陈尚实范文第1篇

级别：一级

标准：索条紧结，匀整，色泽呈红褐润较显毫，陈香浓厚，滋味浓醇回甘，汤色红浓明亮，叶底红褐较嫩，匀净。

级别：三级

标准：索条尚紧结，匀整，色泽呈红褐润尚显毫，陈香浓纯，滋味醇厚回甘，汤色红浓明亮，叶底红褐尚嫩，匀净带嫩梗。

级别：五级

标准：索条紧实，匀齐，色泽呈褐尚润，陈香尚浓，滋味浓厚回甘，汤色深红明亮，叶底红褐欠嫩，尚匀稍带梗。

级别：七级

标准：索条尚紧实，尚匀齐，色泽呈褐欠润，陈香纯正，滋味醇和回甘，汤色褐红尚浓，叶底红褐粗实，尚匀带梗。

级别：九级

陈尚实范文第2篇

但除了她的音乐，除了舞台上那个的帅气、洒脱、抱着吉它弹唱、光芒四射的陈琳，观众对台下的陈琳一无所知。因为陈琳太低调，低调得只有新闻，没有绯闻。在绯闻横生的年代，在八卦不断的娱乐圈，能做这点，实属不易，也更让人好奇：生活中的陈琳、舞下台的陈琳、恋爱中的陈琳，到底是怎么样的?

陈琳一向打扮得健康、时尚、运动，不符合大潮流指标，不推崇名牌。在这个个性的时代，只要你够真、够自我，就已经很时尚。所以，真性情打扮的陈琳也变成时尚里一道独特迷人的风景。

1993年，陈琳凭一曲《你的柔情我永远不懂》迅速窜红，一脚踏进了中国流行乐坛大门。同年，陈琳首张专辑《你的柔情我永远不懂》创造了150万张的销量记录，至今无人能破。

2000年，陈琳推出第四张同名专辑《陈琳》，并在神圣的布达拉宫前陈琳举行了小型演唱会，成为了首位在布达拉宫开演唱会的女歌手。其时，《走开》《别怕有我》等歌曲，带来了不一样的流行音乐元素，开始被大家注意并接受。

紧接着，她又推出了《爱就爱了》《不想骗自己》两张时尚音乐专辑。《爱就爱了》的专辑销量突破5日万张，而《不想骗自己》也过了五十万张的销量。在盗版猖獗和市场不景气的今天，能取得这样的好成绩是实力的见证，更是近来年来女歌手中最好的销售成绩。

由《你的柔情我永远不懂》那个柔弱的痴情的女子转型到《爱就爱了》《不想骗自己》的都市时尚女性新形象的陈琳，不但用真实的歌声唱出了自己，也同时塑造了新时代女性对爱情直来直去、敢爱敢放、毫不拖泥带

水的新新爱情态度。

陈琳为人处事一向低调，事业如此，爱情更是如此。如果不是去年媒体炒作李泉和柯蓝之间有第三者，把矛头指向陈琳，我想，她的白马王子――“竹书文化”的总经理是不会浮出水面，站在大家面前的。印象最深的一次，就是陈琳曾在演唱会上说的：“谢谢你为我做的一切，没有你就没有我的今天，你为我做的一切我会记在心里的。”

现在热衷做公益事业的歌手很少，而且都是口头上说说，拿出实际行动的艺人更是寥寥无几。

陈琳，是明星中的异类。她除了往年担任中华环境保护基金会的绿色使者，现在又当选环保基金会理事，她的“绿色环保”理念，给广大年轻人做出了健康的榜样：提倡绿色、共同环保。

采访陈琳时，其实心里挺紧张。陈琳不仅是国内天后级的歌手，也是编辑部里所有人的偶像，他们在我采访前就给我撂下”狠话”：“不成功则成仁!”

陈尚实范文第3篇

关键词：陈漫摄影 混搭 中国文化 时尚性

检 索：.cn

现在时尚一词被大家不断提起，而时尚也不仅仅是狭义上的服装或奢侈品概念里的时尚，它已涵盖了所有有品味的生活方式，所以摄影也少不了其时尚的语言表达。在西方国家，较早的经济发展，时尚产业已经经历了长时间的发展，时尚摄影也更是发展稳健并具有强有力的引导力。在当今时尚文化的背景下，西方主导着时尚摄影的话语权，而中国的时尚摄影已延后于整个摄影艺术的前进步伐，中国大部分都在模仿国外的时尚化语言，他们不敢于摆脱这种西方式的国际化时尚语言，也不知道自己的文化如何时尚化表达。但近几年随着我国摄影界与国外摄影界的交流增多，中国的摄影语言逐渐丰富起来，中国的时尚摄影业也开始逐步的发展起来。

其中陈漫摄影的出现颠覆了世界对中国欠缺时尚语言表达的看法。陈漫近几年不断与顶尖时尚杂志合作，为《VISION青年视觉》、《VOGUE服饰与美容》、《ELLE世界时尚装苑》、《BAZAAR芭莎》、《MARIECLAIRE嘉人》等杂志拍摄的封面及大片数不胜数，也是众多一线明星特别指定的摄影师。同时，陈曼还与众多国际一线品牌进行跨界多元化合作，包括：Mercedece Benz、GUCCI、CHANEL、M.A.C等。她用镜头记录了中国摄影的时尚脚步，她的作品被打上了中国烙印，飞舞在世界的舞台上，用国际化的时尚语言，为世界了解中国打开了一扇别样的窗口，所以她摄影的时尚化语言是值得去分析和探讨的。

一、科技与想象力的“破石而出”

当国内摄影师还专注于影棚中的模特，将人物用相机如实记录呈现时，生活在国际前沿信息和技术交汇之地北京的陈漫，在2003年第一期的《VISION》，就破天荒的利用了数字后期进行特效修片，借助她大胆的疯狂想象力，将自己的想象肆无忌惮的用超现实的手法呈现了出来，打破了人们固有的传统视觉印象，产生新的奇幻唯美的视觉冲击，打破艺术与摄影的界限，这也奠定了她“陈漫式视觉语言”风格，并被称为中国视觉创新的先锋代表。（图1）

二、人物独有气质的“时尚变脸”

人们对视觉的冲击总会是喜新厌旧的，表面的视觉永远是新鲜暂时的，不断更替的，而往往抓住人的情感需求才是不变的规律。

在陈漫创作的第二阶段中，她用最极简的造型、灯光、妆容等进行表达。陈漫抓住了人的性格多面性，她总能以她敏锐的眼睛观察到物体或人物的个性特质，解读出人物所具有的多面性格，将人的独有特点最大化的表达，她用自己的眼睛去解读这个世界，以其独特的视角，把人物的个性精确的挖掘出来，而不仅限于只单一表现人物的年轻美丽。所以，被她拍过的人无疑不觉得满足，都被自己新的形象所深深震撼。

如陈漫镜头下的范冰冰，其古典、清纯、霸气、俏皮等等各种气质都被充分演绎，每一次都是全新的视觉感受，她的多面性和丰富情感被展现的淋漓尽致。所以视觉是表象，内容情感才是触动人心灵的因素。如图2表现范冰冰爷们的一面。

同样是拍摄人物，陈漫的作品之所以被大家广泛的认同，是因为她用心去感受世界，用情感去读人、读物，抓住事物的特点，将其恰到好处的表达。

三、中国文化生活的“国际风混搭”

同样是应用中国元素，表达中国文化精神，但在陈漫的镜头下，用文化混搭的方式让中国的文化有了独特的味道，感受到了中国的时尚化，我们可以从陈漫的观察视角、思维方式、情感感知理解其不同结果的原因。

（一）其对于中国文化内容的理解不同

陈漫所理解的中国文化，不仅仅只是外国人眼中的中国元素：旗袍、京剧、青花瓷等，还包括当下所有能看到的中国本土人们生活的细节，那些被大家所忽视的但具有最丰富情感的生活文化。加之陈漫对生活细节的细腻感情和敏锐的观察力，将当代中国式的生活元素挖掘出来，如油条、太极、麻将等。所以她阐述的角度和思维就不同于别人。

（二）其处理文化元素的手法不同

将中国当代生活最细节的文化元素与现代时尚元素进行混搭，形成新的视觉形象和感受，调动起人们的情感。但同时在处理这些混搭元素的手法上，将元素主次分明化，中国文化元素是为主题内容服务的，并不能因为表达中国文化而表达，不能喧宾得主，所以完全不同于以往很多作品中文化元素的无序叠加，而这种主次关系的秩序，具有四两拨千斤的作用，更能凸显中国文化的魅力，体现中国文化的时尚范。

如图3，中国复古的大红花、中国古代建筑、现代的服装与时尚模特的混搭，依旧彰显中国文化的时尚魅力，其混搭元素的层次有序，人物为主题，中国元素为背景点缀，视觉语言不赘述冗长。

所以，我们应该重新思考中国文化丰富的元素，思维不能仅限于已被大家所不断传颂的所谓“大”的中国文化，而应多看看脚下，看看自己周围原汁原味的中国当代生活，用生活中最熟悉的元素表达概念。同时在这个文化混合的社会，人们也感受到了混搭方式产生的一种共生的力量和无限可能的视觉盛宴，而陈漫的这种独具特色文化的混搭式语言就是有力体现。

四、中国传统哲学的“国际时尚妆容”

陈漫进入她创作的第三个时期时，开始关注中国传统哲学文化的现代阐述，中国文化的博大精深来源于中国智慧的积淀，她将中国哲学理念加入对人与自然、人与人、人与社会关系等问题的思考中，并力图将中国哲学用国际的时尚语言宣扬出去，并以此来解决人类实际面临的问题。所以她的摄影概念里就又多了一种中国的哲学精神，加之其独特的表现力，她的作品吸引了世界的目光。

在2011年4月23日在北京今日美术馆参展作品《五行》及《四大天王》作品就是此思想的集中体现。如图4《五行》中的“水”作品，通过空前全新的视觉语言和无比细腻的创作手法集中关注水资源保护，呼吁用最少的水资源和最大的人类智慧创造最大的价值，将中国传统哲学中参赞天地之化育的最高境界是融汇到作品中。

五、美术造型功底及对细节的“千锤百炼”

陈漫经历了传统绘画，平面设计，建筑设计，舞台美术，摄影等“学院派”式的专业训练，用陈漫的话来说，这些就是她的基本功，而作为艺术创作者这些基本功无疑培养了其深厚的审美素养以及形式感知力。在其摄影中无论是对色调的把握还是构图的处理以及对技术后期细节的推敲，陈漫都大胆处理，精益求精，一切都只为突出主题情感，语言不赘述，视觉引导精准。所以，一幅成功的作品一定积淀着个人的综合审美素养。

六、当今时尚话题的“包裹”

无论是混搭的手法，还是想象力的饱满表达，还是加入对哲学的理解，无疑都离不开当今人类关心的社会前沿话题：人类环境、资源浪费、人的生活状态、文化的发展、人与人的沟通等等，而陈漫巧妙的将这些现代时尚话题融入到作品中，引起大家足够的关注与反思。

如2012年8月份《I.D》杂志的“Future Star”的主题。陈漫表达每个人都是明星，未来改变世界的力量是群体的力量，她加入了时下人们思考的话题元素，用环保设计师表达环保概念；用民乐与西洋乐共处一室的交流表达现代沟通的重要性等等。加入这些概念，深化了“Future Star”主题，使其成为国际性读物。

总结

如果最开始陈漫是因为运用技术和想象力颠覆了传统审美从而聚焦了人们的视线，让自己的作品成为热点和追捧的对象，那么后来真正能让她在时尚舞台上大放异彩的原因绝对是多样的，其敏锐的观察力、丰富细腻的情感、想象力的天分，以及对人与环境的关系、人与心灵的沟通等当代话题的思考，这些都是其作品发光的因素。

陈漫用混搭的手法阐述对中国文化和人类发展的思考，用时尚现代的语言去表达，让她的摄影成为了世界性的读物，让世界看到了中国文化的时尚，彰显中国文化的魅力。

参考文献

1 许行行：《直觉与艺术――陈曼摄影语言风格的学习与探究》，《中国科技创新导刊》，2011（11）。

2 陈贞旭：《浅谈中国时尚摄影的生存现状》，《摄影艺术交流》，2011（11）。

3 高一帆，很会拍照的北京妞儿 陈漫，http：///2012/12/cm-2/

4 郑姗姗，新时代审美――陈曼摄影展“生”，http：///2011/04/chenman/

陈尚实范文第4篇

关键词：陈设设计 材料 形态

中图分类号：J525.1 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2012)05-0059-02

1 装饰材料的发展

不可否认，每一种材料都可以成为设计师表达个性的设计语言，从远古文明起直至今日，材料对建筑及其室内空间的塑造能力起到决定性作用。同样，材料与陈设设计的紧密结合是设计成功的关键所在，瓦格纳在《现代主义建筑》一书中曾说过：“未来建筑的命脉在于开发出一种新形式以适应新的材料而并非古典风格的重新演绎”。可见材料的不断发展变革对室内设计及陈设设计都将影响深远。因此，设计形态与材料的关系是相互制约、相互影响的，不同的材料运用于同一形态将会产生不同的视觉效果，同样的材料运用于不同的形态，形态同样会产生不同的感官体验。

2 陈设品材料的种类

何谓室内陈设设计，即在室内环境中，设计师根据建筑物实用功能、室内环境的风格、使用对象的要求、当时的审美情趣而设计的符合人的需求并有一定艺术氛围的室内环境。任何物质形态都由实质性的材料组成，陈设品也不例外。近几年，随着配

饰设计在行业内地位的不断提升，陈设品的设计种类、功能效用日新月异，致使在设计师群体中，如何利用配饰进行可持续发展的设计成为一种新兴时尚。各大城市争相举办各类配饰品展览展销会，设计从业者们趋之若鹜。不可否认这些现象的产生，与装饰材料的种类日益更新、制造技艺的不断发展以及供货商们的审美眼光进一步提升不无关系。材料的不同性质和特征往往决定了不同的造物品种类型，以及与之相适应的技术属性，下面就对陈设品涉及的主要装饰材料进行分析。

2.1木质陈设品设计

木材是人类最早涉及的设计装饰材料，也是与人类最亲近的材料之一。在陈设设计中，木材具有的柔韧性适合弯曲加工，若制作成家具，便可充分展现弯曲木材的曲线美；木材据开后的粗糙表面具有质朴的自然美感；而木材通过刨削等加工技法，可以产生具有独特美感的刨花，不仅可以制造胶合板，更可以创造出许多形态轻盈的工艺品。设计师们也常会从民间各地收集具有特殊纹理或超大尺寸的木板或藤条，利用其特点制作成桌板台面或主要墙面装饰品，成为整个空间的设计亮点，凸显人文气息。

2.2玻璃陈设品设计

玻璃是现代生活中不可缺少的一种物质材料，种类繁多，功能多样。普通玻璃主要用于建筑门窗等，起到透光、挡风、保温等作用；磨砂玻璃透光不透影，可以设计成室内隔断，创造朦胧美；烤漆玻璃色彩丰富且不易褪色，用其设计的装饰品具有时尚感，是餐饮、娱乐空间陈设设计的首选材料；琉璃制品不仅是普通的陈设品，更是具有东方情调的艺术品，由于制作工艺复杂、考究，琉璃制品价格昂贵，陈放于室内空间可以充分体现屋主人的审美情趣。玻璃装饰品的闪亮剔透是活跃室内的最佳素材，所以诗人希尔巴特在看到玻建筑中的玻璃时，曾感叹道：“每一面可能存在的墙体都渐渐展开，房间朝着太阳、月亮和星星的光芒……从而带我们进入另一个全新的世界”。

2.3 不锈钢制品

不锈钢有较强的耐腐蚀性、抗拉强度和抗疲劳强度，化学稳定性好[1]。由于不锈钢可以加工成任意形状，固不论是室内界面还是陈设品本身都可以运用不锈钢与其他材料混合搭配，不仅可以作为施工收口材料，还可以成为装饰面材，产生具有利落现代的时尚感。在笔者的调研中发现，设计师们善于运用不同颜色和不同肌理的不锈钢创造不同空间氛围。比如：镜面不锈钢制品可以用于宾馆、商厦的墙面或装饰台面，可以提升空间档次；彩色不锈钢若应用于娱乐环境，则较易体现轻松、时尚、多变的娱乐感（笔者发现，近几年流行的玫瑰金不锈钢就是如此，不仅具有光泽感，其本身因特殊色泽而产生的复古效果更可强化空间的时尚感）；拉丝不锈钢用于家庭空间的主背景墙装饰或与大理石结合，可以有效的彰显豪华前卫的空间品味。

材料有时是一种界定，有时又是一个好的开始。不可否认材料由于不同的质地、色彩、纹理会对人的心理产生完全不同的影响。因此不同材料的使用便产生了不同的装饰风格。

3 不同材料演绎陈设设计风尚美

在一个相对稳定的时段内，某一类或某一种装饰材料大家用的比较多，这就是材料流行的时尚[2]。提及时尚，似乎人们总和穿衣打扮相联系，其实室内设计也是时尚行业，甚至和服装一样处于时尚的前沿，尤其陈设设计，更是需要不断更新装饰形态以满足不同功能空间和观赏品味的需求。以纤维艺术品为例，就很好的体现了装饰材料与时尚的结合。在一个封闭环境中，还可通过悬挂、摆放这些新型材料的装饰品，如：用棉、麻、毛、塑料、合成纤维等材料，通过不同的编织手段创造出新的形态产品，营造出具有独特艺术效果的“软空间”，加强空间的新鲜感。在08年北京奥运会的新闻会及奥运村等的公共展示空间中，纤维艺术品大放异彩。这些纤维艺术具有观赏与收藏的双重价值，其吸音吸尘的功能更是强大，正悄然成为室内设计师装饰空间的新风尚。

4 结语

对于室内空间中的陈设设计而言，设计者所面对的材料复杂多变，所服务的对象是人在空间中使用或感受这些产品及其营造的氛围，因此所有材质的选取都应进行推敲，方可表达不同材质所创造出的不同生命力。

综上所述，可以看出材料与陈设品形态之间有着天然联系，我们应本着“人为物本、物因人用”的价值观和设计原则进行陈设设计和配饰品的运用。当我们面对一个室内空间时，如何利用陈设品提升室内空间意境，是选择陈设类型的根本出发点，而这一目的的达成，关键在于设计者对材质的理解，毕竟任何复杂的装饰形态都是由基本的材料元素构成。设计师要尊重材料特性，学会用材料表达情感，将适合的材料使用在对的地方，真正做到陈设设计的传承与创新。

参考文献：

[1]孙浩，叶锦峰主编. 装饰材料在设计中的应用[M].第一版.北京：北京理工大学出版社,2009;45

陈尚实范文第5篇

特别是在2010年，凡客诚品发生了天翻地覆的变化，公司定位从网上卖服装到“卖时尚”，最新的说法是“人民时尚”。

在“人民时尚”的大旗下，凡客凶猛异常，几款革命性产品接踵而来，此前是印花T恤、帆布鞋，当下是雪地靴、羽绒服，在通胀的大背景下，99元、199元的价位震撼了不少城市白领的内心。电子商务界神马也后怕

在男人一枝花的年纪，陈年成了电子商务界一匹“神马”：2010年销售额直指20亿元，凡客体广告“韩流”激荡。陈年也不再藏着掖着，他甚至屡发狠话：2013年达到100亿元，就是要挤占ZARA、H&M、优衣库利用中国制造获取暴利的空间……

当然，这一年也是让陈年感到“后怕”的一年，他写了创立凡客以来的第二封道歉信。

这是大多人眼中的凡客陈年，但是陈年还有内敛的另一面。他是一位作家，在成为作家之前，他是名商人：在成为商人之前，他是标准的文艺青年。

换句话说，陈年最没有变化的是他的“文艺腔”。在他的内心深处，100亿元是浮云，上市是浮云，商业大奖更是浮云，不装和内心的自由才是他的终极追求。

去年12月，陈年获得2010年最具影响力的企业领袖“商业新锐”奖。在大佬云集的会场，他把员工留在会场“放哨”，交待说到颁奖的时间再通知他来，然后独个儿去了三联书店。最后他买了本汪曾祺的书，汪曾祺被称为“中国最后一个士大夫”，士大夫的调调是他喜欢的路子。晚上颁奖典礼时，他准时赶来。

说到底，陈年是一位文艺CE0，他就像“闯入瓷器店的公牛”，以商业加文艺的方式，打破了旧有规则。把时尚还给人民

看起来风光无限的陈年，其实日夜走在商业的刀锋。但他的2010轨迹，却被几位“凡客”彻底改写。

6月份，陈年去浙江拜访供应商，在一个为凡客做鞋的工厂里，陈年发现无论是流水线上的员工，还是凡客的代言人韩寒、王珞丹都穿着凡客的鞋子和T恤。陈年做了一下调查，当他知道这些不是工厂发的衣服，而是他们下班后自己上网买的，陈年倍感惊讶。灵光一闪，脑袋里浮现出“人民时尚”这个概念。

陈年说，找到这个感觉后，“这我就通了，我觉得什么事都顺了。”但是，这一策略首先在内部就不顺。凡客副总裁吴声说，“凡客的团队曾对‘人民时尚’有争议。”

当初，陈年把“人民时尚”的概念拿到团队讨论时并没有通过，“团队有争议，人民时尚是不是太有意识形态倾向，有攻击性，是道德用词。”吴声说。后来凡客内部最终采用了“人民时尚”这一说法，因为“大家不是被说服了，而是被感染了，他的提法很有革命性”。

陈年说这段内部交锋时坦言：“我就是要有攻击性，我希望生产线上的人都穿得起。如果说这是道德用词，我就认为我们这个品牌应该有道德。我从内心愿意这样来定位。”

在“人民时尚”之前，陈年刚刚宣布“不是卖衣服”，把凡客从“电子商务”调转到“快时尚”的行车道上。引爆点就是凡客的帆布鞋产品。帆布鞋的思路来源于陈年的小侄女，她是帆布鞋粉丝，五年前，她就永远是一双帆布鞋，而且很精心的清洗它。陈年大为触动，试试帆布鞋。

第一批货，陈年做了5万双帆布鞋，第一天就卖了2万。

被革命后的“乱来”哲学

陈年被革命了，他开始在内部强调“乱来”哲学，并引发了凡客内部的一轮反思。“这个产品让我开始跟所有的人说，30岁以上的人以后别跟我们谈产品，以后我们提供30岁以下的产品。帆布鞋之后，很多人都不敢谈产品了，因为大家都是40多岁的人。”

凡客的另一款革命性产品――印花T恤，29元的震撼性价格则来自于一位清洁工。凡客副总裁杨芳在小区偶遇正在打扫的李阿姨，随口问了一句：“今年夏天会花多少钱买件T恤?”李阿姨说，“30元以下我会买”。陈年得知答案后，就给凡客的印花T恤定价29元。

“人民时尚”提出后，凡客开始面临又一轮改变，陈年不再采用“凡客体”做广告。因为你很难想象，一款商业广告激发了全民的参与热潮。“我们觉得那个没有必要再用了。别人用跟我没关系，我们不搭自己的车。”陈年说。

韩寒给凡客拍广告，陈年不选又酷又帅的场景，他选的是韩寒在街头喝馄饨汤，喝完了擦擦嘴的场景。陈年说，“我就是想表达‘意见领袖’日常生活的一面”。但也有细心的网友疑问说，韩寒为什么用中指擦嘴。

如今，韩寒已经成为凡客的一种符号性元素，尽管当初选韩寒时也是障碍重重。陈年也知道金城武、Rain这些世界级帅哥更能把他的衣服穿出时尚感，不过显然他想要的并不仅仅是“漂亮”，代言人除了展示服装，还要展示点更深刻的东西。难道是文艺腔作怪?

杀手锏不仅是低价位

“新一版的广告走得更远，我觉得至少别人看到后搞不清楚我们在干什么，”陈年自己也承认，凡客的改变很大，“其实就是告诉大家凡客的文化。”

实际上，陈年在2010年最大的收获是，“今年知道自己在干什么了，前两年只是找路的阶段。”

在印花T恤、帆布鞋之后，“人民时尚”的下一波杀手级产品出现。“199块的羽绒服比29块的T恤更厉害!最近电视里面都在说原材料涨价，到浙江拿货都需要200多元，我们就卖199元，这个冲击力就大了。还有雪地靴，连淘宝都要卖好几百，我们就卖99元。”谈起这两款杀手级产品，陈年的攻击性显露无遗。据称，这两款产品销售量都已经过百万。

陈年的低价策略目的在于培养潜在用户、提升知名度，满足用户对于低价和时尚的需求。陈年解读说，“主打单品的销售占到30％～40％左右，而更多的销售是因此被大大带动起来的其它产品。长期来看，凡客当然不会赔钱。”

凡客的投资人之一软银赛富对凡客的火爆做过一个内部总结：没钱穿着很值，有钱穿着有意思。

“卖服装就像Facebook，核心是对人性的理解。”问陈年，“你更瞳互联网还是更懂人?”陈年答：“当然是人。”

陈年身边聚起越来越多的人，越来越多的消费者，这股消费者浪潮也给陈年带来一场灾难。太快了真是可怕

“真是可怕，灾难啊。”陈年说，三年前的那次道歉是小怕，这次却是大怕。2010年，凡客面对几次风险，风险皆由“快”而起。5月，由于仓库搬迁，凡客十几万订单延迟发货，用户投诉成倍的增长。

“十几万单压在库里出不去，可怕，怎么办?”陈年说，“后来我们向用户道歉。”

“最深层的原因是，过去我们是一匹快马，现在成为一群快马，却没有意识到，你在前面狂跑，后面一个环节没跟上就会集体歇菜。”销售额骤然放大之后，凡客面临着不

适应，“产品3个月就换了，但库房3个月搞10万平米根本搞不出来，装修、找人是非常长的过程”。这时候，陈年感受到公司快速发展带来的种种问题。

陈年在3年前也道过歉，陈年记得那时候要开口道歉令自己“很挣扎”，而这一次，陈年“怕得不行”，对自己的面子倒一点儿没考虑，文人的想法在一点点被剥除。陈年的道歉加上其它种种工作与协调，几万用户配合地取消了订单，凡客渡过这一关。

之后，陈年充分意识到运营体系的重要性。“我们现在投资都是先投运营体系，看到2年后需要的。”陈年说，这就是“快”的教训。

把物流当作服务来做

此前，陈年在卓越工作时很不理解亚马逊为何在供应链上那么下力气，“现在理解了。”陈年说，“60亿美元的亚马逊跨过很多运营体系的坎，美国很成熟，亚马逊的配送体系都是外包，但在中国不行，很难外包。在中国，从医院天几万单到一天几十万单，增长很快，但是配送和物流不是一日建成的。”对于未来他要打响的人民战争，陈年说得很坦白：“配送战略我尽力而为，能干多大干多大。中国太大，永远做不够。”

凡客在12月1日得到第五轮21亿美元投资，陈年已经想好怎么花了，“运营体系，有钱就要往这里面投，仓储、物流以及内部IT架构。”

在北京博威创智副总裁屈攀看来，陈年最特别的是，“不是单独看物流与供应链，而是从用户的角度出发，把物流当作服务来做，看作是口碑维护成本，而凡客营销主打的就是服务。”但屈攀也提出依靠每单提高价格，并不是一个长期有效的办法。

到100亿元时再考虑盈利

除了运营上的转型，在管理和文化上，陈年不断进行着自我升级。2009年时，陈年在企业内部提倡“放下自我”，到今年他对员工们说，“所有的困难都是自我局限”。

陈年认为，公司政治的最大敌人是自我局限。“首先，对大家来说，企业快速成长是最大的空间。另外真的不要有资历，一定一切以业绩说话。我们内部有两句话：一个叫不要犯法，一个叫不要成为挡路的人。”

实际上，凡客一直在刀锋上跳舞，最近，有媒体发表《凡客光鲜背后已是危机重重》的评论文章，称凡客面临利润增长却与业绩增长不成比例，低价与高品质不可兼得，核心竞争力不足等问题。

陈年对于质疑则称自己已经“听惯了”，“凡客自从成立之日起我们便不断受到质疑。”陈年说，“但我们内部团队比较安心，因为每天看到数据增长。”陈年表示，到2013年100亿元时再考虑盈利问题。放下自我，鼓励“乱来”

什么是陈年这3年的最大变化?

他的回答是：“最大的变化就是，感觉个人实在太渺小了，最强大的是形势，宏观和公司。”

这种变化首先来源于陈年对在卓越时的反思和我有网的失败。“做了卓越网后很膨胀，‘卓越不就是我弄的’这种狂话也放过，觉得自己什么都能做成，很轻浮。”

陈年也对自己的文艺腔做过反思，“后来的‘我有网’做着做着，投资放着我就跑去创作小说《归去来》，要个人的性格，显得特别清高。从游戏规则来看，肯定是错了。”

到凡客，陈年越来越强调放下自我，不仅自我强调，还在团队大力推广。

陈年坦承自己的谋势哲学，“我记得小时候读过一本书叫《复杂》，里面提出自主，社会是自主形成而不是规律形成，我看待这个组织，就是你给出更多空间，包括我鼓励‘乱来’也是给出空间。你不知道他能弄出什么花来，但是你要提供给他足够的资源和空间，所以我更多的管理方式是提供空间给一个团队和一个人。”

靠着这种鼓励“乱来”的谋势哲学，凡客一路狂飙。2010年，凡客增长速度高达300％。2011年，陈年的目标是60亿元。神话建立在非商业基石上

让人大跌眼镜的是，陈年的商业神话，却建立在一些“非商业”基石上。比如，凡客的几大战略转折点，都是陈年的“文艺精神”在起作用。

凡客那个经典的牛皮纸包装盒，就是陈年直觉的产物，他觉得这样不张扬，而且很舒服。这也带来成本的加大。据称，凡客在外包装上的费用占整体费用的5％。

陈年决定做T恤和帆布鞋，也是基于直觉。“T恤衫是我尝试做一次自我表达，甚至包括审美的表达”。

在广告投放上，陈年的路子也很不商业。选择韩寒做代言人是一种直觉，甚至凡客体的走红也源于一种直觉。陈年披露，凡客体并非公司的刻意炒作，凡客体源于一家广告公司的PPT提案，当时觉得，--一个模特太过光秃秃。陈年说，“把这段文字加上去吧”。

凡客大举杀入户外广告领域也不是基于严谨的商业推演，陈年说，“广告是不是有作用，我不清楚。我们对品牌广告没考核，这个月不错就投T。”

听起来有点匪夷所思，却是陈年真实的商业逻辑，“大家觉得很清新，说这是最韩寒的广告，目的就达到了。我没压力，不会为1000万、2000万有压力，有压力就不做了。”

刀锋上舞蹈，装不了

说起来轻松，凡客可比卓越要惊险多了I更像是个江湖剑客做的事情，在刀锋上舞蹈，不确定性极高。

这些年陈年变了不少，有朋友说“实在没想到他会做服装”，但是有一点没变，就是依然“装不了”。“我的方法就是有一定的用户基础，再把你的价值观和审美拿出来试一下，成就成，不成无所谓。”

陈年的口头禅是“不瞳”，“我不懂服装，我不懂营销，我不懂互联网。”但是，别被这种表象迷惑了，不懂背后，却有着他细致入微的商业观察与判断。

熟人说陈年很有激情，这一点不容易被看出来。他不像比他大5岁的互联网潮人张朝阳那样，把激情写在脸上、穿在身上，他的激情是在骨子里。“有人说我很爱采用激烈的方式，直接就走。写书也是，本来是去创办‘我有网’的，但是拿到钱了又跑去写书，仅这个举动就暴露出当时对自己做的事有反感。”

对一个CEO而言，这种激烈是有代价的。据说，“不能突然离开去写书”被凡客的投资方写进了对陈年的要求条款里。价值不证明成者为王、败者为寇

陈年喜欢读历史，不过却没有他佩服的枭雄，反倒是引发了他对历史中这种成王败寇观点的反感，真正的价值肯定不是成者为王、败者为寇。“我对这个有反感，你自己心安才是最大的成就”。

陈年希望自己的行为和所说的是一致的，所以他也敢用很激烈的方式说他很讨厌“卓越”这两个字。他的公司名字叫凡客，即使是小说《归去来》里的“我”也取名叫做王平平。

“仇视精英谈不上，尤其是我自己在身份上有扭曲的地方，一直做文化产业，后来进入商业，如果纯粹做商业只要挣钱就可以了，但是我走这条路是扭曲的，这些人文的就会冒出来。我是怎么让他变成正面的，我也挺奇怪。”

“他是个内心彪悍的文人。”这是朋友对陈年的评价。早年，他曾经退过学、卖过钢铁、当过主编，将自己封闭起来写过书。他一直在纠结地行进。

当凡客诚品提出“人民时尚”的理念后，陈年才感觉“顺了”。