毛笔书法欣赏范文第1篇

【关键词】汉字书法；美不胜收；博大精深

汉字书法分篆隶楷行草，亘古至今，源远流长，前辈造诣深，后辈不相让，书法家人数之众多，书法爱好者的趋之若鹭，书法工具之精益求精，书法艺术之令人惊艳，实实在在让汉字书法美不胜收，所以，汉字书法美是我们中华民族弥足值得自豪和骄傲之说是当之无愧的国粹。汉字书法美在哪里？其中自有甲骨文的神秘之美，钟鼎大小篆的古朴之美，隶书的端庄之美，楷书的隽秀之美，行书的飘逸之美，草书的笔走龙蛇之美。概括起来说亦可谓之：细细观之，可见形体美；细细品之，可见意境美；细细研视之，可见载体美。尤其将汉字书法落在擅长书法之人的笔下，那种再造之美实在令人可观赏到心驰神往、顿生崇拜之情的境地，以至于在我们的汉语中会有“墨宝”一词的出现，“墨宝”的基本含义有两方面：一为珍贵的字画，二为用来尊称别人写的字或画的画；以至于国人中不乏字画的收藏者，且名人字画价值连城；不乏以字画来装扮屋室者，且字画在堂，尽显书香；不乏习练书法者，且老幼妇孺皆有初学之人和为伴至老之人。笔者也一书法爱好者，观赏佳作和勤学苦练是自己持为一生的功课，因之对汉字书法的美妙自有自己的品味，暂且拢之为三：

一、形体可见多维空间美

多维空间美以几何学取义。几何学研究空间，几何学的空间中有着多重维度，维度越多自由度越大。维度较抽象，为了将维度的词义解释得通俗易懂，曾有人这样举例说明，不妨拿来一用：洞中潜蛇为洞壁所限，只能前进后退，它的空间只有一维。原上奔马除前进后退外还能左转右转，它的空间是二维的。空中飞鸟除前进后退、左转右转外，还能向上腾飞向下滑翔，语云：“天空高任乌飞”，鸟比谁都自由，因为三维空间具有最大的自由度。

汉字书法在我国有很多名师大家，往远些说，有王羲之、张旭、欧阳询、颜真卿、怀素、柳公权、王铎、黄庭坚、米芾、赵孟\，往近了说有启功 沙孟海 林散之，再往近了说，有孙建民、蔡昌平、傅锦华、高炳山、王澜君，当然这里只不过是举例说明而已。在这些名师大家的笔下，汉字书法尽显其多维空间的美韵。

书法讲究构架，多维空间为书法构图所使用，才出先了篆、隶、楷、行、草之书写特色；书法讲究悬腕，书法家手腕悬空，方能随心所欲的运笔泼墨，在三维空间中发挥最大的自由度；书法讲究“神意”，求形而不困于形，“下笔如有神”，神在书写的自由度，富有个性书写风格。

对于书法形体的多维空间美有很多著书立说为见证，如刘士存著述的《书法多维空间的美学特征》，文中这样阐述：“笔锋悬空或虚空或折转起伏的用笔所形成的笔势，是笔法规则所生发的无可视的线 条规迹，属书法艺术的抽象元素.抽象元素是赖以于多维空间的形式而存在的。”再如王怜儿、崔初阳《论书法的多维空间感和表现》一书中的阐述：“书法多维空间感可以划分为点画（线条）自身的多维空间感、多维交叉感、多维空白空间感，书法多维空间感的形成来自于（点画）线条内部丰富的绞转运动。”

二、意境可见“心源”造化美

书法艺术的至美是意境。书法艺术王国的意境美是通过点线的组合变化，凝聚收放来表现的，散发出使人品味不尽的审美氛围，在有形的作品中透视出超越有限的形质，上升到一种无限的境界之中的感觉。书法的意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂所在。书法艺术作品的意境美在于书法家的“心源”，也在于书法欣赏者的“心源”。

书法家的“心源”，审美创作也；欣赏者的“心源”审美品味也。无论是书法家还是书法欣赏者的“心源”都是书法审美创造活动的活动。书法家在艺术创作中由心悟而生意境凝，再具象于笔下的字面之中，当代美学家宗白华先生谓之：“意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的”。这一阐述即告诉人们书法的意境美就体现于：手与神运，艺从心得，书之至者，妙与道参。书法欣赏者再欣赏书法作品的审美活动中，以自己的主管感悟来进行，美的神韵自由各自的心理活动和审美经验产生，“心源”造化出审美欣赏者的审美体会，牵动审美欣赏者的神经，触动心理反应，得出审美结论，书法欣赏者对书法作品的审美是“心源”造化的二次创作。

书法的意境美的具体表现形式如诗意美、音乐美、自然美、伦理美等很多很多，仅以书法的音乐美感之，音乐是运动的书法，书法是静止的音乐，两者有无法割断的关系。书家饱含着自己的思想感情，通过线条的律动产生强烈的节奏与旋律，组成点和线的交响曲，再加上章法的疏密虚实，从而展现出书法意境的音乐美。虞世南《骨髓论》言：“鼓瑟伦音，妙响随意而生”，正说明了音乐与书法意境的联系。

三、载体可见及可及之物感

汉字书法的美在很大程度上应归功于其独特的工具，毛笔是所有笔中最神奇的。笔也有自由度：圆珠笔只有一个自由度。鹅毛笔和钢笔的笔尖分叉，可在宽度上略为施展，其自由度介于一二之间。毛笔由千百根毫毛组成，每根毫毛可有不同程度的弯曲，其自由度岂止千百？正因为毛笔有这么多的自由度，书法家才能得心应手挥洒自如，一支笔写出千般字。

汉字书法的美载荷文字的材质有着密切关系，再书法家的聪明才智下，人们生活中的科级职务都李永来创作书法，让书法在不同材质的衬托下，展示出千姿百媚的美感。如有了殷商人用青铜刀、玉刀刻在龟甲、兽骨上的文字，刻契的制作手段和甲骨的物质载荷，造就了甲骨文的形式之美，由此引伸出了后世以甲骨文原型为基础，结字平直排叠又欹侧错落，线条轻健爽朗的甲骨文书法创作。由于金文是刻凿或铸造于金属上的文字，金属铸造的特殊工艺所产生的效果，如浇铸金属冷却收缩后点画圆融厚重的质感，为适应铸造工艺要求而采用的特殊处理方法（如金文中的点画交搭处的内角都作小圆弧状，以便于出模清砂），再加上浸渍锈蚀所造成的斑驳朦胧效果等等，铸造的方式与金属的载荷体造就了金文形式美的特殊性。用刻凿手段制作于金属器物上的文字有着另一种不同的特点，如刻凿于金属上的秦诏版权量文字，其方折错落之妙，是与刻凿手段密切相关的。还有墨书于竹、木、帛等物质上的书法，运墨于不同质纸料上的书法都会让书法呈现出不同的美感。

毛笔书法欣赏范文第2篇

关键词：写字课堂教学 书法艺术 质量

写字课堂教学是书法教学的主要环节，并对学生认识、了解和欣赏书法艺术起着不可忽视的作用，同时又决定、影响着书法教学的质量。

那么，如何更有效地进行写字课堂教学呢？

一、知己知彼，百战不殆

兵法有云：知己知彼，百战不殆。因此，我们也应该了解、分析一下写字课在中小学的其他学科教学中的地位。相比较，在中小学开设的课程中，写字课的课时最少，但这恰恰是写字课自身的优点。试想：在诸多学科中，学生大量地接触语数外等好多课程，时间一长，难免会产生“乏味”之感，而在写字课上，他们的身心能得以调节，便会用毛笔去尽情地表现“永字八法”， 便会在线条的书写中来追求规范与美观，去领略毛笔运动的灵活多变、体会有意味的纸面形成的黑白构成，在书写中感受运笔的疾厉、徐缓、顿挫、飞动等。可以在线条的无穷变化中增强身审美意趣，培养学生对书法语言的认知，以此更好地汲取书法艺术的养分。在此其间，如教师能够稍微动点心思在写字课堂教学中，就不愁会得不到学生对写字课的“青睐”。这样，既促进了写字教学，又吸引了大批的学习书法的学子，岂不快哉？所以，书法教师（美术教师） 应该转变观念，积极投身于书法写字教学中，利用和发挥写字学科的自我优势，让“线条美”点燃学生对书法学习的兴趣，从中充分地享受美、体验美和创造美，努力地使毛笔字在中小学普及开来，让书法艺术更好地传承下去。

在了解学科对象的基础上，还应了解学生的情况，如学生的年龄、心理等。了解学生，实质是为了更好地加强与他们的交流与沟通，便与师生零距离的接触，为融恰合谐的教学气氛做好铺垫，以更好地展开教学的互动工作。

二、以奇制胜，突出其“美”

在写字课堂教学中，来设置奇点子“奏响”教学序曲，以激起学生对其学科的求知欲，调动对书法艺术的探索与积极书写的主动性。如点画练习中，可以根据自己的想象将一横看成“一根钢筋”，亦可看作“千里阵云”；一点可看成“瓜子”“高空坠石”等，或用“永字八法”形像生动的比喻，让学生掌握点画练习。

如在进行双钩描摹时，不妨教师在黑板上用抹布蘸水书写，快速地将未干字的笔画用粉笔钩出字的轮廓，便会成漂亮的空心字（双钩字），在演示中让学生知道字还可以这样写，也可让学生自己上来试着用同样的方法来写一写，学生便会有成就感，进一步会激发学写毛笔字的兴趣，同时便于用此法以后办板报。再趁势引导学生将簿纸蒙在字帖上钩勒出字的轮廓，然后以毛笔用墨填写。以这种方式完成对字体的临摹，便于准确的掌握汉字的笔画、结构，又可增强课堂的趣味性。或者将毛笔字写在旧报纸上并剪下来，重新放在其他纸上（彩纸更好），用刷子蘸墨或颜色弹出，便会将字在纸上喷印出来，产生意想不到的效果。这样既增强学生动手能力，又增添了学写毛笔字的兴趣。

又如，进行书法中篆书欣赏时，以传 说中秦始皇的传国玉玺为话题，引出传国玉玺上的内容（八个篆字：“受命于天、既寿永昌”），在展开秦小篆等知识，既增加了趣味性，又保持其学习书法的“新鲜感”，时时吸引学生的注意力，达到教学的目的。

三、举一反三，触类旁通

其他学科中有“一题多解”法，书法作品书写中的一个字有几种写法是很平常的事，如兰亭集序（晋王羲之）中的“之”字二十九种不同的写法、字体有真、草、隶、篆等。教学中一种写法掌握后，便可以再运用其他不同的写法，只要整个运笔、章法和谐统一，仍可以趣味无穷，尽现书法的魅力。

毛笔表现汉字的手法极其丰富，对同一内容（如唐诗），都可以用工整稳重的楷书、洒脱奔放的行草、古老苍劲的隶书来书写，也可以用严谨刚劲欧体、雄健宽博的颜体等任何一种风格来表现；也可以用扇面、斗方、中堂、立轴或者用册页的形式来展现书写内容；甚至可采用墨色的浓淡不同等来书写。从而培养学生的感知美、欣赏美的能力，进一步促进学生书写技能技巧的形成。

运用举一反三，实质上是将所授内容加深理解，是进行巩固、练习阶段的又一体现。

四、化“难”为“易”，及时点评

中国书法艺术是一门古老的艺术，是以汉字为载体并按照形式美进行再创造的一种造型艺术。针对造型能力（汉字点画、结体），必须要进行严格的训练，这是教学中的重点、难点之所在，故在教学中要不自觉地将“难”化“易”，变复杂为简单，引导学生轻松地看待问题、解决问题。

如解决临摹时笔画不到位的问题，可采取用放大本的字帖为临摹对象，并借助“田字格”“米字格”等，可以更好地将点画写到位；在运笔上要指导学生多读帖，观察并分析是逆锋入笔还是藏锋收笔，是运用了提笔还是顿笔等，便能在下次的临写时更准确、生动地表现其笔法。或者将临写出的字与原帖想比较，找出缺点与不足，并用红笔以纠正，以便下次书写时注意。

涉及学生的作品（作业）要及时“点评”，让其认识自己的优缺点，当然应优点大于缺点，好鼓励他们大胆写、敢于写，力争在数量中去求质量。

提倡学生结合实际，深入生活，在体验中表现生活感受，如节假日写对联、标语、办板报、墙报等，同时加强指导对书法作品的欣赏，提高审美，将自己的书法作品赋予一定的生命力和感染力。

毛笔书法欣赏范文第3篇

关键词：书法教学；书法欣赏；边缘化

《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》指出，积极发展学前教育，把发展学前教育摆在更加重要的位置。一时间，全国各类高校招生计划如雨后春笋般地出现了学前教育专业，但是相对于其他成熟的学科，学前教育专业还是一个嗷嗷待哺的孩子，加快建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿教师队伍已成当务之急，同时高校的学前教育专业课程的科学合理设置也迫在眉睫。可喜的是国家把书法课程纳入学前教育专业学生的公共课，这是一个高瞻远瞩的决定，也是一个顺应时展的决定。

我们单从素质教育的角度分析，假如一个大学生对自己国家和民族的优秀文化和传统缺乏了解，这不只是一个一般的历史文化知识的缺失问题，因为与传统文化紧密联系的是一个国家和一个民族，缺乏了这种知识会导致民族精神的缺陷和民族自尊心的失落，失去对国家和民族的自信心和责任感。其实，我们每一个人生活在属于自己的民族文化的氛围中，不可能逃脱，也不能超越，从祖国的优秀传统文化中吸取营养是自然的事情，并且我们由此有了文化自觉和文化自信。

高校学前教育专业开设书法课可以通过学习中国古代文字的发明和书法工具材料的发明创造，总结和研讨中国古人的智慧，激发学生的民族自信心和爱国热情；可以在讲授书法家及书法碑帖文章中，进行传统美德的认知，提高学生的品行修养；在讲授与书法相关联的中国古代优秀的艺术作品时，进一步提高学生的艺术欣赏品位，增强学生的艺术素质；通过古代书法信函和手札讲授古代交往礼仪，使学生受到更为全面的中国优秀传统文化的熏陶。

书法课程应当包括书法技法、书法作品欣赏、书法史、书法批评、书法家研究等几方面的内容。其中书法技法的学习是学习的重点。从书法史的角度看，明清以来书法的技法研究日渐衰微，浓重的科举考试色彩使文化人在书法研究上裹足不前，形成了通用的“馆阁体”样式。更要命是这种书法思潮现在还严重影响着我们的书法教育，部分高等学校书法教师的书法理念都是畸形的，甚至认为学书法必须学习黄自元的楷书几十法，学书法必须先学楷书的理论等。高校书法师资的良莠不齐严重影响了书法教学。

不过，20世纪90年代以来，中国书坛出现了新气象，书法家们开始潜心研究中国古代的经典碑帖，少部分高等艺术院校开始招收书法专业的学生系统学习书法，二十年来，书坛上一批技术精湛的青年书法家脱颖而出。然而，全国的优秀书法家有大部分都是业余爱好，他们要么有自己的工作，要么学历太低不能进入高校教学，就是高校的书法毕业生到高校教学也是杯水车薪，况且书法的学习需要一定的天分，成为书法家的成才率很低。实际上，书法课的开设老师起关键作用，老师的责任心和书法能力是基础，艺术门类的教师专业能力和学历高低没有直接关系，真正的高水平的书法家是可遇不可求的，更不是一个高学历可以代替的。所以高校领导应当认识到这些问题，求名师，访贤德，逐渐完善提高高校书法教学水平。

书法艺术是抽象的艺术，欣赏书法从何入手呢？关键是对书法线条的认识，理解书法线条质量是欣赏书法的基础，而认识书法线条的美感又必须从传统的古典碑帖中去体会，所以真正欣赏书法的人他首先是一个写书法的人，写书法水平的高度直接影响欣赏书法的能力，培养欣赏书法的人必须要求他先拿起毛笔研究书法。在中国会拿起毛笔写字的人实在太多了，但是真正会欣赏书法艺术的却是凤毛麟角，更奇怪的是不懂书法欣赏的所谓书法家总是不去学习，而是一味地满天吹嘘，弄得老百姓也不明白什么是真正的书法艺术。在这一点上，高校书法教学确实是任重道远。

现代，电脑使用的全民普及，人们不再经常拿起笔去写字，书法好像穷途末路了，但事实上不是这样，书法更朝着艺术化的方向发展，书法实用的趋势正在减弱，因此书法教学的方向应当调整，不要只限于把字写得端端正正，而要向书法艺术的方向发展，书法看来只是一个简单的线条运动，实际上许多的艺术哲思都孕育在书法之中，所以书法可以启迪人的思想，学习它可以为其他知识的学习提供智慧。

毛笔书法欣赏范文第4篇

〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示

针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。

一、书法艺术鉴赏价值

从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。

1.文本与书艺相互照应。书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。

2.外在形式与内在情感相互统一。外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。

3.合目的性与合规律性的统一。从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。

二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示

通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。

首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式；另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字方法逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。

书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载；但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。

其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种书法字体的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。

不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。

总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。

参考文献：

[1]张小鹭.我国高等教育美术学科面临的挑战与对策[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2012，7（11）：89

[2]张小鹭.浅议近百年来日本美术文化对中国民族绘画（包括台湾胶彩画）的影响[J].国画家，2013，5（13）：70

[3]梁骥.康熙对古代书家的学习及其宗王喜董的书法观[J].中国国家博物馆馆刊，2011，11（05）：20

毛笔书法欣赏范文第5篇

关键词：水墨画；线条；临摹；教育

水墨画是我国特有的一种绘画艺术形式。它用水和墨表现出形象美、笔墨美、章法美、韵味美，意境深远而独到，强调情感的抒发，被视为中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”。作为中华民族灿烂文化的重要组成部分，水墨画融诗、书、画、印为一体，展现了我们国家、我们民族的文化修养和丰富内涵，是中华民族的国之瑰宝和骄傲。它独特的辉煌艺术成就，在世界美术艺苑中也独树一帜。

水墨绘画教学在目前的小学美术教学中并不尽如人意，其现状不容乐观。首先，基于水墨绘画的工具、材料特殊和技术难度偏大，使得教师更倾向于水彩画、蜡笔画、漫画、素描等内容的教学；其次，即使开设了水墨画教学，大多也还是以临摹或教师范画的方法，学生根本不得要领，画起来十分费劲，作业效果也不好。结果绝大多数孩子认为美术很难学，渐渐对美术失去兴趣。长此下去，当学生成年后仍然对国画艺术不知如何欣赏，更别说提笔作画了。我们的国粹传承及发扬将陷入让人担忧的境地，这对于每个美术教育工作者来说，都是要认真思考并着力解决的课题。

为缓解和避免这一现象，我对低年级水墨画教学做了一些尝试，也收到了一些效果。现将做法加以展示，望大家批评斧正。

一、走近水墨画，感受水墨之美，激发学生对水墨画的兴趣

爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师。”当学生刚进入水墨画的课堂，对国画十分生疏。若以传统的模式进行教学，一味地临摹老师的范画，学生很容易产生厌烦情绪，从而讨厌国画。所以我在教学时，做了如下的尝试：

1.创设情境，感受中国画用具

低年级学生是最富有情感的，真情总是激荡在学生纯真的心灵间。在介绍国画用具毛笔时，我将它比喻成胡子花白的老爷爷；说到毛笔性能时，我将它比喻成“不让喝水不听话”的倔老头；说到毛笔用笔时，我又将它比喻成时而踮脚时而半躺的芭蕾舞演员 ……

2.讲故事，激发学生热情，提高学生的知识修养

中国水墨画的发展历史悠久，名人辈出，当然这些名人轶事也非常多。低年级的学生非常爱听故事，我就将这些轶事当作故事说给他们听，不但可以激发学生的学习兴趣，还能扩展学生的知识面。

3.声乐歌舞多管齐下，欣赏中国大师的作品

引导学生走近大师，主要让学生通过欣赏、体验的学习方法与大师的艺术作品进行心灵的交流。每一幅作品，都有它独特的欣赏方式。山水画可以找一些诗词加以欣赏，写景的可以配以一些声乐去细心感受。

二、与游戏为伴，彰显笔墨情韵，循序渐进学习水墨画技法

“玩是孩子的天性。”我引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔和水比例的运用。运用中锋、侧锋会产生不同的笔迹，利用水的张力以及宣纸的特性，墨和水比例的多、少会产生浓墨、淡墨、湿墨等多种不同观赏感的效果。学生对这种效果表现得非常兴奋，也非常愿意尝试。

1.用笔的基本技法——设计迷宫

有只毛毛虫非常喜欢走迷宫，它曾经昭告天下：“无论多难的迷宫它都能顺利地找到出口。”那么，你们有没有信心给毛毛虫设计一座迷宫，把它困在里面呢？在快乐中，增强学生对毛笔的控制能力，体验到柔软的笔毛在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。

2.墨色变化——快乐魔术

墨色的千变万化是中国画的独特现象。为了让学生体会墨、色在水的作用下产生的独特彩墨效果，让学生了解表现方法的多样化，既有墨破色、色破墨，也有色撞墨、墨撞色以及积色等等，我采用了变魔术的方法。

三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，以激发学习欲望为目标

临摹只是中国画教学的一个手段，并不是一味地让学生进行反复的、枯燥的“依葫芦画瓢”，而是让学生从中体会学习艺术大师的表现手法。临摹名著能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹的内容要与小学生的日常生活有密切关联，因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。