写杨贵妃的诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇写杨贵妃的诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

写杨贵妃的诗范文第1篇

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这句诗之所以能引起很多人追忆逝水年华般的怅惘之情，是因为它反映了我们共同的情感体会。回顾往事，不堪回首的不仅仅有李商隐，今天，我们通过《马嵬（其二）》一起走近另外一个惘然伤怀的灵魂。（板书：马嵬其二）

二、读诗

原诗（两人读，齐读一遍）；划分节奏后的诗（两人读，齐读一遍）。

三、解题

1.同学们，我们反复强调鉴赏诗歌首先应该看的是什么？

【明确】诗歌的题目。诗歌的题目往往包含很多有用的信息。（举例：《秋兴八首其一》、《琵琶行并序》）

2.这首诗的题目是《马嵬（其二）》，你从题目中发现了哪些信息？

【明确】（1）马嵬之变：马嵬在唐代是“西出都门百余里”的一个普通驿站，是秦川蜀道上一个平常乡野，可谓名不见经传。由于后来在这里发生了一场震惊朝野的兵变，致使“三千宠爱于一身”的杨贵妃葬身马嵬坡下，马嵬坡由此而驰名中外。马嵬贵妃墓大约修于上世纪八十年代初期，位于一高坡小院。墓门口书写对联两幅，一幅是妃子魂消犹痛梨花春带雨，马嵬玉陨幸留古韵冢携香。另一幅为毕沅所题：谷风如诉旧愁来，蜀道秦川，过客重谈李杨事；墓粉还将秋色补，雨尘云梦，伤心何似汉唐陵。

（2）吟咏历史事件――咏史诗。

（3）诗文与唐玄宗和杨贵妃的爱情故事有关。

四、白居易《长恨歌》

写贵妃容颜：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色；

写两人爱情：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝；

写赐死贵妃：君王掩面救不得，回看血泪相和流。

对两人的生离死别极为同情，下面，就让我们进入文本，看看李商隐是如何评价唐玄宗和杨贵妃的爱情的。

五、诗文解读

1.读翻译（一人模拟玄宗读前3联，一人模拟义山读尾联）

陡然听到传说，海外还有九州，来生未可预知，今生就此罢休。

空听到禁卫军，夜间击打刀斗，不再有宫中鸡人，报晓敲击更筹。

六军已经约定，全都驻马不前，遥想当年七夕，我们还嗤笑织女耕牛。

怎么你历经四纪，身份贵为天子，却不及卢家夫婿，朝朝夕夕陪伴莫愁？

“十五嫁为卢家妇，十六生儿字阿侯。”

2.情感基调（学生读时其他人思考：感情基调？）

【明确】讽刺批判。

3.既然诗歌的题目是马嵬，那么诗中哪两联描写了马嵬之变？

【明确】颔联和颈联

颔联写声音，颈联写时间。

小组讨论：颔联写了哪些声音，颈联写了几个时间段？分析其内涵。

【明确】

详析：

（1）禁卫军夜间巡逻用的梆子声，宫中鸡人报晓的声音，这两种声音有什么不同点？

【明确】一个是警戒之声，紧张危急，一个是报晓之声，宁静安详。――昔安今危

一个是逃难生活的惶然无措，一个是春宵苦短日高起，从此君王不早朝的纵情欢乐。――昔乐今苦

两种声音进行对比，将唐玄宗昔安今危，昔乐今苦的处境表现得淋漓尽致。

颔联中还有两个词是互相呼应的：空闻和无复。

【明确】无复――再也没有，表现玄宗对昔日美好生活的怀念，渴望重享昔日的欢乐。

空闻――虎旅传宵柝的目的本来是保护玄宗和贵妃的安全，但现在这一声声梆子声让玄宗心惊胆战，因为他们要发动兵变啊。

（2）此日和当时都指的是时间，此日指的是杨贵妃的死日，当时又怎样呢？

【明确】“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，两人发誓要生生世世做夫妻，永不分离，而且嘲笑牵牛织女一年才能相见一次。

但遇上六军不发的时候，结果又怎样？玄宗信守了自己的诺言吗？

【明确】没有，杨被赐死。表现手法：对比。

没有当时七夕笑牵牛的荒无道，哪有六军同驻马的痛心疾首？所以杨贵妃的悲剧是他们自己造成的。

【明确】悲剧的承受者恰恰是悲剧的制造者。

4.那句话写出了玄宗之悲？（生答）

【明确】首联。结合注释一的典故。杨妃死后，玄宗派人招魂，方士回来说海外还有九州，杨妃生活在那里，信守生生世世为夫妻的诺言，这可信吗？徒闻、他生未卜此生休暗示玄宗在痴心妄想。

5.对此李商隐发出了什么感叹？（生答）

【明确】如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。

从内容上看：对比手法。贵为天子却无力保护心对比寻常百姓能带给莫愁幸福。

语气上：反问。问得有力、深刻，讽刺之意愈明。

6.倒叙手法的使用。

回顾板书，从时间上看，应该是先有马嵬之变，再有玄宗之悲，最后有义山之叹。但诗歌在谋篇布局上并不是这样。想想《马嵬》在叙事结构上有何特点？

【明确】倒叙。作用：使诗歌在尺幅之间，一波三折。突出因果。

7.小结

李商隐用对比、倒叙、反问等多种手法，通过深刻的语言向我们表达了他们对杨李爱情悲剧的看法：玄宗迷恋女色、荒废政事，最终害人害己，还将盛唐引向衰败。

8.咏史诗（分析作者写作意图）

《马嵬（其二）》是一首咏史诗，诗人咏史所为何事？

写杨贵妃的诗范文第2篇

一、内涵丰富的意象

《梧桐雨》中“霓裳”和“梧桐”在剧中经常出现，是剧中的核心意象。它们有着丰富的内涵，对作品的主题、结构乃至情感的表达都产生着重要的影响。

《梧桐雨》第二折【快活三】【鲍老儿】【古鲍老】【红芍药】四支曲子写的是陈香亭下舞“霓裳”的情景，这里的“霓裳”就是指的《霓裳羽衣曲》。其中【快活三】写的是乐舞前的准备工作，【鲍老儿】【古鲍老】写的是在沉香亭中弹奏《霓裳羽衣曲》的情景，【红芍药】一曲写的是杨贵妃妙曼的舞姿。从作品的结构来看，“沉香亭中舞霓裳”作为《梧桐雨》中重要的场面之一，它在整个作品的叙述结构中是重要的一环。

在作品第四折中，“【滚绣球】长生殿那一宵，听回廊祝誓约。不合把梧桐挨靠，言词絮絮叨叨。沉香亭那一朝，按霓裳舞六幺，红牙箸击成腔调，乱宫商闹闹吵吵。是兀那当时欢会栽排下，今日凄凉厮觅着，暗暗地还报。”在此，“霓裳”的意义已经凝练成一种感情的载体，它寄托着唐明皇对杨贵妃深深的思念。

另外，我们可以通过“霓裳”这一意象读到所谓的亡国之音。杜牧的“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来”（《过华清宫》）即是明显的例子。在中晚唐诗人的眼中，“霓裳”成为亡国的祸根，这是他们对明皇声色误国的切身的体会。再说“梧桐”，一般认为作品的名字出于《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。历来写李杨的故事很多，所选用的名字也很多，有“马嵬坡”“华清宫”“长生殿”“霓裳曲”等，唯有白朴以“秋雨梧桐”名篇，完全理解为出自白居易的诗句是不妥当的。“梧桐”意象在这部戏剧中是有着独特的意味的。

梧桐树在剧中为李杨爱情的见证。第一折【醉中天】和第四折中【白鹤子（三）】写的是梧桐树见证了李杨爱情的盟誓。而第四折【白鹤子（四）】与【滚绣球】两支曲子目睹了“舞霓裳”的欢乐场面，这才有了“空对井梧阴，不见倾城貌”的悲凉心境。由此，“梧桐”不仅成为李杨爱情的一个象征，而且已经被杨玉环看做是终身的依靠。第四折写的是安史之乱平定后唐明皇对杨贵妃的思念。其时他已被架空做了“太上皇”，处境的悲凉与往昔美好生活的怀念交织在一起的复杂感情，是通过秋雨打梧桐这样具体的情境表现出来的。因此，我们很自然地就把唐明皇晚年的处境与梧桐的凋零联系在一起。

在我国的诗文中，梧桐的形象，本身就包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。在《梧桐雨》中，白朴让梧桐作为世幻的见证，让雨湿寒梢、敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中凄怨的感受，从而使剧本获得了独特的魅力。

二、幽美凄清的意境

第二折中“【普天乐】恨无穷，愁无限。争奈仓卒之际，避不得蓦岭登山。銮驾迁，成都盼。更那堪水西飞雁，一声声送上雕鞍。伤心故园，西风渭水，落日长安。”秋风雁影，情景凄然。雁声、西风、落日诸意象，渲染烘托出悲怆的氛围，把唐明皇离京时，对故国山川的无限依恋之情以及无可奈何仓惶而逃的心绪，描绘得形象深刻。离人的无奈、感伤之情完美地融合于凄清萧索的景象中，构成情景交融的意境。王国维说：“‘西风吹渭水，落叶满长安’，美成以之入词，白仁甫以之入曲，此借古人之境界为我之境界者也。”这里，白朴的“銮驾迁……落日长安”“古人之境界”与此刻玄宗所处之境界，不仅完全吻合，而景中含情的成分更沉重，从而也更显出今日之凄苦了。

作品中营造意境最为成功之处无疑为第四折，包围在第四折中唐明皇周围的景物是“秋虫”“西风”“落叶”“秋雨”和“梧桐”，而梧桐又正是当年他与贵妃“并肩斜靠”之处，如今在秋雨中更显出人亡物在的凄楚。这一切都与此时唐明皇的处境和心境融汇在一起。忆旧、伤逝、相思交织在一起，伤感情绪和秋雨细敲梧桐的凄凉萧瑟的氛围，和谐一致，情景交融，构成一种诗剧的境界。第四折后半部八支曲子，由梧桐夜雨惊散美梦生发开去，以情会景，铺陈渲染，淋漓尽致地再现了一代落难帝王的茕独与愁苦。全剧以一曲【黄钟煞】结尾，写尽了“雨和人紧厮熬”“雨更多泪不少”的情和景。在此，白朴充分发挥他精于化用古典诗词营造悲剧氛围之特长，调动大量足以呈示主人公隐微心绪的意象，编织成一曲曲情景交融的剧曲，如泣如诉地宣泄主人公怀旧、伤逝、相思、愧悔、孤独、怨怅等抑郁的情结，制造了一个凄冷、清绝而又孤寂、迷惘、凄恻的意境，表现了一个人在梦醒之后感到无路可走的绝望心情。那淅淅沥沥的雨声，不仅一阵阵把梧桐叶打得凋谢了，也一点点把读者的心滴碎了！《梧桐雨》真可谓“有意境而已矣”，达到了“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”的艺术效果。

三、诗意盎然的语言

王季思《元人杂剧的本色派和文采派》将白朴作为文采派的代表。作为长于情词的文采派作家，白朴剧中的语言典雅华美。白朴语言的典雅华美体现在《梧桐雨》中最明显的乃是曲词的诗化，即巧妙地融诗歌语言于剧作之中，使其曲词更富有诗意。如第一折中长生殿的誓词“【赚煞尾】长如一双钿盒盛，休似两股金钗另，愿世世姻缘注定。在天呵做鸳鸯比并，在地呵做连理枝生。月澄澄银汉无声，说尽千秋万古情。咱各办着志诚，你道谁为显证，有今夜度天河相见女牛星。”这里，不仅借鉴了白居易《长生殿》的诗句，而且还创造了一个月明星稀、万籁俱静的环境，剧中人物在这番诗情画意的景象的映衬下也更显加生动了。

综上可见，《梧桐雨》有着浓厚的诗意特质，有着独特的艺术魅力，它不仅在当时同题材的剧作中高居榜首，而且对后世的戏曲文学创作起到了不可忽视的启发和借鉴作用，它当之无愧为我国古典戏剧中的一朵奇葩。

参考文献：

[1]许文雨.人间词话讲疏[M].成都古籍书店，1983-05：212.

[2]贺新辉.元曲鉴赏辞典[M].中国妇女出版社出版，1988-05：1041.

写杨贵妃的诗范文第3篇

关键词：红楼梦 海棠 海棠社

海棠花开姹紫嫣红，娇艳动人，深受文人雅士的喜爱。它是我国传统名花，也是栽培历史最为悠久的观赏花卉之一。唐诗宋词中有不少歌咏海棠花的佳作，如唐代温庭筠的《题磁岭海棠花》、宋代杨万里的《春晴怀故园海棠》等等，最负盛名的咏海棠诗，非宋代文豪苏轼的《海棠》莫属。

《红楼梦》中花卉多，所提及的海棠花就有西府海棠、木瓜海棠、秋海棠三种，在茫茫花海中，海棠永远保持着鹤立鸡群的姿态。它是小说中文化意蕴最为丰厚、寄托的情感最为深沉的花卉之一。小说中丰富多彩的海棠文化，主要体现在以下几个方面：

一、咏海棠

海棠诗词记载了文人与海棠每一次邂逅的场景，是海棠文化的重要组成部分。文人雅士对花的热爱，都通过咏花诗词淋漓尽致地表达出来。在《红楼梦》的诗词歌赋中，咏海棠诗不仅分量重，而且均属上乘之作，它的重要意义还在于，这批咏海棠诗是大观园诗社的发轫之作。

小说第三十七回，探春寄帖发起诗社，结社后的第一次活动就是歌咏贾芸献给宝玉的两盆白海棠。探春的诗以玉和冰雪衬托海棠的洁白高雅，更把海棠比作身着缟素的仙女。宝钗的诗一举夺魁，李纨给予它“含蓄浑厚”的评价。诗歌形象地描绘了海棠怯弱的姿态，亭亭玉立的样子。“淡极始知花更艳”一句，既表现出海棠无与伦比的美丽，更是宝钗的性格与处世态度的写照。宝玉诗中的白海棠集杨贵妃的风姿、西施的灵气于一身，分外妖娆动人，诗歌运用了唐玄宗在沉香亭召见杨贵妃的典故，萦绕着一股淡淡的愁绪。而黛玉咏海棠诗中“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一句成为千古绝唱。它意境深远，朗朗上口，在与梨花和梅花的对比中展现出海棠脱俗的、非同寻常的风韵，突出了白海棠柔美娇艳的特色。诗歌构思新巧，用语空灵飘逸，表现了诗人冰清玉洁的气质、目下无尘的性格，李纨评此诗“风流别致”。

这些诗没有一句是泛泛之笔，每首诗歌都蕴含着诗人的命运，作者把大观园儿女的归宿隐含在诗句中，透露给读者。探春的“芳心一点娇无力”与风筝谜中“游丝一点混无力”所表达的情感、隐喻的内容基本相同，暗含着探春远嫁的结局。宝钗诗歌寓意更加深刻，她借歌咏白海棠歌颂自己高洁的品质，她的气质如海棠般端庄典雅，也如海棠般深得人们的喜爱。这首诗吐露了诗人的心声，也隐喻着她孤独终老的不幸遭遇。宝玉的诗被认作为宝钗、黛玉而作，“出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂”一句巧妙地嵌入与宝玉关系最为密切的两位女性，是宝玉对钗、黛形象、气质的直观感受。“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”无疑是宝、黛凄婉缠绵又非一帆风顺的爱情的真实反映。多愁善感的黛玉的诗一如她一贯的风格，哀婉动人，引人入胜，字里行间蘸染着血泪。以缟素喻花，暗示了她夭亡的命运。湘云的诗也隐喻着她的经历，“自是霜娥偏爱冷”一句，有脂评曰“不脱自己将来形景”，“霜娥爱冷”就是湘云婚后的情景，“花因喜洁难寻偶”、“玉烛滴干风里泪”等诗句暗示着她与丈夫分离的结局。

二、赏海棠

赏花是古代贵族日常生活不可或缺的活动。身为一家之长的贾母最喜携儿孙赏花，赏花满足了百无聊赖的贵族的精神生活需要。大观园里各式各样的花卉随着季节的变迁而更替，令人们大饱眼福。按照常理，人们会因赏花时获得了愉悦的感受，引发灵感，继而创作出优美的诗句。而大观园儿女则一反其道，他们作咏白海棠的诗，并不是观赏海棠以后才作。不需要经过观赏这道工序，诗人们就按捺不住澎湃的激情，动人的诗句已经鱼贯而出了。他们作诗，就是为了“寄兴写情”，不用见着实物，便能如此细致、逼真地描摹出物体的神韵，由此可见，白海棠美丽的身姿、不凡的气质叫人难以忘怀。

《红楼梦》中还有几首海棠诗，出现在第九十四回，这一回的回目为《宴海棠贾母赏花妖》。这一时期，贾府衰败的形势日趋明显，怡红院的海棠原本应在三月开花，然而它却在枯萎了一年以后出其不意地在冬日绽放，令人称奇。贾母为了疏散寂寞的情绪，特意制造欢愉的气氛，与众人观赏了这神奇的海棠花，并命宝玉兄弟三人作诗志喜。《赏海棠花妖诗三首》比起之前的那几首海棠诗，无论在思想内容还是在艺术成就上都相去甚远，是纯粹的应景之作，缺乏新意。

咏海棠、赏海棠是贾府休闲娱乐生活重要组成部分，丰富了大观园儿女的生活。海棠社的重要作用不言而喻，它为这群才华横溢的诗人提供了展现自我魅力的舞台，为生活增加姿彩，它还见证了大观园最繁华最美好的时光。作完海棠诗，又赛诗，美丽的花儿在诗人的笔下成为永不凋谢的精魂。大家纷纷展现才艺，薛、林二人诗才不相上下，一批批优秀的作品相继问世。自从有了海棠社，大观园里的欢声笑语也比往日多多了。

海棠花期短暂，海棠社也没有维持多久，贾府中突发事件经常来袭，干扰了大观园儿女的正常生活，人们无心赋诗，导致诗社的活动不得不搁浅。以海棠为诗社命名，不仅因为机缘巧合――在诗社成立之日恰逢贾芸送白海棠花，更重要的是，海棠是大观园诸艳青春易逝、韶华难留的象征。

三、海棠与《红楼梦》中的女性

只要是美丽的花卉，几乎都与女性有着解不开的渊源，海棠也不例外，它是美人的象征。论及海棠与女性的关系，不能不提到“海棠春睡”这一典故。据北宋乐史《太真外传》记载，唐玄宗见杨贵妃娇憨的醉态，为之倾倒，将其喻为海棠。后世的文学作品中常以海棠花指代杨贵妃，而“海棠春睡”这一意象也备受文人、画家青睐。

以海棠指代美人，在文学作品中屡见不鲜。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”苏轼的《海棠》也运用了“海棠春睡”的典故，诗人不落窠臼，以人喻花，用杨贵妃的娇媚衬托海棠的明艳。宝玉的《大观园题咏・怡红快绿》及《咏白海棠》等诗都化用了这个典故。

“海棠春睡”意象多次出现在《红楼梦》中。小说第五回，宝玉随贾母至宁国府赏梅，一时倦怠，便来到秦可卿房中歇息，看到了壁上挂着的一幅唐伯虎所画的《海棠春睡图》。第十一回，贾敬寿辰，东府设宴款待众人，宝玉随凤姐去探望卧病在床的可卿，《海棠春睡图》再次映入他的眼帘，看着画中美景，受到病人绝望心情的影响，内心犹如万箭穿心般痛苦。画中海棠香梦沉酣，美丽依旧，画的主人却到了油尽灯枯的地步，这强烈的反差怎能不拨动观者的心弦。《海棠春睡图》的出现，源于作者独具匠心的安排，海棠图的作者是游戏人生的风流才子唐伯虎，本就为这幅图染上了多情的色彩，再加上画的主题是歌咏唐明皇与杨贵妃的爱情，海棠的悲剧意蕴更加明显，它既象征杨妃魂断马嵬，又埋下了大观园儿女命运的伏笔。有研究者认为，《海棠春睡图》与薄命司的册子一样，是一种图谶，“芹翁以之为大观女儿、为宝黛的爱情预言其悲剧命运”。

《红楼梦》中的海棠，多与宝玉有关，而宝玉又是小说中诸多女性关系最为密切的人。《海棠春睡图》两次出现，均通过宝玉的视角引出。大观园里的海棠，种植在怡红院中。而大家争相吟咏的白海棠，是贾芸敬献给宝玉的。小说第十七回，贾政带领宝玉及一班清客游览大观园，行至怡红院，看到“院中点衬几块山石，一边种着数本芭蕉，那一边乃是一棵西府海棠，其势若伞，丝垂翠缕，葩吐丹砂”。这株西府海棠来历不凡，相传它是从女儿国引进的，因此又称作“女儿棠”。女儿棠种植在怡红院中，是最合适不过的了。在贾宝玉这个惜花之人的悉心呵护下，海棠能够呈现出最完美的状态。宝玉对它精心呵护，如同他守护着大观园女儿一般。作者这样安排的意义不仅于此，女儿棠弱不禁风，经不起日晒雨淋，像女儿一样娇嫩柔弱，它与大观园女儿的命运有着莫大的关联。

第七十七回，宝玉与袭人怀着愤懑的心情缅怀这个多事之秋，在议论晴雯之死时谈到院里的海棠花：“宝玉道：‘不是我妄口咒他，今年春天已有兆头的。’袭人忙问何兆。宝玉道：‘这阶下好好的一株海棠花，竟无故死了半边，我就知道有异事，果然应在他身上。’”宝玉认为，海棠花无故死了半边，就是晴雯之死的预兆。他无法接受晴雯无辜枉死的事实，又没有能力为她鸣冤，替她洗脱罪名，难免触景伤情。海棠对晴雯的兆应，使宝玉心有所触，联想到其他的人和事物，这株海棠之所以会死了半边，是因为它预感到这里有人正在面临死亡的威胁。

这段对话还透露了一个重要信息，怡红院里的草木繁多，宝玉却始终关注着海棠的荣枯。尽管日常生活并没有发生大的变化，依旧是锦衣玉食，依旧玩乐享受，但是宝玉已经捕捉贵族家庭末日来临的气息，他惶惶不可终日，担心那个可怕时刻的到来。草木的异常变化，在他眼里已不是自然现象，而是悲剧的预兆。他将心事深埋心底，不愿增加他人的烦恼，只能清醒而痛苦地等待着悲兆的应验。

第七十八回，宝玉撰写的《芙蓉女儿诔》中，有“艳质将亡，槛外海棠预老”一句，再次提及海棠的预示作用，海棠的枯萎是晴雯即将遭遇不测的象征。

海棠还与贾府身份最尊贵的女性元春的命运息息相关。第九十四回，本该在春天开放的海棠却在枯萎了一年后开放在冬日，人们都觉得这种异象不是好兆头，贾赦等人认为是花妖在作祟。事实证明，海棠反常开花，的确昭示着不幸即将降临。海棠异发不仅预示了人的悲剧，还预示着贾府即将遭遇更大的灾难。海棠在《红楼梦》中不仅作为观赏植物而存在，它还被赋予灵性，拥有预示未来的本领。不过，它的异常变化总是兆应着那些人们唯恐避之不及的事情。海棠每一次异动过后，都会兴起一股强大的波澜，海棠的背后隐藏着一股不可阻挡的力量，那是推动贾府走向衰败和没落的力量。

小说中与海棠发生最直接最有力的碰撞的女性，是史湘云。海棠社结社当日，与会之人中并无湘云，作者却偏偏设计了湘云补作海棠诗的情节，突出了她在诗社的重要性。不独如此，别人都是各作一首诗，湘云却一挥而就，作出两首。众人对这两首诗赞不绝口，给予极高的评价――“这个不枉作了海棠诗，真该要起海棠社了。”湘云的海棠诗是真正的海棠诗，有了这两首诗，海棠社更加名副其实了。而脂批也对湘云的海棠诗评价极高，赞它“压倒群芳”，称它为压卷之作。这样看来，前日获得一致好评的薛林二人的海棠诗似乎比这两首还要略逊一筹。海棠在花中的地位极高，极受人的喜爱和推崇，湘云的品貌风韵，亦非凡品，因此，说她是一朵清姿淡雅的海棠花并不为过。在这两首海棠诗中，诗人处处以海棠自譬，字字珠玑，自然生动，抒发了最真实的情感。

海棠与湘云独一无二的交汇出现在小说第六十三回。怡红夜宴上，湘云抽到的花签上画着一枝海棠，题着“香梦沉酣”四个字，附着的诗曰：“只恐夜深花睡去。”这句诗正出自苏轼的那首闻名遐迩的《海棠》诗，与前文提及的《海棠春睡图》及所引“海棠春睡”的典故遥相呼应。花名签昭示着诸钗的命运，湘云的海棠签也不例外。花签上引用的诗句便有很深的寓意，《海棠》诗表现出爱花人的一片痴心，表达了对春光易逝、好景难留的惋惜之情。湘云婚后不久便与夫君天各一方，自然也没有享受到好的光景。花名签上的诗句为她的不幸经历埋下了伏笔。

海棠还关照着宝玉、黛玉的爱情。海棠诗中，海棠与雨、泪的组合非常常见。苏轼有诗曰：“雨中有泪更凄怆，月下无人更清淑。”（《寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也》）宝玉的《咏白海棠》诗》也有一句“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”。海棠总是笼罩在淡淡哀愁中，诗人看重的正是海棠的哀怨美。当然，海棠是不会流泪的，流泪的是诗人自己。宝玉欣赏海棠的这种独特气质，正如他欣赏黛玉的病态美一般。

海棠花第一次现身大观园时，贾府正处在如“烈火烹油，鲜花着锦之盛”的时期。那时，宝、黛的爱情正处于萌芽阶段，两人爱情美好、珍贵的程度绝不亚于得来不易的女儿棠。白海棠的出现则为两人的感情生活注入了新的元素，实现了精神层面的共鸣。在相互酬唱的过程中，他们为彼此的才华所吸引，情感互通，爱情境界也随之升华。随着海棠的无端枯萎，一幕幕悲剧开始上演，宝、黛的爱情也受到巨大的冲击，海棠异发是宝黛爱情的破灭的先兆。海棠在推动故事情节发展，帮助宝玉加深对“情”的体验和感悟等方面起到不容小觑的作用。

四、体现在《红楼梦》家居生活中的海棠文化

花的形状千变万化、千姿百态，受到人们的喜爱。花形装饰打破了居室沉闷的氛围，把春的生机和暖意带进室内。《红楼梦》中的花形物品多种多样，有花形装饰品、花形食品等等，简单的花形装饰令家居温馨，花形物品新奇大方，令人赏心悦目。

海棠花团锦簇，色泽靓丽，海棠花形的物品外形美观，受人青睐。《红楼梦》中有不少与海棠有关的物品。宁国府秦可卿的房间中挂着一幅《海棠春睡图》，这幅图的寓意，前文已有论述，这幅出自大家之手的作品还为居所增加了浓郁的艺术氛围。

第四十回，贾母领着众人来到缀锦阁听曲，每人榻前各有两张雕漆几，“也有海棠式的，也有梅花式的，也有荷叶式的，也有葵花式的，也有方的，也有圆的，其式不一”。第三十八回，众人品完螃蟹，又欲作诗，大家纷纷寻找灵感，只见“黛玉放下钓竿，走至座间，拿起那乌银梅花自斟壶来，拣了一个小小的海棠冻石蕉叶杯”。第四十一回，贾母携众人至栊翠庵游玩，“妙玉亲自捧了一个海棠花式雕漆填金云龙献寿的小茶盘，里面放一个成窑五彩小盖钟，捧与贾母”。海棠花式是我国传统装饰纹饰的一种，是由海棠花的形状演变而成的艺术图案，颇受人们喜爱。海棠式的瓷器在中国古代瓷器精品中屡见不鲜，收藏于上海博物馆的晚唐越窑海棠式大碗是唐代越窑罕见之品。第五十三回，写宁国府过年的准备情况，丫鬟捧了一盘压岁锞子递给尤氏，尤氏看了一看，“只见也有梅花式的，也有海棠式的，也有笔锭如意的，也有八宝联春的……”

《红楼梦》中的海棠文化丰富多彩，耐人寻味，引起诸多学者的关注，探讨《红楼梦》中海棠的文章数不胜数，如黄崇浩的《海棠魂梦绕红楼――对中海棠象征系统的考察》、卜键的《海棠的兆应》等等。《红楼梦》中的海棠花现象还引起海外学者的关注。日本学者森中美树曾发表过系列以研究《红楼梦》中的海棠花为主题的论文。值得注意的是，海棠的兆应是中外学者普遍关注的话题。这些论文都对海棠的象征意义作出细致的分析，这对于理解曹雪芹的创作思路、情节安排、作品的主旨内涵、语言修辞等具有重大的意义。

博大精深的海棠文化在《红楼梦》这片沃土中获得滋养，变得更加厚重。《红楼梦》也因海棠文化的渗入取得了更加非凡的艺术成就。

参考文献

[1] 姜楠南，汤庚国.中国海棠花文化初探[J].南京林业大学学报（人文社会科学版），2007（3）.

[2] 卜键.海棠的兆应[J].红楼梦学刊，2004（3）.

[3] 姜楠南，汤庚国，沈永宝.《红楼梦》海棠花文化考[J].南京林业大学学报（人文社会科学版），2008（3）.

写杨贵妃的诗范文第4篇

[关键词]蒙太奇；唐诗；对比研究

蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，被称为电影的语言。导演和剪辑师通过剪辑手段，对拍摄的原始素材，加以选择、剪辑，对镜头的组合进行有机的衔接、调整和修饰，使影片结构严谨、节奏鲜明、语言生动、叙述流畅，从而能够很好地展示影片的主题思想、戏剧冲突、人物性格。唐诗中有些诗句，或全句由一系列名词排列组合而成，景物在诗句中连续出现，如“细草微风岸，危樯独夜舟”(杜甫《旅夜书怀》)，或在诗句中展示一系列跳跃的画面，如“牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城”。(杨炯《从军行》)就艺术形式而言，这种语言用精心组合的画面和特写镜头，集中、完整、形象地创设意境、突出中心意思；就艺术效果来说唐诗中的这种语言形象鲜明，包蕴丰富，而且具有跳跃性特征，像电影蒙太奇艺术一样。电影理论家马塞尔・马尔丹说：“由于电影画面尤甚含有各种言外之意，又有各种思想延伸，因此我们倒是更应该将电影语言同诗的语言相比。”电影蒙太奇语言和唐诗的这种语言艺术在艺术形式和艺术功能等方面有着惊人的相似性。本文试将这两种不同的艺术手法进行对比研究，找出二者的共同点，拉近古老的唐诗和现代的电影这两种艺术之间的距离。

一、通过精心剪辑达到凝练性

电影蒙太奇手法通过剪辑把意象进行有机的结合，采用时间、空间的跳跃分割，在破碎中达到一种完整意义。波奇特・密尼梅雅指出：“电影与诗歌有共同点，因为它能把形象加以并列。”唐诗中诗人在特定的背景、语境下，用精心组合的画面和特写镜头，创设意境、突出中心意思。唐诗的这种手法，给诗歌增添了广阔的内涵，给读者留下无尽的想象空间。正是“语或似无伦次而意若贯珠”(范温《潜溪诗眼》)。这是另一种艺术的蒙太奇。例如白居易《长恨歌》。这是诗人写杨贵妃在马嵬坡被勒死时的情景。“翠翘金雀玉搔头”全句由名词组成，诗人精心组织了三个特写镜头，三个断裂的画面依次出现在读者的脑海。这类诗句你用汉语的语言结构套不上，它没有主语、谓语、宾语等。但你不得不承认它是诗句，还是漂亮的诗句。要分析这句的艺术手法和它体现的思想必须结合全诗背景、语境。就像蒙太奇的基本条件是，每个镜头都含有能在下一个镜头中找到答案的元素。当护送唐玄宗的禁卫军行至马嵬坡时，不肯再走，先以谋反为由杀杨国忠，继而请求处死杨贵妃。“翠翘金雀玉搔头”客观地描写了杨贵妃死前痛苦挣扎的惨状，由于激烈地挣扎，翠翘、金雀、玉搔头三种不同的饰品被甩到不同的位置。通过三个特写镜头的转化，读者可以想象到杨贵妃被勒死时的惨状，意象的组合精当、简洁，可谓独具匠心。从电影语言的角度来考察，诗中的三个意象几乎就是电影的镜头或者画面，其排列的方式所产生的意蕴无疑相当于电影蒙太奇。通过“君王掩面救不得”句，读者可以得到。翠翘、金雀、玉搔头这三幅画面是通过唐玄宗的视角来描写的，我们之所以说这三幅断裂的画面是非常漂亮的诗句，是因为这三幅断裂的画面在凝练之中体现了爱妃被勒死时，唐玄宗欲看不忍、欲罢不能、欲救无方的这种留恋、痛惜、无奈等复杂的心理。普多夫金说：“删掉现实中难以避免的只起连接作用的一切不重要的中间过程，而只保存那些鲜明的尖锐片断。电影的基本手法――蒙太奇的感染力，其实质就在于这种去粗取精的可能性。”通过蒙太奇，电影表达做到了凝练。如影片《红颜》片断：镜头一，学校广场上开大会；镜头二，女主人公悄悄地给前排男生一个字条；我怀孕了(特写)；镜头三，商量处理办法。唐诗语言最基本的艺术特征是凝练。唐诗反映生活不是以广泛性和丰富性见长，而是以集中性和深刻性著称。它体现在用高度概括的艺术形象和极其精练的文学语言，用跳跃的画面，最集中地反映生活和表达思想感情，正是“语少意足，有无穷之味”。(洪迈《容斋随笔》)唐诗中的这种通过剪辑达到凝练的艺术手法，可以从时间、空间上作简单分类。时间表达：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”(岑参《白雪歌送武判官归京》)送别宴上三种乐器剪辑出现，说明宴会中乐器、乐工换了又换，实际上诗人描写的是时间推移；“银烛秋光冷画屏。轻罗小扇扑流萤。”(杜牧《秋夕》)空房之内，三种物体被诗人剪辑，这是女主人公目光流动的过程，女主人公在这些物体之间煎熬着时光：“日迟独坐天难目”(白居易《上阳白发人》)，体现了女主人公的孤寂、无助。空间表达：“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。”(王驾《社日》)诗人通过豚栅、鸡栖、半掩扉三个画面的剪辑，表现了农村的安宁、祥和、闲适、和谐，环境的和谐蕴含着人与人的和谐。诗句语言简洁，包蕴丰富；“千里莺啼绿映红，水村山郭洒旗风。”(杜牧《江南春》)一曲流水环抱着村庄，远山的轮廓隐约可见，微风吹拂着酒旗。在一句诗中，诗人给读者展现了一幅和谐、安宁、优美的江南春风景画。

二、通过合理的组合促发联想

通过导演和剪辑师对画面的合理组合，蒙太奇具有了概括、分析、比拟、暗示、抒情、传达情绪、创造意境等多种艺术功能。但蒙太奇的主要艺术功能为促使观众联想。作为一种表现客观世界的方法，电影蒙太奇手法重现了人们在环境中随注意力的转移而依次接触视象的内心过程，以及当两个或两个以上的现象在我们面前联系起来时，必然会产生的，按照一般的逻辑发生的联想活动，从而加强影片对观众的感染力。如《白毛女》片断：镜头一，佛堂里，神桌前，喜儿在往神灯添油，镜头二，黄世仁解下腰带，鬼崇地疾走着。喜儿在添油，黄世仁从门缝里进来，走到喜儿身后，一把捉住她的两手；镜头三，喜儿挣着回身，黄世仁把她推倒下去，镜头四，大慈大悲的横匾，佛像。

在神圣的佛堂里，面对圣洁的喜儿，地主黄世仁做着畜牲般的勾当。这组镜头黑暗中黄世仁的罪恶动作被省略，但观众仍然能够发挥想象把这一过程合乎情理地填补起来。蒙太奇给观众情感带来的震撼力是巨大的，对黄的憎恨和对喜儿的同情一并而发，这是对那个不合理的社会制度的控诉。又如《暖春》片断：镜头一，明亮的屋里，宝柱和他的妻子香草吃着雪白的馒头；镜头二，昏暗的光线下，年幼的小花正给爷爷做贴饼子。这组生活镜头所表达出来的情感意义是不能简单地把生活意义堆砌在一起进行解释的，观众必须经过想象才能够理解画面的隐义，“孝”的教导被从正反两方面含蓄化。蒙太奇赋予镜头以外之意丰富、深刻。唐诗中，由于诗人常常把许多单个意象、场景直接组合在一起，这就为诗歌留下了许多“空白”点以及“空缺”，给读者留下广阔的想象空间，促发读者的联想。读者需要充分发挥想象力，方能够在这些意象、场景之间建立起联系。例如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》。天宝十四载十月初，杜甫被授右卫率府胄曹参军不久，由长安往奉先县探望妻儿。途经骊山脚下，此时唐玄宗与杨贵妃正在骊山华清宫过着豪华奢侈的生活，此时国难即将来临，诗人感慨万千，写成了博大浩瀚、沉郁顿挫的宏篇巨制。选句通过四幅画面叙述了安史之乱之际唐帝王生活的腐朽和百姓的苦难。1．“霜严衣带断，指直不得结。”严寒中诗人衣带断裂，而手指冻僵不能结上，雪上加霜；2．“御榻在带嵘，玄宗在高高的山顶，享受着温暖的床榻，安逸快活，3．“蚩尤塞寒空，蹴踏崖谷滑。”大雾弥漫，崖谷陡且滑，充满危险；4．“瑶池气郁律，羽林相摩戛。”玄宗与贵妃在温暖的温泉中洗澡，护卫森严。四幅画面两两对立，诗人处于困境，雪上加霜；统治者寻求安逸贪图享乐。诗人在充满危险的环境中赶路，统治者在享乐时，有禁卫军森严护卫。探求含义是人类思想意识活动的基本职能，这种职能是不能抗拒的理性要求，联想将成为沟通各幅画面的桥梁。唐诗中这种剪辑的创造性在于它通过有限的剪辑画面，使我们感受到画面里看不到的东西。它只把一条线索留给读者，任凭读者借助想象的翅膀探求无穷的含义。

写杨贵妃的诗范文第5篇

赵平笔名“五味子”，我们相识有30年了。有一年我去深圳，赵平接待了我，随行的人说：“你和赵老师的友谊真铁，你在深圳这几天，他白天晚上都陪着。”

赵平属于那种感情细腻的人，很注重细节。他这次从深圳派回西安公司，因家属在深圳，节假日一有闲暇便会到我办公室来。每次来，怀里都揣一纸条，抄有他喜欢的诗词让我写。现在的书画作品都是有价的，但他不管这些，写了一幅又一幅。我呢，凡他拿来的内容，也是乐写不倦。

书法作品一幅一幅地拿走，有时也蛮心疼的。便对赵平说：“你有完没完？”赵平笑了：“没完，读到好诗了，还得拿来。”我苦笑了一下，是啊，友谊尚存，便要书写。我知道像我这样的性情，拿钱来反倒不一定能写出好作品，而朋友的一点感动，却能激起我的创作热情。赵平大概是要感谢我吧，有次他从深圳回来，带给我一捆荔枝。飞机落定，先赴我家，将荔枝递到我的手之后，才匆匆去了公司。我是一个粗枝大叶的人，出门回家不喜欢给人捎礼品。赵平拿荔枝来，我还心存埋怨：现在的商品，全国各地广泛流通十分齐全，全世界有的一个地方都有，“地方特有”的已越来越少，受那麻烦干啥？但因为是赵平拿来的，又有杜牧的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”在胸，就想着也享受点杨贵妃的福气吧。那荔枝着实地好，赵平挑来的，又尤其他好――让我第一次感受了荔肉的“鲜致”。

过了几天，我见到赵平，他说，买的时候每捆都带有大量的簇绿的枝叶，飞机上带行李有限制，我劈掉许多。不过，却惹了点麻烦。我说，什么麻烦？赵平说，劈掉半个指甲。我说哪个？他伸出缠着“创可贴”的拇指让我看。我心猛地一抽：劈指甲是多痛啊！――那滋味许多人是尝过的。我不禁又有些埋怨：以后再不要弄这些傻事了。赵平听后一笑，没有言语。

其实我是很感动的。“千里送鹅毛，礼轻情意重。”人纵有万千家产，过日子无非就是这些细节，没有了这些细节，生活又会是多么的苍白。当然我说这些，并不是说赵平就仅仅是一个只懂礼貌的人，赵平其实是一个在许多领域都有造诣的人。他文笔很好，著有散文集《漂泊心绪》；他通读鲁迅全集，选编了《鲁迅论中国社会改造》；他酷爱现代诗，有《新诗100年选萃》欲将付梓；他还是一个一流的编辑家，做过近二十年的编辑。对于书法，赵平也是慧眼独具。他从深圳回来，实际上成了我书法艺术的“催生婆”。他每次从口袋中掏出来的诗，不仅我喜欢书写，而且也很适合我的性情，因而每次书写起来都有一种“情绪的涌动”，好作品由此层出不穷。冥冥之中，仿佛有一只大手在挥动――你就应该这样写，这就是你自己！写下去，不停地写下去，一直到手指头断了为止！

说实话，在这之前，我在书法上是迷茫的，游移的，支离破碎的，似乎有人讲过，对自己的不断重复，就是风格，可我总是不愿意重复那些我不满意的风格。赵平回来，强迫我不停地书写他选定的杜甫辛弃疾……我突然发现，我如此被动地强化了自己的风格，风格竟然出现了。

赵平长相敦厚，十分的欧洲化。我为他摄影，说他像俄罗斯将军。他说，像，但像一个被撤了职的将军。赵平在公司做党委书记，同时兼办公室主任，经常开一部“子弹头商务车”来我这里，那车大，他开得有些笨拙，每次从我这里走后，我都要为他担心。可他却说：“怕什么？你不是说宁拙勿巧嘛！”我说：“那是书法。”赵平说：“书法通活法，笨一点长久啊！”