梦影童年范文第1篇

自我实现的预言

心理学家认为，幸福与不幸其实都是我们自己选择的。

其实在每个人心里都存在着一个“自我实现的预言”，也就是一种心理预期。当我们对另外一个人怀有某种期望时，这种期望就会不自觉地表达出来，从而影响着这个人的行为，最终导致这个人也朝着我们自己原先的期望发展。简言之就是，我们在一定程度上“教会”别人的行为按照我们的心理预期发展。

这个心理预期是在我们童年时与亲人的相处中形成的：如果一个人得到了大多数亲人的爱与认可，他就可能形成阳光灿烂的心理预期，等长大后，他会坚信自己在任何情况下都可以赢得别人的爱与认可;反之，如果一个人屡屡遭受主要亲人的抛弃、虐待和冷落，他就可能形成自暴自弃的心理预期，会不自觉地把事情向不幸和悲哀的方向推动。

比如才华横溢、仪表不凡的阿钟，女友换了一茬又一茬，但他却认为，女人根本靠不住，好吃懒做，薄情寡义，就是一群依赖男人的寄生虫。他找的那些女朋友倒也真符合他的这些描述。可天下好女子何止千万，为何他偏就不选呢？其实他有一个心理预期――女人不好。在这种成见下，他才一次次不自觉地找了这些不靠谱的女友。

他为什么会这样呢？这是因为他幼年丧父，妈妈不断换情人而对他不管不顾，他在心里埋下了对妈妈强烈的恨但又不能表达。长大后，他对妈妈强烈的恨就扩大到所有女性身上。所以他找这些不可靠的女友，就是潜意识里想要证明他对妈妈的仇恨是成立的。他也遇到过好女孩，可他太挑剔，一发现女孩的缺点就毫不留情地攻击。最后，当女孩不堪忍受侮辱而离开后，他又绝望地悲叹：“原来这么好的女孩也靠不住！”可实际上这种“靠不住”是他自己造成的。

为什么早期亲人的行为会有这样大的影响呢？那是因为婴儿天生都是自恋的，他们总是认为：妈妈对他好，那一定是因为他自己好，这样就会形成积极的自我认定;妈妈对他不好，那一定是因为自己不好，这样就容易形成消极的自我认定。就像阿钟，妈妈对他疏于照顾，让他总觉得自己得不到女人的爱，女人最后都会弃他而去，女人是靠不住的。在这种情况下，即使靠得住的女友也被他“引导”成了靠不住的，然后不断地让这一悲剧重演。

大脑内的损害

美国威斯康辛大学的心理学研究人员认为，童年的不幸会在大脑中留下影响，只有找到大脑中会受到童年不幸遭遇影响的部位，才可以更好地解释为什么童年的不幸遭遇会对人生产生持续的负面影响，从而找到有效的应对之法。

为此，研究人员招募了128个12岁左右的儿童，将童年时期遭受过虐待、冷落和贫穷的儿童和未曾经历过这些不幸的儿童分组。研究人员与孩子及其看护人进行了大量的交谈，以记录孩子们的行为问题以及生活中曾经历的不幸遭遇。同时拍下了他们大脑中与情感、压力调节相关的杏仁核和海马回的图像。

工作人员测量了每个小孩大脑中杏仁核和海马回的大小，结果显示，幼年时期经受过3种不幸遭遇的儿童，其杏仁核和海马回要比正常儿童小。

研究人员表示，为什么幼年的不幸遭遇会导致大脑结构变小还不得而知，但是已经证明，偏小的海马回和杏仁核将会影响儿童以后的行为、健康、工作以及恋爱等各个方面。

看来幼年经历影响的不仅仅是我们的认知方式和行为模式，它甚至有可能对我们的大脑造成物理损害。

爱是唯一的救赎

虽然科学家们还不能完全解密大脑海马回和杏仁核的功能，找到治疗的方法，但并不意味着它能决定人生的一切。因为所有的幸与不幸，都是我们主动实现的。而且，所谓的“重复”或者“命运”，它不在别处，而在我们心里，也就是我们内在的关系模式。所以，在科学家们从生理角度找到解决之道之前，我们可以从自己做起，改变自己内在的关系模式，也就可以在很大程度上改变命运。

梦影童年范文第2篇

回首一望是沧桑、是烟是梦在指尖划过……

二十世纪的七十年代，是我永远呼唤不回来的童年时代，时代的烙印铸刻在我灵魂深处，物质的贫瘠，精神的天真烂漫，天空永远我是蓝色的希望和梦，村里的学堂已经成为我回忆的堡垒，远逝的童年随岁月的划痕已经成为我梦里珍藏的符号，回忆是一种幸福，每次经过我的家乡，总是匆匆而来匆匆而去。真想停下来，一个人走在曾经熟悉的路上，回忆我那已逝的童年，童年就是我梦里的涟漪，总引领我怀念旧时的日子。

叩问灵魂，闲散的我总是回忆我的童年，想象连成一缕炊烟，在夕阳西下宁静的村庄里，编织成我梦里的影子，故乡就在我的梦里，我的梦里总有故乡的影子。

想起了二十二年前的延安，父亲送我上学时，延安就在我的梦幻里，在秋后的烟雨中飘渺。有泰戈尔的散文诗、有尼采的哲学、有滚滚红尘的三毛，还有那懵懂的写生画笔，畅想起了那排排柳树，想起了山沟沟里的窑洞。

梦影童年范文第3篇

[关键词] 《极速蜗牛》；美国；儿童电影；主题特色

成功的儿童动画电影作品在带给观众娱乐之余能够在观众心中留下难忘而深刻的东西，美国儿童动画电影凭借自身独特的主题选取与立意特色获得了世界范围内儿童以及成年人等受众群体的喜爱与认同，这是因为这些主题能够让影片本身的内容跨越地域文化的差异以及时空的局限而进行传播，在体现自身民族文化思想的同时引发儿童乃至成年人的心理共鸣。

电影《极速蜗牛》内容梗概及其主题

在一个普通住宅区的青草丛旁边，生活着安于现状的菜园蜗牛。这群慢吞吞的蜗牛在西红柿园内朝九晚五工作以享受来自大自然的馈赠并躲避着乌鸦和人类等强大天敌的攻击。然而，在这群普通的蜗牛中却有一个有着奇异想法的家伙。特伯，作为一只平凡的蜗牛，它拥有正直、善良、可爱等诸多美德，同时有一个貌似天方夜谭的目标，它渴望自己能够成为一只极速蜗牛并成为一名赛车手，并且它对方程式赛车手盖・尼耶极度崇拜，梦想能够获得风驰电掣的体验。通过一次偶然的意外，特伯被吸进了涡轮增压的发动机中，液态的一氧化二氮浸泡了特伯的全身，这使他成为一只独特的赛车蜗牛：它的眼睛是可以自如开关远光灯，不小心碰到墙的壳子还会发出与汽车一样的防盗警报声，利用意念能够控制自己的身体播放出动感的汽车音乐，蜗壳上的蜗轮还可以发出绚丽的LED灯光，虽然看不到身体任何部位能够变成车轮，但是它走过的地方都会留下轮胎印，而更重要的并且是特伯最希望发生的是，他获得了可以与方程式赛车相媲美的220迈左右赛车级速度。刚刚变异的特伯不懂得如何来控制自身的速度而捣毁了蜗牛们生存的菜园，于是一直维护他的哥哥与他一起被蜗牛群赶出了那片一直生活的天地。在哥哥被乌鸦抓到后，情急之下的特伯利用自身赛车一般的速度救下了哥哥。然而兄弟刚刚团聚就被一个卖墨西哥卷饼的小胖子抓走了。刚好这个年轻人是一个喜欢用蜗牛赛跑的人。特伯在跑道上展现了惊人的速度，并且觉得这个小胖子是自己的知音。后来他们参加了真人参加的赛车比赛，并且一举击败了自己的偶像、世界第一的赛车手，特伯与卖墨西哥卷饼的小胖子一起实现了各自的梦想。

从《极速蜗牛》中的内容可以很容易发现这部电影和许多美国动画电影的主题具有相通之处，即小人物也拥有大梦想，并且在追求梦想的过程中不能轻言放弃。对于熟悉美国动画电影的观众而言，《极速蜗牛》不免具有主题陈旧、剧情俗套的特点，但是也正因为如此，《极速蜗牛》具有成为美国儿童动画电影代表并以这部动画电影为参考来探讨美国儿童动画电影主题特色的可能。事实上，将一只蜗牛拿到人类世界的赛车大赛中获得冠军的梦想所具有的难度是显而易见的，但是作为一部儿童动画电影，所有能够出现的结局都是合理的。并且在《极速蜗牛》中所出现的墨西哥裔美国人如同这只蜗牛一样具有梦想，同时也遭受着鄙视，墨西哥人和蜗牛特伯的遭遇以及经历与动画影片中“梦想再大也不言大，梦者再小也不言小”的主题十分贴合。如果人类的梦想需要作出一个宣言，这个宣言可以是长篇大论，也可以十分精炼，而无论是在长篇大论还是精炼的语句中都必然会有诸如“梦想再大不言大，梦者再小不言小”这一类话语，这句存在于《极速蜗牛》影片中的经典对白能够让观众对影片的体会更加明朗和清晰，并且让观众感到回味无穷。在承载着观众的感动同时，《极速蜗牛》之类的美国儿童动画影片也承载着人类没有来得及实现的梦想，即使这些具有梦想主题的美国儿童电影因为过于俗套而难以再激起观众走上慷慨激昂的逐梦之旅，但至少能够带给观众一份愉悦和憧憬，而这一主题正是美国文化价值的体现，同时也是美国文化通过美国儿童动画电影进行传播的重要渠道与方式。

从电影《极速蜗牛》看美国儿童动画电影的主题特色

（一）本土文化性特色

任何一个民族都具有独特文化，这种文化就像人类个体的行为与思维模式一致性，美国文化的渊源包括清教主义、自由主义和个人主义，特别是作为美国文化价值核心的个人主义在激烈的资本主义社会竞争中渗透到了生活、政治以及经济多个方面，并且衍生出了竞争意识。从《极速蜗牛》来看，蜗牛特伯具有自主的动机和自主的选择，它希望通过自力更生来实现自我，在它曾经崇拜权威但是到最后权威也被粉碎，在其强烈的成功欲望下，个人自由与机会均等是它实现自身价值的保障，而竞争则是它实现自身价值的途径。电影一开始，特伯旁若无人地处在自己的世界中，它反复观看着赛车录像带并幻想自己能够成为赛车手上台讲一些获奖感言和成功经验。这种角色扮演的行为延伸到了白天推番茄的工作中，这种看起来貌似是小人物痴心妄想的偏执受到了其他蜗牛的嘲笑，但他仍旧迷恋自己的偶像，不仅没有让同类的思想影响到自身的选择，而且也不断用“no dream is too big，no dreamer is too small”这句话来激励自己。它和其他蜗牛的差异表现在它会在夜晚偷偷练习赛车并会为一点进步而欢呼雀跃，同时也在于它具有非凡的勇气，它肯为了一个小番茄而采取螳臂当车的行为甚至差点丢了性命。从这里可以看出，《极速蜗牛》不仅通过塑造一个我行我素的蜗牛体现出了美国的个人主义思想，同时也表达出了美国儿童电影中一向推崇的个人英雄主义。在这种个人主义和英雄主义情结的推动下，特伯对其他具有速度的五只蜗牛进行了挑战并表现出了张扬和不屑，在自己获得赛车比赛资格后，它的哥哥不无担心地提出了一个假设：“明天，如果你令人惊奇的速度不在了，你怎么办？”特伯轻松答道：“那我就享受今天。”电影中的这一回答表现出了深思熟虑后的坚定，这并非得过且过的思想，而是要表达一种不留遗憾的态度。

（二）成人化特色

美国儿童动画电影主题特色的成人化体现在主题内涵多元化以及平民化两个方面。由于动画电影的内容具有生动夸张以及天马行空的特点，所以动画电影一直是稚气化和儿童化的代名词。早期的美国动画电影将受众定位于低龄儿童，所以故事情节简单且主题单一，但是随着时展以及科技进步，社会大众对动画电影的挖掘以及认识也在不断提高，并且由于动画电影充满想象力的表现形式具有其他类型电影所难以比拟的优势与特性，所以动画电影不仅能够得到儿童的喜爱，同时也能够带给成年人以感动和感悟。在《极速蜗牛》中，特伯的勇敢与坚持都令人动容。一只蜗牛用自己的努力和坚持演绎了自己的人生之路，其中电影里有一个桥段是特伯和自己偶像的对话，自己的偶像告诉自己所有小人物能够取得成功的故事都是假的，现实是残酷的，而现实的残酷性表现在小人物只能够面对失败。正如盖・尼耶所言，在现实中小人物往往会面对更多的失败，即便事实如此，如果《极速蜗牛》仅仅将儿童定位于受众，那么便没有必要向儿童传递梦想破碎的声音以及现实的残酷性，但是这个桥段的必要性表现在这句话结合最后的结局能够带给成人以深思。儿童的思想就像一张白纸，动画电影应当向儿童展现出美好的一面，而成人则经历了现实的残酷甚至对现实都普遍具有悲观的情绪，结局对这一桥段的否定在于带给成人以启示，即要成功就必须要具有失败的心理准备，因为走向成功的路上布满了荆棘，当这条路走得十分艰难时，生活的本色就会显露出来。由此可见《极速蜗牛》的主题并不仅仅在于对梦想的追求，同时也表达出了一个人在追求梦想过程中应当具有的态度。蜗牛特伯所追求的东西在现实社会中是不可能实现的，但是成年人却有着分辨是非的能力并且能够相对准确地找到自己努力的方向，所以《极速蜗牛》中所表现出的这一态度对于儿童而言或许仅仅具有娱乐性，但是对于成年人而言却具有重要的实践价值。在《极速蜗牛》中有一个十分容易被人忽略的主题，即“do it your own way”，对于特伯而言，这句话理解为在比赛中不要模仿汽车，作为一只蜗牛应当像蜗牛一样比赛。而对成年观众而言这句话的意义则体现在找准自身的定位，在努力的过程中没有必要去羡慕自身所没有的东西，而需要通过坚持和奋斗来实现自身的价值，在这种理解中，《极速蜗牛》所表达的主题充满了哲理性。另一方面，美国儿童动画电影主题的平民化也让其具有成人化特色。从《极速蜗牛》来看，菜园内30分钟的演出内容十分接地气，也十分生活化，从蜗牛所具有的生活状态以及蜗牛与西红柿所具有的关系都可以让人联想到人类社会。而与特伯精神具有互文性的墨西哥人也十分具有平民化特点，可以说，特伯和自己的哥哥以及墨西哥人和自己的哥哥是社会中同时存在的两类人，哥哥勤劳本分并且能够很好胜任自身工作，而弟弟具有很多鬼点子并且追求个性和自身的梦想，而无论如何，哥哥总是扮演着照顾弟弟、迁就弟弟的角色，追求安稳者与追求冒险者之间的矛盾总是贯穿始终的，追求安稳者总是被嘲笑，但是他们蕴藏着巨大的能量，而追求冒险者在关键时刻会出现气血不足的情况，此时的安稳胆小者总能迸发出自身巨大的能量来帮助自己关心的人振作起来。蜗牛特伯是动物界中小人物的代表，而墨西哥人蒂托则是人类社会底层人民的代表，他们的互相扶持以及彼此成全会让人感动，他们所获得的成功令人欣慰，而更重要的是如许多美国儿童动画电影中所表达出的主题立意一样，在背后默默支持他们的亲人所表现出的亲情也令人动容，相比较而言，这种亲情更容易被成年人捕捉和感悟，并为之动容，在此过程中，成年人成为美国儿童动画电影的重要受众群体。

综上所述，通过《极速蜗牛》可以看出美国儿童动画电影主题对美国本土文化思想的表达，在此基础上，美国儿童动画电影不仅不乏欢乐与笑声，同时也能够通过自身所蕴涵的普世的价值观来打动成年观众。总体来说，以《极速蜗牛》为代表的美国儿童动画电影在重视文化传播的同时有深谙观众心理与人类永恒心理诉求，通过对自身艺术取向的坚持以及不断开拓创新形成了一套独特而稳定的价值观与风格。虽然仅从《极速蜗牛》主题来看不免落入俗套，但是影片本身所表达出的对梦想的追求以及对亲情、友情和信任情感的推崇具有重要的现实意义。

[参考文献]

[1] 毛雪茜，吴恒易.论美国动画电影的创新之路[J].电影文学，2011（10）.

梦影童年范文第4篇

提到动画电影人们脑子里一定会浮现出那些经典的动画形象：唐老鸭、米老鼠、白雪公主、小人鱼、睡美人、狮子王等，创作这些经典和传奇的是全球闻名的迪斯尼公司。迪斯尼的全称为The Walt Disney Company，取名源自出生于美国芝加哥的两兄弟。1923年10月，沃尔特?伊利亚斯?迪斯尼与哥哥（罗伊?奥利弗?迪斯尼）一起租用了好莱坞皇后大道4651号一家房地产公司后院的地皮，成立了“迪斯尼兄弟制片厂”。迪斯尼以动画电影起家，从一间小小的工作室，发展至今已为动画电影和动画产业的龙头老大，非常成功地走在了世界动画行业的最前沿。[1]不仅是动画制作方面，迪斯尼的相关产业从主题公园到迪斯尼手表、毛绒玩具、电子产品、音像制品、女装、箱包、酒店等相关衍生产业，都获得了广大消费者的一致认可和好评。可以说，迪斯尼是最成熟地将动画角色品牌化的企业。迪斯尼已成为动画、营销、企业文化、企业管理、服务业等各个领域争相效仿和学习的典范。可以毫不夸张地说，迪斯尼铸造了一个时代的辉煌和传奇。但静下来想想，迪斯尼的成功绝不是偶然的，其成功有何内在的原因呢？笔者谈谈个人认为比较重要的三点。

一、清晰的人生方向和目标

人们常说：“方向和目标确定成败。”这一点用在迪斯尼的创始人沃尔特身上再合适不过。沃尔特是家中排行最小的一个，1901年12月5日出生。在其三岁左右，一家人从芝加哥搬到了密苏里州的仙鹤农场，在这里沃尔特度过了自己快乐的童年和少年生活。他非常喜欢农场里的小动物，把它们看成朋友，给它们取名字，编织与它们有关的故事。不仅喜欢动物，沃尔特自幼就喜欢绘画，最高兴和有成就感的事就是将小动物们最可爱、最俏皮的形象画到纸上。

在沃尔特16岁左右，由于父亲的投资由报纸业转向果酱厂，沃尔特一家又搬回芝加哥。在芝加哥麦金利高中就读，因其绘画方面的特长，开学不久，便被聘为校刊美术编辑。好学的沃尔特白天在学校学习，晚上还去芝加哥美术学院上课，并认识了他的美术老师卡尔?沃尔茨和莱罗?哥斯特。在两位老师的影响下，沃尔特开始有意识地追求作品的特色和幽默感，并立下了要做一名优秀漫画家的人生目标。后来的沃尔特给军队的士兵画过肖像和漫画，为广告公司做过宣传画，并在幻灯广告公司学习了新的艺术形式：卡通。沃尔特开始逐渐走上了卡通片制作的道路，并把他自己制作的卡通片统称为“欢笑卡通”。“欢笑卡通”因其轻松、有趣深受观众喜爱，沃尔特也渐渐小有名气。后来，沃尔特还成立了欢笑卡通电影公司，后因经营不善，一年左右公司就倒闭了。

那一年，沃尔特22岁，后来他回忆说：“当时的沃尔特很自由也很快乐，虽然只有22岁，但我经历了失败，我认为当你年轻的时候，经历一番严重的挫折是很有意义的。”[2]23失败并没有让他放弃梦想，后来，沃尔特到了好莱坞，在这里贪婪的吸收着一切与电影有关的东西。其间他还曾走进环球公司的人事部，想申请导演的工作，遭到了无情拒绝。接下来，沃尔特几乎跑遍了好莱坞所有的工作室，但每一次都没有收获，没有人相信这个名不见经传的小伙子，也没有人愿意给这个执著的年轻人一次机会。然而，沃尔特始终没有放弃自己的梦想，在其不懈的坚持和努力下，沃尔特得到了哥哥、叔叔和朋友的帮助，与哥哥罗伊一起成立了“迪斯尼兄弟制片厂”，开始了自己的动画梦。可以说，沃尔特从创业之初就认清了自己人生的方向，因为心中有一个清晰的梦想，知道我是谁，也知道我该去向哪里，所以他能始终目不转睛地盯着前方。虽历经波折和坎坷，但仍然能将喜欢的事业，确定为自己人生奋斗的方向和目标。成立“迪斯尼兄弟制片厂”，标志沃尔特?伊利亚斯?迪斯尼走出了最艰难的第一步，也走出了迪斯尼迈向成功的最关键性一步。

二、成功选材与经典童话结下不解之缘

沃尔特不仅是一位天生的动漫画家，也是一位有着清醒头脑和敏锐眼光的商人。这主要体现在迪斯尼动画电影在早期的选材上，迪斯尼立足经典童话所具有的广泛读者群，在创始之初，就从经典童话中获取灵感、选取素材，成功将童话故事搬上动画电影银幕。迪斯尼公司1937年推出的第一部动画长片，也是世界电影史上的第一部彩色动画长片《白雪公主与七个小矮人》就改编自著名的《格林童话》。[3]在这之前的卡通片都是给人带来7分钟快乐的短片。本片用了足足近90分钟，电影从故事、画面到配乐、色彩等都让人耳目一新。经典的童话形象，可爱卡通的造型，再加上动听的音乐和精美的画面感，带给儿童和成人完全不一样的视听享受。1937年12月21日，长达83分钟的《白雪公主与七个小矮人》上映后便获得了空前的成功。这部最经典的迪斯尼电影集众多荣耀于一声，不仅有精彩的画面和动听的音乐，还是世界上第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得了奥斯卡特别成就奖。可以说，迪斯尼用《白雪公主与七个小矮人》开启了动画电影史上的新篇章，开启了好莱坞动画片取材于经典童话题材的时代。

之后的第二部动画长片改编自意大利作家科洛迪的童话作品《木偶奇遇记》，1940年2月《木偶奇遇记》上映，再次受到观众们的喜爱，然而由于二战的爆发，严重冲击了占迪斯尼电影收入近一半的欧洲电影市场，战争使迪斯尼蒙受了巨大的经济损失。1950年改编自《格林童话》经典篇目的《灰姑娘》公映再次获得了成功。1959年公映的《睡美人》，取材于法国作家夏尔?贝洛的民间童话集《鹅妈妈的故事》。早期迪斯尼改编了大量经典的童话剧本，还有其他受童话故事启发而摄制的电影：如取材于安徒生的经典童话，1989公映的《小美人鱼》；1991公映将迪斯尼动画歌舞剧形式发展到极致的作品《美女与野兽》，取材于法国作家博蒙夫人的民间童话；还有取材于阿拉伯民间童话集《一千零一夜》中的《阿拉丁神灯》也被搬上了银幕。可见，迪斯尼创始之初便与经典童话结下了不解之缘，迪斯尼从经典童话中不仅仅获取了创作的灵感，经典童话延续几代的读者群也为迪斯尼动画电影的成功上映赢得了广大的观众基础。可以说，是经典童话成就了迪斯尼，迪斯尼又将这些经典的童话人物形象赋予了新的生命力和活力。让这些童话形象留给读者和观众更加鲜活、生动、美好的印象。一定程度上，迪斯尼的动画电影让经典童话故事和童话人物获得了重生。

三、巧妙地将童话与现实相结合，

打造梦幻主题的乐园动画电影获得成功后，沃尔特迪斯尼并没有固步自封，停止探索和前进的步伐，迪斯尼公司又进行了相关产业的研发。富有创造力的沃尔特因带女儿去公园，发现孩子们玩得不亦乐乎，父母却在一边无所事事，加之，公园设施陈旧，工作人员的态度和卫生状况等都不令人满意。沃尔特便开始萌发了建立娱乐公园的梦想。在1948年8月31日的日记中，他详细地描述了他梦想中的主题公园：“围着公园建造一个大村落，村落中有火车站、凳子、乐队表演室、饮水泉，花草树木在公园中都有合适的位置，还有可供休息的地方，这会给孩子的母亲及祖母带来方便。我希望这个乐园可以给人带来放松、独具一格的感觉。”[2]68最开始，他的这种想法遭到了哥哥罗伊的反对，并被指责为“异想天开”。可沃尔特看准了建立乐园的巨大商机，成天便像着了魔一样，到处筹集资金。沃尔特坚定地认为：“动画片交出去以后就再也无法更改了，但是迪斯尼乐园不一样，它有着永恒的生命，可以不断地发展扩建下去，被改善得更好，是一个活的不断变化的东西，这一切都是那么令人激动。”[2]70后来的事实证明，沃尔特独到的眼光和判断是十分正确的。1954年的7月，迪斯尼乐园在洛杉矶的圣安娜高速公路附近的阿纳海姆破土动工，1955年7月17日，加州迪斯尼乐园正式开放，建成后的迪斯尼乐园占地面积182英亩，耗资1 700万美元，被认为是20世纪的一大奇迹。开张第一天，乐园里原本只储备了11万人的食物和饮料，但是却拥进了超过几倍的人。还没有到午饭的时间，所有的食物和饮料就被一扫而空。几十年过去了，迪斯尼的人气与火爆程度依旧不减。最令国人兴奋的是迪斯尼乐园在香港的修建。香港迪斯尼乐园是继日本之后亚洲第二个，也是全球第五个迪斯尼乐园，其余四个分别位于美国加州、佛罗里达州以及日本东京，法国巴黎。乐园占地面积126平方千米，是全球面积最小的迪斯尼乐园。2003年1月动工，2005年9月正式开放。游客可以从这里走进童话故事王国。

梦影童年范文第5篇

宏梦星球构架了一个完整、系统的儿童社区模式，线上与线下的结合给庞大的宏梦卡通产业链增添了新的活力。

“企鹅俱乐部和网娃就是宏梦星球未来的发展方向，模式也基本相同。” 宏梦（上海）卡通实业有限公司CEO王敬对本刊记者表示。宏梦星球是有着“中国迪斯尼”之称的宏梦卡通集团旗下的面向儿童和家长的网上儿童社区，定位就是给中国儿童提供一个充满乐趣、充满想象力、健康向上的童话网络世界。

和国外已经有着成功模式的儿童虚拟世界相似，宏梦星球也为儿童们设计了一个虚拟的世界。这个虚拟星球上的时间为2080年，星球上有英雄岛、菠萝菠萝阁、幻影城、梦莱屋、侠客岛、星球广场、宏梦图书馆等乐园，“居住”在这个星球上的儿童们可以在其中读书、看动画、玩游戏。“目前宏梦星球还在建设的初期阶段，宏梦卡通已有的七侠和虹猫蓝兔等卡通形象最后都会做成星球上的虚拟形象。”王敬介绍说，与网娃相同，宏梦卡通形象的毛绒玩具也会成为一个重要的载体，将附加IP地址、互联网接口等登录信息，目前，宏梦卡通的玩具生产商雅伦玩具有限公司已经在着手做这方面的工作。同时，宏梦卡通还携手国内最大的玩具厂商奥迪玩具实业有限公司，开发了“虹猫蓝兔对战卡”游戏，这款产品依托虹猫蓝兔的故事背景，利用线上与线下互动的方式带给儿童们一个全新的游戏体验。

“宏梦卡通的竞争优势在于我们本身就是一个跨行业的价值链管理的商业模式，我们有自己的创作、编剧、导演，同时我们也有商业运作。互联网要想吸引眼球还是要有内容才行。”王敬表示。宏梦卡通是中国卡通行业中的领军企业之一，年产量达15000分钟。2006年6月宏梦卡通成功推出了《虹猫蓝兔七侠传》等卡通作品，9月《虹猫蓝兔七侠传》在中央电视视少儿频道等全国近608家省、市、地方台播出。目前宏梦卡通已经逐渐形成了一个卡通帝国，计划三至五年内在全国开设1200家零售店，商品涉及服装服饰、玩具、家居用品、学习文具、音像图书、礼品等。“宏梦星球将是宏梦卡通一个非常重要的潜在增长点，目前，我们还是以授权和版权业务为核心，但多媒体业务肯定会是未来的核心业务，而宏梦星球也会成为多媒体业务的核心之一。”

王敬同时也表示，目前宏梦星球还属于增加流量的过程，通过用户的反馈来了解这种模式是否能被中国儿童和家长接受。宏梦星球希望通过一种寓教于乐的方式，给儿童和家长一个互动的平台。根据宏梦星球的日程表，整个星球的基本功能将在2008年年底完善，到时候在国外饱受争议的儿童虚拟世界能否在中国被接受、宏梦星球能否在落地中国时砸出声响，还有待时间检验。