宫崎骏动画范文第1篇

［关键词］ 动画；宫崎骏；风格；特点

宫崎骏，日本著名动画大师，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明，在全球动画界具有不可替代的地位。20世纪80年代，宫崎骏以多部重量级的动画片奠定了他作为动画大师不可动摇的地位。他的动画清新自然、淡雅朴素，不仅牵动着孩子们的心灵，也打动了无数成年人的心。他被称作“第一个将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱”［1］。2001年推出的动画片《千与千寻》获得了52届柏林电影节金熊奖。该奖项不仅是对这部优秀动画片本身的褒奖，同时也是对宫崎骏20多年来在动画领域贡献的肯定。宫崎骏作为日本动画大师，在他的努力和带领下，日本动画具有世界水平，并且在艺术品质、国际影响力上与美国动画相抗衡，他使世界认识了日本动画。

宫崎骏的动画风格

（一）朴实自然、简约清新

宫崎骏的大多数动画影片都是以大自然作为背景的，蓝天海风、森林、原野、风车、烟囱、老式火车、布满青苔的屋檐、古老的庭院、石子路、小溪、钟楼等，它们透出的无不是朴实自然的情调。例如，在《天空之城》中有树木茂盛、绿草如茵的理雷帕特城；《幽灵公主》中有郁郁葱葱的森林；《龙猫》中有翠绿的远山、雪白的云朵、一望无际的田野和田间清澈的小溪；《回忆的点点滴滴》中的农田，等等。除了色彩上追求淡雅、自然、清新，宫崎骏动画的线条也是简单和自然的。无论是人物还是背景，都是用很简练的笔画勾勒出来，虽简单但却体现了宫崎骏深厚的绘画功底。例如，龙猫造型简单，但他憨态可掬的形象却深深打动了观众们的心，使人感觉简约、清新和自然。

（二）幽幽的感伤情怀

宫崎骏的动画与迪斯尼动画相比多了几许幽幽的感伤。无论是《再见萤火虫》《红猪》还是《幽灵公主》，它们的主人公都带有感伤情怀。《再见萤火虫》展现给我们的是战争中被人们遗弃的一对小兄妹凄惨的童年故事；《红猪》是波尔戈对自己施以魔咒，化作红猪，置身环形岛屿的故事；《幽灵公主 》是被白狼收养的小桑，面对人类对山林的过度开发，她和森林诸神一起抗击人类破坏自然的行为。这些影片都充满了幽幽的感伤情怀。

宫崎骏动画的主题及特点

宫崎骏的动画作品多以思考人类与自然、人类与生存环境、个人成长历练过程为主题。他的动画作品并不是简单的肤浅的让我们去欣赏它的美，题材虽然各不相同，但却始终把生存与环境、自由与成长、孤独与救赎这些令人反思的信息融在其中，对广大观众具有警示作用。

（一）动画的主题

1.生存与环境

1984年推出的《风之谷》，讲述的是人和自然如何相处、共生的主题。人类生存的环境处处是沙漠，空气和水都有毒，而风之谷却是一片净土。然而有人为满足私欲想让怪物复活、统治人类而进攻风之谷。娜乌西卡公主以牺牲自我的精神保护着风之谷、荷姆和这里的植物。为了让人类与自然和平共处，她不惜用生命来平息荷姆的进攻。在《幽灵公主》中，小桑和生命之神麒麟兽，代表了自然界，幻姬和要取麒麟兽头颅的人们，代表了与自然对峙的人类，他们之间展开的争斗也是以自然生存作为主题。《百变狸猫》讲述的是人们由于过度开发，使得狸猫们丧失了生存的空间，它们开始了对人类的对抗。《天空之城》中希塔告诉贪婪的慕斯卡，“天空之城”之所以不能生存，是因为“离开了大地的泥土”，只有将人类文明融于自然，人类才能不断向前，而人类无尽的贪欲将会毁灭掉人类自身。

2.体现自由

在宫崎骏的梦幻世界里充满对自由的向往和追寻。宫崎骏说：“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”［2］从《龙猫》中的小米小月姐妹身上我们可以感受到自由成长的快乐。她们在木屋前的草地上快乐地奔跑和玩耍，那种自由的成长是对生命的渴望。《千与千寻》中哈库驮着千寻在天空飞翔，千寻回忆起自己在小时候曾经落水被救起，从而帮助哈库记起了名字，为哈库赢得了自由。千寻通过自己的努力找回了自己的名字，并帮助父母重新获得了新生和自由。《魔女宅急便》中的琪琪为了实现自己的魔女梦，骑着扫帚自由地在天空飞行。 面对着物质生活日渐丰富和精神的日渐匮乏，人们渴望寻求精神家园的梦想更加强烈，宫崎骏的动画就是人们实现这种梦想的理想场所。

3.孤独与救赎

《千与千寻》，讲述的是一个10岁的女孩千寻心路成长的故事。千寻的父母因贪吃被变成了猪，千寻因此孤独地留在了油屋，汤婆婆强行改掉了千寻的名字。千寻在油屋工作的日子，激发出身体里的全部潜能，从一个冷淡、娇惯的女孩，在一个对她来说完全陌生的世界里学会了对人要善良和诚恳，通过不懈努力最终完成了自救和对父母的救赎。《风之谷》中的娜乌西卡只身一人，为了实现让人类与自然界和平相处，用心灵和生命努力而孤独与自然界沟通。《幽灵公主》中孤独的小桑，被父母抛弃的她，虽为人类却有着对人类与生俱来的仇恨，她全身心地担负着拯救森林的责任。

宫崎骏还在许多影片中刻画了主人公在成长过程中的孤独。例如，《龙猫》中没有父母照顾的小姐妹；《魔女宅急便》中孤独的旅行的小魔女琪琪，等等。

4.重生

《风之谷》中，在“腐海”的底部是再生后的干净清新的森林。在《幽灵公主》中麒麟兽所饮用的水，润泽着自然界的一切生灵。在《千与千寻》中，通过千寻在“油屋”的一切经历来体现净化和再生这一主题。油屋是汤婆婆专门招待各方神灵的洗浴场所。千寻帮老河神完成洗浴后，现出了它的真面目，使河神获得新生；凭借自己的片断的记忆，让哈库获得了重生；千寻通过自己的努力帮助父母由猪变回人，而千寻也不再是原来那个冷漠、娇纵、怯懦的女孩，完成了自己精神世界的重生。

（二）特点

1.主角多为少女，配角丰富多样

角色设计是动画的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画取得成功的关键。宫崎骏似乎对少女情有独钟。1984年《风之谷》中勇敢不服输的救世少女娜乌西卡；1988年《龙猫》里的小月和小米；1989年《魔女宅急便》中的小魔女琪琪；1986年《天空之城》中的希达，1997年《幽灵公主》中痛恨人类的小桑；2001年《千与千寻》中对一切都缺乏好奇心的冷漠少女千寻以及2004年《哈尔的移动城堡》中的苏菲。这些角色外表柔弱、胆怯，内心却坚强、勇敢。她们对生活有着极大的热情，有着不服输的精神和顽强的生命力；她们懂得爱和付出，在挫折面前能够乐观坚强，同时通过努力得到历练和成长。宫崎骏的主人公，可以是十分优秀的少女，也可以是平凡的邻家女孩；可以有特殊的身份使命，也可以是街上行走的普通女孩。

配角丰富，是宫崎骏动画的一大特点。在他的多数动画中配角多为男孩、老婆婆和精灵等。男孩总是充当保护女孩的作用，他们性格开朗热情。老婆婆们具有泼辣却善良的性格，比如《千与千寻》中的汤婆婆，还有《天空之城》中的海盗婆婆，她们都是外表邪恶、爱财如命、精力旺盛，到最后却流露出善良的本性。影片中各种精灵共同的特点是沉默、胆小，如《龙猫》中的龙猫和煤虫，《天空之城》中的园丁机器人,《风之谷》中的大荷姆，《幽灵公主》中的树精灵们。

2.反面人物具有多面性

宫崎骏动画中的人物，特别是反面人物具有多面性。如《千与千寻》中的汤婆婆，《空中之城》的强盗婆婆，都是在正反之间游离的角色；《幽灵公主》里面的幻姬，一方面她是破坏自然杀害麒麟兽的凶手，另一方面却为铁镇做出了很大的贡献；《哈尔的移动城堡》里哈尔的老师，她一方面逼迫哈尔参战，另一方面却怕哈尔被恶魔占据心灵。宫崎骏的作品中没有完美的高、大、全形象的人物，更没有绝对的邪恶形象，他用复杂的反面角色，将典型、简单的正面角色衬托得更加光辉和纯洁。正是这些平凡得普通的甚至有些小缺点的人物，更让我们感觉到他们的可爱与真实。 3.主人公始终坚持纯真梦想

从《风之谷》到《哈尔的移动城堡》，我们看到女孩始终是那个单纯的女孩，无论是守卫家园的战士，还是常见的邻家女孩，还是陷入怪异的不幸少女，无论是谁，她都会带着纯真的梦想和不变的善良信念，坚持，再坚持。《风之谷》中的娜乌西卡拥有着如圣女一般圣洁的心灵；不惜以牺牲小我来换取家园和平的《天空之城》中的希达拥有超越外表的坚强，但不失纯真；《魔女宅急便》中在琪琪坚强的外表之下始终保持着儿童的纯真与任性；千寻与苏菲的坚强虽有一丝强迫，但她们却在困境之中变得坚强起来，完成自救以及对他人的救赎。《幽灵公主》中的小桑，虽然另类、性格冷漠、对人类充满了仇恨，却仍不失女孩纯真善良的天性。

4.主题与现实理念的结合

美国动画多从商业角度考虑，宫崎骏的动画则不同，他把不可调和的现实矛盾作为动画主题，如《幽灵公主》中人与自然的矛盾最终并未解决；《千与千寻》中的是非标准也相当复杂。为追求收益，各类噱头、歌舞、爱情、英雄主义等因素反复在好莱坞电影中出现。为改变这种令观众乏倦地感觉，动画公司一般都加大投资，提高影片的视觉冲击，这就导致了动画电影成本的逐年上升。日本的人力成本在全世界相对较高，但宫崎骏影片的成本却远远低于美国动画。宫崎骏几乎不使用三维长镜头来强化视觉效果，但却丝毫不影响他影片大气磅礴的感觉，这和影片主题的理念是分不开的。

5.音乐极富特点和感染力

宫崎骏的电影充满了真实感情，常常有一种温馨的感觉。除了宫崎骏唯美的动画画面，还要归功于著名的音乐制作人――久石让。久石让先生几乎为宫崎骏的每一部电影制作了配乐和主题曲。他的配乐很好地契合了宫崎骏作品童话般的意境，深深地触动着观众的心灵。《龙猫》中的那首主题曲《多多洛》贯穿整部影片，整个旋律运用了较多的乐器，龙猫的可爱、憨态、神奇以及对孩子的活泼、嬉戏和追逐通过音乐得到了充分体现。极富感染力的音乐为宫崎骏影片增色不少，发挥了极大的作用。

［参考文献］

［1］ 白杉,周浩.宫崎骏和他的动画艺术［J］.日本学刊,2004(04).

［2］ 宫崎骏.出发点?1979―1996［M］.台湾：万里书店，2006.

宫崎骏动画范文第2篇

关键词：美学特征;梦幻主义;现实主义;圆舞曲

《起风了》故事讲述的是堀越二郎日本航空之父成长故事以及与菜[子爱情的故事。细腻地描述了二郎通过克服各种困难制造设计零式战机的故事。不断坚持手绘创作动画影片，对飞机的喜爱之情，描绘了日本昭和时代的特有的田园风光以及当时的风土人情、以及噩梦般的关东大地震。每部作品均有着精美的画面设计、流畅的角色动作设计、跌宕起伏的情节设计、融入人文精神独特的思想教育意义。通过对大自然的细腻真实的描绘、探讨人和大自然相互依存的关系。以无法表达的美通过动画呈现给观众。《起风了》来源于法国诗人保罗-瓦勒里所写的浪漫诗句：还要继续的活下去。宫崎骏先生以完美的姿态，完成了职业生涯的最后一部作品。

一、萝莉的控的女性角色的塑造及其表现

动画大师宫崎骏先生的少女情结具体的表现在于：在他过往的每部作品中，都会有一位萝莉外表坚强内心的女性角色。她们的成长历程为故事的主线，《风之谷》女孩娜乌茜卡、《天空之城》女主角希达、《干与干寻》少女干寻[1]。这次也不例外，《起风了》菜[子被塑造为一位拥有可爱的萝莉外表且内心善良的姑娘。堀越加代的形象，使我们联想到《龙猫》小女孩小梅、《悬崖上的金鱼姬》海神女儿波妞，有着相似的萝莉可爱的外表，坚韧的内内心。菜[子与病魔作斗争以及堀越加为自己梦想坚持的描写，表现了宫崎骏的日本坚强女性的尊重之情。

二、对西欧建筑的喜爱

宫崎骏早年游历意大利，这些经历使得作品中常会出现一些具有浓重欧式风格的场景。大到房屋建筑，小到衣帽服饰、生活用品，甚至于一些角色的体貌特征都具有典型的欧式风格。即使如此，观众们也不会把这些作品当成是欧洲的动画产品。但他的动画作品，往往带有很深的日本独特的民族风情。他推崇用自己民族灵魂的东西讲述着他的动画故事。

三、对自然生灵的崇敬

宫崎骏动画永恒的主旨――人与自然的和谐相处。《幽灵公主》中随处可见、葱郁的森林，《魔女宅急便》一望无际的蓝色海洋，都在透露着他对于自然的向往之心，及他对人类过度利用自然造成生态破坏的担忧。《悬崖上的金鱼姬》海水里到处是人类生活的垃圾，凸显了被人类污染的海洋;《狸猫大作战》狸猫们保护自己的家园“森林”与人类抗争的故事。

宫崎骏30岁时，受到中尾佐助的“照叶树林（常绿阔叶林）文化论”[2]以及“万物皆有灵”的思想的影响。绿色为永恒的画面主色调，作为精神寄托出现在他的作品中。在他眼中树不仅有灵性、而且有顽强生命力。《幽灵公主》、《风之谷》自然环境被肆意破坏的情况下，《起风了》经过地震灾难后的场景。大树们都能依靠自己顽强的生命力重新茁壮成长。就像他自己一样，无论面对多大困难仍坚持梦想不放弃。爱、童年、友情、成长、勇气正能量的传达，使观众用心去感受自然之美。

《起风了》展现给观众一幅幅日本昭和初期风光旖旎的自然风景画卷。宫崎骏动画作品中的战争，往往是通过印象派背景以及广阔蓝天和广袤新绿间的血红残阳来表现的。战争代表破坏与毁灭，它摧毁了梦想的舞台，拆散了青梅竹马相爱的爱人，代表梦想的飞机，因战争而破碎。

四、飞行梦与反战情节

我们都能够很轻易的看到他对于“飞行”的渴望，这些源于他在第二次世界大战中的亲身经历以及飞机制造世家的出身。在动画作品《风之谷》，用滑翔机在腐海森林上空遨翔;《天空之城》神秘的道具“飞行石”、大量的关行的场景画面、以及最大的飞行器――高悬于云之端的天空之城;《红猪》男主角凭借出色的天空飞行技术，以抓捕在亚地里亚海上空的劫匪为生;《哈尔的移动城堡》通过魔法可以移动飞行的城堡。《起风了》是宫崎骏先生所创作的一部完整属行的作品，这部作品不单单是为了引起人们对战争的反思，更是为了展现作者对飞行与梦想的坚持。通过描写二郎从小的梦想就是制造出能自由飞翔的飞机，但是后来却由于战争的需要，不得不设计制造战斗机，也揭露了二郎“想设计优美的飞机”的单纯设计理念与零式战斗机在战争中起的作用之间的矛盾。这与宫崎骏先生本身对飞行器的执着以及反战意识是相通的。

五、现实与梦幻相结合的表现手法

在影片中，无论是地震还是战争都是采用真实的表现手法来描写当时日本的真实情况。日本关东大地震以及经济大萧条之后，男主人公成了航空精英，并与曾在火车上邂逅的菜穗子重逢。不再像《魔女宅急便》中乘着扫帚在天空飞，《悬崖上的金鱼姬》鱼子从海边飞奔在陆地的这样的包含种种幻想元素的作品，影片中并没有魔法及怪物的出现。第一次拍现实生活中存在的题材，真实存在的成人之间的爱情故事。但片中的男主人公与德国大师学习，最后与妻子相见，都是通过虚幻的表现手法，以梦境的形式来实现的。通过现实与梦幻的结合，观众感受到地震以及战争给人们带来的恐慌与痛苦，二郎与菜穗子感人的爱情故事。通过梦的手法，人生如梦，展现爱情在恋人心中的永恒，同时也模糊了生死的界限。

六、爱情与梦想的坚持

在《起风了》中，爱情与梦想始终作为两大主线贯穿着整部动画作品。主人公努力追寻梦想以及主人公凄美爱情的故事。影片的故事开端二郎的空中飞行的梦境开始的，最后在梦到爱人菜穗子相见而结束。从主角儿童时期堀越二郎和妹妹对话，以及成年后每一次兄妹相见，可以看到二郎是个为梦想拼搏努力坚持不懈的人。二郎梦想设计出单纯能在空中飞行的飞机，制造出的零式飞机最后却专门用于战斗。这种矛盾，就像宫崎骏是一个不折不扣的飞机迷，但同时也是一个爱好和平的反战人士。“能够打造出一台美丽的飞机就是我唯一想做。”是二郎与宫崎骏先生共同的的心声，他们所热爱的飞机，并不是用于战争的飞机，而是单纯对飞机的热爱。整部电影风是贯穿始终不可忽视的最重要的元素。一阵阵风未停止过，无论是影片开始时的关东大地震与女主的邂逅还是结尾的二战结束。在火车上一阵强风把他们带到彼此身边，首次相遇。风让他们再次相遇相识相爱，二郎飞机试飞成功是有风和菜[子“幻影”陪伴。风看不到，但它一直存在，我们能真切的感觉到。

《起风了》在苦难年代中辛酸而坚强为梦想活着实现自己梦想的男人。宫崎骏的动画事业的成功，也离不开他的坚持，用自己别具一格的手绘风格，坚持自己心爱的关于动画的梦想，全身心投入于动画事业。“风吹唯有试着努力活下来”，也是宫崎骏先生所表达的主题。努力不懈为动画产业奋斗了四十年，最后用《风起了》这种特殊的方式和所有人道别，就像电影里主角的偶像卡普罗尼最后问他的“尽力了吗？”，二郎斩钉截铁给出的答案，也是宫崎骏先生自己一生对自己动画事业与梦想的最真实的写照。《起风了》作为圆舞曲，为自己的动画生涯舞出一个圆满的记号。对动画梦想坚持的精神，也是动画创作者所必需具备的品格，能完成自己动画梦想，更好的为动画事业奋斗。（作者单位：沈阳航空航天大学）

参考文献：

宫崎骏动画范文第3篇

走出东京近郊的“东小金井”车站，路边芦苇迎风摇曳，一幢由绿树环抱的木造小屋，静静伫立在秋阳下，几只猫咪在门口悠闲地伸伸懒腰。很难想象，这里就是一出手就以“上亿日元”票房起跳的动画大师宫崎骏的创意发源地。

宫崎骏何以成为日本动画界大师？诸多事迹可以为证。

日本2008年度热门商品第三名《悬崖上的金鱼公主》，就是宫崎骏的动画片，创下145亿日元票房，观众超过1100万人。事实上，日本电影史上十大卖座电影中，宫崎骏就占了三部，其中《千与千寻》更以304亿日元创下最高纪录，至今无人能破。

当然，宫崎骏在文化创意产业界的地位，绝不只是靠票房数字来衡量。他更突破国界藩篱，掳获欧美市场，作品中的文化价值获得国际肯定。例如，《千与千寻》在美国获得奥斯卡金像奖最佳长篇动画片奖，在欧洲更一举夺下柏林影展金熊奖，这是史上首次有动画片获此殊荣。

《时代》杂志2003年评选宫崎骏为二十位“亚洲英雄”之一。理由是，宫崎骏虽非日本动画之父，但极富创意的说故事能力，使他超越同行，成为日本动画的代名词。

在泡沫经济鼎盛时，他用《龙猫》唤醒人们对单纯质朴的渴望；金融风暴动荡时，他用最简单的故事，道出爱与承诺的本质。不安定的年代中，他成功将“希望”营销到世界各地，让遗忘已久的童心，逆风启航

永远的畅销法则：贩卖“希望”

六十七岁的宫崎骏，满头白发、白胡须，只有黑框眼镜后的两道眉毛是黑的。平常总是一身轻便工作服的他，为了接受采访，特别换上笔挺西装，神色显得有些紧张。

然而，当话题聊开、气氛热络之后，宫崎骏一笑起来，眼睛就成一条线，咧开的白牙里发出“嘻！嘻！嘻！”带着气音的笑声，像个调皮捣蛋却没被大人抓到的得意小男孩。

心里永远住着一个小孩的宫崎骏，说故事的方式，就是秉持童心看世界，直指事物的本质，让想象力恣意驰骋。无论时代如何变动，他始终透过动画，传达一项永远为世人所需要的价值──希望。

例如，在日本即将迈入泡沫经济鼎盛期之前，宫崎骏1984年就以《风之谷》提倡环保对人类社会的重要性，人类文明必须与大自然和平共处。

1987年，日经指数涨破两万点，1989年更涨到三万点，消费欲望高涨。在纸醉金迷气氛正炽时，宫崎骏却推出反璞归真的《龙猫》。

宫崎骏表示，创作《龙猫》的用意，就是想要制作一部幸福又温暖人心的动画，让人看完之后，怀着欢喜、愉快的心情回家。

希望，不是凭空想象而来。对宫崎骏而言，他用两个方法发现希望的存在，一是“观察”，一是“相信”。

希望大师宫崎骏的缪思就是儿童。因此，他特意在吉卜力工作室旁，设立了一家幼儿园“三匹熊的家”，就读的小朋友全是吉卜力员工的孩子。

“我每天都会去偷看幼儿园的小朋友在做些什么，在这过程中，发现小朋友每天都在成长，这会带给我创作时的勇气与动力，”宫崎骏感性地说，“我觉得这些小朋友其实是给大人们一些希望。”

访谈到一半，宫崎骏起身到后面为壁炉添加柴火，一位工作人员赶过去想帮忙，他轻轻挥手婉拒，顺便拿起一根烧得火红的木柴，为自己点一根烟。即使冬天，宫崎骏也坚持不用暖气设备，而选择可以“得诸自然，还诸自然”的木材来生火取暖。

宫崎骏的信念是“只要相信，就有希望”。他相信，“早已遗忘的东西”、“未曾留意的东西”、“以为早就失去的东西”，这些到现在一定都还存在。

这其中，有着宫崎骏自己感情的投射。宫崎骏六岁时，母亲因肺结核住院长达九年，因此，他放学回家后，必须帮忙照顾两个弟弟。为了安抚哭闹的弟弟，他在纸上画画、说故事，无形中奠定了他往后的动画生涯。

“静下来”的魅力

将一生于动画的宫崎骏，为什么能够如此成功，并且成为西方接受东方文化的领头代表？

美国动画大厂皮克斯创意总监拉赛特点出关键：“宫崎骏作品中蕴含东方的‘静的能量’，这跟美国电影讲究热闹紧凑、总是‘砰！砰！砰！’的风格很不一样。”

宫崎骏强调，创意的东西最不应该全球化，他也不希望在自己的作品中谈国际化。外国观众是从不同文化中寻找身为“人”的共通点，而不是相异点。因此，无须一味追求国际化，人性中共同的情感，自然就能跨越国界，感动不同国家的人。

例如，许多大人与小孩是在看过《天空之城》后，开始抬头仰望蓝天中的云，欣赏天际美景的变幻；看了《龙猫》之后，在散步时，开始留意道路两旁的野花，以及冒出地面的嫩芽。在繁忙的生活以及在金融危机下对于未来的不安感，会让人想要静下来思考，珍惜身边遗忘已久的美好，这，就是人性的共同点，没有国界之分。

宫崎骏曾在接受日本媒体采访时说：“我们都怀着进退两难的心情，活在这个进退两难的现实社会，如果能够挣脱出来，让自己的世界更加自由开阔，我们必定可以变得更加强壮勇敢，使自己的存在更有意义。”

日本迪斯尼前社长、现任吉卜力工作室社长星野康二表示，迪斯尼电影比较直接，宫崎骏的作品则比较复杂。因为，宫崎骏认为人性不是那么简单的爱与恨、好人或坏人，现实世界其实复杂多了。

宫崎骏不只是以“希望”为动画主轴，在营销方面，也以提升观众的期待为主要策略。因为，现今的营销宣传都在“比大声”，各种商品在媒体上奋力叫卖。结果，声音太多、太杂，却让顾客什么也没听见、什么都记不住。

宫崎骏2008年动画《悬崖上的金鱼公主》，反其道而行，采取一种“静水深流式”的反向操作营销手法，提前布局，蓄积能量，在最后的关键时刻产生爆发力。这项由吉卜力制作人铃木敏夫提出的创意营销，做法是这样的：

铃木敏夫陆续让单曲、音乐录像带、电影预告，在半年内一步一步曝光，慢慢营造观众的好奇与期待。等大众期待度到达顶点，他才火力全开，让波妞（动画片主角）的声势到达最高点。这就好像赛车起跑前，把油门缓缓催到顶点之后，霎那间松开离合器时的急速狂飙那般的威力。

结果，《悬崖上的金鱼公主》去年一上映就冲上日本全国票房之冠，一举击败好莱坞大师史蒂芬史匹柏的《印第安纳琼斯：水晶骷髅王国》，并蝉联六周冠军。

向宫崎骏学管理

宫崎骏领导的“贩卖希望”团队，从1985年的数十人，已经发展至今天150人的团队，这是他面临的管理挑战。

“我们受他影响很深，几乎所有事情都会受他影响，”近藤胜也说，跟宫崎骏一起工作很长一段时间，宫崎骏熟知他们所有的优缺点。“在我们的生命里，即使父母也不见得熟知我所有的优缺点，对我来说，这是很幸运的事情；但反过来说，这也像握有我所有的把柄，有点像是成为他的俘虏。”他说。

其实，不只是宫崎骏影响着他的员工，员工也影响着他。宫崎骏跟吉卜力工作室的团队，已经形成一种密不可分、交互影响的正向关系。

例如，当宫崎骏在创作《悬崖上的金鱼公主》时，创意天马行空，他把波妞踏浪而行的海浪变成云的形状、甚至长出眼睛。对此，宫崎骏有点退却，不确定这样的做法好不好，此时，员工纷纷鼓励他：“哇，这样好棒喔！”于是，身为老板的宫崎骏，反而是在团队成员的鼓舞下，把创作继续坚持下去。

宫崎骏在《出发点》书中，透露出他的管理哲学：

一、要求团队的每一位成员都必须做好自我管理，并拥有向心力、脚踏实地，而不是只靠一、两个特别优秀的“明星球员”来撑场面。

二、高层管理者或经营者要时时重视每一位员工，把这群人当成创作的功臣。

三、领导人必须维持一个便于人才持续创作的环境，在能够确保动画质量的前提下，培养原创的生力军。

四、工作室的形态在做完三部动画之后就会开始僵化，创作人才会慢慢变得保守、只为养家糊口而留下。因此，必须朝企业的规模迈进，招考新人、建立研修制度，并且调高薪资，而且调薪对象是基层而非高层。

五、保持随时吸收新人的弹性，并培养新一代监制人才，让吉卜力成为培养人才的摇篮，也让工作团队充分发挥他们的本领。此外，不把吉卜力工作室当成私有财产，欢迎有实务经验的人带着作品来敲门，利用吉卜力的环境创作出好的作品。

六、动画制作的流程跑得愈长，制作计划就要愈严密，而且必须在跑完全程之前妥善运用每一分预算与时间。要是没有这些盘算，钱会突然不见，也不知道用到哪里去；有时候闲得发呆，有时忙翻天。

事实上，宫崎骏的动画生涯，是一种“慢熟人生”。他在大学时念的是政治经济系，却热衷于画漫画，毕业后不做相关科系的工作，进入动画公司上班，直到四十四岁才创立吉卜力工作室，推出《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》等大受欢迎的作品。

这期间，他经历日本泡沫经济从鼎盛到破灭，也眼看着网络科技迅速席卷全球。纵然这个世界有顺境、有逆风，人生时有温暖、也常令人叹息，然而，宫崎骏从来不放弃“希望”，始终透过他的动画，提醒人们注重环保与反战，懂得珍惜身边的美好，为孩子的未来留下一个健康快乐的成长空间。

这样的精神，正是现今这个金融崩溃、人心惶惶的逆风世局中，最应该学习的坚持与价值。

宫崎骏动画范文第4篇

关键词：宫崎骏；动画设计；艺术；探析

一、宫崎骏动画设计中的艺术美

（一）本土文化的美学特点

宫崎骏的动画中有很多描绘日本生活的场景，他的动画源于生活，所以体现了日本本土审美的特点。电影中的生活往往给人一种温暖的感觉，在《千与千寻》以及《龙猫》等多部电影中，宫崎骏描绘了许多日本乡村生活的场景，画面温暖清新，这种画面特点正体现了生活中温暖的一面，把民族特色和本土审美发挥得淋漓尽致。

（二）传统文化的美学表现

宫崎骏的动画中有很多对自然的描写，这些情节的塑造和日本独特的环境特点密不可分。自古以来日本就是一个自然灾害频发的国家，所以他们对自然无形中就有一种畏惧感。在宫崎骏动画中，可以看到很多利用自然这一“无声”的形象来表现人物心理的情节。在《萤火虫之墓》中将日本本土的审美风貌表现得淋漓尽致。电影开始就奠定了一种悲伤的基调。萤火虫这一自然之景贯穿电影的始终，通过萤火虫生命的脆弱表现了战争的残酷以及人类的渺小。

（三）情感的独特美学体现

宫崎骏的动画在情感表达上往往很含蓄，主要通过对人物内心的刻画表现情感的变化过程，在宫崎骏的动画中，有很多少女的形象，这些形象本身就是在成长中的角色。宫崎骏擅长通过对环境变化的描写来表达人物的感情。比如在《千与千寻》中，千寻和无脸男一起寻找钱婆婆的路上，列车在水面经过划过浅浅的痕迹，被水淹没的铁轨看起来宽阔平静，钱婆婆的屋子伫立在水中小小的看起来很温暖…这种环境的刻画能够表现千寻此时内心的坚定与冷静，经过一系列的磨难，千寻已经学会了成长，学会了用心来解决问题，学会了承担。这就是宫崎骏表达情感的方式，透过场景的刻画来表现人物内心的起伏发展，感情表达得温婉含蓄，但击中人心扣人心弦，让观众能够深刻的感觉到情感的变化。

（四）建筑及空间设计上的美学表现

宫崎骏是日本继手冢治虫之后第二位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。看过宫崎骏动画的人，大多会被里面充满温暖与童趣的内容、磅礴却不失细腻的画面场景所感动。宫崎骏动画电影中的那些美轮美奂的建筑，很多都是取材于真实建筑的。科尔玛小镇，是宫崎骏卡通《哈尔的移动城堡》中的场景之一。这个小镇有着童话故事的梦幻以及运河美景，有“小威尼斯”的美名。历史上多次被德国统治，深受德国文化的影响，拥有色彩缤纷的木质骨架房舍，几何圆形的木头外墙，可以感受到16世纪的风貌。去过科尔玛的人如果不用“如诗如画”就必定用“浪漫”或者“仙境”来形容这个美丽的小镇。

宫崎骏动画电影中的美术造型上的美学表现在他对于建筑及空间的独特设计上，宫崎骏每一部动画造型都并非是纯“日式”的，事实上，这些灵感的设计来自于欧洲尤其是意大利建筑的美学灵感，它是东西方高度结合的产物。从《红猪》之后，无剧本、无预设结局，就成了他的创作习惯。一部作品，不会预先设定好主题、故事、人物，往往因为走访了某些风景、建筑、场合等带来的灵感，在此基础上想象出故事，所以我们才会看到那些细节制作精致入微，逼真再现现实世界一草一木的动画效果。

二、宫崎骏动画设计中色彩的科学运用

（一）原色在动画设计中的科学运用

宫崎骏动画电影作品中的重要因素即色彩的运用，它除了达到明亮鲜艳的视觉效果外，对于精神思想层面的表达也起到了不可或缺的作用。色彩作为这一主旨的重要反应手段，在对其运用上也留下了深深的烙印。

宫崎骏擅长使用明亮的原色进行作品创作。在宫崎骏的动画电影作品中经常运用以大自然作为背景的场面，而绿色作为自然色彩最具代表性的颜色，也是被宫崎骏使用最多的一种原色系。比如说《幽灵公主》中的神兽森林；《天空之城》中坐落在天空中的城堡花@；《龙猫》中大量出现的乡间田野与植被等。绿色在这些具有代表性的场景中占据着主导地位，在其中的各种生物、神灵都过着悠闲自得、与世隔绝的生活。田野、森林这些意象在宫崎骏动画电影作品中是最朴拙、最纯净的存在，它们代表着最原始，但同时也是最本真的存在。在《风之谷》中，巨大的绿色蘑菇可以净化被人类污染的大地。

作为与绿色最具对比性的红色，与绿色带给人们的平和诉求相比，宫崎骏对于红色的运用往往更多在动荡、危险或不吉之时。红色系镜头的出现则往往伴随着战争与杀戮，以震撼的视觉冲击强烈的渲染出灾难、危险、恐怖的氛围。《萤火虫之墓》中伴随着刺耳的警报声和之后轰鸣的爆炸声，映入眼帘的便是那冲天的战火，红色的火焰将天空背景蓝色也烘烤得发紫、发黑，顿时给人以沉重的压抑和不安，鲜明的反应出宫崎骏对于战争的控诉之情。

蓝色在宫崎骏动画电影中经常作为一种调和之色使用。在宫崎骏的许多动画电影作品中，我们可以发现许多人物都是经常身着蓝色衣服，《风之谷》中的女主人公娜乌西卡也是如此，在影片的高潮，身着蓝衣的主角娜乌西卡阻挡了愤怒的王虫群，以柔弱的身躯拯救了风之谷和风之谷的村民们，在这时王虫的眼中被象征和平的蓝色取代了象征怒火的红色。随后王虫们用自己的触须把娜乌西卡高高地举起，并不断地将生命之源缓缓注入她的体内，娜乌西卡的衣服最终被王虫的体液染蓝，此时娜乌西卡的身边散发着金黄色的光环，娜乌西卡获得了重生，蓝色被赋予了神的属性，蓝色不仅仅象征着宁静与平和，也象征着创作者对人类与自然和谐相处的诉求。

（二）混合色在动画设计中的科学运用

现代新的色彩技术的运用也丰富了宫崎骏动画电影的构思空间，在原有风格的基础之上，更加丰富的影视镜头效果被运用到作品创作中。《幽灵公主》电影开端，阿席达卡告别妹妹离开自己的故乡，远处辽阔的山丘，在劲风吹拂下摇曳的嫩绿色的草丛，在明媚的阳光下泛起粼粼的波光，远处天空中充盈的大气，间或从松散的云团中折射出珊珊说说耀眼的光芒，片中巧妙地运用大远景镜头，借此拉开角色与观众间距离，营造出一种静谧的空间感。而随着故事的推进，影片在色彩的运用上也产生了强烈的对比变化，麒麟兽流动的血液奔涌着不断向山林间蔓延扩张，瞬时间万物被吞没，此时影片中所用色调阴沉而又晦暗，悲怆的背景音乐与之相呼应，顿时令观者充满了悲凉之感；而当麒麟兽重获头颅，将生命之源洒向大地万物复苏时，此前的暗色系瞬间转为鲜艳的亮色系，绿色逐渐铺满人们的视线，大地重获新生，升华了“死亡并不是结束，而是另一个新的开始”的主题思想。

宫崎骏动画范文第5篇

[关键词]官崎骏　动画　自然和谐　意境

一、引言

谈到日本的动画电影，很多人首先会想到日本的动画大师宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想家，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。他用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗精神开辟了日本动画产业的新天地，也为全世界人民带来了一部又一部赏心悦目的作品。他导演的《幽灵公主》、《千与千寻》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》等都进入了日本历年票房最高纪录的前五名。这是因为他的作品反应出的精神意境引起了广大观众情感上的共鸣。

二、宫崎骏动画的意境表现

1、借助风的神韵，实现飞翔梦想

在宫崎骏的动画电影中。风是不可或缺的要素。田野上的草和稻穗随风摇曳、剧中人物的秀发和裙脚迎风飘摆，给静止的事物以生命感，以此来刻画人物的内心世界，突出主题。

《天空之城》中通过为拉普达大地注入生命的风女神，表现出人类来自自然。与风共存的意境。《风之谷》中风成了主角，旋转的风车成了生命的延续。海风吹散了瘴气，拯救了风之谷。宫崎骏利用风的目的除了强调生命力之外。还借助风力使主人公达到飞翔的目的。如《风之谷》的主人公娜乌西卡、《魔女宅急便》中的琦琦、《红猪》中的波鲁克《千与千寻》中得到小白咒语的千寻、《龙猫》中小梅和姐姐等。都是借助于风的神奇力量，与自然融为一体，翱翔于宇宙。也正因为宫崎骏巧妙的利用风，为观众提供了一个与主人公随风一起展翅飞翔的意境，所以每次看宫崎骏的动画都能获得一种放松和梦想成真的感觉。

2、巧用绿色之笔，描绘自然画卷

宫崎骏的动画几乎无一例外，画面美感强、主题积极而美好。充分表达了人与人之间的善和爱：人与自然的和谐相处：人类不要违背自然法则等主题。很多作品都充分地利用了自然环境。利用植物的化身，美化着场景、营造着意境。使观众在欣赏动画的同时，都能欣赏到郁郁葱葱、沁人心脾的树木花草，领略到一派自然风光，得到独特的视觉享受。

自然中最常见的要属绿色，苍翠欲滴的山野、一望无垠的田园、布满青苔的石阶、布满野花和小草的乡间小路，绿色被宫崎骏利用得淋漓尽致。郁郁葱葱的绿色可以缓解视觉神经、放松心情、陶冶情操。还渗透着他个人对美的意识、理念和追求。而这种审美观又源于大和民族的“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的自然美观。宫崎骏动画用绿色的神韵，让观众欣赏一幅幅美丽的自然画卷。

3、巧借陈旧物品，回首追忆童年

宫崎骏的动画还有一大特色就是巧妙的利用日常生活中的物品，包括那些废弃的不被人看好的东西。一口破水井，几间旧房子，使人感到分外亲切、追忆往昔，童年的往事不知不觉便浮现在眼前。成人观众看了不由自主地进入剧情中，在剧中找寻自己过去的影子，回味童年趣事。在孩子的世界里，这些古老、陈旧的物品为他们增添了好奇、神秘的色彩。因此可以说宫崎骏的动画对于孩子，那是在童年星空下永远不灭的梦。他们在幻想里找到了翅膀和希望；对于成人，那是灰色生涯里红尘眷恋的回头一望，让他们得到甜蜜的安慰和忧伤的怀想。

《龙猫》中小梅和姐姐随父亲搬到新居后，那里出现了许多现代城市生活中无法看到的物品。比如：人力水井、烂掉底的水桶、摇摇欲坠的柱子《天空之城》中废弃的铁道、蒸汽机车：最近热播的《悬崖上的金鱼公主》的开头部分，那个被当作垃圾扔到海里的波妞慌乱中藏身的空罐头瓶子《千与千寻》中岔路口前的土地神像等。这些，在大多数人的童年里屡见不鲜。甚至是作为玩具的物品，都成为宫崎骏动画中的主要道具。使观众很容易找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。静下心，抛开繁杂，回归宁静，体会平日里日渐麻木的神经所疏于体会的温情和天真。随着影片的放映自然的融入剧情，不由自主地回到童年，成为剧中的主人公。童年生活中的点点滴滴是宫崎骏动画王国里最重要的布景和探究其灵魂深处的隐蔽视角。也是宫崎骏的童年经历里潜伏着他认识世界的几乎所有答案。他一直认为最简单、纯粹、直接的解释是认识人与世界的钥匙，这是童年的力量和智慧。因此可以说宫崎骏的动画为各个年龄段的人们提供了一个重温童年、追忆往昔的意境。

4、巧用动物角色，强调和谐美好

和谐的人与自然，一直是宫崎骏的最高追求。在其作品中各种各样的动物为影片增加了许多亮点。如《龙猫》中的龙猫，作者把猫的形象进行拟人化处理，创造了一只大眼睛、胖身体、小鼻子，朴实可爱的龙猫。虽然这只“猫”没有台词，但却让观众们过目不忘。由于这只猫的形象太过深入人心，竟然致使一些日本人都误认为影片的主人公是龙猫。《幽灵公主》之中的狼神、野猪神。他们虽然身为神灵。但作者并没有把他们设计成不食人间烟火的圣灵。而是加入了人的功利性。恰恰是这种不完美使得这些神灵更加人性化，这也与日本多神崇拜。神的多样化相吻合。除了龙猫、红猪、狸猫、波妞等这些贯穿故事始末。起主线作用的动物外，还有大量的各种可爱至极的配角动物。如《龙猫》中的小精灵、《千与千寻》中的黑色精灵(マシロクロスケ)、《悬崖上的金鱼公主》中的各种海生动物等。虽然他们没有台词。出现的频率也不高，但通过眼神的变化与肢体的摆动，便将角色的感情充分表现出来，为烘托主人公的心理、推动剧情的发展起到了画龙点睛的作用。为观众提供了一个人与动物和谐相处的美好意境。