艾青现代诗
艾青现代诗范文第1篇
关键词：艾青；诗歌美学；真情；意象；形式；审美
中图分类号：I207.22 文献标志码：A 文章编号：1002-7408（2013）012-0100-03
艾青在《诗的形式主义问题》中写到：“所谓诗的艺术，包括诗的语言、诗的表现手法、诗的韵律。当诗人被某种事物唤起感情，产生一种为联想寻找形象的冲动，通过富有韵律的语言把这种感情表现出来时，才能产生诗。”[1]这是他对诗的含义的独特见解，它主要涉及了诗的情感、意象、形式（包括语言、体式、韵律）这三方面的内容。而这三者的有机统一则构成了艾青诗歌美学的主体观念。
一、诗的情感内容
艾青本人在许多场合曾表达过这样的诗学观点：要说由衷的话，就必须自己内心里的确对自己所歌颂和赞美的东西发生了强烈的感情，它绝不是人云亦云，而是吐自肺腑的心曲；诗人只能以他的由衷之言去摇撼人民的心。所以艾青所谓的诗情，首先是说要忠实于诗人自己的真实感受，每首诗都应通过自己的心去写，每个字都应该是诗人脉搏的一次跳动。艾青对诗歌真情的关注体现了他对个体生命的重视。情感在诗人那里，既是创作的驱力、抒写的对象，又是沟通读者的桥梁。尽管诗人们也都像艾青一样在强调真情实感之于诗歌的不可或缺的本质性特质，但是像艾青这样在整个诗歌创作实践过程中，彻头彻尾践行这一诗论主张的诗人并不多见。艾青从不写自己未曾感受的悲欢，名作《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《我爱这土地》等几乎都是将自己的情感倾诉在读者的面前，将自己的心胸袒露在读者面前。“”时期，为说真话，甚至成了“鱼化石”，成了“出土文物”，一旦“出土”，便又唱出时代的悲欢与民族的忧乐，又创作出堪称这一时代最优美、最动听的优秀作品，而这都是因为他有一颗赤子之心，这也是艾青之所以能够感染广大读者并影响一代诗风的一个重要原因。
艾青从本源意义上肯定了生活与诗情的关系：“诗，永远是生活的牧歌。”[1]“生活是艺术所由生长的最肥沃的土壤，思想与感情必须在它的底层蔓延自己的根须”。[1]这里，艾青特别强调生活的“底层”。他认为，诗人必须把自己身心溶浸在生活的“底层”，“而不是在生活里做一次‘盲目飞行’”，[1]“在脆薄的现象的冰层溜滑”。[1]基于此，他极为重视生活实践，反对把自己关在象牙塔里苦思冥想。他认为：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉；把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵、酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。”[1]总之，愈把心理活动溶浸在生活里面，愈丰富地体味了人生，对世界的认识愈清楚、愈深刻，愈能获得创作的源泉和灵感，产生真实感人的诗篇，这就是艾青对诗与生活现实关系的认识。正是由于对生活之于诗情本源意义的重视与追求，也由于诗人随着时代经历了人生的大苦大难、大起大落，拥有大爱大憎，大歌大哭，他的诗不是在自己实践理性的生活中零零星星地迸发出来的诗的火花，不是面对自然美景、爱情或其它超常事物产生的暂时的情感冲动，而是面对现实、面对社会人生所采取的基本的人生态度。可以说，在中国现代诗歌史上，没有一个诗人能像艾青这样，把他的几乎全部的生活观察都纳入到诗的形式中来表现，并且在这种表现中都贯注着诗人真实的而非臆造的诗的激情。他写巴黎，他写马赛，他写雪落在中国的土地上，他写旷野，他写太阳，他写黎明的通知，他写死难者的画像……在艾青笔下，几乎没有不可能用诗表达的对象。所有这一切，都证明艾青是作为一个真正的诗人生活在这个世界上的。他的诗作之情深深植根于生活土壤的底层，因而其作品具有取之不尽、用之不竭的养料，枝繁叶茂，蓬蓬勃勃，结出了鲜美而丰硕的花果。
艾青认为，“存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的，人类向上精神的一种闪烁。这种闪烁犹如飞溅在黑暗里的一些火花，也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花，能激发人们的精神向上发展。”[1]也即，对艾青来说，诗的感情还必须是健康向上的，那种与人们“向上发展”毫无关联的感情，是非诗的，也是不需要表达的。基于此，他指出，艺术真实不应该是自然主义、摄影主义、“感伤主义”，也不应是“抒情主义”的同义语。艾青也完全确立了这样的观点：文艺绝不是俗众的玩弄物，“文艺就是朝着真善美的理想，追赶向上的一路的生命的进行曲，也是进军的喇叭。”[1]“人民会从一切作品中鉴别美与丑，真与假，善与恶。人民所喜爱和尊重的是能使他们在思想上有所提高的产品——使他们的精神进入到更美好的境界。”[1]
时代性是艾青赋予诗情又一层的规定性。艾青反复强调“诗人的‘我’，很少场合是指他自己的。大多数的场合，诗人应该借‘我’来传达一个时代的感情与愿望。”[1]他说：“最伟大的诗人，永远是他所生活的时代的最忠实的代言人，最高的艺术品，永远是产生它的时代的情感、风尚、趣味等等的最真实的记录。”[1]艾青的诗常常借“我”的感受、“我”的情思、“我”的精神和梦幻，来表达千百万人的真诚的感情和愿望。艾青认为，诗情还应该通向人民，因为用自己的诗篇传达出人民的心声，是诗人能否感触时代脉搏，表现时代精神的标志。因此，艾青呼吁诗人们：“让我们摸一摸人民的脉搏吧！让我们更深刻的了解人民在渴望些什么？人民在要求些什么？让我们从人民的身上感受一点体温吧！”[1]艾青的诗歌创作在选择了大堰河般的劳苦大众的时候，他也就选择了人民，这种选择是情感的选择，是诗的选择。正是从这一点出发，他支持诗的大众化运动，他要求：把诗写得容易使人家看懂，是诗人的义务。他期望青年诗人写好诗——让人看得懂，排斥“看不懂的就是好诗”的倾向。因为他知道，看得懂的诗是通向人民内心的桥梁。
在中国现代诗歌史上，文学与个体及时代之间的关系是一个非常复杂的问题。九叶派的女诗人陈敬容在四十年代谈到这一现象时曾说：“中国新诗虽还只有短短一二十年的历史，无形中却已经有了两个传统：一个尽唱的是‘爱呀，玫瑰呀，眼泪呀’，一个尽吼的是‘愤怒呀。热血呀，光明呀’，结果是前者走出了人生，后者走出了艺术，把它应有的人生和艺术综合交错起来的神圣任务，反倒搁置一旁。”[2]不同于同时代很多诗人对一己私情的低吟浅唱，作为诗坛泰斗的艾青在个人与时代的互动中，既没有高蹈于时代之上，也没有失去自我空洞地呐喊时代，而是寻找到了二者间最佳的契合点，将个人之情完美地融入时代大潮，使他的诗歌既具有了理性的深度内涵，又具有了审美感性的生动品格。艾青的诗留住了一个时代，和那个时代精神上的一隅永恒。
“属于这个伟大和独特的时代的诗人，必须以最大的宽度献身给时代，领受像那些教士领受迫害一样的自然，以自己诚挚的心沉浸在万人的悲欢、憎爱与愿望当中。他们（这时代的诗人们）的创作意欲是伸展在人类的向着明日发出的愿望面前。惟有最不拂逆这人类的共同意志的诗人，才会被今日的人类所崇敬，被明日的人类所追怀。”[1]基于这样的全人类胸怀与视角，艾青的诗不仅留住了他的那个时代，不仅通向了那个时代生活在中国大地上的炎黄子孙，他抒发的情感还有超越时空的迷人魅力。他写了很多国际题材的诗歌，有一种深深的忧患意识，常常站在中国的立场上，观察世界，寄望人类，因而他的忧患意识的着眼点超越了个人的俯视悯怀之感，超越了中国的领土，突破了狭隘的民族主义，落在了整个世界、整个人类上，是一种世界主义、人类主义对现实的普遍关怀。这种精神不仅使他站在了历史语境的前沿，也站在了当今时代的前沿，对培养我们当代人的国际意识、人道主义情怀大有裨益。也正是由于这种世界性精神，他的诗句漂洋过海、四处传播，各国人民都从中获得了温暖和鼓励。他也像其他一些具有国际声誉的大诗人一样，受到了不同国籍的广大人民的爱戴。
二、诗的意象的营构
在艾青看来，抒情并不意味着情感的直接宣泄，他对浪漫主义者泛滥的直抒胸臆很不满，反对那些把感情完全表露在文字上的直白的抒情，主张给感情穿上意象的衣裳。而要做到这一点，他认为，形象思维是诗歌创作的必由之路，是核心问题。他说：“称为‘诗’的那种文学样式，……最主要的是它是否有丰富的形象——任何好诗都是由于它所含的形象而永垂不朽”，因为诗人是“以形象思维思考着世界，理解着世界，并且说明着世界的。”[1]
对于形象思维，艾青提出了营构诗歌意象的问题。关于这一点，他在《和诗歌爱好者的谈话》一文中有相当明确的阐释：“形象思维是从感觉发生的联想、想象、幻想，在主观和客观之间取得联系，从而在它们的某一特征上产生比拟的一种手段。形象思维是为了把你所看见的，或是所想到的，使之成为可感触的东西的基本活动，目的在于把生活的感受能以具象化的形式介绍给你的读者。”[1]这就是说，诗歌意象最根本的目的在于使“主观和客观之间取得联系”，使“所看见的，或所想到的，使之成为可感触的东西”，“把生活的感受能以具象化的形式介绍给你的读者”。可见，艾青认为的形象思维的过程是诗人为了“生活情感寻找形象”的过程，是诗的形象思维作为情感内容寻求对象化的过程。而达到这一目的地的必经站点就是感觉、联想、想象等。首先艾青很重视“感觉”。他说：“诗人应该具有和镜子一样迅速而确定的感觉能力”，[1]与此同时，他又强调感觉只是打开形象思维之门的钥匙，诗人不能只停留在感觉上。感觉应该激起想象与联想，使情绪不断推移，完全渗入诗人所采取的材料中，最终使朦朦胧胧不可捉摸的感觉具体化，造成一种凝聚着感情的意象，是“用可感触的意象去消泯朦胧暗晦的隐喻，诗的生命的真实性成了美的凝结，有重量与硬度的体质。无论是梦是幻想，必须是固体。”[1]因此艾青更重视意象、象征、联想、想象等艺术手法审美功能在创造形象过程中的重要作用：“意象是纯感官的，是具体化了的感觉”，它“是诗人从感觉走向他所采取的材料的拥抱，是诗人使人唤醒感官向题材的逼近。”[1]“诗人把互不相关的事物，通过想象，象一条线串连起来，形成一个统一体。” “有了联想与想象，诗才不至窒息在狭窄的空间与局促的时间里。”[1]基于这样的意象营构观念的指导，艾青诗作中的意象，既贴近现实，又不沾滞呆板，让意象获得灵性；既表现现实，又能让情感穿越现实，超越“形”的局限，使诗所呈现的客体具有了丰厚的意蕴，达到“形而上”的精神境界。写实与思想情感的象征，通过客体形象实现了交融，使诗境得到扩展与提升。艾青诗作中的这种主客体的交融意象，是艾青诗歌最为引人注目的审美特征之一。
从绘画界转到诗歌界的艾青所强调的诗的意象应具有的规定性，是图画美，也即视觉美。艾青从小喜欢美术，常画一些大红大绿的关云长。在中小学里，“绘画、手工都不错”。在步入诗坛前，又先后在杭州国立西湖艺术院绘画系学习、在法国巴黎接受现代西方绘画教育。留法回国后从事美术教学，还一度参加“中国左翼美术家联盟”，参与组织过“春地画会”。林风眠等一代美术大家给过他的指点，“艺术之都”的巴黎给予他的西方印象派绘画的影响，以及他自身的绘画创作实践已深深地开拓和丰富了他的艺术审美疆域，影响着他日后的审美心理建构。艾青的诗歌理论，已不是简单地就诗论诗，而是把绘画艺术实践经验也应用到诗歌理论中去。他常常以造型艺术作类比：“很多作品是有显然的颜色的”；“一首诗必须具有一种造型美；一首诗是一个心灵的活动雕塑”；[1]诗人“应该有如画家一样地渗合自己情感的构图”；“一首诗里面，没有新鲜，没有色调，没有光彩，没有形象———艺术的生命在哪里呢？”[1]美国学者罗伯特·弗兰德称艾青为“语言的画师”，艾青的诗本身也就是“文字的绘画。”艾青的诗歌意象所带有的鲜明的视觉美感特征及其在形成诗人艺术风格中的重要作用，已为众人所注目。
三、诗的形式
对于艾青来说，诗的语言形式就是具有“散文美”的口语。艾青自己一再说明，“口语是美的，它存在于人的日常生活里。它富有人间味。它使我们感到无比的亲切”。[1]特别是在他的晚年就直接点明：“我说的诗的散文美，说的就是口语美”。[1]诗歌语言的口语美，作为艾青诗学观中十分突出的一项主张，它的提出有现实的原因，也与艾青的诗歌审美取向密不可分。“五四”时代的中国正发生着巨大的社会变革，社会动荡复杂，西方社会的科学与民主思潮纷纷涌入，影响着国人尤其是知识分子。新的社会生活产生了新的思想情感，这就需要用新的语言形式——有较大容量的口语，来表现当时社会复杂多样的新情感。艾青在“口语美”方面所做的努力，实际上是包括艾青在内的很多中国现代主流诗人当时努力的一个方向，与“五四”新文学提倡的“言文一致”的。只是，为了更好地表达新时代的新诗情，艾青从当时诗歌的发展现状出发，顺应新诗语言发展的口语化方向，有针对性地将诗歌语言的口语化提到了前所未有的理论高度，在诗歌美学理论方面掘了一口井——“口语美”，带来了全新的诗歌语言美学观。对于具有口语美的诗歌语言，艾青有独特的见解：“纯朴、自然、和谐、简约和明确。”关于这点，他曾有这样的论述：“我确信人类语言中真正美的，只有单纯的美”；[1]他还用了极大的热情称道“……简洁、单纯、明白……荷马艺术的要素。”[1]不仅如此，艾青还认为，诗的语言“必须在精炼的、简约的、明确的文字里面，包含着丰富的生活面貌、生活智慧、生活气息、生活真理”；[1]是初看一目了然，平平常常，细加回味却大有哲理的诗意语言。“简洁、单纯、明白”的富于诗意的口语美是艾青诗歌语言一以贯之的美学追求。在艾青的辛勤耕耘和引领下，焕发着“散文美”的新诗口语达到了很高的艺术境界。
艾青也很讲究诗的形体美，但却从来都与形式主义水火不相容。他主张：“不向任何一种形式跪拜”，因为形式“是依照变动的生活内容而变动的”。[1]“诗人应该为了内容而变换形式，像我们为了气候而变换服装一样”。他也坚信“只有和所有的形式周旋过来的，才能支配所有的形式”。[1]对于新诗，艾青在和几乎所有的形式，如自由体、半自由体、格律体、民歌体乃至十四行体等打过交道之后，得出这样的结论：“优美的形式并不就是整齐的形式。优美的形式产生于对生活的强烈的感情，对艺术创造的诚实的态度，优美的形式就是那种和内容完全合致的形式。”[1]他认为：“自由诗体更是世界的产物，它比各种格律诗体更解放，容易为人所掌握，更符合革命的需要，因而也受到更多人的欢迎和运用”；[1]“自由体受格律的制约少，表达思想情感比较方便，容量比较大——更能适应激烈动荡、瞬息万变的时代，自由体的诗，更倾向于根据情感起伏而产生内在的旋律的要求。”[1]在半个多世纪的诗歌创作实践中，艾青在无拘无束的“自由诗”体那里，找到了最能充分表现新生活和新思想感情，最适于容纳有较大感情容量的口语化语言以及繁复的意象结合的诗的形式。也即找到了以散体化结构和自然语气为规范，建立的一种不一定押韵、句子参差不齐、可分章节亦可不分的、可以与现代口语很好融合的自由形式。这种自由体是“在变化里取得统一”、“在参错里取得和谐”、“在运动里取得均衡”、“在繁杂里取得单纯”、“自由而自己成为约束”[1]的自由诗的形式，而非散漫无羁的散文化的形式。纵观艾青的诗歌作品，我们会发现这样的事实：其主体是自由体诗，成就最高的也是自由体诗。绿原说“中国的自由诗从‘五四’发源，经历了曲折的探索过程，到三十年代才由诗人艾青等人开拓成为一条壮阔的河流。[3]陆耀东也说：“自由体诗到艾青，是它的发展史上臻于成熟的标志之一。”[4]
艾青深知诗的韵律美作为诗歌艺术不可或缺部分对于诗美不可忽视的作用。只是他不侧重强调与诗情没有很大关系的诗歌音乐的意味功能，他几乎将全部的热情倾注到与诗情相一致的诗歌音乐的表现功能上。他认为，无论旋律也好，节奏也好，韵也好，都无非是想藉声音的变化，唤起读者情绪的共鸣，也就是以起伏变化的声音，引起读者心里的起伏变化。基于这样的认识，在新诗如何可以达到音乐美的效果这一问题上，艾青不同于同时代诗人闻一多等从外在韵脚上去规范新诗、为新诗“创格”的做法，而是把音乐中的节奏与旋律的概念引进新诗创作中。他认为：“诗的旋律，就是生活的旋律；诗的音节，就是生活的拍节。”[1]他追求的诗的音乐美是在诗歌语言能以充分地表达意象化情感的前提下，合乎情感内在节奏的自然而然地呈现，是不需加上任何人为外力的节奏和旋律的美。这种音乐性和感情结合在一起，各种不同的情绪，由各种不同的声调来表现，是一种内在旋律与节奏之美。也就是说，这种为艾青称道的内在旋律与节奏，是一种与固定化、程式化了的外在的韵律无关的，是既内在又无形的东西，按艾青的说法，是“倾向于根据情感的起伏而产生的”，是“活的韵律”。这实质上是艾青“对传统外在程式化韵律的一种巧妙的取消，从而使诗的听觉美感更倾向于生活散文中的那种无外在规则的、参差错落的，但其中又存有因言说者的呼吸频率、说话速度、情感强弱的内在一致性所形成的，一种整体上的非确定性的节奏感。”
参考文献：
[1]艾青全集（第3卷）[M].石家庄：花山文艺出版社，1994.
[2]陈敬容.真诚的声音[J].诗创造，1948，（6）.
[3]绿原.白色花（序）[J].当代，1981，（3）.
[4]陆耀东.论艾青诗的审美特征[J].中国现代文学研究丛
刊，1992，（4）.
艾青现代诗范文第2篇
在《艾青诗选》中你可以身临其境地感受到艾青对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。下面就是小编给大家带来的艾青诗选读后感高中范文摘抄5篇，希望能帮助到大家!
艾青诗选读后感高中范文1爱情是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。
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读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。
作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时展的要求。我们也要像爱情那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。
一生关心劳动者生活的爱情是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。
少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。
艾青诗选读后感高中范文2将《艾青诗选》捧在手中，感受近代历史的痕迹。
一本橘色的书皮的背后，满载着中国男儿的坚强，勇敢，他们不屈的精神深深地烙印在我们心中。凶狠残忍的帝国列强对我们国家所犯下的一切罪恶，将无法抹去。艾青以他苍劲有力的诗句述说着历史的悲凉。
艾青的《春》：春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光的，那些夜是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥渴的野兽，甜吮着年轻人的血液，顽强之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀得江南处处是春了。
人问：春从何处来?我说：来自郊外的墓窟。作者将战争的胜利比作春天，用了多个那些以及将将土地比作野兽，吸着血，可以从侧面写出敌人的残忍，激烈，死伤惨重，表现出战争胜利的来之不易，是用无数战士的血液换来的，表达了艾青对勇敢无畏，坚持不懈，爱国的战士的赞美和敬佩。
艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。最后呼吁人们和平，反对战争。读着艾青的诗，朗诵着艾青的句子，有种浓浓的爱国情谊涌上心头，眼前拂过战争的一幕幕，不禁握起拳头。
艾青是善良的，他笔下的每一个人的初心都是善良的，是战争的无情，冷漠的改变了他们。人们长时间生活在利益的争斗中，死伤不计其数，战争，也是另一种形式的利益争斗。我们应该保持初心，反对战争，人之初，性本善。
我和艾青一样，让勇敢无畏的人成为我们的榜样，让我们站起来，反正战争，不要在利益的世界里被污秽沾染，我们要保持一颗单纯善良的心。
艾青诗选读后感高中范文3《艾青诗选》的封面十分的简朴，深蓝色的封面上仅有着一个艾青的头像和一些对《艾青诗选》的赞美。艾青拥有着强烈的爱国情怀，在他的诗中你可以身临其境地感受到他对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。
他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运。同时它的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣而不可侵犯的国土去英勇斗争。他是一个伟大的爱国主义诗人。他的精神值得我们敬佩和学习。
艾青的诗歌中不仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着强烈爱国情怀的文字给打动。好像艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。
我从艾青的诗中领悟到了善良、坚忍、勤劳的真正含义。“善的源泉潜藏在内心，如果你轻轻推开那扇心中的门，甘甜的泉水就会汩汩涌出。”从这句话中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每个人生下来都是善良的，我们一定要坚守善良的本心，不被邪恶所腐蚀。对生活多一分善意，少一丝冷漠吧，你会发现生活是如此的美好，充满着生机和欢笑。
一个人要想真正地成长和成熟，挫折是必不可少的。只有经历了足够多的挫折，才能一点点地挖掘出自己身上的不足，从而去改变自己。只有怀着真挚的热情去面对生活，生活才会给予你温暖的怀抱。只有真正坚忍的人才能经历足够多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很难再爬起来了。
勤劳能使我们的明天愈发充满活力和勇气，没有人是可以不劳而获的，只有付出了才会有收获。只有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和美好。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、善良的人。
我决心向艾青学习，成为一个勤劳、坚忍、善良的人，尽我所能去做一些对社会有益的`事情。
艾青诗选读后感高中范文4读完《艾青诗选》，心灵就被略有点偏冷的灰色填满了。那一首首诗里所蕴含着的沧桑而厚重的忧郁，仍然久久萦绕在记忆中。
艾青的诗，总是让我想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。他以悲悯的心，爱着天下每一个遭受不平等的人民。他的悲伤和痛苦，从来不是出于自我的利益。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”谁也不愿意看到，古老的民族几千年来栖居着的土地，在敌军的铁骑下正奄奄一息。山河破碎，生灵涂炭。应对时事的艰辛，逃避现实显然是懦弱的，所以艾青没有选择逃避。在那个特定的时代里，在人民的苦难目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情怀。所以，艾青勇敢地担负起了职责。朴实无华的文字里，流淌着悲天悯人的情怀：“我爱这悲哀的国土，古老的国土——这国土养育了为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族。”诗中传达的，还有对光明热烈的渴求和讴歌：“一切的美都和光在一齐”“在黑夜把期望寄托给黎明在胜利的欢欣中歌唱太阳”。几千年来，从屈原写下的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”开始，对人民无私的热爱，“以天下为己任”的情怀，能够被认为是负职责的知识分子创作的永恒主题，是现实主义艺术的重要组成部分。在艾青的诗里，没有“黄河在咆哮”那种尖锐的战斗意志，因为这种情感有时是略带盲目和幼稚的。艾青的诗传达出来的，是“北方是悲哀的”那样深刻的
无力感，离劳苦大众的真实生活更近。读来仿佛棉花堵在胸口，有时候让人感到有些鼻酸。
在艾青的诗中，常常能够见到“黎明”“太阳”“火把”，不难看出，它们具有十分明显的象征意义。艾青对黑暗旧社会的痛恨，对光明的热烈向往和渴求，蕴含在这些意象中;而这些简单的意象，也使得他更容易将热爱和诗情献给所有人民，从而和人民紧密联系在一齐。抛弃掉一切无用的矫饰，艾青从古体诗繁琐的韵脚、字数、行数等等的束缚中解放出来了，所以，他所表达的情感显得更为深挚，直达读者的内心。
读一读《艾青诗选》吧，你将会领悟到一个人所能拥有的最宽广的心灵，以及最伟大的情怀。
艾青诗选读后感高中范文5艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。
艾青的诗歌创作具有一定的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自己作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河―我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描写。
艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。
艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族悲剧性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自己对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他希望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，达到现实与理想的交汇，民族与世界进步思潮的统一。
艾青现代诗范文第3篇
艾青诗选读后感1
早就听说爱情是著名的诗，阅读这本《艾青诗选》时还猜想，他的诗豪迈?还是像徐志摩的一样委婉?都无从得知。这次就以一种未知的心态看完了这本书，心中不惊奇琪艺朵朵涟漪。
爱情是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。
我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。
读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。
作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时代的发展要求。我们也要像爱情那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。
一生关心劳动者生活的爱情是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。
少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。
艾青诗选读后感2
早就听说爱情是著名的诗，阅读这本《艾青诗选》时还猜想，他的诗豪迈?还是像徐志摩的一样委婉?都无从得知。这次就以一种未知的心态看完了这本书，心中不惊奇琪艺朵朵涟漪。
爱情是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。
我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。
读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。
作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时代的发展要求。我们也要像爱情那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。
一生关心劳动者生活的爱情是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。
少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。
艾青诗选读后感3
春风十里，夏花百里，秋雨千里，都不如你———《艾青诗选》!
——题记
读艾青的诗选，我获得了生命不止，奋斗不息的坚韧意志。二十多年的教育生涯，培养了我雷厉风行，求真务实的工作作风，养成了我遇事不含糊，办事不拖拉的工作习惯，造就了我不唯书，不唯上，只唯真，只唯实的工作态度。红了樱桃，绿了芭蕉!曾经作为一名菜鸟的我站在这里，心里诚惶诚恐。
记得我曾经说过我要把自己从一个小女人变成女汉子，经过这两个月的努力，蜕变，今天的我终于华丽转身!我一直在心里默默祈祷，来点风，来点雨，让我生根发芽，长成一棵参天大树!没有最好，只有更好，若心中种花，日子便会生香，踏实肯干，认真做好每一件事，就会让名著这朵花娇艳盛开，也为自己的人生增添一道靓丽的风景线!
读艾青的诗选，我充满对精神家园的憧憬，坚定不断前行的信念。早上5点起来上早自习，天下着不大不小的雨，外面冷嗖嗖的，漆黑一片，一个人走在冷风中，不禁悲从心起，眼泪掉下来!自己其实是个很缺乏安全感的人，当一个人在家的时候，睡觉总不踏实，常常半夜2，3点醒来。
细数人生历程，感觉还是很幸福的，小时候在家爸妈温和慈爱，对我疼爱有加，嫁人后老公高大帅气，女儿乖巧懂事，并且唯我是瞻。无论别人多么飞黄腾达位高权重，我并不羡慕，更不会嫉妒，我只会祝福，祝福他们越飞越高，前程似锦。人各有志，在人生的每个阶段，人的追求和心态也会发生一定的变化。我拾起笔，我的心瞬间清静如水，澄明透彻，内心奔腾着快乐的水花，那种发自心底的喜悦喷薄而出，无法抵挡。
读艾青诗选，我体悟到纯真细腻的情感，感受到淳淳师生情义。带了六年的毕业班，自从选择了教师这个职业，我就已经把你们当成了恋人!
你们虐我千百遍，我把你们当初恋!不必怀疑我对你们的真情，虽然，我对你们从不百依百顺，你们犯错了我会批评，你们任性了我会发火，但那是爱之深责之切，在我的内心，只有一个愿望：就是希望你们在人生的竞争中会赢!
爱是一种单向的付出，不用想是否能得到回应，既然上天安排了我们师生的缘分，我就用自己最大的力量，送你一程，我愿意你飞得更高，走得更远，超过我的曾经!其实老师和学生之间，同样是一场目送，我会默默地站成你们身后擎天的大树，祝福你毅然远行的背影!
读艾青诗选，唤醒了沉睡的心灵，引领了迷惘的灵魂。一本好书，就是一个崭新的世界，就像用吸管吮吸甘露，让人欣喜，让人着迷。
艾青诗选读后感4
《艾青诗选》是艾青的诗选集，是诗人艾青经过“五四运动”写的。诗歌中，有对人民疾苦的倾诉，也有对战士们奋战的歌颂。
如《我爱这土地》，作者用一只鸟的形象来开头，比喻自我的渺小，生命的短暂与大地的永恒，表达出作者对大地真挚的爱。把自我想象成一只鸟，不停地为祖国大地而歌唱。
读《向太阳》这首诗，我能感受到艾青创作这首诗时崇高而激越的情感。诗中的太阳意味着一种自由，一种解脱。抗战时期，人们都生活在水深火热之中，那时候人们都渴望解脱，自由。最终有一天，温暖而明亮的太阳升起，人们得到了自由。他们期望这太阳永不泯灭，社会不再黑暗。
我期望更多的诗人能有像艾青一样以天下为己任的精神，成为他们创作的源泉和根基。
《礁石》中“一个浪，一个浪，无休止的扑过来”象征着诗人不断应对着“海浪”的袭击却不屈服的坚强意志，也象征着人民不屈不挠的精神，每一个浪都在它脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上像刀砍过的一样”。可它仍微笑应对海洋，这是一种自信一种坚定!
我喜欢艾青的诗，因为他表现了对国家的忠贞。我喜欢艾青的诗，因为他表现了对人民的担忧，我喜欢艾青的诗，因为他同我们一样热爱着土地与人民!
艾青的精神带领我们前进，带领我们冲向未来!
艾青诗选读后感5
这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的内涵与此刻诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应当用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢?中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”。诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他期望得到更多的职责——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最终采用直抒胸臆的手法到达整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美!
艾青现代诗范文第4篇
1960年10月初的一个傍晚，我初次见到了艾青。那天傍晚，在新疆石河子管理处旁边的一个普通篮球场上，密匝匝的观众正在围观新疆军区与青海队赛球，在不经意的回头中，我猛然发现在我和朋友身旁不到一米的距离，有位身材伟岸、前额广阔、长发后梳，从风度到气质都颇为不凡的中年男子（其实，艾青当时已五十一岁，但外表看来不过四十上下）；在他身旁站有一位文质彬彬，风姿绰约的中年女性。我立即断定：这是艾青和高瑛（这断定自然是因为过去从书上、画报上看到过艾青的照片）。于是，惊喜地把这意外发现告诉了身边的朋友——一个当时还未到二十岁的大学生。他擅长绘画，就再不看赛球了，立即掏出笔记本和钢笔速写起艾青来。画着、画着，不期然被艾青发现了。诗人含着满脸微笑，微侧过身勾过头来幽默地注视朋友的绘画，我轻轻推了朋友一下，朋友抬头看到艾青在注视自己的画，不由满脸通红，不好意思地笑了。艾青也和我们相视而笑了！笑得是那样亲切，目光是那样的热情、友好。虽然当时彼此都没说一句话（在这样的场合自然也不宜说什么话），但我们年轻的心却充满着激动和温暖，想不到这位世界知名的大诗人是如此的平易近人，且富于幽默。我突然感到我们两代人：一方是被国家报纸上点名批判过的大“”，一方则是天真的小青年，彼此的心却猛然贴近了，在相互的对视和微笑中默默地交流心底的千言万语……
此后，在石河子的林荫大道上，黄昏时人们常可看到诗人在散步；在唯一的一家电影院里，有时公演一些那时代特有的公式化、概念化的剧目，人们又常看到诗人坐在椅子上打瞌睡（据悉：有一次农八师文工团排了一台这样类型的新戏，请师首长和艾青看戏，不到十五分钟艾青就睡着了，在座谈讨论这出戏时，艾青大胆而幽默地说：“演得太精彩了，居然把我带进了梦乡……”惹得全场哄堂大笑）……
艾青的到来，自然成为人们的热门话题。当时，一致的传闻是：艾青被打成“”后，被弄到东北北大荒的一个农场工作。艾青在延安时代就与王震将军结下深厚友谊，而当时新疆自治区党委第一书记王恩茂、新疆生产建设兵团第一政委张仲瀚，都是原三五九旅王震的部下，且当年在延安与艾青就相熟。所以，身为农垦部长的王震，为了关照老朋友艾青，就把他从北大荒调来新疆石河子定居——这种说法是完全符合历史事实且合情合理的，自然真实可信；还有一种说法是：王震的夫人特崇拜艾青、特喜欢他的诗，是她吹“枕头风”后王震才把艾青调来新疆的——这恐怕是出于想象后的“既兴创作”、“信口开河”了。
艾青在石河子新城时，人人都知道：他享受师级工资待遇（据说，他的工资原是文艺一级，相当于行政七级；成“”后降了三级，相当于行政十级），吃小灶。而且，他经常受邀与兵团各首长，农八师师长罗汝正、政委刘炳正出席各种大型会议，或出现在某高级的社交场合，一直受到贵宾的礼遇——这在当时中国的“”中，恐怕是极少极少的了。
石城七载
艾青在石河子定居后，犹如巨石投水，激起了层层波浪。由于文学的感召，由于艾青的平易近人，所以，当地的一大批文学青年纷纷慕名而来，登门拜访艾青，或谈诗论文、或请求指点习作，而艾青多年来对谁都来者不拒，热情相待，真诚相交。在这一大批来访者中，有后来写出了有影响的剧本《未来在召唤》的赵梓雄；但更多的是后来成为诗人的杨树、杨牧、杨眉、石河、李渝、高炯浩等。日后的石河子成了中国颇有名气的“诗城”，在这里荟萃了同级城市根本不会有的众多诗人，这是与艾青当年在这里播下了诗的种子完全分不开的。
艾青崇高的人品，在与这一大批文学青年的日常接触中，随时随地都自然流露出来——后来成为讽刺诗人的石河，原名李绪源，那时刚从山东流浪到新疆，在石河子纺织厂工作，接近二十岁，他既爱读书又很好动好玩。有一天他用弹弓在林带中打下了一只鸟，恰遇散步到此的艾青，艾青娓娓地告诉他：被他打死的这只鸟就是夜莺——诗人的宠物，它不但是一种益鸟，而且能以其特有的美妙歌喉美化着人类的生活，因此，珍惜和保护都来不及，怎么能……一席话，说得石河悔愧交加，铭记终生。
记得有一次，他和我们一些文学青年谈诗论文。当时，诗坛上流行的是“豪言诗”，报刊上正大批“人性论”，艾青既不管当时的“政治大气候”，也不担心我们当中有谁会去打“小报告”，可谓毫无“城府”，仍是我行我素，以其诗人特有的真诚侃侃而谈，发表了他精辟而不随波逐流的见解。他说：“什么是好诗？我看最具有真情的诗就是好诗。旧社会时，有一次我回故乡去，在故乡的街头漫步，正好碰到有户人家办丧事，我们那里的乡俗兴‘哭歌’，即用唱歌一般的腔调来哭亡人。一个年轻的妇女抚着亡夫的棺木哭道：‘夫呃——/宁隔千重山哎/莫隔一层板……’，我看她哭出的这两句话就足以堪称好诗……”。
艾青曾多次到莫索湾农场搜集素材，有一次宣教股召开的创作会议上，被从连队借调到农场宣传队来写剧本的杨牧与艾青结识了；有一次艾青又来到农场，适逢农场连队有一家老军垦的后代举行婚礼，听说大诗人艾青来了，就托人邀请艾青参加婚礼。艾青没有丝毫的架子，于是，在杨牧陪同下，高高兴兴地来到了农家小院，举杯为新郎新娘祝福……
一个作家抑或一个诗人，都是以能为人民放声歌唱而感到幸福。而在“反右”后，所有的“作家”和“诗人”都被剥夺了发表作品的权利，全国大概只有两个人是例外：一个是姚雪垠；另外一个就是艾青——而艾青在新疆十七年，无论生活中发生了怎样让人痛心的事，他都始终没有放下过手中的笔。
在还未到石河子定居之前，在乌鲁木齐他接受了采写兵团模范人物苏长福（汽车驾驶员）的任务。他曾多次深入天山腹地采访，花了几个月的时间写出了长篇报告文学《苏长福的故事》，此书后来由新疆青年出版社出版，而新书的封面署名并不是艾青，而是换成了：新疆军区建设兵团机运处集体创作；上海电影制片厂拍摄的大型记录片《中国的沙漠》，解说词原来是由导演殷红邀请艾青写成的，而且写得文采飞扬，极为出色，然而，正式公演时，艾青写的却被抽走，另换上了别人的作品——可以想象，这对于诗人是怎样的一种精神打击，但艾青却默默地吞下了这一颗颗生活的苦果，一笑置之，永远再不愿提起。此后，他曾花了五年时间深入莫索湾地区的所有军垦农场，记录下了一个个军垦战士艰苦创业、勇斗沙漠的故事，写出了一部史诗性的小说。最后，在粉碎“”后又作修改，定稿为《绿洲笔记》，由四川人民出版社出版。
在上世纪六十年代，能署上艾青的名字发表的，只是一些短诗，首先敢于发表艾青作品的是石河子兵团农八师政治部办的一张不起眼的内部小报《》。它发表了艾青写的一系列反映军垦生活的诗篇：《垦荒者之歌》、《浇荒》、《帐篷》、《杨槐》……等，可以想象，当时的责任编辑王箐华，该担着怎样巨大的政治风险呵！（粉碎“”后，王曾担任过我任教的中学校长，后来又调任《石河子报》总编辑直到退休。他曾对我谈起过艾青的这些短诗：无论用怎样的政治显微镜来放大，我都从这些诗中找不到什么‘’迹象，只能看到一颗诗人的赤子之心”）后来，从北京调来一位《新疆文学》副主编（该刊当时无主编）评论家王谷林，他力排众议，也在《新疆文学》上先后发表了艾青的一些短诗。但“”伊始，王谷林就被当作新疆“三家村”的主将被揪出，其主要罪行就是因为他曾发表过艾青的诗，而当然谁也不敢去认真看看艾青的这些诗是否“反动”。
农场风雨
“”开始后，中国的作家、诗人无不俱遭厄运，艾青自然也难逃“浩劫”。在被抄家、批斗之余，1967年4月的一天中午，艾青家中闯进了一伙号称“八一野战军”的“造反派”，不由分说，他们把艾青家的行李、家俱全都胡乱扔到汽车上，把艾青一家押送到了艾青儿子所在的师直农场一营八连（现改名为一四四团二营八连）。该连位于古尔班通古特大沙漠边缘，人称“小西伯利亚”。
艾青在农场连队，先是被分配去管理林带。于是，就出现了这样的画面：漫天飞雪，艾青——这位世界闻名的大诗人，头戴破皮帽，身穿兵团职工常穿的黄棉袄，腰里也像别人一样捆根破绳子，手持大条剪不停地修剪着林带，干上一阵子就退后几步，仔细端详是否剪得称心，然后，又不断挥剪……他像造型艺术家那样，把林带修剪得美观、大方。然而，终于有那么一天，一个靠造反起家的连队领导，气势汹汹地对艾青宣布：“不能让像你这样的人干这样轻松的工作，从明天起去打扫所有的厕所”。于是，艾青——这位闻名世界的大诗人，又干起了打扫厕所的工作。呜呼！查遍世界文学史，此举也是“史无前例”的。
无论是管林带，还是打扫厕所，艾青一年四季总是勤勤恳恳、任劳任怨。他的质朴和勤劳，得到了广大农场职工的一致好评。老年人称他为“老艾青”；青年人称他为“艾青伯伯”；孩子们称他为“艾青爷爷”。这些中国社会最底层的普通劳动者，他们以朴素的是非善恶观念，认准了艾青是个“大好人”，他们才不管什么“”不“”，“黑帮”不“黑帮”那套呢！因而，在那“兽性大发扬”的黑暗年代，在这“小西伯利亚”的小天地里，却存在着一片温馨的人生绿洲，人性之美和人情之美的火花依然在暗夜中闪烁。
艾青的工资已停发，每月只发45元生活费维持一家五口人的生活。当时，艾青买不起烟，更买不起肉，一日三餐全吃玉米面……连队的职工都知道艾青一家生活艰难，于是，纷纷伸出友谊的双手：有的省下了白面（当时白面只占面粉的10%）；有的买好了新疆特产莫合烟；有的回家探亲带回了珍贵的肉（当时肉类奇缺）……都悄悄给艾青一家不断地送去。
艾青一家原住两间旧土坯房，随着阶级斗争的弦越绷越紧，又被赶到一间连腰也直不起来的地窝子内——老职工们知道了后都自动来帮忙，向地下深挖五十公分后，身高一米八的艾青住进去后才算是可以直起腰抬起头。
一个大雪纷飞的夜晚，艾青接受完农场专门组织的巡回批斗会后，正艰难地深一脚浅一脚只身返回所住的连队，这时，一位老军垦的后代驾驶着拖拉机飞驰而来，停在了艾青的身边，冒着风险恭恭敬敬把他请进了驾驶室，送他回到了所住的连队。
连队召开大会传达叛逃摔死的绝密文件，艾青被从会场上轰走，无权旁听。事后，竟有一位老职工从办公室偷出文件悄悄给艾青送去看，被发觉后遭残酷吊打、审讯，这位老职工却始终不悔……
人民对艾青是如此厚爱，这厚爱使他终生难忘（返京后，他那北京小院的大门，唯独对新疆人始终敞开）；艾青对人民也充满了挚情——以他那诗人的真诚之心。
来到农场打扫厕所时，艾青备有一件旧风衣一双胶筒，收工后就把它们放在门前的棚内，不料没多久就不翼而飞了。连队领导知道后，不由大怒：这小偷也太“那个”了，什么人的东西不偷偏要去偷大“”的，岂不是等于给我们贫下中农脸上抹黑吗？于是扬言若追查出来非往死里整不可。而作为当事人的艾青，却童心未泯，居然找到连队领导真诚表示：如追查出来，请勿多加责难。诗人认为：来偷这并不值几个钱的东西的人，其困难亦可想而知矣！“不为穷困宁有此，祗缘恐惧转须亲”呵……
连队上有个上海知青郭建雄，与艾青一家成了朋友。艾青一家也就像关心自己的儿女一样关心着小郭，1970年，小郭结识了四川姑娘小杨。艾青夫妇为他们从中穿针引线，架起了鹊桥。小郭在农场孓然一身，没有亲人，艾青一家就成了他的亲人：艾青夫妇不仅热心为他们操办婚事，结婚时又送他们一口上海产钢精锅为礼品（在艾青一家生活困难的当时，买一口钢精锅谈何容易。小郭也完全明白它的珍贵，一直舍不得用而珍藏着）；而且，当后来小杨生孩子正碰上连队卫生员外出，连队距场部医院又远而束手无策时，艾青就建议高瑛去担此重任。于是，在条件十分简陋的环境下，大漠上一个小生命呱呱堕地了！一听到孩子的哭声，艾青紧悬的心才落了下来，脸上露出了欣慰的笑容……
巨星复出
中国过去有一种人所共知的奇怪逻辑：若发生了什么事件，都要千方百计和个政治人物或其他人物挂钩，以期达到预定的政治目的，而从不管他风马牛相及不相及。
1967年1月26日，石河子两派夺权产生冲突引发了震惊全国的流血事件，打响了全国武斗的第一枪。以后，当局举办了一个“1.26”阶级斗争展览馆，颠倒黑白把“第一枪”说成是“张仲瀚的社会基础”打响的。而讲解员则特别点名说：艾青之流就是这种社会基础；后来，又请了一位女剧作家以此为题材写一部九场大型话剧《石城风暴》，演出台词中又点了艾青的名，声言要永远把艾青钉在历史的耻辱柱上。然而，历史是那样的多情却又是那样的无情，它永远以其铁的规律来运行，决不以任何个人或集团的意志为转移。艾青真的被钉在历史的耻辱柱上了吗？
且不说“”前，尽管艾青头上戴着可怕的“”帽子，但事实上却是他走到哪里哪里就能响起一片掌声（有一次，艾青应邀出席石河子兵团农学院的开学典礼，曾出现上千人的全体师生全都起立争睹艾青，暴风雨般的掌声经久不息的壮观场面，使出会的所有首长都大吃一惊）；也不说“”中，艾青在农场虽然被弄去打扫厕所，但他的形象在广大的农场职工的心目中依然很吃香一点也不“臭”；就说远点吧，尽管国内再怎么折腾，艾青在国外的影响并没有因为他从中国文坛消失了也就随着消失了，它不仅依然存在。而且，它成为了艾青命运发生转折的直接契因。
70年代初期，有几个国外文学代表团来华访问，他们一踏上中国首都的土地，就纷纷询问艾青的近况。其中，有几位法国朋友还来过石河子访问。由于艾青早年曾留学法国，他们对艾青自然更为关注。也不知他们是从什么渠道获得信息，在他们到达石河子后就指名道姓开门见山地向当局提出：艾青就在此地，我们希望能会见一次诗人。难道把诗人从厕所工地召来相见？弄得当局颇为尴尬，只能支吾其词……
1971年，斯诺来华访问，在老朋友的书房里，斯诺先生颇为伤感：这次访问中国时，很少见到延安时代那些文化界的老朋友了。接着，他拜会了，进行了十分友好的谈话。谈到延安文艺界的老朋友时，斯诺先生第一个提到的就是艾青，他介绍了西方国家对艾青诗作的研究仍然经久不衰，评价很高，艾青的诗集仍然在出版……等等情况，并询问艾青的近况，表示“我这一次很想见到艾青先生”的心情……当时的中国《参考消息》以外电报导的形式，披露了斯诺先生与总理关于艾青的谈话——熟悉当时“政治行情”的中国老百姓都知道，它实际上就是预示着诗人艾青快“出来”了。
于是，后来就有了一辆北京牌小车开到艾青家的地窝子边，兵团组织部干部找艾青谈话，传达了国务院及对艾青一家的询问；于是，就有了1972年在经历了五年多的农场“劳动改造”后，艾青终被宣布“解放”，被重新接回了石河子新城定居的喜事发生。
1976年丙辰清明，赴京医治眼疾的艾青，来到了天安门广场，和人民群众一道，含泪悼念。事后，他饱蘸满腔的热血，写成了长诗《清明时节雨纷纷》。艾青在京治眼疾期间，一直是借住在他的一位热心的读者、崇拜者——一个也在新疆工作的北京知青的家里。
1976年10月，“”被彻底粉碎，不久，艾青的问题得到了彻底。
1977年，艾青离开了生活了十七年的新疆石河子，回到了首都北京。
1978年4月30日《文汇报》第三版一个不起眼的角落，刊出了艾青诗作《红旗》：“火是红的/石榴花是红的/初升的太阳是红的……最美的是/在前进中迎风飘扬的红旗……”这是二十多年来全国读者第一次在全国性的大报上看到了“艾青”这个熟悉的名字，不由惊喜万分，奔走相告。此后，艾青的诗歌创作一发而不可收：《在浪尖上》、《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》……等力作迭出，在国内外都产生了巨大的影响。人们可能至今还没有忘记，当年在北京体育场朗诵《在浪尖上》时：“十万听众海潮般地咆哮起来”的那种诗歌历史上闻所未闻的壮观场面吧？任何古今中外的诗人都没有幸逢过如此的盛誉，受到过如此热烈的人民的厚爱。
一般而言，感情奔放的青壮年时代，也就是一个诗人的黄金时代，而艾青却在古稀之年重新焕发出了艺术的青春，出现了超越自己过去所达到的艺术高度的惊人飞跃，应该说，这在古今中外的文学史上都是一个罕见的奇迹。为什么会产生如此的奇迹呢？我想：我们是可以从艾青在新疆十七年曲折的人生经历中，从十七年来诗人与人民群众生生死死的血肉联系中，从诗人本人高尚的人品中，寻找得到正确的答案的。
魂归大地
艾青现代诗范文第5篇
艾青诗选读后感300字一
最近读了《艾青诗选》，诗歌中蕴含着的深沉而真挚的爱国情怀深深地打动了我。
擅长绘画的艾青，他的诗歌中体现着“诗中有画”的特点。比如在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，有这样的诗句“紫蓝的林子与林子之间，由青灰的山坡到青灰的山坡，绿的草原，绿的草原，草原上流着——新鲜的乳液似的烟啊，当黎明穿上了白衣的时候，田野是多么新鲜!”“紫蓝的”、“青灰的”、“绿的”构成了一副美丽、色彩鲜艳的图画。同时，诗人还注意动静结合，前几句是静的描写——林子、山坡、草原，而“草原上流着……的烟……”这句是动的描写，使整个画面都活了起来。
时光流转，斯人已逝，诗情永存。我有幸读到这本《艾青诗选》，重温慷慨激昂的历史，体会诗人艾青博大深沉的情怀。这些诗句就像春雨一样润泽着我的心灵，使我感触颇深。
艾青诗选读后感300字二
艾青是一位伟大的诗人，他的诗被我们这些后辈永远的歌颂，因为艾青的诗中富有人生的哲理。
《失去的岁月》其中有一句写的很有道理：“失去的岁月甚至不知道丢失在什么地方——有的零零星星地消失的，有的丢失了十年二十年，有的丢失在喧闹的城市，有的丢失在遥远的荒原。”
是啊，过去的岁月都不知道丢失在了哪里，我的时间都丢失在了发愣中，本可以好好的学习，我却在那里发愣，别人的时间安排很充实，还觉得时间不够，而我却在那里浪费时间。
鲁迅有一句名言是：浪费时间是在慢性自杀。我却浪费了多少时间，本来今天的事情可以做，而我要推到明天甚至后天才去做这件事。
艾青诗选读后感300字三
艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
艾青诗选读后感300字四
中学的时候就很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗在记忆的隧道里永存。今年暑假，我再一次与艾青同志“见面”，与他的那些饱经岁月的洗礼的文字见面，也再一次见识到他的撕心裂肺地对祖国的热爱，体会到他的那颗火热的赤子之心以及对广大的普通劳动人民的最真切的关心，一次又一次的动容让我不得不铭记这位现代诗坛的伟人，不得不为这位永恒的诗坛丰碑肃然起敬。
读着《北方》，仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重黄土地给我带来的一种浓烈的沉重感，我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉，远处的村庄，上坡，河岸，颓垣等都在呻吟，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民脸上的无奈，那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的热切的渴望。作者的笔尖带我见到了北方人民的不幸与灾难，见到了在敌军铁骑的践踏下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间的历练给我们留下的，这片土地上不仅有他们的不屈不挠的精神，而且有他们那无私的博大的爱，“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土
艾青诗选读后感300字五
《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。
从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。
在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……
徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。
