兰亭序书法范文第1篇

王羲之和《兰亭集序》

东晋永和九年三月初三，时任右军将军、会稽内史的大书法家王羲之邀请谢安、孙绰等41位文人雅士欢聚，他们列坐于兰渚上环曲的小溪两侧，将酒觞置于清流之上，任其逐流漂浮。大家约定一旦酒觞滞留在谁的面前，就得即兴赋诗一首；诗如不成，则罚酒三觞。在这次雅集中，总共成诗37首，汇集成《兰亭集》。众人共推王羲之为之作序，王羲之趁着酒兴，一气呵成《兰亭集序》，记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对世事好景不长、生死无常的感慨。序文共28行，324字，字有重复者，书写皆变化不一，精美绝伦。《兰亭集序》被历代书界奉为极品，王羲之因此被后世尊为“书圣”，兰亭也因王羲之独享书坛盛名。

传说王羲之此后曾几次重书《兰亭集序》，但均逊色于原作。所以，集序原稿一直被王羲之视为传家之宝，历经270多年，传至第七代孙智永。智永少年出家无后，去世前将《兰亭集序》传给弟子辨才和尚。辨才将此视为珍宝，藏在寺内屋顶的横梁上，从不示人。唐太宗李世民酷好王羲之书法，并广集其墨迹。为得到《兰亭集序》，他依房玄龄计，派监察御史萧翼假扮书生，到云门寺从辨才手中骗得。辨才失去真迹，非常难过，不到一年就去世了。李世民得《兰亭集序》墨迹，奉为至宝，对着原本，早晚观摩，爱不释手。还命赵模、韩道政、冯承素、虞世南、褚遂良、诸葛贞等人照本钩摹临写，分赐予皇太子、诸王及近臣。民间也广为临摹，当时以“唐人五大摹本”最出名。其中的“定武本”是欧阳询的临本，于北宋宣和年间勾勒上石，因于北宋庆历年间发现于河北定武而得名，是兰亭刻本中最珍贵的版本。唐人五本曾被收入清乾隆内府，后流散四方。虞本、褚本、冯本现藏于北京故宫博物院，定武本和黄绢本现藏博物院。

王羲之的《兰亭集序》是中国书法的无双之作，自李世民之后，其真迹一直下落不明。

在兰亭寻访书圣胜迹

1600多年来，兰亭地址几经变迁。现兰亭是明嘉靖二十七年（公元1548年），从宋兰亭遗址天章寺迁移到此。清康熙三十二年（公元1693年），康熙御笔《兰亭集序》勒石，上覆以亭；康熙三十四年（公元1695年）、嘉庆三年（公元1718年）两次重修，此后虽几经兴废，但基本保持了明清时期的建筑格局。

进入兰亭景区，穿过一条石砌小径，迎面是一泓碧水，即为鹅池。池水清碧，白鹅戏水，诉说着当年王羲之爱鹅、养鹅、书鹅的故事。池畔的“鹅池碑亭”，为清同治年间所建。碑上有“鹅池”二字，“鹅”字铁划银钩，传为王羲之亲书；“池”字则是其子王献之补写。一碑二字，父子合璧，成为千古佳话，人称“父子碑”。

过鹅池越三曲桥前行，是兰亭的标志性建筑小兰亭。“兰亭碑亭”始建于清康熙年间，碑上“兰亭”二字为康熙皇帝御笔。虽为一四角形小亭，但名列中国四大名亭之一。兰亭碑在“”时期被砸成4块，上世纪80年代初修复。现碑上“兰”字缺尾，“亭”字缺头。这块残碑，如今已被人摸得光滑发亮。

小兰亭东侧的“流觞亭”，是兰亭的中心。据传说，这里就是当年王羲之、谢安、孙绰等41人聚会之处。流觞亭内陈列着“兰亭修禊图”、“曲水流觞图”及1600多年前的流觞用具复制品。流觞亭前柳树成荫，修竹茂密，平地上一条不起眼的“之”字形弯弯曲曲小水沟，有水从沟里缓缓流过，显现出王羲之所描绘的“曲水流觞”景象：“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流急湍，映带左右，引以为流觞曲水”。

兰亭序书法范文第2篇

王羲之一生最好的书法，首推【兰亭集序】，是他中年时候的作品。

行草《兰亭集序》被后世书法家誉为“行书第一”。原文:

“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：‘死生亦大矣。’岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。”

我们可以把它译为:

    永和九年，岁星在癸丑，三月初三日，我们在会稽郡山阴县的兰亭集会，举行修禊活动。许多著名人士统统来了，年轻的和年长的都聚集在一起。这专访有高峻的山岭，茂盛的树林，外长的竹子，还有澄清的急流在左右映衬环绕，引来作为流觞的曲水。大家依次坐在水边，虽然没有琴、瑟、箫、笛演奏的盛况，但边喝酒边赋诗，也足够畅叙衷情。这一天，天色晴朗，空气清新，和风温暖。抬头看到天空的广阔，低头看到万物的众多，藉此放眼观赏，开畅胸怀，可以尽情享受耳目的乐趣，确实是欢乐的。人与人的相处，时间很短暂。有的把自己的抱负倾吐出来，和朋友在一间房屋里谈论；有的凭借爱好的事物寄托志趣，过着放纵性情的生活。虽然各人谋求的和抛弃的千差万别，性格的安静和浮躁也不一样，可是当他们对接触到的事物感到高兴，被自己暂时取得，就愉快地自满起来，不知道衰老即将来到。等到他们对谋求或者取得的事物已经厌倦了，就随着事物的改变而改变，感慨也随之而来。从前所喜欢的，在极短的时间内已经变为陈旧的事物，还不能不因此而产生感慨。何况寿命长短，跟着自然界变化，终究要走向结束。古人说：“死生也是一件大事啊。”难道不令人悲痛吗！每次我看到从前人产生感慨的原因，同我们好像契约一样相合，没有不对着前人的文章悲伤感叹，可是心里又不明白会这样。本来就知道把死和生看作一样是虚妄的，把长寿和短命看成等同是荒诞的。后来的人看现在，也像现在的人看从前一样，这是多么可悲啊！所以我把与会的人一个一个地记下来，并且把他们所作的诗抄录下来。虽然时代不同，事情也两样，但是人们产生感慨的原因，那情景还是一样的。后代阅读的人，也会对这些诗文有所感慨吧。

《兰亭序》诞生于一次浪漫的聚会。兰亭序又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。属行书法帖。东晋穆帝永和九年，暮春三月的时候，王羲之和谢安、孙绰等四十一人在山阴（今浙江绍兴）兰亭聚会“修契”（类似祈服、祭祀），饮酒作诗，汇集后请王羲之作序。正当酒酣意畅之际，王羲之面对良辰美景、高朋挚友，用蚕茧纸、鼠须笔，乘兴写下了这篇“遒媚劲健，绝代更无”的序文。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。全篇气韵流畅，字体妍美，很好的表现了春和景明好友相聚时的愉悦之情。

法帖为相传之本，共28行，324字，字字“飘若浮云，娇如遊龙，波谲云诡，变化无穷”，一改汉魏以来质朴稳拙的书风，开妍美流便的先河，其雄秀之气，似出天然。章法、结构、笔法都很完美，是王羲之三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，“双钩填廓”，摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本。郭天赐谓“神龙本”“笔法秀逸，墨彩艳发，奇丽超绝，动心骇目”。石刻首推“定武本”。唐太宗喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，真迹已绝于世。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。

《兰亭序》为文章，语言清新优美。作者用行云流水般的语言，为我们描绘了一幅如画的景致：“群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流畅曲水。列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”这些如诗如歌的语言，几成千古绝唱，吟来如沐春风之清新，似饮甘泉之甜美。

《兰亭序》的意境高远深奥。作者在以轻松的语言描绘过景色之后，语气渐转深沉：“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之內，或因寄所托，放浪行骸之外，虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，怏然自足，”此后话锋再转：“不知老之将至，及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。”此句是该文后半段的点睛之笔，再往后的文字则是此句的展开。自古以来，人们对这段文字的争议颇多，有人认为它反映出王羲之受佛教影响，有厌世思想，也有人认为此段与前文风格不一，怀疑不是王羲之写的。笔者则认为，《兰亭序》通篇的中心思想是以一贯之的。前文状物，后文抒怀，互为铺垫，互为补充，其所要表达的精神实质是一致的。正是由于他看到了“修短随化，终期于尽”，所以才“列叙时人，録其所述”，启迪人们珍惜短暂的生命，热爱美好的生活，保持“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以遊目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”的精神状态。这也是《兰亭序》意境的高远深奥之所在。下面做些具体分析：

先来看《兰亭序》的写作目的，修禊事也。修禊是主旨，想到生老病死并不奇怪，并由此触发魏晋以来的玄远尘外之思，因而带有某些悲观情绪。郭沫若说：“王羲之和他的朋友子侄等于三月三日游春，大家高高兴兴地在饮酒赋诗”，不可能产生悲观情绪，而序中的情绪和王羲之倔强性格不合，由此论证《兰亭序》不是王羲之作的。这是把这次出游，看作游春，而忘记了修禊，才产生《兰亭序》伪作的结论。

修禊是古老风俗。殷周以来，巫觋的遗风仍有留传，禊即其一。《周礼·春官》：“女巫掌岁时，祓除衅俗。”由女巫导演，于三月上巳沐浴除灾祈福。汉代应劭的《风俗通义》把禊列为祀典，说：“禊，洁也”。春日万物生长蠢动易生疾病时于水上洗濯防病疗病。《后汉书·礼仪志》即有“祓禊”（祓是古代除灾祈福仪式），此志曰：“是月上巳，官民皆洁于东流水上，曰洗濯祓除，去宿垢，为大洁。”去宿垢是除去旧病。这里刘昭作注说：“韩诗曰郑国之俗，三月上巳溱洧两水之上，招魂续魄，秉兰草祓除不祥。”所以后汉祓禊还学古代女巫用香薰花草沐浴，去病患，除鬼魅，作祈禳。而禊的另一说法，挚虞说汉章帝时平原徐肇三月初生三女至三日俱亡，所以举行祓禊，因为有灾，洗濯消灾祈福。正是思念消灾祈福，面对灾害病痛鬼怪可能出现的恐惧，忽生老庄齐物论，所以《兰亭序》写“修短随化，终

期于尽。……固知一死生为虚诞”，是可能产生的情绪。

《兰亭序》写“又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。”是在洗濯以后，大伙列坐水畔，随水流放下带羽的酒杯———觞吃酒。像《宋书·礼志》所写“分流行觞，遂成曲水。”依愚见，曲水是人工造成环曲的水沟。从曹魏明帝曹睿于洛阳芳林园天渊池南开始建石砌曲水沟来修禊，成了人工的流杯亭。至今北京中南海、香山、恭王府和绍兴兰亭众多的流杯亭无一不建成环曲的水沟，即曲水行觞。

关于曲水，《晋书·束传》：“（晋）武帝尝问挚虞三日曲水之义。虞对曰‘汉章帝时，平原徐肇以三月初生三女，至三日俱亡，村人以为怪，乃招携之水滨洗祓，遂因水以泛觞，其义起此。’帝日‘必如所谈，便非好事。’（束）进曰‘虞小生，不足以知。臣请言之。昔周公成洛邑，因流水以泛酒，故逸诗羽觞随水波’。”所以曲水行觞还有因欢庆建城成功的意义，只不是修禊罢了。

魏晋时曲水行觞祓禊的风俗很盛行。魏明帝建第一个流杯亭，晋武帝很关切发问如上述。晋怀帝于洛阳天泉池南石沟引御沟水，池西积石为禊堂。东晋海西公也在建康钟山立流杯曲水。而王羲之等会稽山阴兰亭正是行这习俗。因祓禊用水洗濯，必需临河，所以《兰亭序》既称为《禊帖》，也称为《临河序》。两者实为一文有所增减。《临河序》说众人之游，《兰亭序》后段侧重抒写个人的感慨。

因为春日出游，面对风和日丽，溪水潺，万物昭苏重新，游人自然欣悦高兴。只是临河祓禊，洗濯之中，想到病痛等等难免凄戚。如郭沫若所指出同游的“颖川庾蕴的一首五言四句有点消极意味，他的诗是：‘仰怀虚舟说，俯叹世上宾。朝荣虽云乐，多毙理自因。’虽消极而颇达观。但其他二十五人的诗都是乐观的，一点也没有悲观的气息。”

或并非如此。郭沫若还录了王羲之写《兰亭诗》五首之二，说丝毫也看不出有悲观的气氛。但请看其三、其五（此据北京出版社1985年出《兰亭墨迹汇编，唐陆柬之临兰亭诗》）：

“猗与二三子，莫匪齐所托。造真探玄根，涉世若过客。前谈非所心，虚室是我宅。

远想千载外，何必谢曩昔。相与无相与，形骸自税落。”（其三）

“合散固其常，修短定无始。造新暂停，以往不再意。于今为神奇，信宿为尘滓。

谁能无此概，散之在推理。言立同不朽，河清非所俟。”（其五）

诗所表现的，生命无常，玄虚为尚，人生如过客，形骸容易散落的思绪和《兰亭序》是一致的。宋代政和元年黄伯思看了柳公权书写兰亭修禊诸人诗，说：“今山阴修禊诸贤诗，……皆寄尚萧远，轶迹尘外。”这说得有道理。应该说《兰亭序》也像这些诗一样表现了由修禊触发的魏晋玄远轶迹尘外的思想。

再看看同去的谢安写的诗：“淳醪陶玄府，兀若游羲唐。万殊混一象，安复觉彭殇。”这表现魏晋玄远，生命无常是明显的。尤其安复觉彭殇。比起王羲之的“齐彭殇为妄作”不是更悲观，走得更远吗？王羲之也有这同样的情绪，悲观的话是：“况修短随化，终期于尽。”但王羲之是正视人生的，以为死生是大事。《兰亭序》通篇着眼在死生两字，这正是修禊祈求的求生避死。王羲之的死生观是“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”就比谢安的积极多了。后面说悲夫，也不过着重死生的不同。这又和好玄远谈尚旷达的魏晋思想不同，或有些像郭沫若说的“王羲之的性格是相当倔强的。……他自己是以忧国忧民的志士自居的。”吴楚材的《古文观止》的注释说：“但逸少旷达，故虽苍凉感叹之中，自有无穷逸趣。”《兰亭序》正视死生，正表现王羲之的倔强性格，怎能说是假的呢？

而孙绰的《兰亭后序》：“曜灵促辔，玄景西迈。乐与时过，悲亦系之。往复推移，新故相换。今日之迹，明复陈矣。”郭沫若也说这是《兰亭序》的母胎。这一前一后序，思想又多相同吻合。前、后序思想的吻合又若合符契，表明《兰亭序》不是伪作。

郭沫若在《〈兰亭序〉与老庄思想》又写：“……但感伤悲痛总要有一定的诱因，例如疾病丧亡之类。兰亭修禊，是在暮春游乐，既在饮酒赋诗，又未感时忧国，而却突然以老生常谈的‘死生亦大矣’而悲痛起来，这是无病呻吟的绝顶了。”以为是对能明辨是非、关心民生疾苦、朝政得失的王羲之的过分歪曲。

殊不知修禊正是诱因。修禊时祈告、沐浴正是为了禳除疾病丧亡。此时疾病丧亡威胁的思绪突然袭来，恰好是“死生亦大矣”感伤的来由。暮春出游欣赏大好春景之乐，稍后修禊，俯仰之间已成陈迹。所以感慨系之，悲不自胜是合情理的。大可不必因这份嗟而说缺乏乐观，而说无病呻吟，而说不合作者的倔强性格，因而剥夺了作者的著作权。

《兰亭序》为书法，遒劲飘逸，精美奇妙。《兰亭序》是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。序中有二十多个“之”字，无一雷同，各具独特的风韵。重字尚有“事”、“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”、“其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”等，都别出心裁，自成妙构。一般人即便是书法家在写同一个字时其笔法和形态都是相同的。据说当时王羲之喝得醉昏昏的，却欣然提笔一挥而就。他酒醒之后惊奇地发现这17个千姿百态的“之”字真是神啦！并多次复写《兰亭集序》，但怎么也写不出原来那种样子，他终于恍然大悟那是他的智慧和艺术上升到顶峰时刻的作品，此后再也无法复现了。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，有筋骨血肉完足的丰驱，且赋予各自的秉性、精神、风仪：或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，群贤毕至，众相毕现。

此帖在技法上，几臻完美。结体欹侧多姿，错落有致，千变万化，曲尽其态，用笔以中锋立骨，侧笔取妍，笔画多露锋，表现细腻，牵丝流畅优美。有时藏蕴含蓄，有时锋芒毕露。尤其是章法，从头至尾，笔意顾盼，朝向偃仰，疏朗通透，形断意连，气韵生动，风神潇洒。

字的结构，体势纵长，左低右高。字的大小相应，长短相间，虚实相生。布局上纵有行，横无列，每行又有摇曳动荡，变化多姿。略剖其横画，则有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横、并列横等，随手应变。其竖画，则或悬针，或作玉筋，或坠露，或斜竖，或弧竖，或带钩，或曲头，或双杈出锋，或并列，各尽其妙。其点，有斜点、出锋点、曲头点、平点、长点、带钩点、左右点、上下点、两点水、三点水、横三点、带右点等等。其撇，有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇、带钩撇、曲头撇、并列撇等等。其挑，或短或长，其折，有横折、竖折、斜折。其捺，有斜捺、平捺、回锋捺、带钩捺、长点捺、隼尾捺等。其钩，则有竖钩、竖弯钩、斜钩、横钩、右弯钩、圆曲钩、横折钩、左平钩、回锋减钩。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。明末董其昌在《画禅室随笔》中说：“右军《兰亭序》章法古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所出，皆入法则，所以为神品也。”最难能可贵的是，从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中，蕴藏着作者圆熟的笔墨技巧、深厚的传统功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操，达到了登峰造极的境界。在王羲之的所有作品中，此帖最能显示出他妍美清劲的风格，也招致了王字“女郎气”的非议。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。

《兰亭序》是一个神话。它一问世就光彩照人，一亮相即倾国倾城，一消失则更不可思议了，它竟历经千百年沧桑流传到了今天。关于《兰亭序》，世间流传着形形色色的趣闻逸事。

    号称书法艺术登峰造极的国宝珍品《兰亭集序》是否还在世上，这是国人特别是书法艺术界深切关心的一件大事。关于《兰亭集序》的下落，在史家、书法界以及媒体和网上已有众多的推测和传言，归纳起来大致有两种说法，其一是认为已毁于兵火，不复存在；其二是认为尚在人间。后面这种说法又有三种，即分别认为《兰亭集序》真迹藏于唐太宗昭陵墓内或唐高宗与武则天合葬墓中的唐高宗棺内、武则天的棺内。传闻最广的就是所谓“唐太宗计取兰亭序”的故事，这是一个很有趣的故事，但其真伪尚无法证实。

    《兰亭集序》作为传家瑰宝，甚为王羲之及家人所诊视。他自己特别爱重，交付子孙传藏，传至王羲之七世孙智永，无嗣，到他去世时只好把《兰亭集序》传给他的一个热爱书法的弟子辩才，千叮万嘱地把保存和传递家宝的重任托付给辩才。辩才遂将《兰亭集序》藏于庙堂樑上一个秘密的洞穴之中，除了他没有第二个人知道。

当时已到唐太宗时代，唐太宗酷爱王羲之书法，决心要把王羲之的全部真迹特别是《兰亭集序》搞到手。在一次科举考试中，唐太宗发现一份已录取考生肖翼的试卷不仅文才出众而且能写一手漂亮的王体行书，于是灵机一动，计上心来。他秘密地召见肖翼，经过面试后将自己收藏的两件王羲之真迹交与肖翼，让他以此为诱饵到全国各地去把《兰亭集序》这条“大鱼”钓到手。并当面许诺完成任务后立即点他为状元并封以高官。肖翼受宠若惊，在巨大的名利驱使下，不辞劳苦，走遍全国千山万水去寻找《兰亭集序》真迹。最后来到香火很盛的九华山下，在市镇上摆了一个书画小摊。时间一长他发现一个和尚经常到小摊前看字画，经打听知道这和尚名叫辩才，看样子也是爱好书法的，而且是一位高僧。于是肖翼就有意地去接近他，时间长了两人遂成为好友，经常一起喝酒谈论书法艺术。一次肖翼趁辩才喝醉之际让他看了作为钓饵的两件王羲之真迹，并吹嘘这是当今最好的王羲之珍品，那和尚说“不对，最好的是兰亭集序”。肖翼马上反驳“兰亭集序已毁于兵火，现在只有我这两件才是最好的了”。和尚一不留神脱口就说“不对！最好的在我那里”。这一下肖翼知道“大鱼”已上钩了，剩下来的事就是小心把它拖上岸来。但他装着不相信的样子，于是和尚说“你不信，我带你去看”。肖翼就这样看到了藏在庙堂樑上秘密洞穴中的《兰亭集序》，并判定这确是真迹。但他口头上故意说这是赝品，不过也模仿得能以假乱真，也算是一件珍品吧。接着他又说这个洞穴很保密，要把他自己的两件珍品也放在此处，以免他整天提心吊胆害怕丢失，和尚当然就同意了。此后肖翼经常到庙里和辩才喝酒聊天，愈加亲密无间，并且同其他和尚也都混熟了。一次他打听到辩才外出做法事，认定时机已完全成熟，就借口到庙里取一件上次忘记拿走的东西，其他和尚当然不以为意，任他去取。肖翼就这样窃取了《兰亭集序》瑰宝。临走时还放了一个“烟幕弹”，说“辩才回来后请通知我，以便前来相见”。及至辩才回庙后问及肖翼是否来过，其他和尚告诉他肖翼曾来取过一个包袱，辩才一听心生疑虑，连忙搭梯子去樑上查看，完啦！那里还有东西呢！辩才悔恨交加，悔不该酒后失言，落入圈套，招至大祸，怎能对得起王家列祖列宗啊！一气之下立即昏迷，从梯上摔下地，悲惨地气绝身亡。唐太宗得到《兰亭集序》真迹后，常常“置之座侧，朝夕观览”。并对肖翼大加表扬，亲赐御酒一杯，肖翼受宠若惊，一口喝下肚，他万万没有想到唐太宗为了保守机密，在酒里下了剧毒杀人灭口，肖翼当场毒发身亡。

    据说唐太宗死后本应按其遗嘱将《兰亭集序》放入他的棺中，但他的儿子唐高宗也是一个书法迷，他将《兰亭集序》扣了下来。到后来他死时也立下遗嘱要把他收藏的全部书画包括《兰亭集序》都放入他的棺中，而他的老婆武则天“以其人之道，还施其人之身”又将《兰亭集序》扣了下来。因而后来《兰亭集序》就装入了武则天的棺材。

    这个有声有色的故事如果属实，那么揭开《兰亭集序》下落之谜的关键所在就归结为乾陵的发掘。鉴于乾陵从未被盗过，因而笔者以为找到《兰亭集序》的希望还是较大的。但令人担忧的是，根据考古人员的勘探乾陵有可能已经透水，如果真是这样，墓内文物就将面临“灭顶之灾”，从而亟待抢救。 

王羲之的遗闻趣事还有：有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望道士能把这群鹅卖给他。道士说：“倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧！”王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是“王羲之书换白鹅”的故事。他认为养鹅不仅可以陶冶情操，还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔，运笔的道理。

    二十岁时，有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。当时，人们讲究门第等级，门当户对。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有王羲之，好像什么也没听到似的，躺在东边的竹榻上一手吃烧饼，一手笔划着衣服。来人回去后，把看到的情况禀报给郗太尉。当他知道东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊！于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了“东床”和“令坦”两个典故。

在他身上出现的成语还不只这些，据说有一次，他把字写在木板上，拿给刻字的人照着雕刻，这人用刀削木板，却发现他的笔迹印到木板里面有三分之深。这就是成语“入木三分”的由来。

兰亭序书法范文第3篇

首先，为大家介绍一下绍兴兰亭的概况：想必大家都已知道兰亭是著名的书法圣地， 在曲水流觞活动中王羲之写下了天下第一行书《兰亭集序》，王羲之由此被尊称为了书圣，兰亭也因此成为了书法圣地，也成为历代书家朝圣之地。整个景区概括起来讲有四大特色，分别是：景幽、事雅、文妙、书绝。

首先，我们看到的第一个景点是鹅池。相传王羲之非常的爱鹅，爱写鹅字，还自己养鹅。在绍兴民间流传着一个抄经书换取白鹅的故事，由此可见王羲之是多么爱鹅!同时鹅的体态很优美，特别是游水的时候，对王羲之研究书法很有帮助，如《兰亭序》中20个之字的写法就是根据鹅的姿态演变来的。

现在我们看到的是非常著名的景点：曲水流觞。大家可以看到面前有一条之字形的曲水，看上去是非常普通的景点，但它却包含了一段非常著名的典故：王羲之邀请了共41位名人雅士，围坐在曲水两边，他们在酒杯里斟上一点酒让它从曲水上游缓缓漂下来，如果漂到谁面前停住了，谁就要作诗，诗不成则要罚酒三杯 。 这次活动共赋了37首诗，汇集成《兰亭集序》。如今每年农历三月初三都要举行中国兰亭书法节，中外许多书法家云集兰亭参加书会、朝拜书圣，举行曲水流觞、饮酒赋诗的活动。

兰亭序书法范文第4篇

关键词：王羲之；兰亭序；书法创作；禅意

中图分类号：J292 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0051-01

王羲之书《兰亭序》，以其风格飘逸，空灵，变幻莫测，极具淡雅之气而享誉于世，被誉为“天下第一行书”。前人对《兰亭序》的艺术风格已经分析的非常透彻，此文将从另一个角度来解析《兰亭序》独特的美感，即禅意。

王羲之书法蕴含禅意，这与他的处事交友是密切相关的。王羲之是佛教的居士，与佛教界人士过从甚密，互为影响。他非常热衷于佛教事业，既舍宅建寺，舍宅为西天达摩多罗建归宗寺。王羲之佛教交往最密切的莫过于佛僧释支遁。支遁，字道林，书法驰名与当世，佛学理论精深。主张“即色是空”。

王羲之与支遁的交游，在《世说新语·文学》以及《高僧传》中均有记载。《世说新语》记载支盾曾养马养鹤，据文献记载《神骏图》，有人送给高僧支遁五十两黄金和一匹骏马。他处理这两件事物的方法与众不同，把黄金送了人，却把马留下来饲养，而且时时前往观看。以世俗的观点长看，黄金可以生利息，而马却要吃草料，何不把黄金留卜而把马匹遣发？怪不得世俗之人都说支遁不善处理事物。支遁却笑着说：“他们哪里知道？贫道爱其神骏之性耳！”这是支遁以一个艺术欣赏的角度爱马赏马的超人之处。王羲之也曾养鹤，他的思想无不受好朋友佛学的影响，崇尚淡雅之气。王羲之因与释支遁交往过密，他的思想也受到使支遁般若学，般若学情调不落两边，不沾不滞，而忘用笔的收放相济，结体的随机应变，给人的感觉就是胸无粘滞的创作心态。因此王羲之行草书作品表现出的空灵静逸之韵致，与禅宗思想的影响不无关系。

王羲之虽出身于儒门，却又学道教服食，崇奉佛教三宝，三教的影响在他身上都有所体现。他行书所体现的空灵静逸之“韵”，得益于儒家，道家的造化，还有佛教尤其是禅学精神。所以说，王羲之本身就是一个佛道儒的“集合体”，因而在他的书法作品中自然会流露出禅意。

下面着重来探讨下王羲之书法创作中体现的禅意。我们说“晋人尚韵”而，王羲之的书法风格最能代表晋人书风，主要体现在一个“韵”字。所谓韵，即是指气韵，韵味。通俗点说，“魏晋风度”就是指魏晋士人洒脱，飘逸，无羁，风流的精神风貌。而王羲之则能够将自己的风度才情注入自己的书法作品之中，并且得到的肯定。我们可以从王羲之的传世作品，诸如《十七帖》《频有哀祸帖》等感受到他的潇洒飘逸，他的倜傥不羁，他的“飘若游云，矫若蛟龙。”

被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》当然对于禅意的阐述也是恰如其分的。《兰亭序》讲述了晋穆帝永和九年三月三这一天，王羲之邀同好友在会稽山阴之兰亭游玩，在“崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”的优美山水中尽情地宴饮、赋诗，何其畅快，然而在歌宴毕了后，王无端生出无限感慨，其感慨可用这样一句话来表达:“俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因迹所托，放浪形骸之外……”王羲之遂顺手写出《兰亭序》以志其志，所以我们可以说在此书法的创作心态上，王羲之持有一种超功利的态度，正是在这样的基础上创作的书法作品，更淳朴，更具禅意。

当然，禅意的体现从《兰亭序》的书法风格上可见一斑。因《兰亭序》是即兴之作，又是鸿篇巨制，其首四行布白较疏，后数行行气较密；用笔不拘正侧，随机变化，比例遒劲，其妙处犹在用笔的起收，可谓笔从空中来，又回空中去；结字欹侧反正，顾盼多姿，变化莫测，加之“向之”及最后一“文”字等的涂改，更显的妙趣天成，绝无半点雕饰。

纵观《兰亭序》全书无不飘逸灵动、思逸神超。用笔无不运用自如。用孙过庭《书谱》中的论述：“或重若崩云,或轻如蝉翼, 道之则泉注, 顿之则山安, 纤纤乎如初月之出天崖，落 落乎犹众星列河汉，同自然之妙有，非力远之能成。”可将其风格概述的淋漓尽致。《兰亭序》这种整体遒媚飘逸的整体风格, 加之纵横变化的字势，无不体现了创作者和作品本身对自由的那种神往和追求,这当然和魏晋风度有关。但是更与书法艺术本身是一种表现艺术,追求生命本身的自由灵动有关，这也正与禅宗所追求的舍弃一切外缘，追求无欲，离相，无漏的自然，质朴的精神一致。

行云流水般的行书可展现创作者自身在有意和无意之 间流露出来地对生命自由的追求。禅宗非常喜欢讲大自然，喜欢喝大自然打交道，它所追求的那种淡远心境和瞬刻永恒，经常假借大自然来使人感受或领悟。这种感悟接近于一种审美愉快。王羲之《兰亭序》，把某种宁静淡远的情感、意绪、心境引向去融合、触及宇宙目的，时间意义，永恒之迷，从而几乎直接接近了禅追求的意蕴。

参考文献：

[1]于曙光.天下第一行书[M].中国文联出版社.1999.

兰亭序书法范文第5篇

论文摘要：《兰亭序》是中国文学玄言体向山水题材转变的重要作品之一。此文情景交融，理趣交辉，从山水之乐转到死生之悲，透射出深层的忧患意识，反映了东晋士人对精神自由的向往和对世道人生的态度。其对后世山水文学、书画创作的思想倾向与审美趣味等都有着深远的影响。

唐太宗对书圣王羲之的《兰亭序》爱不释手：“尽善尽美……观之不觉其倦，览之莫识其端。”(李世民《王羲之传论》)我们认为，唐太宗不仅是从中国书法艺术形式美的角度去欣赏《兰亭序》的，更是从其文字的山水情怀、生死认识、忧患意识及像外之意等去玩味其中奥妙，并得到无穷审美和共鸣的，历代窥得其书法壶奥的帝王和文人莫不如是。《兰亭序》不单是中国书法艺术的奇葩，亦是山水文学的瑰宝。

《兰亭序》全文324字，后人一般将其分成四个部分，我们姑且全文录于下：

永和九年，岁在癸丑。暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也，群贤毕至，少长成集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍。映带左右，引以为流觞曲水。列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱。信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内：或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至，及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之，所欣俯仰之间，已为陈迹犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：死生亦大矣。岂不痛哉!

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

晋穆帝永和九年(353)3月3日，时年50岁的王羲之(303—361)，和当时的名士谢安、孙绰等42人集会于浙江绍兴西南兰渚山上的兰亭，在宜人的山水中，借修楔之事，饮酒赋诗、挥毫泼墨、抒发幽情，王羲之、谢安等11人成诗各两首，郗昙等15人各成诗一首，共成诗37首，编成《兰亭集》，另外16人作不出诗，各罚酒三觥。“兰亭雅集是书法家、文学家、社会名流的一次盛会。”《兰亭集》作为诗人集团同题作品集，为有史以来录诗数量最大者。《兰亭集序》即为该集所作之序，是王羲之书法代表作，有“天下第一行书”之称，兰亭因此成为历代书法家的朝圣之地和江南著名园林。从思想上看，全序可分为两部分。一、二段叙暮春兰亭修楔，群贤少长流觞曲水，畅叙幽情、游目骋怀，极山水之乐；三、四段思人俯仰一世，快然自足，却不敌老之将至、情随事迁，感死生之悲，感今昔兴怀，无限怅惘。

一、游目骋怀，极山水之乐

序文前两段写景、抒情，文笔云淡风轻，素雅练达。“暮春之初”一句，让我们联想到《论语》：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”这段话几乎可以概括儒家政治、教育和生活的理想境界，无忧无虑、从容不迫、崇尚自然，是一种人与人、人与自然、人与社会水融、完全和谐的自由境界。这是孔子最赞同的人生境界：恬淡、宁静，是一种乐境，与其“兴于诗，立于礼，成于乐”之“乐”不谋而合。朱熹评注曾点之境界，说“其胸次悠然，直与天地万物上下同流”(朱子《论语集注卷六》)。无疑，王羲之是很赞赏这种境界的，此次“修禊”，就既有“冠者”，如四大家族成员及社会名流；也有“童子”，他的六个儿子(包括幼子王献之)也参与其中，与孔、曾胸次抱负不谋而合。何谓“修楔事也”?“修楔”，又称“祓除”、“祓楔”、“楔事”，早在夏、商开始，在民间、宫廷以及文士的生活圈子中流行着修楔的习俗，人们在水滨洗涤、祭祀，以避邪求吉，它代表了人们对水的一种原始崇拜。春秋时代，祓楔的巫祭衍为伴有春游活动的风俗。晋代，修楔演变成为老百姓普遍参与的礼俗兼具的游乐盛事，文人雅士更是借此怡情山水、诗词书画。“兰亭雅集把民俗活动、自然审美和文化生活有机结合起来，借春色宜人之天时，融山水环境之优美，行曲水流觞之风雅，在这里，风景园林与文人生活紧密地交融在一起，并相得益彰。”

会稽山阴，在今绍兴西南部，离城约13公里。这里层峦叠嶂，山翠水绿，景色宜人，正如王羲之诗云：“山阴道上行，如在镜中游”。刘义庆《世说新语·言语》提到：“王子敬云：‘从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。若秋冬之际，尤难为怀’。”又云“顾长康从会稽还，人问山川之美。顾云：千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云蒸霞蔚”。而兰渚山一带更是此中佳境，兰亭景致集灵秀于一身，相传春秋时期，越王勾践曾在亭子附近，遍种兰花，汉代曾在此地设置驿亭，而得名。江南风景的精华浓缩于此，奇花、异草、翠竹、流水，美不胜收。王羲之虽然祖籍山东琅琊，自永嘉之变后徙于会稽。见其山水秀润，便有终老之志。兰亭集会以后第二年，他辞官归隐于斯，日日与山水为伴，陶冶性情，澡雪精神，想从徜徉山水中获得宁静、祥和和愉悦。会稽山水，是人们追寻慰藉的一方净土；兰亭集会，是人与自然的交融。作者用最简洁的线条、最精炼的文字、最清淡的语言，描绘了“崇山峻岭”的俊杰、伟岸，“茂林修竹”的静幽、疏朗，“清流激湍”的活泼、清爽。尤其是“映带左右”四字，将“流觞曲水”的自然景观表现得栩栩如生，展现给我们一幅人与自然和谐相处的山水画。何谓“流觞曲水”?有两层含义：其一，指一种特定的文人游戏，即文人雅士坐在弯曲的水流两旁，在上流浮置盛酒的觞，任其飘流而下，觞停在谁的面前，谁就饮酒赋诗。其二，指中国传统园林中专门为举办此种活动而设置的程式化景点。兰亭布局以曲水流觞为中心，四周环绕着鹅池、鹅池亭、流觞亭、小兰亭、玉碑亭、墨华亭、右军祠等，山水自然景观天设可引，清幽的景色吸引爱恋山水的文人聚集于此，在自然之外便多了一层活泼的人文气息。

不分身份尊卑、年龄老幼，均依序舒适地坐在曲水旁边，流觞取乐，虽“无丝竹管弦之盛”，却有大自然的流水声、风声、鸟声等天籁之音伴奏，简朴而又休闲。这显然是道家的一种境界，《老子》四十一章：“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”，就是指的“元”的大美、形而上的美。丝竹管弦固然能够带给人愉悦的享受，但是心中有音乐的人，无音也一样可以体味到音乐的妙处，而且琴棋书画的美，是相通的。正如，我们欣赏王羲之的书法作品，行云流水间自可感觉其中的节奏，仿佛听见奇妙的音乐从字里行间流溢出来，全身心都得到审美，妙不可言。音乐真正的美，在乐外。这一点，生于王羲之死后四年的田园诗人陶渊明(约365-427)也深得其味，萧统《陶渊明传》说：“渊明不解音律，而蓄无弦琴一张。每酒适，辄抚弄以寄其意。”渊明自己还留下了令人会心一笑的诗句：“但识琴中趣，何劳弦上声”(《晋书·陶潜传》)。

一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。中国的诗歌，几乎都离不了酒，酒有时可以使创作达到一种有如神助的境界，如梦一样，使人获得灵感。王羲之酒醒以后，看自己书写的《兰亭序》亦倍感惊喜，于是多次摹写，却完全不如原文精妙。不禁感慨：“此神助耳，何吾能力致。”山水和流觞，使其书法艺术得到了酣畅淋漓的发挥。饮一杯酒吟一首诗，这样的生活，是很多文人雅士倍感惬意，且津津乐道的。《论语·雍也》中有对颜回之贤的赞叹：“一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉!回也。 ‘一觞一咏”正含着这种简单的快乐在里面，王羲之虽然生活并不困窘，但也淡泊名利，喜欢恬淡的山水生活。“畅叙幽情”，“畅”，畅快淋漓，痛快也，尽兴也，“酒逢知己千杯少”，谈古论今，诗词书画，这是文人自我意识的觉醒、自我存在的彰显。“幽情”，无疑就是乐山水之情、清幽之情，那是一种和自然天地融为一体的情，是在自然山水中倾听灵魂、寻求宁静的情。此段的重点在“幽”，既是景幽、境幽，又是情幽、心幽，诗人们曲水流觞、自在闲适。

整个这一部分，文气流畅，自在无碍，紧系兰亭山水美景，记诗人流觞咏诗之雅事，简洁的字句散发出一种淡雅清幽的意味，给人宁静的享受。我们看到了亲近自然、逸情山水的魏晋风度。清、静、雅、幽，好一个兰亭集会。

第二部分，从兰亭走向宇宙，从小我走向大我，从小美走向大美，从清“幽”走向极“乐”，山水之乐的情绪进一步高涨。从“朗”、“清”、“惠”、“和”到“大”、“盛”、“游”、“乐”，神游千里、心怀万物，乐从中生。天空明朗、空气清新、和风轻柔，自然的宁静、平和、美好使人心情舒畅，“天地人三参”，天、地、人是一种可以发生感应的关系存在，所谓异质同构，这是中国人独特的天人合一观念。中国人“仰观”、“俯察”，最早见于《周易·系辞下》：“古者伏羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”这是一种“观物取象”的艺术方法。“俯仰”，指远近大小、上下宏微的观察，由表及里，去伪取真，从天地人文万物中摄取最有象征和指导意义的形式，以达到“通德”、“类情”的目的。《周易》“俯仰”之“观”体现了中国古人思维的独特性，不单纯是指一般意义上对外物的观照，更是给天地万物赋予精神意义、对宇宙生命豁然会通，是高度抽象性的审美体验，对中国哲学和文化艺术影响深远，王羲之“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”就是此理念的发展。“俯仰”二字在东晋诗歌中出现频率极高，“仰观大造，俯览时物”(孙绰《答许询诗》)，“仰咏道诲，俯膺俗教”(孙绰《赠谢安诗》)，兰亭诗中亦比比皆是：“仰观碧天际，俯瞰绿水滨”(王羲之)，“仰想虚舟说，俯叹世上宾”(庾蕴)，“俯挥素波，仰掇芳兰”(徐丰之)，可见这种以人为中心的对大自然进行“仰观”、“俯察”的审美观照在当时是极其普遍而且成熟的。大自然是一座宝库，“仰观”、“俯察”，可以发现“宇宙之大”、“品类之盛”，你不能不慨叹自然的博大和丰盛。盛大之谓美也，可以使人“游目骋怀”、“极视听之娱”，从中品味真正的快乐，大乐。“游”、“骋”是一种自由的境界、逍遥的境界。“极”、“娱”是一种恣肆的生活、享乐的生活。正如宗白华《论<世说新语>和晋人的美》中所言的那样，王羲之的作品表观出“晋人纯净的胸襟和深厚的感觉所启示的宇宙观，新鲜活泼自由自在的心灵领悟这世界，使触着的一切呈露新的灵魂新的生命”。这一部分承继第一部分，依然表达的是乐，不过，已经跳出小象之外，既是审美之乐，又是哲思之乐。我们可以看到王羲之返璞归真，亲近自然，并从中获得无限自由和充分快乐。空灵、冲淡、和悦、幽静、玄远，自然中自有情趣和妙意。他从形而下的山水中获得形而上的体验，通过对自身生命的密切关注而完成文人情怀的表达。

东晋，亲近山水、娱情自然成为一种时尚。文人们以虚静的心灵和审美的态度观照山水，获得独特的审美感受，表现出对自然山水悠然神往的欣赏。他们摆脱尘世的一切束缚，以一颗清虚恬淡的玄心，以审美的态度、平和的心境来观照自然界的山川草木，一往情深地融入到整个宇宙自然之中，在物我冥合的心灵体验中畅神悦性，体会到人生的至乐与逍遥。王羲之是那种和山水契合的真性情之人，政治时事使他烦恼，他对社会失去信心，于是他选择回归自然，自得其乐。《兰亭序》前一二部分之乐表现了他逃避现实、崇尚隐逸、及时行乐的心理意识。他曾经这样说自己：“吾为逸民之怀久矣”(见《全晋文》王羲之杂帖)，宋人洪迈更是说他是个“抗怀物外”、“功名成就一无可言的人物”(《容斋随笔》)。这样说王羲之虽然很片面，但是也可以从侧面看出他的沉溺山水。他自己在兰亭诗中也有：“驾言与时游，逍遥映通津”；“取乐在一朝，寄之齐千龄”。他去官后“与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。又与道士许迈共修服事，采药不远千里，遍游东中诸都，穷诸名山，泛沧海，叹日：‘我卒当以乐死。”’)山水之乐得到的大有直追真理之乐的势头：“朝闻道，夕死可矣”(《论语》)。

二、俯仰一世。感死生之悲

王羲之并非真道家，山水美带来的毕竟是短暂的，不能消解他内心深处的悲哀和忧患。他拓达、恣肆，充满感性；但同时又悲观、消沉，感觉孤独，是一个典型的矛盾体。骨子里有着儒家的悲悯情怀和历史责任，最终不免陷入对岁月之短暂、情事之变迁、生死之无常的思索和悲痛中，这在《兰亭序》的第三、四部分得以体现。

《兰亭序》三四部分乐极生悲，上升到了对“生”与“死”这千古命题的讨论上来，这种转变令人费解且引入争议，也是让人回味无穷的奥妙所在。这一部分的关键词是“俯仰”和“死生”，关注的是衰老、厌倦、变迁、死亡等问题。乐是清浅的，悲是深刻的。“取诸怀抱”、“晤言一室”，怀抱志向、谈经论道；“因寄所托”、“放浪形骸”，寄情山水、放纵自我，这里面儒道思想兼备，带来的快乐，都是表面的、短暂的，稍纵即逝。求道可以快乐吗?《晋书>云，郄情“与姊夫王羲之、高士许询并有迈世之风，俱栖心绝谷，修黄、老之术”，黄、老思想并不能使王羲之解脱。这与他所处时代、生活遭遇、性格特征，特别是他本身的身体素质相关。他从小身体就不怎么好，少年寡言，身体多病，这在他的那些自叙病痛的手札中可窥一斑：如“胛风遂欲成患，甚忧之”，“吾顷无一日佳，衰老之弊日至。忧，不得有啖，而犹有劳务，体甚劣。”“吾疾故尔，沉滞不解，忧甚。”他珍惜生命，在求仙吃药中寻求长寿良方：如“须狼毒，市求不可得，足下或有者分三两。”“服足下五色石膏散，身轻行动如飞也”。(《晋书·王羲之传》)哒些都证明他为健康和长寿做出了极大努力。山水视听之娱和书法创作之乐无疑也可以让他暂时忘却身体和心灵的痛苦。但是写《兰亭序》时，他已年过半百，疾病缠身，他清醒地认识到欣喜和自足的短暂，“老之将至”，年岁不饶人了。59岁羲之病故，寿命并不长，正如他自己所担心的一样。那么，学儒，可以给他带来快乐吗?学而优则仕，报效国家，是每一个读书人的理想，但是王羲之的时代不允许。《晋书·王羲之传》有载，他曾多次就异族入侵、内部倾轧等问题向朝廷提过不少积极的建议，但结果是“嘉言忠谋，弃之莫用”，生不逢时，只有辞官。兰亭集会时，作者正处于人生抉择的痛苦时期。他最终放弃仕道，选择了山水，表面上是悠哉游哉，实际上是借之聊以遣怀，不得已而为之。他内心充满挣扎和痛苦，朋友晤言、山水寄托，并不能获得真正而持久的自由，只能暂时把身心的痛楚、人生的失意忘记。“老之将之”、“情随事迁”、“修短随化”，青春、情感、生命长短都不是我们自己可以决定的，一切稍纵即逝。生之快乐会因为死亡到来而中止，“死生亦大矣。”“岂不痛哉!’’乐极生悲的钝痛，让我们想起孔子站在川边的感慨：“逝者如斯乎，不舍昼夜!”时间、生死，是人类经常被困扰的问题，悲痛比快乐往往更容易引起共鸣，王羲之从山水之乐转到人生之悲，由浅人深，落到忧患意识上来，让我们为之同情、为之深思。

最后一部分思前想后，痛定思悲。王羲之每见“昔人兴感之由”，契合自己心境，就不能不伤感自身，难以释怀，自己也不知所以。感同身受，所以明白所谓泯灭生死差别是荒诞的，期望长生不老也是痴心妄想。这里我们读出了他的生命之悲。通常我们在阅读时，也喜欢怀古伤今，心里引起无限共鸣。人生短暂、世事变幻，唐陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”宋苏轼《赤壁赋》里，借客之口叹息日：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”大约都是差不多的心境了。

接着，王羲之在乐与悲之中体悟到生与死不同，对庄子哲学提出质疑和否定：“固知一死生为虚诞。齐彭殇为妄作”。“一死生”、“齐彭殇”是庄周对人生死的看法。庄子在《齐物论》中说：“彼出于是，是亦因彼。彼是，方生之说也。虽然，方生方死，方死方生；方可方不可，方不可方可；因是因非，因非因是。”又说：“天下莫大于秋毫之末，而泰山为小；莫寿乎殇子。而彭祖为天。天地与我并生，而万物与我为一。”庄子试图泯灭生和死的界限，人生最彻底的自由，莫过于从对死亡的恐惧中摆脱出来。一旦卸去了这一重负，其他烦恼与痛苦都可迎刃而解。然而，大多数人做不到，王羲之也做不到。我们知道，他在生活中是试图通过求仙吃药以使身体健康延年益寿的，说明他虽然寄情山水，但是实际上并没有真的达到淡泊明志、物我两忘的境界。关于这一点，韩愈说得很透彻：“一死生，解外胶，是其为心必泊然无所起，其于世必淡然无所嗜。泊与淡相遭，颓堕委靡，溃败不可收拾。”(《送高闲上人序》)王羲之认为，生就是生，死就是死，死和生是两码事，死了就不可以再生。长生不老也是虚幻。作者清醒地直面死亡，无疑是有着哲人的理智和真诚的。

想到死亡，就想到自己身后之事，王羲之想到后人思考兰亭集会正如自己思考古人一样。生之将逝，悲从中来。用文字记下一切，想后世也应有与他们一样兴怀的人，也会对这些文字有所感喟。他活得率真，活得深沉，也活得悲痛。他确实预料到了后世，不过，他恐怕没有想到，如果没有他的书品《兰亭序》，文海浩渺，兰亭文集恐怕是无人问津的了。文章到了最后，他将笔墨回到兰亭文会上来，落到兰亭集以及序的初衷，希望后人能够继续自己未竞的思考。从表面上看，最后是颓废、悲观、消极的，但实际上，生死之思是他对生命强烈的欲求、思考和留恋，是对自己生存意义的重新发现、把握和追求。死生之悲，也使得我们陷人深深的思考。

王羲之对自然山水的欢愉、对宇宙人生的感悟，上承先秦，下启唐宋，奠定了中国文人高逸旷达的山水人生模式，也使得兰亭流觞成为一种生活理想。在书法界，《兰亭序=》被视为至宝，流传不少佳话，历朝历代，仿者如云。如圆明园就有座兰亭，坐石临流。此亭仿会稽兰亭，建于雍正朝，俗称流杯亭。乾隆四十四年，收集历代书法名家《兰亭序》帖6件，再加上大学士于敏中和乾隆皇帝自己的手迹，合为“兰亭八册”。乾隆皇帝命将此亭改建为八方，并换成石柱，每柱刻一帖，即有名的“兰亭八册柱”。在绘画界，自古以来，《兰亭修楔》就是画家们喜欢的题材。北宋的李公麟、南宋的刘松年、明朝的仇英、文征明等都有创作。“新山水画”代表画家傅抱石(1904—1965)也创作了多幅以《兰亭序>为题材的绘画作品，其中1945年作的《兰亭修禊图》，集大字篆书、金石小楷、人物、山水于一长卷，卷尾汇集了中国近现代五位书画大师徐悲鸿、吴作人、刘海粟、朱屺瞻和唐云的长题，可谓弥足珍贵。这些都可以见出《兰亭序>对后世书画的深远影响。