一曲难忘范文第1篇

六月二十九日早晨，飞机载着微热的、上海的空气穿过层层浮云飞往新加坡。带着我以及二十位同学去延续那一首《朋友》……

踏上这个花园般美丽而精致的国度，不由得贪婪地嗅着这清新的、热带的空气。炙热的阳光眷顾到了每一个角落，让我们的心也跟着这份炙热一起蠢蠢欲动……

大巴朝着宿舍的方向驶去，司机们一丝不苟地遵循着路旁竖立着的“60”。强烈的阳光丝毫没有收敛，依着它自己的性子肆虐着。但即使是这样，我们仍旧没有听到刺耳的喇叭声，没有听到司机之间不愉快的声音。一切都好静谧的样子，我闭上眼睛：“不知道裕萱（我的结伴）还好吗……”我自语道。

真是好漂亮的宿舍。我们提着沉重的行李来到自己的房间。我打开还贴着新航标志的行李箱，拿出七套换洗的衣服，和室友一起打量着这里的一切……

所有的行程有条不紊地进行着：试穿印度服装、做马来糕点、参观鱼尾狮、乘坐摩天轮……七套衣服，终于只剩下最后一套了。

“心怡，快点起床啦！”我睁开眼，看着一旁的裕萱，坐了起来。“恩，起来了！今天还有欢送会吧？”“对啊，所以要快一点啊。”她的笑依旧那么美。洗漱完毕，最后一次向叔叔阿姨告别，我们踏上了去学校的路。天好蓝，我们牵着手一起走着，日子像旋转木马般在脑海里转个不停，回忆着，两个人的嘴角不禁微微扬起……

所有人都到齐了。“恩——很有组织纪律性。”新加坡的老师依旧延续着幽默的风格，只是今天的幽默中带着不易察觉的伤感。“好了，请我们的帅哥美女组合来为我们主持欢送会吧！”又是一阵哄笑，随后，掌声如潮。他说着不流利的英语；她说着稚嫩的中文，为欢送会拉开了序幕。同学们各展才艺：唱歌的、跳舞的、吹笛子的、拉小提琴的……插在表演中的游戏，也使整个欢送会的气氛更high。同学的冷笑话，让所有人都捧腹大笑，甚至都有点停不下来了。只是，又要说那句老话了：天下没有不散的宴席。两个小时的时间，飞快地过去了，大屏幕上放出一张张照片——那是这些日子的点点滴滴。“看，他满嘴都是榴莲。”“这张才搞笑！看这套印度服装多适合他。”“看这张，他睡得多香！”……大家都笑了，但不难听出笑声中有其他的情感——难以名状的感觉……

《朋友》又一次响起，大家一起唱着，所有的手都牵在一起，紧紧地。“一句话一辈子，一生情一杯酒。”唱着，不知是什么从脸颊滚落，泪么？顿时，没有人再唱了——因为，泪封住了喉。我们抱在一起：“……”想说些什么，可是，却什么也说不出……

一曲难忘范文第2篇

［关键词］ 《一曲难忘》；影片；钢琴演奏；情感体验

在一部成功的影片中，必须有合适的音乐与之搭配，起着渲染或者是烘托的作用，在影片《一曲难忘》中为了表现肖邦这一音乐奇才的一生，运用了大量的肖邦钢琴曲来表现主题，不仅是对肖邦一生成就的描述，而且推动了故事情节的开展，营造出一个个的高潮，细致地刻画了心理，自然的表现感情变化，在潜移默化中把肖邦的爱国情节表现得淋漓尽致。所以这些钢琴曲的让观众难以忘怀，本文就着重分析肖邦钢琴曲在影片《一曲难忘》的运用以及情感体验。

一、影片《一曲难忘》简介

这部影片是由Charles Vidor执导的，在1945年由哥伦比亚影片公司拍摄，是一部肖邦的纪传体故事。讲述的是19世纪三四十年代的巴黎，沙皇侵略波兰，肖邦参与革命斗争，寄居到巴黎，为了祖国命运和个人情感，以自己的音乐作为最强有力的武器，到全国各地区巡演，用巡演募捐得到的钱去支援前线的战士；也通过音乐鼓舞人民群众的斗志，把最后的生命留在了自己最挚爱的音乐舞台上。在整个的影片中，最能起到烘托作用的就是肖邦的钢琴曲，这些钢琴曲贯穿着整部的影片，钢琴演奏的场景也用了很多的镜头进行细致的刻画，提高了音乐的整体表现力，丰富着演奏者的情感体验，表现出了肖邦为祖国斗争的一生，把“钢琴诗人”富有英雄色彩的故事较为契合地表现出来，那就在临死前说的：“我终于可以回家了。”让人更是难以忘怀，使人们开始走近肖邦、钦佩肖邦和近距离地感受肖邦，因此这部影片在中国上映的时候，受到了很多中国观众的喜爱，影片中浓浓的爱国热情和对音乐的痴迷给观众留下了很深刻的印象。这部美国影片《一曲难忘》也在第奥斯卡评选中获得了最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响、最佳音乐六项提名，这是对于这部影片的最大褒奖。

二、影片歌曲情感体验的重要性

在一部出色的影片中，会有出色的音乐与之搭配，好的导演就会清楚地知道应该在什么情况下运用什么风格的音乐，这对于烘托和渲染故事情节是有画龙点睛的作用的。电影大师伯格曼曾经说过：“电影和音乐一样，直接作用于人的情感。”可见电影和音乐都是直接作用于人的思想的，电影音乐如果只是讲究技法、结构或者是演奏者，而不能融入进感情，那么这个音乐对于整部电影的感情表达是没有帮助的，有的时候甚至会不利于电影情感的表达，观众也不会被打动。因此要在音乐中融入情感，在电影的表现过程中，要在音乐演绎上理解电影的创作背景、主题思想和要表现的目的，然后发挥自己的想象力，融入自己的理解，进行娴熟的演绎，在演奏的过程中，就能够直接的作用于观众的听觉，产生一定的条件反射，进而建立起情感传播的途径。也就在这个时候，激发了观众情感，给人独特的情感体验。影片《一曲难忘》就通过对钢琴曲的恰到好处地应用来表现肖邦传奇的一生的，其中大量运用了肖邦的钢琴曲，激情的抑或是悠扬的旋律表现肖邦不同时期的情感故事。这部影片之中穿插着几首肖邦的钢琴曲，如《降A大调波兰舞曲》《革命练习曲》《小狗圆舞曲》《降E大调夜曲》《幻想》《E大调练习曲》《升C小调即兴幻想曲》《第二诙谐曲》《革命练习曲》等，这些钢琴曲既是对肖邦音乐的肯定，也是对肖邦经历的写照。我们要从电影的角度分析这些钢琴曲对于电影情感体验的重要作用，分析音乐在影片中画龙点睛的作用。

三、影片《一曲难忘》中典型钢琴曲的情感体验

（一）《降A大调波兰舞曲》演奏中的情感体验

肖邦钢琴作品的创作灵感受到了波兰社会的影响。波兰舞曲有着很深的波兰民族气质，波兰舞曲也是肖邦的最爱，以致波兰舞曲的创作时间持续了将近30年，这其中渗透着对民族队祖国的爱，对灾难深重的祖国的忧虑和抗争。创作的主题都与爱国的情节紧密的联系在一起，与民族解放没有分离。关于《降A大调波兰舞曲》是肖邦的即兴之作，在得知自己的战友在战场牺牲的消息，悲痛到了极点，于是在键盘上弹奏出了这首曲子，宣泄自己对侵略者的愤恨和对祖国命运的担忧。在影片《一曲难忘》中，肖邦此时已经离开了波兰，但是内心仍然装着祖国和人民，这首曲子就是在这个情况下用来表现肖邦的情感。整个的基调活泼紧张，描绘出了波兰战士勇敢的战争场面，然后基调转向了激烈庄严，表现波兰人民不畏侵略者，不断抗争的精神。然后乐曲更加激昂，像奔驰在战场上杀敌的战士，把一幅战争的场面用音乐表现出来，紧接着是一段较为舒缓的音乐，让人得到暂时的喘息；尾声与开始时的基调相互呼应，是肖邦的心情的写照。这部钢琴曲在肖邦的音乐曲集中算得上是精品了，豪迈、磅礴、大气都在这首钢琴曲中得到了集中体现。可见一个合适的钢琴曲，能够恰到好处地表现整个影片的内容，表现影片的主题，歌颂波兰人民的英雄气概。

（二）《革命练习曲》演奏中的情感体验

这首钢琴曲是在1831年9月创作的，在去法国的途中得知了华沙起义失败的事情，然后即兴写下了这首曲子，充满了斗志。主题是为了表现革命的精神，进而被称作是《革命练习曲》。这首曲子在影片中多次出现，第一次出现是在肖邦为公爵演奏的时候，公爵毕恭毕敬地请作为侵略者的沙俄上座，这极大地触发了肖邦爱国的情绪，与此同时音乐响起，观众听到这激昂的音乐，也跟着愤怒；看到肖邦拂袖离去，为这位音乐家的骨气叫好。观众看到此刻开始鼓掌，影片中将这个音乐安插在此处能够很有力道地表现这位音乐家的爱国情结，使影片的表现力合感染力得到了大幅度的提升。此外这一曲总是伴随着友人的变故出现的，革命友人敲门，听从伙伴的建议离开波兰，革命伙伴被捕牺牲，革命者遭到镇压。在这些情节中，这首钢琴曲也伴随着出现，这首歌曲的反复出现，对于剧情的逐步推进有很大的帮助，编剧精心的安排相应的音乐与影片情节进行巧妙的搭配，除了渲染气氛，也能够让观众更加真切地感受肖邦的心情，使观众的心情能够追随着电影的情节发生着变化，丰富了情感体验。

（三）《小狗圆舞曲》演奏中的情感体验

这首钢琴曲也被称作是《一分钟圆舞曲》，这首曲子是肖邦在1846年创作的，在人生的最后的阶段谱写的，创作的灵感来源是一只可爱的小狗，他和女友乔治•桑养了一只小狗，每天欢乐的围着自己跑，在庄园生活的这种安逸的小日子里谱写了这首曲子。这首曲子的特点就是演奏时间只有短短的一分钟，速度较快，基调很愉悦，在一种和谐的生活中表现出淡然的心境。在影片《一曲难忘》中《一分钟圆舞曲》是伴随着影片中少年肖邦的出现而出现的，在影片开头就使用这首曲子是有其用意的，虽说不能直接地表现主题，但是能够间接地表现肖邦在音乐上的灵性，从小就具备了音乐天赋，未来发展成钢琴诗人的必然性；也预示着肖邦与乔治•桑有着不可分割的联系，他的短暂的一生注定要和这个女人发生联系。由此可见，影片音乐能够起到铺垫的作用，能够含蓄地表现出影片下一步的发展。这个感情基调是延续到影片的结束，能够帮助观众很好地理解和酝酿感情。还有一首钢琴曲是肖邦在开片的时候演奏的莫扎特的大调奏鸣曲的第一章，这首曲子风格轻快纯真，那时候的肖邦处在最无忧无虑的阶段，弹奏的时候充满着年少的活力，非常适合年少的肖邦的思想感情。在影片的开头在波兰人被抓的那段剧情中，是华沙沦陷的时期，背景的音乐是肖邦弹奏的调奏曲的第二章，反映出一种紧张的气氛，现实和理想在肖邦的心中形成了不和谐的现象，同时增强了戏剧性的冲突。

（四）《降E大调夜曲》演奏中的情感体验

夜曲主要是以较柔和的低音见长，成波状的运用，肖邦的夜曲受到费尔德夜曲的影响，创作出甜美温暖的主旋律，以至于他的夜曲在钢琴演奏出被奉为经典之作，被现在的很多人熟悉，被许多的音乐家演奏出来。这首钢琴曲创作于1830年，是肖邦早起的作品，音调和缓抒情，形成了诗一样的感觉。在影片《一曲难忘》中，这首曲子出现是在肖邦和乔治•桑沐浴在甜美的爱情中。在乔治•桑的陪伴下，肖邦能够集中精力进行创作，他们在一个安静的群岛上度过了最安逸的时光，音乐就是在这时候响起，悠扬的钢琴曲缓缓地弹出，这首夜曲是为了表现肖邦和乔治•桑快乐的生活服务的，使观众能够沐浴在快乐的氛围之中，感受肖邦这个钢琴诗人作为普通人如诗画一般的爱情。这种情感体验不只是通过画面能够传达的，而是要在音乐的配合之下，才能够给观众视觉和听觉的双重享受。

（五）《幻想》演奏中的情感体验

肖邦写过的即兴曲中最出名的就是《幻想》。这首曲子是在肖邦24岁的时候创作出来的，去世之后才被人们发现，在出版后有人说是为了防止与莫舍列斯的一首曲子有雷同之处，这么做也是秉着对音乐的严谨的态度。与莫舍列斯的曲子相比，这首《幻想》对演奏的技法要求比较高，演奏的难度较大，表现的内容也相对的深刻。在影片中，肖邦弹奏的音乐是在参加革命者的聚会后，在宴会上弹奏的这首曲子，此时肖邦的内心已经做好了参与革命的准备。我们可以感受到参加完了革命者聚会后心潮澎湃的感觉，观众也会被其中的革命热情和为革命献身的精神所感动。

四、结 语

作为一个音乐家被人们长久的记起，他的魅力在于鲜活的灵魂。而这部影片就成功的展现在人们面前一个有灵魂有思想的音乐家。这部影片成功地把肖邦的一生和最挚爱的音乐结合在一起，不仅用钢琴曲表现了一个音乐家在音乐上的造诣和对音乐的挚爱以及自己对高尚情感的追求，也表现出了肖邦对祖国的忠诚和自我牺牲的高贵品质。通过钢琴曲在影片中恰到好处地运用，把两者紧密地结合在一起，刻画了一个有灵魂有思想的肖邦，让人们牢牢地记住了这部优秀的电影，也对这个伟大的音乐家产生由衷的敬仰，这是本部影片带给人们最大的收获。

［参考文献］

［1］ 王晓丹.遮掩在鲜花中的大炮［J］.大舞台，2008(01).

［2］ 马雪梅.就爱肖邦音乐［J］.才智，2008(07).

［3］ 谢愚超.电影音乐:功能、特征及实证［J］.电影文学，2008(11).

［4］ 中央音乐学院.肖邦钢琴曲集［M］.北京：人民音乐出版社，1978.

［5］ 张洪岛.西方音乐史［M］.北京：人民音乐出版社，1983.

一曲难忘范文第3篇

秋的傍晚是属于金黄色的，万籁寂静中，撒下一层暖阳，拥向草叶，泛泛金光，沉湎其中。如一曲幽微而不失典雅的小调，绵延悠长。

这日，她中下一粒种子，圆圆的种子如睡着的婴儿般躺在棕色的泥土中，安静地躺着，女孩小心翼翼地用泥土掩住种子一些，洒下一些水，她期待，她希望它能发芽，它能开出粉红色的花。父亲用无奈地眼神对她说：“怎么不是春天种，寒冷的冬天会把它冻坏的。”女孩撅着小嘴，一脸的不服气。她浇水，施肥，除草，松土，做一切应该做的事，这样碌碌地过了几天就泄气不干了，因为她觉得这种子是不会发芽的了，再怎么努力都是空谈。父亲用无奈地眼神对她说：“怎么不坚持了，要持之以恒啊。”女孩并没有理会父亲的话，她依旧置花于不顾。

踏过冬季的白雪地，踩到春天的泥土香，太阳升出来，又是暖和的一季。

初夏，清晨，七点。

夏天的脚步渐渐逼近， 泻下暖暖的阳光照在身上痒痒的。“快过来看，快快快，种子发芽了，种子发芽了！”父亲高兴地叫，像一个天真的孩童得到了喜爱的棒棒糖，那么乐在其中。女孩睡意朦胧，惺忪地张着眼睛走过去，她看着躺在棕色土壤中一个嫩绿幽眇的尤物，她睁大眼睛看着那一点绿，虽然只有一点绿，在女孩心里已经是一片花海。她惊讶又感动，她第一次那么仔细地看着眼前笑容满面的父亲。她才发现眼前这个一直爱护她的男人老了，眼角有许多皱纹，两鬓也藏匿着几丝白发，黑白分明的眸子依然慈祥清澈，嘴角上扬的样子是那样美好。女孩装作若无其事的样子说：“不就发芽了。”冷冷地抛下一句话，如冰刀刺向父亲，父亲不再笑了，他摇头叹气走开了。

一曲难忘范文第4篇

目前，艾宾浩斯遗忘曲线在教学中已应用得相当普遍，但是要科学的应用艾宾浩斯遗忘曲线却有着一定的难度，都在应用艾宾浩斯遗忘曲线原理教学，但其效果却是参差不齐。在这样一种情况下，我们就要提倡由艾宾浩斯遗忘曲线衍生出来的以高三复习备考为特色的四项基本原则。这四项基本原则分别是：最后一次复习的时间点离考试最近原则、复习的考点易接受原则、复习多次原则和复习的考点范围恰到好处原则。下面我们将分别对这四项基本原则向大家作以下阐述。

一、高三复习备考应凸显“最后一次复习的时间点离考试最近原则”

“临阵磨枪，不亮也光。”，“临时抱佛脚。”等诸多谚语都体现了“最后一次复习的时间点离考试最近原则”，“临门一脚”往往却能出奇致胜。

“最后一次复习的时间点离考试最近原则”说白了就是指“不考虑其它因素，越临近考试的时候复习，考试成绩就越好。”。

要搞清“最后一次复习的时间点离考试最近原则”首先应该真正读懂艾宾浩斯遗忘曲线。于洪和李转运等人对艾宾浩斯遗忘曲线进行数学拟合建模得到数学模型：

从②式可以很直观的看出当离考试的时间t越小，知识保留量Y反而越大。换句话说，也就是当离考试的时间t越小，越临近考试的时候复习，考试成绩Y越好。

从艾宾浩斯遗忘曲线上可以看出，在理论上，当t越接近于零，成绩越好;当t增大时，成绩会加速下滑。

因此，根据“最后一次复习的时间点离考试最近原则”，我们平时在教学过程中千万要注意在离考试最近的时间点应积极有效的组织学生系统地复习考点，这一点非常重要，这将在很大程度上决定考试成绩的好坏。例如，在大型考试的前一天可以组织学生将主要考点复习一遍，那样将会收到意想不到的效果。

二、高三复习备考应凸显“复习的考点易接受原则”

1885年艾宾浩斯分别以无意义音节、散文和诗歌等作为材料记录记忆的结果，经过对比，又得出了不同性质材料的不同遗忘曲线。

对不同性质材料的不同遗忘曲线研究发现：最容易被学生接受的诗歌的保持百分比在同一时刻比较处于最高，最不容易被学生接受的无意义音节的保持百分比在同一时刻比较处于最低，难易程度居中的散文的保持百分比在同一时刻比较处于中间。由此，我们可以得出一个结论：复习的考点的易接受程度将在很大程度上影响考试成绩。

高中知识与初中知识相比，高中知识点的难度陡增。降低各复习考点的难度，让复习的考点易接受，则是摆在我们每个教育工作者面前的一项艰巨任务。降低各复习考点的难度的方法有很多，各学科不同，方法也不一样，同一学科，复习的考点不一样，方法可能也不一样。现在我举几个例子：比如在记忆英语单词时，我们可以把几个单词串成一个很有情境和逻辑性的故事，这样单词就易记多了，而且不容易忘记。再比如化学学科，托盘天平的使用一直是高考考的重点和难点，我们可以将该考点概括成一首诗：“螺丝游码刻度尺，指针标尺有托盘。调节螺丝达平衡，物码分居左右边。取码需用镊子夹，先大后小记心间。药品不能直接放，称量完毕要复原。”。这样原本一个很难的考点就会变得很简单，而且经久不忘。再比如物理学科，大型计算题一直是物理考试中能否拿高分的关键题型，而物理的大型计算题的难度却是很高的，那么我们的物理老师就要去动脑筋降低考点的难度了，怎么办呢？可以尝试计算题的模块化讲解以降低考点难度。物理大型计算题的模块化讲解即为分步讲解。解答物理大型计算题最忌讳的就是解答过程一步到位。分步计算不仅能大大降低大型计算题的解答难度，而且能让解答思路更加清晰，让考点更易接受、消化和吸收。诸如此类的例子有很多，我就不再一一赘述，总之，降低考点的难度，让考点易被学生接受是一项艰苦而系统的工程，需要我们去不断总结，不断“简化”考点，需要每个教育工作者付出艰辛的努力！

三、高三复习备考应凸显“复习多次原则”

郭静涛、申中南、马以召等人在2010年高教社杯全国大学生数学建模竞赛中得出了遗忘曲线，即图一。

从图一可以很容易看出，在不考虑其它因素的情况下，复习的次数越多，遗忘曲线下降得越平缓，换句话说，复习的次数越多，遗忘得越慢，保持的时间越长，记忆的内容越稳定，成绩就会越稳定。由此，我们可以得出一个结论：复习的次数越多，遗忘得越慢，学到的知识越稳固，成绩越稳定。

一代文豪坡在《送安敦秀才失解西归》里写道：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”，说的意思就是老知识要反复读，所学的知识才会真正弄明白，才会真正巩固。因此，在高三时期，只要有多余时间，我们要尽可能的组织学生将考点多复习几遍，只有这样学生的成绩才会趋于稳定，才有可能取得比较好的成绩。比如高三老师要尽可能的压缩上课时老师讲的时间，在保证学生在课堂上基本训练时间的前提下，还有多余课堂时间的前提下，要尽量组织学生反复复习老知识点。再比如学生放月假，可以要学生在家里自行复习以前反复复习过的知识点，其实有时没必要要求学生急于复习新知识点。

四、高三复习备考应凸显“复习的考点范围恰到好处原则

我们复习的范围要做到有的放矢，复习考点的范围既不能超越高考指定的考点范围，也不能窄于高考指定的考点范围，同时还要注意，重点考点花的复习时间要多些，非重点考点花的时间要少些，非高考考点可以不花时间。高考难点也要花一定的时间，但如果花了很多时间仍然无法突破，此时采取放弃难点则是明智之举，因为高考难题只占20%，莫拣了芝麻却丢了西瓜。

一曲难忘范文第5篇

去年，我妈给我报名参加了钢琴7级考试，并给我下了一道死命令：今年必须通过钢琴7级，否则后果自负！无奈，我只好开始了我的“魔鬼练琴计划。”

首先，我把练琴时间从以前的1小时提升到了4小时，平均每首曲子练习一小时，每条音阶练习半小时，每首曲子练习20遍，每条音阶练习30遍，练得我手都酸了还得练。这样头的练习整整持续了两个月，终于到了考级的时候。

考级时，我们是6个人一个考场，抽签决定顺序，我很倒霉，抽了1号。我向评委们敬了个礼，便开始了我的演奏“G小调练习区”。这时，奇迹发生了：优美而有节奏的曲子顿时从我那仿佛有魔力的手指尖里流了出来。我感到十分吃惊：我以前从没发现自己弹得这么好啊！再看看评委们，他们仿佛都被我的琴声陶醉了，脸上露出舒心的表情。当我演奏完时，评委们都露出了满意的表情，用笔在纸上“刷刷”地写着什么……