，所以先理解歌词中的含义，将更有助于表面感受歌曲整体所表达的情感和思想。
（二）以美学提高声乐表演的效果
当人们听到声音的同时，脑海中往往会出现相应的图像，如：海浪声，风声，雷鸣声等，而当人们听到不同类型的歌曲时，无论是心情或是思绪、脑海中的画面都会有一定程度上的变化。当人们的情感、思绪和脑海中的成像与歌曲越发的贴近，越可以感受到歌曲的艺术性，令声乐表演更加具有感染力，另一方面也可以缓解表演者和学生在声乐表演中的不安、紧张等负面情绪。摇滚类型的音乐。这种音乐的核心是力量、自主、自由等意志，可以说是较为励志的音乐，多数人喜欢摇滚乐是因为它激烈的节奏感，但忽略了摇滚乐中的美。从内容上看，摇滚乐可分为青春、励志、爱情和友情，而现代音乐美学研究中研究研究的角度又含有心理学和广义社会学的角度，也就是说通过利用音乐美学可以让表演者把自己独有的心理、情感与歌曲融合，然后释放去感染更多的人，即为成功的表演。
三、结语
声音表演的艺术范文第2篇
【关键词】声乐；艺术；唱法；跨界
从跨界音乐的字面意思来看，它就是通过结合不同音乐艺术形式，朝着更有个性的方向发展，让艺术的表现力逐渐增强，给人们带来更好的听觉享受。随着时代的发展，当今社会声乐艺术也在朝着多样化的角度出发，在艺术跨界形式展现中，声乐通过改变传统的表演形式，结合全新的艺术表现，焕发出鲜明的色彩。
一、跨界现象产生的原因和背景
因为声乐艺术的表现形式和演唱方式的发展，促进表演艺术家从声乐的角度对唱法内容进行深入分析，开创更多具有表现力的演唱方式，促进演唱风格的发展。同时，表演艺术风格也在随着时代的发展而逐渐进步，伴随着演唱方式的发展，两者在声乐艺术的道路上越走越远，促进了跨界现象的产生。跨界现象符合当今时代的需求，结合时代对审美观念的需要，在当今声乐艺术的发展中提供了全新的发展方向，使声乐艺术焕发新的光彩。跨界现象能够让人们深切感受到声乐艺术的进步和发展，并且在多种表现形式的结合中，促进了声乐艺术的进一步发展。
二、跨界美声的发展及演唱类型
利用声乐艺术进行演唱是当今跨界现象的主要特点，而跨界美声在跨界现象的表演中，正在受到社会各界的重视。跨界美声就是通过美声的演唱形式和其他艺术表演相结合，促进美声唱法的不断发展和改善。在进行美声唱法的表现中，通过不同的结合方式，更加能够展现出其他艺术的特点，进而融合成一种全新的艺术表现形式。跨界美声的演唱主要是通过美声对古典音乐以及民族音乐的结合，在长期的音乐历史发展中，美声演唱逐渐形成一套完整的理论和演唱特点。但因为美声演唱主要利用艺术家对音乐的发声掌握，偏重典雅音乐，和人们的日常生活相差很远。在这种情况下，通俗的演唱方式逐渐影响着人们的生产生活，广泛得到人们的喜爱。因此，美声演唱逐渐和通俗的演唱方式结合，在其中加入了一些本土的元素。从演唱发展的角度来说，在美声的跨界艺术中，美声通过与通俗演唱方式的结合，改变了以往复杂的发声方式，在民族演唱艺术中通过多种艺术形式的展现，在历史的大潮中，逐渐形成今天具有时代特色的跨界美声。
三、民族音乐与流行音乐的跨界
在上世纪八十年代，著名表演艺术家崔健和王勇在他们各自擅长的领域开始了民族音乐和流行音乐跨界的尝试。王勇主要擅长日本流行音乐，而崔健主要擅长民族音乐，他们在以后的长期合作中逐渐将民族音乐和流行音乐的表现形式相结合，开始形成一种全新的艺术表现形式。《假行僧》这首歌曲就是其中的代表作，这首歌中充满了民族音乐的曲调，具有鲜明的表现力，而歌曲的前奏通过悠扬的音乐展现了丰富的民族音乐色彩，确定了整首歌的曲调。而在表现特点上进行民族音乐和流行音乐的结合，在整体歌曲的基调中通过鲜明的民族音乐表现，带动了副歌中流行音乐的开端，以和谐的伴奏形式来展现出乐曲的主调，在高潮的部分以连续扫弦的形式进行演奏，使整体歌曲体现出慷慨激昂的情绪。整体的音乐以平滑的韵律为主调，在民族音乐的曲调风格中进行体现，通过变奏的形式来突出展现歌曲的艺术形式。民族音乐结合日本流行音乐的风格，体现出异域生活中悠扬的基调，更能够展现出流行音乐极富表现力的特点。流行音乐和民族音乐的结合，体现出当今时代较为浓厚的民族特点，在中国强烈的艺术多元化发展中，体现出民族音乐发展的主要形象，在声乐艺术的发展道路上又开辟了全新的道路，是当今时代的特色所在。
四、结束语
总的来讲，跨界声乐艺术的发展能够充分让人们感受到声乐艺术的与时俱进，在时展的大潮中能够紧跟时代步伐，在不同音乐表现的基础上同时兼容并蓄，结合不同的音乐演奏形式进行创造。同时也兼具有多位艺术家的倾力奉献，在现今多种艺术表现混杂的情况下，不断融合更多具有鲜明特征的声乐艺术，创造出更多优秀的声乐艺术作品。
参考文献：
[1]杨莉丽.唱法跨界问题在声乐艺术中的表现[J].黄河之声,2016,(17):93.
[2]王贞.浅论声乐艺术中唱法跨界的问题[J].戏剧之家,2016,(23):60.
[3]李蓓.声乐艺术中唱法跨界的问题分析[J].戏剧之家,2015,(20):86.
声音表演的艺术范文第3篇
关键词：高校；声乐教学；钢琴艺术；指导；建设；重要性
钢琴艺术指导专业是声乐教学中涉及钢琴、作曲、声乐、音乐史、语言等不同专业范畴的一门新兴的独立学科，主要体现在钢琴伴奏的形式上，钢琴演奏具有丰富多彩的艺术表现形式，它在声乐、器乐以及舞蹈表演领域发挥了重大的作用，是钢琴演奏艺术的一个分支。钢琴艺术指导能够增加演奏者、演唱者以及舞者的舞台表现力，不仅要求演奏者具备良好的独奏能力，更需要具备默契配合的合作能力。
1钢琴艺术指导的含义
钢琴艺术指导主是以钢琴演奏为表现形式，具有覆盖面宽、技术含量复杂的艺术表现力，是声乐领域的一个分支。表演者在进行声乐表演时，均需要采用钢琴伴奏的艺术指导方式，钢琴艺术指导专业以钢琴独奏为基础，却又与之不同，二者互相补充，相辅相成，钢琴伴奏的最高原则是演奏者不能喧宾夺主，不仅要有一定的自我表现力，还要利用默契的声乐来配合演唱者，从而达到完美的音效渲染效果。
2钢琴艺术指导的分类
2.1声乐艺术指导
钢琴艺术指导具有相对独立的音乐结构和艺术表现的重要意义，也是钢琴演奏艺术发展水平的一个重要标志，它具有不同的音乐风格具体表现形式，与歌唱构成一个有机的整体，将音乐思维及艺术表现体现得淋漓尽致。在各高校音乐专业的演唱艺术实践中，演唱者与钢琴伴奏之间都需要默契的配合，伴奏者必须要对不同体裁的作品的音乐风格和不同情感上的差异进行合理的、规范的艺术处理，使之与演唱者所表达的作品风格相一致，只有这样才能将演唱者的情感表达出来，将作品演绎得更加丰富多彩。
2.2舞蹈艺术指导
舞蹈艺术指导是一个庞大的体系，是一种以人体动作为主要表现手段的表演艺术。舞蹈钢琴艺术指导通过与舞者的合作来体现自身的艺术价值，是舞蹈基本功训练中不可或缺的一部分，也是钢琴艺术指导中的重要组成部分。舞蹈艺术指导更重要的是对舞蹈的基本动作、形式和构成的指导，不单单是出色的钢琴技巧，舞蹈艺术指导能够将舞蹈语汇的张力和音乐情绪的张力达到完美的统一。2.3器乐艺术指导我国器乐的表现形式比较复杂，器乐演奏不像声乐作品带有歌词，器乐艺术指导与声乐艺术指导之间存在着显著的差异。因此，伴奏者与演奏者的默契配合就显得非常重要。同时，器乐具有与人声不同的音域、音色，而且器乐作品相对声乐作品篇幅较大，调性变化和曲式结构也较为复杂。伴奏者与演奏者可以根据彼此之间的默契合作以及音乐旋律自身的起伏来进行表演，让音乐给听者更加生动形象的感觉。这对钢琴伴奏者的演奏技巧具有更高的要求，需要伴奏者将作品中的整体音乐风格与情绪变化精确把握，掌握作品的高难度技巧，配合表演者的演出。
3钢琴艺术指导对声乐教学的指导作用
在声乐教学前期，钢琴艺术指导教师要按照演奏的不同要求，充分了解指导的音乐作品的文化背景、语言规则以及情感表达，精确把握作品的和声进行、曲调结构、情绪变化，指导教师要在客观呈现和传达伴奏情感的基础上，对作品进行深层次的把握、分析，进而安排整个演奏的过程，根据自身具备的音乐素养及感性认知对声乐作品进行伴奏和指导，深入挖掘作品的细微特点，从音准、呼吸、风格、节奏、音乐效果等多个角度帮助演唱者处理和理解音乐，用弹奏的音乐旋律和感觉来带动演唱者的音乐感受力。只有这样才能使钢琴伴奏与演唱者配合默契，最终将舞台作品完美地表现出来。因此，钢琴艺术指导对声乐教学中是从配合到辅助，逐步升华到具有指导的艺术高度的过程。一部优秀的钢琴伴奏作品与一个优秀的钢琴伴奏者，往往在声乐教学的各个环节中发挥出不可估量的艺术指导作用。
4钢琴艺术指导在声乐教学中的艺术指导性
4.1心理上的指导性
在声乐表演中，演唱者承受着来自内心、来自观众、来自舞台的心理压力。一位合作默契的伴奏者，可以从演唱者开始演唱到结束一直陪伴着演唱者，同舟共济，互相支持，这就能缓解演唱者的心理压力，舒缓紧张情绪，轻松完成接下来的演唱。在声乐教学中的共鸣教学中，声乐钢琴伴奏以乐器独有的共鸣音色与特质，通过合作带来腔体的变化，从听觉和生理反应上引导演唱者找到共鸣的声音来提升演唱的音质。在声乐教学中，声乐钢琴伴奏主要根据音乐正确的句法、同步状态、歌曲思想、调节呼吸等缓解演唱者的压力，使演唱者进入最自然的气息状态。
4.2技术上的指导性
在声乐表演中，当表演者遇到演出安排、准备情况、演出场地、演唱者的身体状况和嗓音状况等各种多变的因素时，钢琴伴奏可以凭借其本身具有的强劲音色表现力，在技术上弥补演唱者的突发状况。在正常的演唱中，钢琴伴奏通过前奏、间奏和尾声的铺垫和烘托，为演唱者提供暗示和引导。
5结语
目前，高校钢琴艺术指导专业已经得到广泛关注，钢琴伴奏更是如此，但现今钢琴伴奏者与艺术指导之间还存在很大差距，很多钢琴伴奏者还缺乏艺术指导的内涵和气质。因此，高校钢琴伴奏者需要把钢琴伴奏艺术表现得更加形象生动，提高在钢琴伴奏音色控制、音乐色彩方面的造诣，将弹奏与歌唱发挥得尽善尽美，行云流水般地诠释音乐的流畅性与韵律感，并将其充分、恰当地运用到音乐专业的教学过程中，进而有效提高声乐教学中钢琴技艺的教学质量。
作者:迂志勇 单位:佳木斯大学
参考文献：
［1］赵云.文化视域中的中国当代钢琴教育［D］.华东师范大学，2010.
声音表演的艺术范文第4篇
关键词：京剧旦角 美声女高音
京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术的异同，是一个值得认真研究的重要而又全新的艺术课题。笔者结合个人声乐艺术的教学实践与理性思考，对这一重要艺术课题进行探索性研究，以填补我国声乐理论研究的空白。
一、本课题研究的意义与方法
京剧旦角演唱艺术，是京剧唱腔艺术中的瑰宝与代表之一。著名的“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）、“四小名旦”（张春秋、李世芳、毛世来、宋德珠）、“江南四大名旦”（黄玉麟、小杨月楼、赵君玉、刘筱衡），都代表着京剧旦角演唱艺术的高峰。
美声女高音演唱艺术，是西洋声乐艺术中的瑰宝与代表。美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯、西班牙女高音歌唱家卡巴耶、贝尔干扎，我国美声女高音歌唱家周小燕、郎毓秀、胡晓平、梁宁、汪燕燕、高曼华、迪里拜尔等，也都是美声女高音演唱艺术的佼佼者。
京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术，不仅分别代表着东西方声乐艺术，具有不同的审美特征与声乐特征，而且分别代表着东西方不同的音乐文化与美学精神。当然，二者同时也存在着许多共同之处。将二者并置起来进行比较研究，可以收到“有比较才能有鉴别”的艺术效果，同时，又有利于二者优势互补、互促双赢。其重要的理论意义与实践意义，都是显而易见的。
这一课题的研究方法，应定位在比较美学的研究方法。比较美学是比较文学、比较诗学、比较哲学、比较文化学的交叉学科。美国的多依奇于1975年出版的《比较美学研究》一书，对东西方美学进行了比较研究。运用这种研究方法，对分别代表东西方声乐文化与音乐文化的京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术进行比较研究，一定会获得理想的效果。虽然方法只是一种手段，但它是达到目的的必要措施与保证，有时甚至直接影响、决定目的的实现，马克思主义哲学的两大支柱就是认识论与方法论。
二、京剧旦角与美声女高音的相同点
京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术的相同点，主要可以归纳为以下几方面。
（一）二者都是女高音声乐艺术
京剧旦角演唱艺术，就其声部、音域、音色而言，亦属于女高音范畴。从某种意义上说，京剧旦角的演唱艺术，同样具有美声女高音的抒情型、戏剧型、花腔型的音色特征，如柔美、秀丽、甜润、纤巧等。正因为如此，京剧表演艺术家关肃霜才能够在京剧《黛诺》的唱腔《山风吹来》中，成功地运用美声花腔女高音的演唱技巧。
（二）二者都以抒情性为主
京剧旦角唱腔，以抒情唱段为主，例如《贵妃醉酒》的唱段“海岛冰轮初转腾”、《霸王别姬》中的唱段“见大王在帐中和衣睡稳”，分别抒发了杨玉环与虞姬的思想感情。
同样，美声女高音的唱段，不论是歌剧中的咏叹调，还是艺术歌曲，也都以抒情性为主要特征。例如歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》、艺术歌曲《西班牙女郎》，都抒发了真挚深厚的思想感情。
因此，京剧旦角与美声女高音的演唱，都具有“以情带声，声情并茂”的特点。
（三）二者都以表演为生命与灵魂
京剧旦角与美声女高音的演唱，都是带表演的歌唱，都以表演为声乐艺术的生命与灵魂。波兰当代音乐理论家卓菲娅·丽莎指出：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。”[1]
这种表演性，是一种二度创作，以创新化、风格化、个性化为美学目标。京剧旦角流派唱腔的形成，美声女高音风格特征、个性特征的形成，都充分证明了表演性的重要地位与作用。
三、京剧旦角与美声女高音的不同点
京剧旦角演唱与美声女高音演唱的不同点主要可以归纳为以下几点。
（一）声乐流派不同
京剧旦角演唱，属于广义的民族声乐流派；美声女高音演唱，属于地道的美声声乐流派。
（二）演唱技巧不同
京剧旦角演唱技巧，注重韵味、风格、润腔方法。美声女高音演唱技巧，注重华彩乐段、花腔、连音、断音、滑音、震音等演唱技巧。
（三）曲目性质不同
京剧旦角唱腔，属于板腔体，有所谓“一曲多用”的固定化特征；美声女高音唱段，是“专曲专用”，没有固定化特征。
声音表演的艺术范文第5篇
关键词：京剧旦角 美声女高音
京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术的异同，是一个值得认真研究的重要而又全新的艺术课题。笔者结合个人声乐艺术的教学实践与理性思考，对这一重要艺术课题进行探索性研究，以填补我国声乐理论研究的空白。
一、本课题研究的意义与方法
京剧旦角演唱艺术，是京剧唱腔艺术中的瑰宝与代表之一。著名的“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）、“四小名旦”（张春秋、李世芳、毛世来、宋德珠）、“江南四大名旦”（黄玉麟、小杨月楼、赵君玉、刘筱衡），都代表着京剧旦角演唱艺术的高峰。
美声女高音演唱艺术，是西洋声乐艺术中的瑰宝与代表。美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯、西班牙女高音歌唱家卡巴耶、贝尔干扎，我国美声女高音歌唱家周小燕、郎毓秀、胡晓平、梁宁、汪燕燕、高曼华、迪里拜尔等，也都是美声女高音演唱艺术的佼佼者。
京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术，不仅分别代表着东西方声乐艺术，具有不同的审美特征与声乐特征，而且分别代表着东西方不同的音乐文化与美学精神。当然，二者同时也存在着许多共同之处。将二者并置起来进行比较研究，可以收到“有比较才能有鉴别”的艺术效果，同时，又有利于二者优势互补、互促双赢。其重要的理论意义与实践意义，都是显而易见的。
这一课题的研究方法，应定位在比较美学的研究方法。比较美学是比较文学、比较诗学、比较哲学、比较文化学的交叉学科。美国的多依奇于1975年出版的《比较美学研究》一书，对东西方美学进行了比较研究。运用这种研究方法，对分别代表东西方声乐文化与音乐文化的京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术进行比较研究，一定会获得理想的效果。虽然方法只是一种手段，但它是达到目的的必要措施与保证，有时甚至直接影响、决定目的的实现，马克思主义哲学的两大支柱就是认识论与方法论。
二、京剧旦角与美声女高音的相同点
京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术的相同点，主要可以归纳为以下几方面。
（一）二者都是女高音声乐艺术
京剧旦角演唱艺术，就其声部、音域、音色而言，亦属于女高音范畴。从某种意义上说，京剧旦角的演唱艺术，同样具有美声女高音的抒情型、戏剧型、花腔型的音色特征，如柔美、秀丽、甜润、纤巧等。正因为如此，京剧表演艺术家关肃霜才能够在京剧《黛诺》的唱腔《山风吹来》中，成功地运用美声花腔女高音的演唱技巧。
（二）二者都以抒情性为主
京剧旦角唱腔，以抒情唱段为主，例如《贵妃醉酒》的唱段“海岛冰轮初转腾”、《霸王别姬》中的唱段“见大王在帐中和衣睡稳”，分别抒发了杨玉环与虞姬的思想感情。
同样，美声女高音的唱段，不论是歌剧中的咏叹调，还是艺术歌曲，也都以抒情性为主要特征。例如歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》、艺术歌曲《西班牙女郎》，都抒发了真挚深厚的思想感情。
因此，京剧旦角与美声女高音的演唱，都具有“以情带声，声情并茂”的特点。
（三）二者都以表演为生命与灵魂
京剧旦角与美声女高音的演唱，都是带表演的歌唱，都以表演为声乐艺术的生命与灵魂。波兰当代音乐理论家卓菲娅·丽莎指出：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。”[1]
这种表演性，是一种二度创作，以创新化、风格化、个性化为美学目标。京剧旦角流派唱腔的形成，美声女高音风格特征、个性特征的形成，都充分证明了表演性的重要地位与作用。
三、京剧旦角与美声女高音的不同点
京剧旦角演唱与美声女高音演唱的不同点主要可以归纳为以下几点。
（一）声乐流派不同
京剧旦角演唱，属于广义的民族声乐流派；美声女高音演唱，属于地道的美声声乐流派。
（二）演唱技巧不同
京剧旦角演唱技巧，注重韵味、风格、润腔方法。美声女高音演唱技巧，注重华彩乐段、花腔、连音、断音、滑音、震音等演唱技巧。
（三）曲目性质不同
京剧旦角唱腔，属于板腔体，有所谓“一曲多用”的固定化特征；美声女高音唱段，是“专曲专用”，没有固定化特征。
