叶圣陶杯范文第1篇

和风徐来，漫步校园小径，百花争妍，略带沁人馨香，芳菲满园，怎不令人悦目？曾记否，我每至苑前，屡见那蓝精灵般的紫藤萝随风摇曳，点点碎紫沉甸甸的，似乎都饱含着斑斑心意，在斜阳的余晖下泛着淡淡的忧伤，于春色中，透着难言的韵美。可时不由我，岁不我与。而今，隔着雰雰的暮雨，紫藤花一瓣一瓣的，在烟雨中零落，只剩落紫满径，在雨中散发着它的余香，回味无穷。花和人都有刹那芳华的一日，也终有零落成泥的一天。黯淡的心如何方能绽出月圆？ 恰少年懵懂时分，不知落红有意人无心，而今亦知摘星事，唏嘘长叹，只道是雨丝霏霏，人去楼空。惜春更选残红折，雨轻风色暴，梅子青时节。 只听得蛙声此消彼长， 然而小蛙岂懂余情为何？

曾几何时，游至后园小池，绿波荡漾，溪流潺潺，抽新的柳条已有温婉之态，入水玉珠，涟漪嬛嬛，漫天的飞絮尽显袭人之姿，雨丝飞飚，又何须支伞去阻隔思绪。隔着霡霡暮雨，虽是静水，亦惊起层层水渼，似佳人的笑靥迷人可心，绽开我的心莲。欲邀苏摩，花下一饮，不醉不归。然而韶华易逝去，不经意间，那些年的风雨点滴都已化做清觞，入口味醨却不改醇香。荏苒的青涩岁华就似转瞬而过的暮雨，让眼前的景物是非都覆上了一层朦胧，仅留下缕缕凝愁绪，思思扣人心弦，余恨无穷，看不懂，理还乱。万千恨，恨极在天涯……在这鸢尾花开的季节，一切显得那么诗意，而往往会忽视当静美逝去后的那份感伤。《滚滚红尘》中，当韶华与能才静谧于温馨的烛光晚餐时会料到最后劳燕分飞时的凄楚别离吗？落花风雨更伤春，不如怜取眼前人，人世无常，悲欢离合总是无尽的凄楚苦痛，春如旧，人空瘦，陆放翁当年若知结局是鸾拆凤离还会与琬姑娘海誓山盟共比翼同连理吗？我想会的，至少他们曾有一段伉俪情深的韶光， 会更珍惜在一起的时日。

人生苦短， 更应及时行乐，诗意地栖居，将江南梅萼驻守心扉，携取胡床上南楼，静赏一帘暮雨，独品一曲人生。暮雨中的吴侬碎语，依旧点缀着黯淡的人生，亦非多了些许寂寥罢了。纵然翻起尘封的记忆，可又有谁会把君怜？风不定，人初静，明日落红应满径。面对尘世的纷扰和不公，还是以平常心去看待，一笑了结吧！毕竟，紫藤花谢还会再花开，但人生不会再有第二个春天。

暮雨今宵…

邂逅烟水…

眷别花间…

相约春归…

我在徘徊…

我一直在徘徊…

我一直在流年中徘徊...

静听风声守望下一次花香满径……

叶圣陶杯范文第2篇

同许多长于书法的现代作家一样，叶圣陶常说自己不懂书法。这当然是谦虚，却不仅仅是谦虚，潜台词大概是：一，自己并没有专攻书法，不必去争这个书法家的名头；二，个人写个人的字，好坏得别人说，不应当自居行家；三，给别人写字是推脱不过，本无意炫耀。

叶圣陶生于1894年。“五四”时期走上文坛的新文学作家大多生于这一时期。郁达夫、茅盾生于1896年，徐志摩、王统照生于1897年，许地山生于1893年，林语堂生于1895年。他们从小接受传统教育，少年时期进入新式学堂，二十岁出头受到新文化运动的鼓舞，而立之年已经在文学界有所建树。

这一代作家都习惯于用毛笔写稿，他们的文稿和书信都很有收藏价值。因为文名很盛，也常有人索求墨宝，因此他们留下的大字也不少。他们的书法是在日积月累的书写中逐渐成熟起来的，有鲜明的个人特色，与他们的性格与情趣的结合点很多。

坡有诗句云“吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可”。虽语近诙谐，却颇能点出书法真义，不学的意思是不亦步亦趋地学别人，学书贵在理解书法精神。传统书法观是以文达意，以书传文，离开了思想和情趣，离开了文意，书法就立不起来了。这一代作家是这种书法观的坚定支持者，他们在书写上也下功夫，但更注重意义的传达。不以书法自矜，是真正的晓书者。

1913年的《圣陶日记》是现在能见到最早的叶氏手迹。结体瘦长、略向左倾，有北碑的味道，与同时期李叔同的书法有些接近。在日记的扉页上，叶圣陶特意注明：“此册摹仿李叔同当时之字，太平报文艺版多载李之字画。”当时叶圣陶刚刚中学毕业，担任小学教员，教学之余常与朋友切磋书法篆刻。日记中，记录了叶圣陶为朋友刻印、共同欣赏祝枝山书卷、赵子昂字帖、书写文字赠与友人的诸多事项。到20世纪50年代、70年代，他日记中与朋友互赠书法作品、共赏书家墨迹的记录也不少。随着改革开放，文化思想领域日益活跃，晚年叶圣陶的书法交往逐渐增多，他为姚雪垠、陈从周、吕叔湘、吕剑等老友新朋写字的事，均有记录。叶圣陶晚年书名很盛，流传很广的《中学生字帖》就是由他题名的。

弘一法师（李叔同）是叶圣陶景仰的人，叶曾撰文赞誉弘一的风范，还在《弘一法师的书法》中，对弘一的书法做了独到的评点：

就全幅看，好比一个温良谦恭的君子人。不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，移动一丝一毫不得。再就一笔一画看，无不使人起充实之感，立体之感，有时候有点儿像小孩子所写那样天真。但是一面是原始的，一面是成熟的，那分别显然可见。总结以上的话，就是所谓蕴藉，毫不矜才使气。功夫在笔墨之外，所以越看越有味。

实在是内行之见。叶圣陶很自觉地把字与人格对应起来，推崇“蕴藉”、“君子之风”，可见他在书法上的追求了。

叶圣陶的楷书有很深的功力，他从小受到比较严格的书法训练，并一直临池不倦。他在1947年书写的《夏丐尊先生墓志》、1957年书写的《亡妻胡墨林墓志》两通碑，可称为其楷书代表作。他的楷书风格接近于初唐，没有欧阳询那种刚健，倒有虞世南的平和。工整有余，险劲不足，大概与他“蕴藉”的追求有关。墓志铭的书写历来讲究恭恭敬敬、一笔不苟，没有扎实的楷书基本功底是不能胜任的。

小篆是叶圣陶很喜欢的书体，他留下了不少小篆作品。现存最早的，是1929年为好友贺昌群所书对联“潜虬媚幽姿，飞鸿响远音”，篆法准确、运笔流畅。小篆是秦统一后的规范字体，流传下来的有泰山刻石、琅邪刻石、峄山刻石、会稽刻石等，以及大量秦量、秦权、诏版。东汉时许慎作《说文解字》，收集了小篆9353字。小篆字形修长，讲究布白停匀、线条圆转光润，《书谱》说“篆尚婉而通”，指的就是小篆。秦代李斯、唐代李阳冰都以之名世。到了清代，有邓石如、王福庵等人丰富了小篆的表现力。不过，小篆的结构过于整饬，笔画变化少，艺术表现的空间不大，清以来的书家大都在先秦的文字源流（即所谓的大篆）中探索。叶圣陶喜欢篆书，应该与他早年一度痴迷篆刻有关系，但他独喜小篆，心平气和地写这种整整齐齐让人激动不起来的字，既不高古也不飞扬，追求书法的静态美和理性美，则明显体现了他严谨的做派和简明的艺术风格。

张中行《叶圣陶先生二三事》是一片记人的佳作，通过几件小事，突出了叶先生的宽厚与认真。宽厚是对人，做事则极为认真。叶圣陶长期从事教师和编辑的工作，对语言文字问题非常重视，他崇尚语言的简明。他说：“你写成文章，给人家看，人家给你删去一两个字，意思没变，就证明你不行。”当然，如果在语文教育这一层面，“简明”主张很有必要。但从文学层面看，简明只是语言美的一种。同时读叶圣陶和沈从文的文章，就会觉得沈从文语言有时要饶舌晦涩得多，但文章的色彩却异常丰富。修辞上的洁净感有时会造成过度守法的拘谨，对于创作也会产生负作用。

叶圣陶的文学语言，的确给人一种干净准确的感觉。他1932年的一个短篇小说《席间》写上海几个教授的无聊生活，开篇有这么一段场景描写：

电风扇嗡嗡嗡，好像在梦里。一个苍蝇敏捷地停在玻璃杯口，想尝尝柠檬汽水什么味道；但是，不等那几个给卷烟熏黄了的指头拂过，它又飞到窗沿上观赏大上海的夜景去了。

几十个字，把上海夏夜，一个颇为洋气的会客场景勾画出来，又透露出人物的一些特点，简洁明了。从苍蝇角度去写，也颇为别致。

《潘先生在难中》是叶圣陶早年的小说代表作，刻画了一个平庸正派的小学校长在战争威胁下，如护雏的母鸡一般辛勤而笨拙的身影。小说第一部分，写潘先生携妻带子挤火车到上海避难的艰难，极为生动。从艺术角度看，叶圣陶小说长于人物言行描写，他的描写近于白描，不赋彩，渲染也不多，但线条之准确，足见功力。他的这种冷静平实的风格，在新文学发展初期，显得很成熟，受到茅盾的高度肯定。沈从文1931年《论中国创作小说》也赞扬道：

叶圣陶杯范文第3篇

据故宫博物院权威人士近年透露，该院直到1998年才对所藏紫砂进行系统的整理，1963年要开展此工作的难度可想而知。当年上半年，张守智老师与故宫博物院有关部门联系，己故著名古陶瓷研究专家冯先铭先生当年正是年富力壮之时，对这件事情很支持，认为这是一件非常有意义的工作，为我们提供了很多方便。工作正式开始之后只要在双方都方便的时候，每周约有两三个下午均跟随老师去故宫博物院陶瓷组进行测绘。记得当年的陶瓷组办公室就在故宫神武门东边的一排平房里，因为这些紫砂藏品都收藏在库房内，每天到达后必需由专人凭主管人的单子到库房去提出来。面对那些曾经明清帝王摩挲把玩的古董紫砂，刚开始工作时我们不免怀著诚惶诚恐的心情，十二万分小心，逐一对遴选出的紫砂茗壶进行测绘。几个月的时间里我们测绘了故宫紫砂藏品约三十个品种。除部分作品无名款外，看到了宜兴紫砂历史上的众多名家的精彩作品，这些名人有时大彬、惠孟臣、陈觐候、陈殷尚、陈鸣远（图1）、项圣思、王南林、陈曼生、杨彭年（图2）、程寿珍等。著名的作品有时大彬雕漆天圆地方壶，乾隆御诗描金四方壶，殷尚款菱花式壶（图3），陈曼生的小汉扁壶，程寿珍的掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶，俞国良的提梁石瓢壶等。因为张守智老师的研究课题是紫砂造型，因此有些釉彩砂壶、砂胎漆壶及文房雅玩等就没有进行测绘。

一、时大彬与早期宫廷紫砂

明清是宜兴紫砂的繁荣期，其最根本的原因是饮茶风尚的改变。茶作为中国人的国饮有着悠久的历史，各朝代也有着不同的茶俗茶礼。唐代就有皇帝清明节设御茶宴，宴请群臣的习俗。宜兴在唐朝称为“阳羡”，是出产“贡茶”的著名茶乡，每年阳羡的地方官必须将当年采制的新茶，用快马在清明节前送到长安，因此留下了“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”的诗句。唐宋时制茶都要添加香料制成团饼状，饮茶时都要烹煮，因此只是用茶碗来品评。明朝开国君主朱元璋倡导制散茶，用茶壶冲泡品尝茶叶的真滋味，导致了茶壶得到快速发展的新局面。一时瓷器、漆器、金属器的茶壶纷纷登上茶桌，宜兴紫砂茶壶却以天然透气的宜茶特性后来居上，从此“壶废银锡及闽豫瓷”，宜兴紫砂壶成为茶人首选之茶具。

从故宫博物院藏明清紫砂实物来看，进入宫廷最早的茗壶是万历年间时大彬制的雕漆天圆地方壶。这个时期也是宜兴紫砂作为一个独立的陶窑品种得到成熟的时期，时大彬是这个时期的领军人士，他完善了宜兴紫砂的工艺流程，发明了整套的专用工具，创作了众多完美的砂壶造型，将普通的民间实用品提升到赏用相结合的高度。时大彬的紫砂壶进入宫廷是顺理成章的事，“宫中艳说大彬壶、海外竞求鸣远碟”确为当时的真实写照。

二、宫廷紫砂与平民、文人紫砂的关系

自明朝中叶至今近六百年以来，从宜兴紫砂发展过程中的整体风格来分析，可以很明显地看到在不同的历史时期，是由三种不同风格共同构成的：即平民风格、文人风格及宫廷风格。

平民风格：宜兴紫砂植根于宜兴日用陶器的土壤中，据考古发掘，早在五六千年前的新石器时代宜兴地区就有制陶活动，西周和春秋战国时期，宜兴成为南方青瓷和几何印纹硬陶的主要产地之一。唐宋时宜兴生产的青瓷及日用陶器满足了人们生产生活各方面的需要。1976年出土的宜兴羊角山南宋小龙窑里的砂器残片，在胎土色泽、造型手法等方面已具有紫砂雏形。明清的紫砂产品中百分之九十以上是普通平民日常用的壶罐类、瓶盆类、餐具、文具等。平民风格的紫砂用料普通，造型简洁，实用功能强，而且价格低廉。

文人风格：中国文人对茶文化有着深入的研究，自宋代以后，曾出现许多有素养且想做仕官的读书人，这些名士爱好琴棋书画，沉浸于文房清玩之美的趣味中。文人们在书斋悬挂能带给他们寂静的书画与古琴，桌上摆放自己喜爱的文房四宝，文人们也以佛像、盆石、铜器、陶瓷器为饰物，而鉴赏这些物品的眼光就成为文人应有的修养之一。文人趣味以简朴素净为特色，于明末清初最为隆盛，其间饮茶品茗也是文人们聚会时的一件大事，因此文人便将他们的审美情趣到紫砂壶上。像时大彬等制壶名工也常常会到文人处作客，听取文人们对茗壶的要求和修改意见。最著名的是清嘉道年间以金石书画家陈曼生为首的一批文人，直接与制壶高手杨彭年合作，进行茗壶的设计和制作。很可能受到文房四宝上装饰手法的启发，在传统紫砂器作者落款形式的基础上，发展成集诗书画印融为一体的紫砂陶艺新风格。文人风格的茶壶用料讲究，造型简洁，雅而不俗，铭文借物寄情，或切壶切茶，体现文人的崇尚和爱好，有着极高的文化艺术内涵。

宫廷风格：明清皇室御用宫廷紫砂的来源有两个途径，首先是地方官吏选择民间优秀工匠制作的精品进献朝廷，供皇室使用。第二是皇帝本人经使用后，发现不合自己的审美标准或是使用习惯，遂提出构想，由宫廷造办处画好图样甚至做好木模，交有关官员到宜兴定制。因此凡是送进宫廷去的紫砂，必定是精选优质陶土，由最出色的工匠费尽心血制成。风格上宫廷紫砂茗壶造型端庄，体现古典厚重的艺术风格。其主要成就是在装饰上，开创了多种全新的手法，呈现了一派富丽堂皇、精致高贵、显现皇室帝胄之气的宫廷风尚。

此三种不同风格并不互相排斥，它们虽有着各自不同的服务对象，却互相影响，相得益彰。比如，在服务于广大平民的紫砂茶壶品种中，曾广泛流行一种被称为“什锦贡壶”的低档商品，它们分别称作“莲子贡壶”、“灯笼贡壶”、“洋桶贡壶”、“凹肩贡壶”等等，究其来源均是清代进献宫廷的茗壶样式，只是作为民用后选料普通、工艺简陋而已，但并不影响泡茶功能。这在上世纪六十年代前的乡镇茶馆中及平常百姓家都可以看到。在这类茶壶上均有刻画装饰，正背面分别刻上简洁的梅兰竹菊及诗文，这是清代文人壶的遗风。

三、宫廷紫砂的品种与装饰

服务于至高无上的皇帝本人及皇室的宜兴窑品种繁多，有茶具类：茶壶、茶叶罐；文具类：砚台、笔筒、水丞、水注、笔洗、臂搁、镇纸、墨床等；文房清供（陈设观赏品）类：各式炉、杯、瓶、陶塑等；以及盆栽盆景盆、鱼缸等。明清时的宜兴窑主要代表品种是宜均与紫砂，这是两类差别很大的陶艺制品。宜均是一种挂釉陶器，其胎土主要有两种：缸泥及白泥，缸泥呈浅红棕色，白泥呈灰白色，缸泥是由几种不同的矿土配制而成，颗粒较粗质地疏松，如不挂釉很可能渗水。不同于紫砂结构致密、单一矿泥即可成陶，因此历来讲到宜兴窑都是把宜均与紫砂区分开来论述的。在故宫博物院藏的宜兴窑制品中以紫砂器为主，宜均制品数量虽少，但各式造型及烧制的釉色却达到了很高的水平，在中国陶瓷史上有不可替代的地位。

表面不施釉彩的紫砂器在明清开始进入宫廷时，其材质的特殊气孔结构带来的可葆茶汁更为香醇的宜茶特性，受到帝王们的肯定。但开始时宜兴紫砂砂粗质古的表面肌理并不被帝王们看好，帝王们整日锦衣玉食，平常所用的生活用品其材质无不高贵精美，金、银、玉、象牙、犀角、玛瑙、水晶等，瓷器也是专门出自有钦定督陶官督造的官窑的珍稀之物。因此皇帝命令内务府工匠给裸胎的紫砂穿上各色漂亮的外衣，从而形成了特有的宫廷紫砂装饰风格。

1.髹漆：最有代表性的是时大彬款雕漆天圆地方壶（图4）。此壶通高13.2厘米，由明代紫砂巨匠时大彬制，按中国人“天圆地方”的观念造壶，壶身为四方形，壶盖、壶颈为圆形，壶嘴、壶把舒出自然，整体比例恰当。此壶进入宫廷后，由内廷造办处漆作工匠于砂壶的表面髹十几层朱漆，漆厚约3毫米。采用锦地开光的装饰手法：腹部四面开光，正面饰松荫品茶图，背面雕高士对谈图，左右两侧及肩部、盖面雕杂宝纹，嘴把上为流云飞鹤纹，通体雕饰的锦底回纹衬托主题纹样，给人以精致高贵、完美典雅的艺术享受。此是紫砂工艺与髹漆工艺的完美组合，代表了明代宫廷紫砂艺术的水准。

除雕漆手法外，还有通体髹漆后再在漆面上彩绘描金的（图5），不细看一定会当作是一件漆器。

2.珐琅彩：珐琅彩是清代吸取了西洋铜胎珐琅工艺，用于官窑瓷器的一种装饰技法。据清宫档案记载，康熙皇帝特别喜爱洋人的珐琅彩，因此他授意在紫砂器的表面，用瓷器珐琅彩的工艺进行装饰，纹样精致，金碧辉煌（图6）。几乎看不出是紫砂陶胎。紫砂珐琅彩需要很珍贵的珐琅彩颜料及高超的技法，制作成本高昂，非一般人士能所为。故宫所藏的完好的紫砂珐琅彩作品，现存台湾故宫博物院。

3.粉彩描金：也是移植瓷器的装饰手法，比起珐琅彩工艺的要求简便些，手法也更自由（图7），完成后仍然可以看到基本的紫砂胎质。清乾隆皇帝喜好富丽堂皇的装饰风格，他除了喜爱紫砂胎彩漆描金壶外，曾有在紫砂胎上作描金御题诗的茶壶六款。这几件茶壶，基本上保留了大面积的紫砂素胎，有的正面作本色泥绘浮雕烹茶图装饰，背面用描金手法书写乾隆御诗。其中一件在壶身上有一首作于乾隆七年（1742年）的《雨中烹茶泛卧游书室有作》的诗云：“溪烟山雨相空濛，生衣独坐杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松凤泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。”句末分别有“乾”“隆”二字圆、方篆书印款（图8）。另外还有一些茶叶罐上也能见到描金或刻画的此类诗文。需要特别提示的是，这些御用茶壶、茶叶罐上的泥绘手法达到了炉火纯青的极致，不仅宫廷画家的画稿好，泥绘技法也是超一流的，最后的效果如薄浮雕，有立体的感受。

4.炉钧釉：炉钧釉是一种低温乳浊釉，是在已烧制成陶的紫砂胎上满挂釉汁，再二次用烘炉低温（约摄氏800度）烧成，釉色呈天青、月白等宋钧瓷色泽，因此称为“炉钧”。此釉因是用低温烧成，因此釉面常见细碎裂纹（图9）。

受明清宫廷风格的影响，宜兴紫砂装饰手法得到空前的大发展，呈现万花似锦的局面，除前面提到的四种手法外，还有泥绘（图10）、印贴、镂空、包锡、包金、镶玉、嵌螺钿、浮雕、刻画等等。在造型上宫廷风格的典范、严谨、雅致、多变不仅深刻影响了宜兴紫砂的深入发展，对我国瓷器造型也产生了不容置疑的影响。据清宫内务府档案记载，雍正皇帝由于喜欢宜兴紫砂壶的造型，曾多次命景德镇官窑照紫砂壶样烧制瓷壶。我还记得当年在北京读书时到故宫陶瓷馆参观，看到一些霁蓝釉、粉彩等瓷壶，其原型即是来自宜兴紫砂壶。

四、宫廷紫砂文玩

在评价和鉴赏明清宫廷紫砂的特殊艺术成就时，必须重视除茗壶外的文具及文房雅玩类藏品（图11、图12），因为其中有很多精美绝伦的佳作。

紫砂收藏界对紫砂大类中除茗壶之外，诸如文具餐具盆瓶及陈设类作品统称为“杂项”。故宫博物院里的紫砂“杂项”，均出自名工巨匠之手。如雍正乾隆朝的描金彩绘笔筒（图13），均由宜兴名工如杨季初等人先用紫砂本山绿泥制成素胎，然后送至清宫造办处，由宫廷画师进行书画装饰。画面有春山访友、秋江待渡、祖孙打枣等富有生活情趣的题材，画面构图疏朗，人物形象生动，色泽雅致。这些米黄色的笔筒经彩绘，再在口沿及底足处髹漆描金，更显非凡的宫廷风采。

叶圣陶杯范文第4篇

“好习惯养成了，一辈子受用；坏习惯养成了，一辈子吃它的亏，想改也不容易。”叶圣陶先生这样说过。习惯伴随着人的一生，影响人的生活方式和个人成长的道路。习惯对人极为重要，从某种意义上说，“习惯是人生最大的指导”。叶圣陶先生还说过：“教育就是培养习惯。”幼儿良好学习习惯的形成要有一个过程，是循序渐进的，要求得由低到高，逐步积累，逐渐定型。幼儿良好学习习惯在形成过程中常出现反复，他们的习惯起伏变化，表现不稳定。习惯是在人的生活、学习过程中逐渐形成的。影响幼儿良好学习习惯形成的因素是多方面的，有来自家庭的，也有来自幼儿园、幼儿自身的，它们通过不同的方式综合影响着幼儿的良好学习习惯的养成。

培养孩子良好的学习习惯，首先要尊重幼儿的学习特点。幼儿的学习受兴趣和需求的直接驱动。幼儿的认识活动会受到兴趣和需求的直接影响，他们会以极大的热情积极主动地去探索和认识他们感兴趣、感到好奇和有需求的事物。要使幼儿成为主动的学习者，那就必须尊重幼儿的兴趣和需求。要善于将幼儿的兴趣和需求作为教育的生长点，支持和促进幼儿的学习活动，尽可能把期望幼儿学习的内容转化为幼儿的兴趣和需求，由此引起并引导幼儿的学习活动。幼儿对世界的认识还是感性的、具体的、形象的，常常需要用动作来帮助思维，这就决定了他们的学习是以直接经验为基础的。他们必须通过人与物的相互作用，构建起真正内化的新的知识经验，形成幼儿期所独有的知识经验。让孩子养成良好的习惯可不是件容易的事情，就说饭后漱口这件事吧，虽然这只是一件微乎其微的小事，但它关系到孩子今后良好的生活习惯。平时我们总是不厌其烦的提醒，磨破了嘴皮子，有的孩子还是会忘记，甚至偷懒能不做就不做。

中午吃的是包子，饭后我找了一个透明玻璃杯子，让几个小朋友把漱完口的水吐在里面。许多小朋友不知道怎么回事，凑过来看。我让小朋友看杯子里的水干净吗？这时小朋友议论开了：“怎么这水这么脏啊？”“这水是污污的。”“里面还有包子馅呢？”我又接着问：“那么这些东西是从哪里来的呢？”“藏在牙里面的。”“藏在舌头下面。”我告诉他们：“这些都是藏在我们嘴里的脏东西，小朋友如果不漱口，这些东西就会留在嘴里，牙齿里就会长细菌，那么我们的牙齿就会生病了，就会疼了。”这时遥遥说：“那我们以后一定要漱口，保护我们的牙齿。”通过这次谈话后，小朋友们慢慢地不用老师再提醒了。吃完饭就会马上去端起自己的小杯子漱口，不再是被动的了，变得积极主动。

有时候我们不厌其烦地说，不见得会有效果，不一定会懂得，只有让他们亲身去体验、去了解，才会达到教育目的。

叶圣陶杯范文第5篇

铁观音在我老家大连，一般人家很少喝，一是价高，更主要的是嫌这茶太酽，无论茶汤还是香气都不如喝顺了口的花茶，我偶尔在单位陪日本客商喝铁观音，也没觉得这茶有什么好。直到去年夏天一个老朋友从厦门出差回来，送我一盒名叫妙云香的铁观音，并笨手笨脚地演绎了一套茶艺，才使我对这茶产生了一种奇妙的感觉。那天，家里只有朋友和我两个人，一盏小小的南泥壶把茶泡得浓浓的，香香的，用漂亮的水晶杯装着，一杯杯喝下去，直到有了微醺的感觉。因为这感觉，记住了厦门茶的好，可朋友模仿给我看的厦门茶艺却没留什么印象，只记得用小壶、多放茶、先洗茶再喝茶，现在回头想想，当时朋友向我演示的正是品安溪铁观音，功夫茶的技巧啊！

到了福州，喝功夫茶、泡铁观音几乎成了每天日课，或一个人品，或和朋友切磋，尽情受用这产自清水高峰的尤物，这饱山岚之气，沐日月之精的大自然馈赠，在人与茶的交流中慢慢对铁观音有了更多认识。铁观音属半发酵的茶，是青茶的一种，是介于绿茶与红茶之间的一种茶。它既有绿茶的鲜浓，又有红茶的甜醇。它的叶片中间为绿色，边缘呈红色，故有“绿叶红镶边”之称。闽南的奇兰、水仙、黄金桂和闽北的岩茶、大红袍、水仙、肉桂等都是青茶，同时又同属乌龙茶这个大家族。铁观音主产区在闽东南安溪县，那里有一片神奇的酸性红土地，那里群山环抱，峰峦绵延，云雾缭绕，特别适宜茶树生长。从唐代开始，寺僧开始种植，“得烟霞之霭，食之能疗百病”，到清雍正元年（公元1723年），安溪西坪松林头村有一个叫魏荫精的人，以种茶为生，方圆几十里数他技术最好，他信佛，每天早晚都沏三杯清茶敬奉观音大士，一天夜里梦到观音菩萨，带他在山里走，看到一棵枝叶繁茂样子清奇的茶树。第二天一早,他沿着梦里的路走，果然在一个石崖峭壁上发现了一棵和梦里一模一样的茶树, 一看就和其他茶树不一样。当时，他激动地心怦怦跳，从这棵茶树上小心地采了一些叶子回家,茶叶做出来，香味比以前做过的所有茶叶都好。精明的魏荫精先压枝繁育,后来就把茶树移回了家，盛在铁鼎中细心栽培。从这棵茶树采制做成的茶,无论茶形、茶色、茶香、茶味和茶韵，都明显好于其他茶农做的茶，他一下子出了名。后人听这茶的来历，无不拍手称奇，奇的是这茶的外形头似蜻蜓，尾似蝌蚪，紧紧结在一起好像铁一样重，奇的是茶因梦而得，是观音所赐，所以把这种茶叫铁观音也就不奇怪了。

品铁观音，有观形、听声、察色、闻香、品韵的说法，有细啜一口，舌根轻转，感茶汤醇厚甘鲜；缓慢下咽，回甘带密，韵味无穷，有“未尝甘露味，先闻圣妙香”之妙说。引经据典，对铁观音更是褒奖的神奇。如“一个人品茶能够品得其中的神韵，两个人能够品得茶的趣味，三个人能够品得茶的味道，六七个人那就叫做喝茶了。”这是《黄山谷集》记载的茶趣。在徐渭在《煎茶七类》中，又是另一种说法，“茶叶入口的时候，先要用来漱口，然后再喝，这样才能品出茶的味道，如果夹杂有其他花果，香味就会被剥夺了。”“喝茶适合在凉台静室内，窗明几净，和尚和道士居住的地方，有风中松林和月下竹影，端坐伴唱，读书清淡。”“喝茶适宜于文人雅士，脱离尘世的修炼之人，潇洒闲逸之人，或是满腹及经书的超凡脱俗者。”

记不得在那里看到这样的资料了，说目前在福建泉州、厦门、福州以及潮汕一带和台湾，仍沿袭传统的功夫茶品饮方式。陶壶置茶，冲以沸水，此时即有一股殊香扑鼻而来，正是未尝甘露味，先闻圣妙香，有朋自远方来，飨以功夫茶。

我心最爱，功夫茶，铁观音。