菩萨蛮温庭筠范文第1篇

关键词： 温庭筠 韦庄 纯美 淡雅 疏密

一

温庭筠为初唐宰相温彦博的裔孙，至飞卿已家道中落，虽文采出众却“生于末世运偏消”，无端总被卷入党争，仕途坎坷。他恃才傲物、放浪形骸，常游于酒肆青楼、花间柳畔，所以文辞艳丽，成“侧艳”之风。温词用华美的辞藻、细腻的描写，将美好的爱情寄予女子身上，刻画离愁别恨，这种填词雕琢精巧，多为娱情传唱。韦庄本生于世家大族，是武后时宰相韦代价的后代，著名诗人韦应物之四世孙，到韦庄这一代，家道中落，父母早亡，家境寒微。韦庄生不逢时，命运多舛，屡试不第，一生为生计多奔波，59岁方中进士，他的诗反映社会面貌，民间气息较重，词亦多写男欢女爱，离愁别绪，流离光景。

从词的内容方面来说，温、韦词差别不大。温庭筠词犹多缘调而赋，大都作闺妇思边怀远之词，不失调名本意。《菩萨蛮》十四首，造语绮靡绵密，造境窈远幽约，最能代表温词特色。刘熙载《艺概》卷四：“温飞卿词精绝妙人，然类不出乎绮怨。”绮怨是温词内容的一大特色，表现闺中女子对远游人的思恋，随女主人公的一颦一笑，一嗔一怒，起睡、弄妆拨动读者心弦。词人所叙女子束于高阁间，妆容精巧，起居华丽，却内心孤寂，与百无聊赖中暗伤心魂，诉说离愁别绪。韦庄词多表现女子闺阁情怀，伤春离别，如《菩萨蛮》其一；但也多思乡怀人之作，如《菩萨蛮》其二。

在温词中出现频率较高的词大都是成双入对的意象，反衬女主人公的寂寞心境。如“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”、“软香惹梦鸳鸯锦”、“翠钗金作股，钗上蝶双舞”、“山枕隐浓妆，绿檀金凤凰”等，这些意象暗含孤单之意，流露寂寞情思，女主人公羡慕飞鸟虫类终相厮守，不若情人多别离。此外，温词多用冷月意象和花朵冷暖色调衬托女主人公的心情。如“雁飞残月天”、“杏花含露团香雪，绿扬陌上多离别”、“满宫明月梨花白，故人万里关山隔”、“花露月明残，锦衾知晓寒”等表现闺中女子对征人的思念，以及孤单寂寞之感。温庭筠着重描写女子春恨，或借春景述女子思春情怀。如“春恨正关情，画楼残点声”、“秋闻一霎清明雨”、“燕飞春又残”、“柳丝袅娜春无力”等皆于萧索春景中引发女子的“怨情”。这里女子的怨情是无声的，皆随女子弄妆时随意的慵懒状便将情感宣泄而出，一发不可收拾。

韦庄词没有特意选择意象，但韦词中较多出现的一个词是江南。如“人人尽说江南好，游人只合江南老”、“如今却忆江南乐，当时年少春衫薄”。此外，韦词中对家乡的眷念之情颇深，诗词中经常会提到归乡，如“未老莫还乡，还乡须断肠”、“劝我早归家，绿窗人似花”、“洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老”的感叹。和温词比较相似的地方，韦词中也普遍出现思妇形象，多描写春景春情，如“春水碧于天，画船听雨眠”、“须愁春漏短，莫诉金杯满”、“桃花春水绿，水上鸳鸯浴”等。韦词多自我抒情，词中有着词人本身的影子，多自我情感的宣泄，温词中没有词人的影子，多女主人公顾窗自怜之感。

二

王国维在《人间词话》中指出：“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。”他认为温庭筠词字句华美，韦庄词文辞淡雅，骨力劲健。这是就温韦词语言风格表现而言的。

叶嘉莹认为：“飞卿词即但以金碧华丽之色泽，抑扬长短之音节，以唤起人之美感，而不必有深意者。此正纯美作品之特色，故曰飞卿词多为纯美之作。”温词纯美之风首先在浓笔描画女子妆容仪态。如《菩萨蛮》（一）“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”描画了在华美居室内一位女子晨起慵懒弄妆的场景，词前两句描写晨曦从窗外投入女子精美的闺阁，映衬着女子美丽的妆容，有一种朦胧的美感。“懒起”一句最传神，女子慵懒之态让人不禁心有疑问，而作者并没有立即告诉读者原因，而是继续描摹女子弄妆之态。一个“弄”字极为生动，王国维《人间词话》评张先词言“云破月来花弄影，著一‘弄’字而境界全出”。此处的“弄”字表现了女子无心梳妆却又不堪放弃美丽的面容，而后“照花”两句表现了女子对自己美貌的爱惜和珍赏，有孤芳自赏之感。最后一句“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”就把一切疑问告知众人，所有的懒、迟都能被理解被原谅，温词用女子精致的弄妆将相思之情表现得淋漓尽致。再如《菩萨蛮》（十四）“山枕隐浓妆，绿檀金凤凰。两蛾愁黛浅，故国吴宫远”细心雕琢了一位衣着华丽，面带愁云的孤独女性形象。其次，温词纯美之风表现在场景描写上。如《菩萨蛮》（二）“水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。”前两句描写的是女子的闺阁，水晶帘、玻璃枕、鸳鸯锦和惹人入梦的暖香，如此精致的居室让人不忍踏入。而后两句又从室内转到了室外，江水、柳烟、残月、归雁描写了一副凄美的夜景。此情此景下的女子又是做着怎样的梦呢，令人遐想。再如《菩萨蛮》（四）中“翠翘金缕双鸂鵣，水纹细起春池碧。池上海棠梨，雨晴红满枝。”描写了在春光绚丽的美景下的一个艳妆丽人的形象，水纹波动少女心弦，红花绿叶引人情动。而下片“青琐对芳菲”一句则瞬间点透女子心事，春景虽美，奈何征人无音信。温词写景多凄凉之景，却又集色彩、意象、意境于一体，浑然天成。像杨柳、归雁、梨花、冷月等常见意象温词都运用得恰到好处，表惜别之意，此外，选取的牡丹、杏花、春雨、莺声等意象表女子淡淡的春情，文辞细腻而又意味缠绵。

韦庄词在温庭筠词的基础上有所继承，但又跳出这种纯美浮艳之风，文词淡雅，清新自然，浅情近切，注重抒情功能。如《菩萨蛮》（二）“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”词中描绘了一个美丽的江南，游人来到江南皆被美景吸引流连忘返。“春水”一句塑造了一幅充满美学意境的“倚船听雨图”，诉说游子被江南春景所迷。“垆边”一句塑造了一位美丽的卖酒女，词人用“似月”一词就绘出一位亭亭玉女。和温词大笔描绘闺阁，发饰、妆容、仪态的繁复雕琢不同，韦词浅显易懂却仍不失意境，简言将一位皓腕凝脂的江南女子大方地展现在眼前。和温词相似的是韦词亦在最后一句道出词的心声，“还乡须断肠”道出游子的喟叹。此外，其他如“劝我早归家，绿窗人似花”“遇酒且呵呵，人生能几何？”“凝恨对残晖，忆君君不知”都是在最后道出词人心声。就场景描写来说，温词多闺阁之景，而韦庄跳出闺阁，把视觉投向了大自然，多自然景致、自然情感流露。温词女性多居于居室之内，而韦词主人公多居于室外。如“画船听雨眠”“残月出门时，美人和泪辞”“骑马倚斜桥，满楼红袖招”“柳岸魏王堤”“桃花春水绿”，词中春景自然而淡雅，感情直接而真实。

三

就词的意境而言，温词绵密而韦词疏朗，温词隐约而韦词显露。王国维在《人间词话》中提出“隔”与“不隔”的观点，他认为“不隔”的作品“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无娇揉妆束之态”，韦词相较大抵能符合“不隔”的要求。

温庭筠词中有着很明显的疏离感和阻隔感，无论词人刻画的是思妇、宫女还是歌姬，都居于闺阁内，读者于外观之，察其心事。温词中常常出现“帘”“梦”“夜”等诸类意象，给人一种朦胧感。如“水精帘里颇黎枕”“绣帘垂菉簌”“竹风轻动庭除冷，珠帘月上玲珑莺”等。而韦庄词意象简约，直抒心意。如《菩萨蛮》（三）“骑马倚斜桥，满楼红袖招。翠屏金屈曲，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归”的潇洒轻狂，《菩萨蛮》（四）“须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何？”的直率洒脱。这两首词都大胆描写词人流连酒肆青楼、花间柳畔，表现出词人放浪形骸、不拘世俗。“遇酒且呵呵，人生能几何？”更是表现词人及时行乐的人生观。温词的“隔”不仅在场景的描写上，更在情感的表露上。如温词《菩萨蛮》（六）和韦词《菩萨蛮》（一）词境相似，却表现不同：

玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。门外草萋萋，送君闻马嘶。画罗金翡翠，香烛销成泪。花落子规啼，绿窗残梦迷。

红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。

两首词都描写了女子送别的场景。温词交代女子居室，后借明月表相思，柳丝袅娜和“春无力”都表现了女子的慵懒和相思之苦，而后借回忆再现离别之场景；下片写香烛泪、落花、子规、残梦等意象再次烘托出一个思妇形象。韦词一开头就诉说离别惆怅，“红楼别夜”、残月、美人泪都是真实的。韦词写女子之泪多真情实感，不像温词多象征意味，用烛泪、泪痕暗喻。“琵琶”一句写美人弹曲送行，“弦上黄莺语”选词意象清雅，似乎在说“劝我早归家”。同是绿窗，温词写残梦，而韦词写美人，虽意思相近，表达却完全不同，总而言之，韦词抒情显朗豁然，温词则较含蓄委婉。

四

上面就温庭筠词《菩萨蛮》十四首和韦庄《菩萨蛮》五首再次探讨温韦词的美学意境。就题材内容上来说，温词主要描写“绮怨”，即思妇宫女寂寞相思之情，文辞艳丽，多缠绵意象描写春恨；韦词亦多写男欢女爱，离愁别绪，流离光景。除此之外，韦词中多思乡游子形象，多自我抒情之作。从语言风格上来说，温词写景言情所选意象多华美、婉约，有“纯美”之风；韦庄词文辞淡雅，清新自然，浅情近切，注重抒情功能。从意境上来说，温词绵密而韦词疏朗，温词隐约而韦词显露。一个“隔”，而另一个“不隔”，各有风格，各有情趣。

参考文献：

[1]叶嘉莹.迦陵文集（四）[M].河北教育出版社.

[2]张红编著.温庭筠词新释辑评[M].中国书店，2003，第1版.

[3]王国维著.腾咸惠译评.人间词话[M].吉林文史出版社，2004，第2版.

[4]李晓玲.论温庭筠十五首词《菩萨蛮》[J].2006国际词学学术研讨会论文集.

菩萨蛮温庭筠范文第2篇

关键词：眉 花间集 女子

美好的事物总是能引起文人墨客的咏叹。“眉”作为女子妆容的重要部分，能够尽显女子羞喜嗔怒的美态，自然也使得诗人、词人们对其不吝笔墨。《花间集》是我国第一部文人词选集，收录了晚唐至五代18位词人的500首词。晚唐五代衰乱，为女乐声伎之词提供了发展的土壤，花间词派把视野转向裙裾脂粉，花柳风月，写女性的姿色和生活状况，特别是她们的内心生活[2]。在《花间集》描写女性的词中，据笔者统计，“眉”字约出现66次，而与眉毛有直接关系的数字加在一起，约有108次之多，可见花间词人对女性之“眉”的怜爱之甚，几乎到了不可或缺的地步。文章将在前人对《花间集》的研究的基础上，分析《花间集》词中千姿百态的“眉”，并尝试对其在词中的频频出现的原因做一些分析。

一、“眉”之多姿

《花间集》中对眉的描写几乎达到了“无眉不成词”的地步，词中眉名、眉色、眉形种类繁多，甚至画眉的方法也有写到，可谓是无所不包，多姿多彩。

（一）眉名

纵览《花间集》中写眉的句子，从“眉”的名称来看，大致可分为四种：眉、蛾、颦、黛。

许慎的《说文解字》有云：“眉，目上毛也。”“眉”本就是个象形字。《花间集》中直接写“眉”的句子有很多。如“妆浅旧眉薄”（温庭筠《菩萨蛮》其五）、“半羞半敛眉”（韦庄《女冠子》）、“翠钿金缕镇眉心”（张泌《浣溪沙》其八），等等。

“眉”在词中也被称为“蛾”（也可作“娥”），这是将“眉”以“蛾”作比。早在《诗经・卫风・硕人》中就已有“臻首蛾眉”这样的诗句，以蛾喻眉，取眉之细、长、曲之形，而这也成为女子眉美的标准，随后以喻体做本体，“眉”也可以直接称之为“蛾”了。《花间词》写“蛾”的只温庭筠的便有：“两蛾愁黛浅”（《菩萨蛮》其十四）、“上阳春晚，宫女愁蛾浅”（《清平乐》）、“谢娘翠蛾愁不销”（《河传》其二）等句，其他的如牛峤“翠蛾愁，不抬头”（《西溪子》）、顾椤捌纠赋盍⑺蛾细”（《虞美人》其五）、孙光宪“翠蛾轻敛意沉吟”（《河传》其三），等等。

说到“颦”，不由得让人想起黛玉，那个有着“两弯似蹙非蹙淡烟眉，一双似喜非喜含情目”的女子。这里的“蹙”与“颦”的意思一样，表现的是眉的一种动态，即皱眉，所以宝玉一见她便说要送她一个字：“颦儿”。在《花间集》中也有许多表“皱眉”之意的含“颦”的句子，但在韦庄《浣溪沙》中有“含颦不语恨春残”的句子，“含”有皱、颦的意思，这里的“颦”已有代指“眉”的意思了。

“黛”也可以代指“眉”。黛本是画眉的墨，古时便有一种画眉的墨，名为“螺子黛”;而“黛”也可以指眉的颜色，“黛眉”即青黑色的眉毛。温庭筠作为花间派的鼻祖，他的词描写最多的就是眉毛，他所写到的“眉”，大多便是青黑色的“黛眉”或青绿色的“翠眉”。在花间词中，直接用“黛”指代“眉”的也有不少。如顾椤傲谗齑呵榘敌怼保ā队μ斐ぁ罚、“黛愁怨红羞”（《酒泉子》其七）;用“黛”指“眉”若要加上颜色，大多便是“翠黛”了，如孙光宪《思越人》中便有一句“翠黛空留千载恨”“黛”在这里直接代指“眉”“翠黛”即“青绿色的眉毛”。

以上的眉名有时也可以合称为“眉黛”“黛眉”“蛾眉”等，此时便回归本意，只表示眉色、眉形。如“两条眉黛远山横”（顾椤跺诜皆埂罚、“黛眉山两点”（温庭筠《归国谣》其二）、“妆成不画蛾眉”（韦庄《清平乐》）。

（二）眉色

《花间集》中的“眉色”有深有浅，如“宿妆眉浅粉山横”（温庭筠《遐方怨》）、“黛薄红深”（顾椤毒迫子》其四）等。也有直接点明颜色的，如上文提到过的青黑色的“黛”色。除此之外还有翠色，即青绿色，《事物纪原》卷三有云：“秦始皇宫中悉红妆翠眉，此妇人画眉之初也。”由此得知，在画眉之初，眉色便是翠色。唐初时翠眉仍然盛行，如韩愈《送李愿归盘谷序》中所说的“粉白黛绿”。到了《花间集》中，翠眉依旧很多，如“不为远山凝翠黛”（薛昭蕴《浣溪沙》其八）、“眉剪春山翠”（牛峤《菩萨蛮》）、“翠蛾愁不语”（牛希济《谒金门》）等;还有一种是绿色，如“远山眉黛绿”（韦庄《谒金门》）、“仙子含愁眉黛绿”（和凝《天仙子》）、“枕上两蛾攒细绿”（顾椤队衤ゴ骸罚┑取

（三）眉形

《花间集》中写的最多的眉形便是“远山眉”了。远山眉，也叫“远山黛”，眉形细长而舒扬，此眉式起源于汉朝，出自《西京杂记》卷二：“文君姣好，眉色如望远山……”。自汉以后，眉式便越来愈多，但远山眉一直存在，所以它自然成了花间词人写女子之眉的笔下之物。如“眉黛远山绿”（温庭筠《菩萨蛮》其十三）、“一双愁黛远山眉”（韦庄《荷叶杯》）、“眉翠秋山远”（魏承班《菩萨蛮》其二），等等。

除此之外，有上文提到过的蛾眉，还有“眉浅淡烟如柳”（温庭筠《更漏子》）的柳叶眉;有“月娥星眼笑微l”（阎选《虞美人》其四）的月眉;另外，花间词中还有未点明眉形的，如：“欲敛细眉归绣户”（韦庄《木兰花》）的细眉、有“玉纤淡拂眉山小”（孙光宪《酒泉子》其三）的小眉，可谓是花样繁多。

（四）眉妆

“点”与“画”是两种画眉的方法。在《花间集》中有“点翠匀红时世，月如眉”（牛峤《女冠子》）的点眉和“懒起画娥眉”（温庭筠《菩萨蛮》）的画眉。画眉，也叫扫眉。花间词也有写扫眉的，如“连娟细扫眉”（温庭筠《南歌子》其三）。在古代，女子之有文学才华者称之为“扫眉才子”，概由此而来。

二、“怜”眉之因

（一）刻画美女需要

我们古典诗歌中对女性形态的审视和表现，经历了由局部到整体，由表面到深入的渐进过程。春秋之前局限于人体上部，重视五官，而未涉及腰;由汉至唐，对女性形体的欣赏，已扩展到全身各个部位[3]。花间词人在作词的时候，重视对女性服饰容貌的细致描摹，眉作为美女妆容之一，也是美女的评判标准之一，于是“眉”成了其中不可或缺的意象，写眉的更是多不胜数。眉种类繁多，且在表现女子内心生活时多以“眉”来表达，“残眉”“旧眉”表现女子无心梳妆;用“妆成不画蛾眉”（韦庄《清平乐》其四）来表现愁苦之极，不画眉，妆也是枉然，可见“眉”对女子妆容的点睛作用。由此可见，“眉”能让花间词人为其反复着墨，与其在刻画美女时的点睛作用是密不可分的。

（二）“眉”妆的发展，为词人提供丰富的素材

爱美之心人皆有之，眉作为女子妆容的一部分当然也为女子所重视。画眉是我国女子的一种传统美容艺术，眉形、眉色等的种类在我国历史上有一个逐渐变化和继承发展的过程。明杨慎《丹铅续录・十眉图》有记载“唐明皇令画工画十眉图。一曰鸳鸯眉，又名八字眉;二曰小山眉，又名远山眉;三曰五岳眉;四曰三峰眉;五曰垂珠眉;六曰月眉，又名却月眉;七曰分梢眉;八曰还烟眉，又名涵烟眉;九曰横云眉，又名横烟眉;十曰倒晕眉。”实际上，“眉”这一美容艺术经过历代的继承和发展又何止这十种，除了给女子妆容增光添色以外，也为花间词人刻画美女提供了丰富的素材，故而在花间词中就出现了千姿百态的眉。

（三）代指美女

花间词人频频用眉，也与其能够直接指代女子有关。古代女子的代称有很多，如“红袖”“婵娟”“解语花”“惊鸿”“颜如玉”，等等。也有以“蛾眉”指代的，在《花间集》中有，“寄语青娥伴”（温庭筠《女冠子》）、“翠蛾争劝临邛酒”（韦庄《河传》）等，“蛾”本是代指眉，在这里都来指代女子。纵览《花间集》，词人们用了很多的同质不同名的的意象作词，这样既避免了词语的直露和重复，又有“画图”之美感，也增强了语言的形象性、新奇性、凝练性。

（四）表情达意

自古有眉目传情之说，刘勰《文心雕龙・神思》中有“眉睫之间，卷舒风云之色”之句。古人将眉毛称为“七情之虹”，眉作为人的五官之一，在很多时候也能表情达意。《花间集》的词人们在以女性口吻写那些相思怨别之作时，一方面极写姿容之美，另一方面极写相思之深，而这种兼具“美”与“情”的任务大多落在了对眉的刻画上。用眉表现女子的羞，如“画愁眉，遮语回轻扇，含羞下绣帘”（温庭筠《女冠子》其二）。用眉表现女子的愁，这样的愁有“妆成不画蛾眉”（韦庄《清平乐》其四）的离别之愁;有“人似玉，柳如眉，正相思”（温庭筠《定西番》其三）的相思之愁;有 “窥宋深心无限事，小眉弯”（和凝《春光好》）的寂寞之愁。更有借用“张敞画眉”的典故，直接用眉妆的点或画，来表达女子内心的孤寂和对爱情的渴望，如“最怜京兆画蛾眉”（毛文锡《柳含烟》）、“何处有相知，羡他初画眉”（牛峤《菩萨蛮》）。通过“眉”来展现女子的不同情态，此时无声胜有声。

《花间集》中的眉可谓是千姿百态，词人写“眉”之频也是前所未有的，说他们“尤怜几重眉黛”一点都不为过。而《花间集》作为第一部文人词选集的重要价值以及“眉”这一意象在古代文学创作中的重要地位和作用，需要我们进一步的研究和探讨。

注释：

[1]赵崇祚：《花间集》，南京：凤凰出版社，2012年版。

[2]袁行霈：《中国文学史》（第二卷），北京：高等教育出版社，2005年版。

[3]陈宏硕：《论古典诗赋中的女性形体描写》，江汉论坛，1995年，第10期。

参考文献：

菩萨蛮温庭筠范文第3篇

这是形容女子头发的诗句，类似这样的诗句还有：

1、晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。——唐·李商隐《无题》

2、小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。——唐·温庭筠《菩萨蛮·小山重叠金明灭》

3、香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。——唐·杜甫《月夜》

菩萨蛮温庭筠范文第4篇

晚唐诗人温庭筠也以才思敏捷著称。他其貌不扬，有人干脆就叫他“温钟馗”。但他一身都是本事，能弹琴、会吹笛，尤其工诗善词。他的诗与李商隐齐名，写词方面更是一枝独秀，风格华丽哀艳，被尊为花间派鼻祖。他还有个外号叫“温八叉”，据说是因为考试时叉手八次就能做成八韵之赋，其快捷与曹植有得一拼。早早完卷之后，他就去帮旁边搜肠刮肚无计可施的考生做题，“日救数人”。作弊当然不该受表扬，温庭筠也因此落下了轻佻的恶名，不过其聪明确实是有目共睹。

虽然有八叉成赋的脑筋，但这样一个聪明人参加好几回进士考试，居然回回落第。这不能简单地说是运气不好，和他处理不好人情世故有很大关系。唐宣宗大中九年（855年），温庭筠应试，主考官知道他喜欢给人“救场”，防了他一手，把他叫出来单独考试，温庭筠便闹将起来，结果当然又没中。这是他最后一次参加考试。

温庭筠考场失意，很重要的原因是和上层人物、尤其是当过宰相的令狐搞坏了关系。说起来两人算是老交情。温庭筠早年投身令狐府，写了不少公文、诗词，令狐给他的待遇也相当优厚。可是温有一个毛病：管不住自己的嘴，到处说谁谁谁的什么什么诗文是我代做的。当时唐宣宗喜欢唱《菩萨蛮》词，令狐想讨皇帝欢心，请温填若干阕歌词，以自己的名义献了上去，并特意嘱咐不要泄漏出去。温当面答应得好好的，转过身就迫不及待传得满城皆知。令狐非常恼火，从此就跟他疏远了。

后来发生的一件事更是让令狐耿耿于怀。令狐遇到个不懂的典故，问温庭筠，温告诉他出自《南华经》，本来说到这里也就够了，温偏要多说两句：“《南华经》并不是罕见生僻的书，希望丞相公务之余抽时间多读读。”令狐脸都羞红了，当面没有发作，背后却向皇帝报告说温庭筠有才无行，不能让他登第。

宰相的小报告一打，任你聪明绝顶，也难登仕途了。应举失败的温庭筠只做过县尉、巡官等小官。心灰意冷之下，他更加放纵不检，整天和一帮花花公子混在一起。后来他回淮南，因为酒醉和巡逻兵发生争执，连牙齿都被打掉了。

菩萨蛮温庭筠范文第5篇

关键词：温庭筠；涉佛诗；矛盾思想；用典；意象

前言

温庭筠（约812C约866），本名岐，艺名庭筠，字飞卿，晚唐时期诗人、词人。出生于没落贵族家庭，富有天才，文思敏捷，然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大，在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗虽然辞藻华丽，艳精致，内容多写闺情，但他的诗歌中有相当一部分是谈佛、咏佛诗，其诗作所反映出的思想也比较复杂，这些可在其诗作意象中找到答案。

一、温诗不受重视的原因探析

人们往往更注重对温庭筠词的研究，而对他的诗歌的研究比较粗浅，有很多诗作都找不到较完整的注解、评价，这种现象值得我们深思。

《旧唐书》本传中说他“士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词”。这样有才华的人，却数举进士不第。其原因有三：首先，少年时所得钱帛，多为狎邪所费，挥金不顾，此本是少年偶尔误为之事，并非长久放荡之行，不料却被恶之之辈，蓄意中伤，遂大肆渲染，加以传播，在世俗中竟成狎邪恶名。其次，温庭筠在833年（21）岁时，入太学，并从太子游。后来因为杨贤妃的谗害，庄恪太子左右数十人或被杀，或被逐，沙汰殆尽，随后庄恪太子不明不白地突然死去。从太子游也曾为人所诟病，认为温庭筠想走太子捷径。最后，当时唐宣宗喜欢曲词《菩萨蛮》，相国令狐暗自请温庭筠代己新填《菩萨蛮》词以进，嘱咐温庭筠千万不要泄漏出去，而温庭筠却将此事传了开来，令狐大为不满。因次便得罪了当朝

权贵。

以人品来否定诗品，本身就犯了先入为主的错误，人们往往因为温庭筠行为的放荡不羁来评价他的诗歌，导致他的诗歌遭到人们的诟病。

对此，《温飞卿诗集笺注》补中，作者郑文为温庭筠进行了大翻身，他说到：“不修边幅”，乃是生活细节，无关道德法度，而显其纯真任性。“能逐弦吹之音”乃艺术修养，对音乐有兴致，属于一己喜好，有何不可。就“为侧艳之词”言，当时民间创出新声，敦煌遗曲是其旧品，飞卿为之，加以改进，使词成为重要文体，此乃不朽贡献。

二、温诗中的涉佛诗

温庭筠的诗中涉及佛教的诗有40多首，为什么会有这么多有关佛寺、僧人的诗作，对于一个花间词人来说确实比较新奇。

温诗中涉佛诗：一是与僧人交游唱和之作；二是咏佛寺、谈佛理的篇目。这些作品宗旨非一，或借前代大德比附与之交往的僧人，或以古代著名居士、旷达名士自比。这与诗人自身经历有较大关系。他一生未曾考中进士，壮年往来各地依附权要做幕僚，到中老年才得以跻身下僚。虽然仕途坎坷，但儒家的功名事业心却一直未曾消磨。然而由于仕途不顺，现实与理想产生了的巨大差距。因此游历佛寺、结交僧侣隐士、赠唱酬答便成了他的生活和诗歌创作的重要内容。

而广交名僧，常居山门，浸染在浓厚的宗教氛围中，谈禅论理，消解了温庭筠心中疲于羁旅的痛苦，使他暂且忘却了仕进的不偶，人生的潦倒零落。可以说佛教是温庭筠心灵的避难所、安慰地。当他既不能在仕途上有所作为，又不肯走隐居之路时，佛教便成了他疗救心灵创伤、抛却人生苦恼的憩息处。正是在这种条件下，温庭筠才写了这么多的涉及佛教的诗作。

三、温诗中的典故、意象的考察

（一）典故考察

在温诗中出现频率较高的是下面几个典故： 谢安、范蠡、严子陵、白莲社。华东师范大学，宋立英的《通过用典看温庭筠其人其诗》一文中对温庭筠诗中的常见典故作了一些论述，可以说分析的非常具体到位。

谢安――理想中的政治人物。

谢安是东晋名相， 初隐居东山，四十始出仕，曾以征讨大都督统军抗苻坚南下， 为东晋保住了江南半壁江山。在《题裴晋公林亭》中， 温庭筠直呼裴度为谢安，谢安出仕前曾隐居东山， 但面对混乱的时世， 他终于放弃隐居， 以拯救天下苍生为己任， 且终其一生为国尽力。裴度也曾建立谢安一样的功业， 但却不能如谢安一样始终受到信任，委以重任， 对此诗人深致惋惜。

严子陵――隐逸的向往。

诗人在诗中多次用到严子陵的典故。《宿沣曲僧舍》“更想严家濑， 微风荡白苹”；《和友人题壁》“三台位缺严陵卧， 百战功高范蠡归”；《渭上题三首》“吕公荣达子陵归， 万古烟波绕钓矶。桥上一通名利迹， 至今江鸟背人飞”。当诗人倦于宦途的奔波， 向往隐居的情绪便时时袭上心头， 严子陵便代表了诗人对隐居的向往。

范蠡――功成身退的典型。

“达则兼济天下， 穷则独善其身”，不仕则隐，是传统知识分子的理想选择。 温庭筠也常处在出处仕隐的矛盾之中， 但他却不肯作出传统的选择， 在仕与隐的矛盾中， 他执著地追求着“仕”。他希望像范蠡一样功成身退。

白莲社――诗人心灵的憩息处。

晋代庐山东林寺高僧慧远， 与僧俗十八贤结社修行， 因寺池有白莲， 遂称白莲社。在温诗中有很多诗作都用了白莲社的典故，如《重游东峰宗密禅师精庐》“暂对山松如结社，偶同麋鹿自成群”；《寄清凉寺僧》“白莲会里如相问， 说与游人是姓雷”；《长安寺》“所嗟莲社客，轻荡不相从”；《赠越僧岳云二首》“应共白莲客，相期松桂前”。在温庭筠的诗中， 寺院是清净安宁的，石路、竹径、流水、青苔， 一片纤尘不染的景色， 古寺悠扬的钟声、僧人虔诚的颂经声， 也同样荡涤了人的心灵，使人心静如止水，空明澄澈。同样， 寺里的僧人在温庭筠的眼中也是潇洒出尘、一尘不染。经历了人生的坎坷，在世俗生活中备受打击的诗人， 不能隐遁避世以求解脱， 那么通过与僧人的交往， 谈禅说理， 以获得心灵的安宁，而白莲社安慰其心灵的良药。

（二）意象考察

在温庭筠的涉佛诗中有几个意象特别常见，“尘”、“乌鸦”。

“尘”意象

在温诗中有很多“尘”的意象，《寄清凉寺僧》：“石路无尘竹径开，昔年曾伴戴来。”《赠越僧岳云二首》：“兰亭旧都讲，今日意如何。有树关深院，无尘到浅莎。”《题僧泰恭院二首》：“忧患慕禅味，寂寥遗世情。所归心自得，何事倦尘缨。”《宿沣曲僧（一作精）舍》：“东郊和气新，芳霭远如尘。客舍停疲马，僧墙画故人。沃田桑景晚，平野菜花春。更想严家濑，微风荡白O。”诗人所谓的“尘”，第一层意思是灰尘、尘土；而更深的一层意思是“俗尘、尘世”。在诗中，诗人对寺庙景色的描写往往都会用到尘字，用鲜明的对比把幽静的寺院环境与浮躁的世俗社会区别开来。

“乌鸦”意象

在唐以前的诗歌中“乌鸦”意象数量很少，即使偶尔有也只是一种辅助意象，唐朝开始出现了大量的“咏乌诗”。在中国各代诗歌中乌鸦意象的基本基调是衰朽、渺茫、萧瑟乃至奸邪，情感是压抑、苍凉、愁郁、凄苦的。如《开圣寺》中“出寺马嘶秋色里，向陵鸦乱夕阳中”。《题西明寺僧院》中“新雁参差云碧处，寒鸦辽乱叶红时”。诗人在诗中用“乌鸦”、“寒鸦”等意象来勾勒了一幅幅萧条的图景，借以抒发自己抑郁、愁苦的情感。

四、温庭筠涉佛诗思想的矛盾性

温庭筠在其涉佛诗中，一方面透露出对寺院环境的一种向往，希望隐居山林、远离尘世；但另一方面又表现出他热衷于仕途之路，他一直在这两者之间犹豫徘徊。

（一）表现隐逸思想的诗作

在《开圣寺》中，“犹有南朝旧碑在，耻将兴废问休公”，开圣寺的兴废变迁已不言而喻，岂敢再去询问休公！这一感慨里却融进了对社会历史的巨大变化的思索，蕴含着诗人内心深处无限悲凉的感悟。在感怀之余，似乎又对使他身心疲惫的功业之事感到厌倦，由此萌生了隐逸的想法。再如《宿沣曲僧（一作精）舍》中“沃田桑景晚，平野菜花春。更想严家濑，微风荡白O。”诗人在和煦明媚的春日里带着旅途的疲惫停住在僧舍， 僧舍周围的景色安祥、宁静， 桑叶茂密， 平畴绿野中油菜花开出一片盎然的春意。晚霞映衬下的原野，景色怡人。血色落日渲染的桑树，宛若梦幻一般。旷野上的油菜花随风轻舞，宛若跌宕起伏的金色花海。昭示着春日农家的生机与绚烂，以及诗人对田园生活的无比喜爱之情。而“更想严家濑”一句更传达出了诗人对归隐田园、隐逸山林的向往。《题僧泰恭院二首》其二“爽气三秋近，浮生一笑稀。故山松菊在，终欲掩柴扉。”也同样表达了诗人对与松菊为伴、隐居山林的愿望。

（二）表现入仕思想的诗作

在《题僧泰恭院二首》其一中“忧患慕禅味，寂寥遗世情。所归心自得，何事倦尘缨。”虽然饱受忧患是温庭筠倾慕禅味的重要原因。但他认为世间诸事应该是直心自得， 任运自然，了无牵绊， 那么又何须对尘缘万象产生厌倦之意呢？本诗也传达出了温庭筠对禅的认识：他显然认为只要体认到了心灵一切具足， 不需要远离尘缨也可以体证禅味。又如《题西明寺僧院》“自知终有张华识，不向沧洲理钓丝。”《赠僧云栖》“开卷喜先悟，漱瓶知早寒。衡阳寺前雁，今日到长安。”这些诗句表现出诗人的自信和雄心壮志，更透露出他想积极建功立业、报效国家的志向。

（三）表现出世与隐退的矛盾心理的诗作

《和赵嘏题岳寺》“疏钟细响乱鸣泉，客省高临似水天。岚翠暗来空觉润，涧茶余爽不成眠。越僧寒立孤灯外，岳月秋当万木前。张邴宦情何太薄，远公窗外有池莲。”这首诗把温庭筠自己内心深处对于归隐和入仕的矛盾表现出来。一方面他向往秀丽清幽的名山胜景，青灯疏钟的古寺氛围， 宁静清寂的禅光佛影；但另一方面，他也希望像张良、邴汉一样功成身退。总之，他一直在这俩者之间犹豫徘徊。

五、结语

无论是温诗还是温词，也无论是其乐府诗还是近体诗，都有一个最基本或者说总体上的风格特征，即含蓄、婉约、朦胧。以前研究者只注重其婉约、浓艳绮丽的风格，而很少涉及其清逸淡雅的一面；此外，在研讨温庭筠的艺术风格成因的时候，则多从审美情趣以及温庭筠的为人品行、放浪生活等方面进行分析，没有注意他诗中与佛教有关的思想。其实他的诗中既有个人身世的悲慨，也有对国事的关注，他以自己的独特意象抒发自己在隐逸与入世之间的复杂矛盾的情感，并非只有绮艳之作，其人也并非是无行文人，对其人其诗应予以客观、公正的评价。

参考文献：

[1][清]曾益.温飞卿诗集笺注[M].上海古籍出版社，1998年.

[2]郑文.温飞卿诗集笺注补[M].甘肃文化出版社，2002年.

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[4]吴坤.试论温庭筠诗歌中的佛教意蕴[J].甘肃联合大学学报，2012年第4期.

[5]宋立英.通过用典看温庭筠其人其诗[J].哈尔滨工业大学学报，2005年第5期.