早发白帝城赏析范文第1篇

1、早发白帝城全文：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

2、白话译文：早晨我告别高入云霄的白帝城，江陵远在千里船行只一日行程。两岸猿声还在耳边不停地啼叫，不知不觉轻舟已穿过万重山峰。

3、《早发白帝城》是唐代大诗人李白在乾元二年（759）流放途中遇赦返回时创作的一首诗，是李白诗作中流传最广的名篇之一。此诗意在描摹自白帝至江陵一段长江水急流速、舟行若飞的情况。首句写白帝城之高；次句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。全诗把诗人遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体，运用夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，又不假雕琢，随心所欲，自然天成。

（来源：文章屋网 ）

早发白帝城赏析范文第2篇

内容美古代诗歌在内容方面可分为思乡诗、边塞诗、爱情诗、赠别诗、怀古诗、咏物诗、写景诗、言志诗等。在赏析时，我们可以先看一下这首诗属于哪一类诗，然后根据诗歌的具体内容，分析作者的情感和志趣。如《登幽州台歌》是一首怀古诗，作者陈子昂前思古人、后念来者，感叹人生有限、壮志难酬，读后一种孤独寂寞之情油然而生。李商隐的《无题》是一首咏叹忠贞爱情的古诗，诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。《钱塘湖春行》（白居易）、《早春呈水部张十八员外》（韩愈）、《山行》（杜牧）等都属于写景诗，分别描绘了不同季节的景物特点，表达了作者对大自然的热爱。当然有的诗兼具两种或两种以上的内容，如《次北固山下》（王湾）既可以是思乡诗，又可以算作写景诗；《黄鹤楼》（崔颢）既是怀古诗，也是写景诗，还可以归到思乡诗里。但大部分诗都可以在以上类别中找到较为明确的归属，可以根据所在类别从内容上加以赏析。

想象美英国诗人雪莱曾说过，“在通常意义下诗可以界说为想象的表现”。意大利的维柯也认为“诗只能用狂放淋漓的兴会来解释，它只遵守感觉的判断”。奇特而丰富的想象是诗歌最为突出的特征之一。李白“白发三千丈”、“疑是银河落九天”是想象；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，“造化钟神秀，阴阳隔昏晓”是想象；杜牧的“千里莺啼绿映红”也是想象，大胆超俗的想象，营造了诗歌所特有的意境，再造了一个瑰丽奇绝的世界。品味诗中最富有想象力的地方，联系作者借以想象的媒介，或山，或水，或情，或理，品出诗人的旨意，不也是一种很好的赏析吗？

音画美诗歌与绘画、音乐等很多艺术形式之间都有相通之处。坡说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。我们不妨就其《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”来看一下。首先是构图简洁明快，大漠、长河、孤烟、落日，都是表现奇特壮美的塞外景色的特有事物。大漠辽阔无垠是面，长河蜿蜒而行，孤烟直冲云霄是线，落日是圆。其次笔力苍劲，“漠”是“大”，“烟”是“直”，“河”是“长”，“日”是“圆”，四个形容词逼真传神，真乃神笔。在用色上，黄沙、灰烟、白水、红日交相辉映，给人以视觉上的美感。不仅王维的诗，很多写景诗都可以从绘画的角度，从构图、线条、用色上加以赏析，像杜甫《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）、李白《送友人》（青山横北郭）、李贺《雁门太守行》（黑云压城城欲摧）、白居易《钱塘湖春行》（孤山寺北贾亭西）等都可以从这个角度赏析。除了绘画，还可以从声音这一角度来欣赏古诗。“月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维《鸟鸣涧》），是以动写静，有着禅者的虚无；“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”（李白《早发白帝城》）是借猿声表达船行之快，突出李白的兴奋与喜悦；“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”（杜牧《泊秦淮》）是作者在繁华欢娱的歌管笙箫中听出了亡国之哀。很多诗用声音叩响了我们的心灵，反过来，我们也可以有意识地用耳朵来欣赏。

修辞美选用最恰当的语言形式来提高表达效果，这应该就是修辞。而生动、形象、凝炼是诗歌语言的主要特征，因而大部分诗歌不约而同地采用修辞来写景抒情，表情达意。“山随平野尽，江入大荒流”（李白《渡荆门送别》）运用对偶，景象开阔，笔势流荡，接着连用两个比喻，“月下飞天镜，云生结海楼”，月映水中如天上飞来明镜，云结天上似空中平添海楼。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”（张继《枫桥夜泊》）、“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”（杜甫《江畔独步寻花》）都用了拟人手法，移情于物，形象感人。其他如设问、反问、借代等修辞在古诗中也较为常见。立足古诗内容，把握修辞特点，说出其表达效果，对于一名初中学生来说应该算是达到应有的欣赏水平了。

早发白帝城赏析范文第3篇

说起中国历史上最幸福的皇帝，也许乾隆算得上最有实力的候选人之一：25岁登基，60年的皇帝加4年的太上皇生涯，身处清朝繁荣平稳的时期，祖辈的金戈戎马和好学勤政为他铺垫了清朝最安定祥和的一个世纪，乾隆需要做的无非是将皇家的贵气发扬光大并更长久的享受这样的福祉，事实上，他也的确没辜负自己的“责任”，他不仅是中国历史上收藏最丰的皇帝，也是活得最长的皇帝：网罗奇珍异宝和养生成为他幸福生活中的重头戏。

中国历史上最长寿的皇帝

中国帝王当中，最长寿的人当属乾隆皇帝了，享年89岁，不仅在皇帝当中首屈一指，在“七十古来稀”的古代中国，这个年龄已经十分难得，这和乾隆皇帝十分注重养生分不开。

中国历代皇帝，为求长生不老，求仙访道，炼制丹药的比比皆是。秦始皇就曾经命令500童男童女寻找蓬莱仙岛以求仙丹。然而历代服用仙丹的皇帝，不仅没有长生的，很多皇帝还早早地“登天”了，其实大多数是重金属中毒导致的。中国古代的炼丹术极其不科学，不仅用料多是汞、砷一些重金属，而且长期高温熬炼的方法也会带来大量的重金属残留。

例如乾隆的皇阿玛雍正就是一位迷恋仙丹的皇帝，雍正正是服用了仙丹中毒而亡的。雍正死后，对炼丹术十分怀疑和反感的乾隆，马上就将宫中的炼丹术士赶出皇宫(一说是全部杀了)。可见乾隆是对人体健康有一定的科学认识的皇帝，这也是促成了他长寿的原因。

茶是皇家的主要饮品之一，同时也能起到很好的保健养生作用。乾隆皇帝就是一位茶叶爱好者，为喝到最好的茶，他甚至发明了一个秤，称不同水的重量，选取最轻的水泡茶，足见他对茶的考究已经到了无以复加的地步。他关于茶的诗很多，现在故宫博物院的藏品中，还遗留着云南古六大茶山进贡的普洱茶贡品。其中除了我们所熟知的普洱茶的砖茶、沱茶、团茶和金瓜外，还有一种被称为普洱茶膏的茶制品。现在仍保存在故宫的普洱茶膏，是清朝道光年间宫廷御茶房生产的，除少许碳化外，茶膏没有任何霉变。据说，这种普洱茶膏的制作方法，正是起源于乾隆时期。

实际上普洱茶膏早在雍正时期就有生产，由云南土司借鉴中医熬制药膏的方法制作，以普洱茶为原料用大锅熬制而成，并将其作为贡品进贡皇宫。一向迷恋丹药的雍正，自然比较接受这种茶膏。然而素喜茶品的乾隆皇帝，却不太赞同这种做法。他将普洱茶膏的制作搬进了清宫御茶房，一改往日的高温的制作工艺，采用常温下压榨制膏的方法，制作普洱茶膏。由于这种工艺很好地保存普洱茶中有益菌和生物酶的活性，因此所生产的普洱茶膏能够长期保存，且同普洱茶一样越陈越香，同时也杜绝了长时间高温熬煮产生重金属的问题。至此，普洱茶膏作为清朝宫廷御制的茶产品，深藏红墙黄瓦的紫禁城内，为皇室专用的养生饮品。且不说乾隆的长寿究竟和普洱茶有没有直接关系，但至少表明乾隆的养生之道还是相当科学且正确的。

史上藏品最丰厚的皇帝

在中国源远流长的历史长河里，各朝各代均出现过鼎盛的时期，乾隆时代虽谈不上其中最繁荣的代表，但鉴于此后中国遭受的帝国主义洗劫与震荡，乾隆时期的藏品绝对算得上中国几千年文化积淀和文物数量的集大成者。难怪经济学家张五常曾说，“总有一天，乾隆皇帝的收藏将胜过法国印象派的绘画！”

乾隆皇帝堪称一个狂热的古今艺术品收藏家，连同他从其父祖那里继承来的字画珍玩在内，毕其一生所搜集的稀世珍品数量之巨，举世无双。有些收藏，来自臣仆的贡献。乾隆二度南巡时，以礼部尚书衔在籍食俸的“江南大老”沈德潜前往接驾，一次就进献书画七件：董其昌行书两册、文征明山水一卷、唐寅山水一卷、王鉴山水一轴、恽寿平花卉一轴、王山水一轴。和王申进的金佛更是硕大无朋，“长可数尺许，舁入阙中”。以“贡品之精”备受乾隆青睐的总督李侍尧曾被治罪抄家，结果抄出“黄金佛三座、珍珠葡萄一架、珊瑚树四尺者三株”，都是准备呈献的贡品。

当然，乾隆的收藏品，有相当一部分是由内府制造的。乾隆皇帝尤其珍爱玉器成癖，他耗费了大量的人力和财力致力于玉器的生产和收藏，因此乾隆朝收藏的玉器甚丰。仅一件“大禹治水”的玉山，将玉料从新疆经水路运到北京，后又转运到扬州，制成后又运回紫禁城，就先后用去10年时间。这座超大型玉雕，高九尺五寸，重一万零七百多斤，堪称玉器之王。现在这座玉山就放在北京故宫博物院里，接受游人们的检阅。同时接受检阅的还有上万件大小玉器，多半都是乾隆时期收藏的。

数十年从全国搜剔到的艺术精品，乾隆鉴赏后往往加盖“乾隆御赏之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等章，以示珍藏之意，然后让各精其道的儒雅词臣，分门别类，编为目录，经皇帝审定，再编印成书，如《西清古鉴》、《宁寿鉴古》系古铜器目录集，《西清砚谱》系古砚目录集。

早在乾隆八年，他就决定，要将内府收藏的书画进行一次大规模的整理。首先将有关佛教和道教的作品，编撰成目录《秘殿珠林》；第二年，包含全部书画藏品的《石渠宝笈》开始编撰。这是一次规模空前的整理工作，它将为存在了两千年的中国宫廷书法绘画收藏画上一个句号。完成后的《石渠宝笈》，包括续编、三编共成书225册。这是明清两代，600年宫廷收藏的总结。也是历代帝王收藏的最后规模。全盛时期的清代宫廷收藏，大约有10000件以上，其中晋唐宋元书画2000件，明代书画2000件，这就是中国古典书画作品当时的最大规模。而乾隆皇帝最引为自豪的，当是数十载如一日地对历代书法名帖的搜集了。王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》和王旬《伯远帖》最为乾隆所宝爱，乾隆十一年他将这三件东在大内养心殿西暖阁内，并以“三希堂”名之。

乾隆四十四年，皇帝命将内府珍藏的虞世南、褚遂良、柳公权和冯承素所摹的《兰亭序》四个真本，《戏鸿堂帖》中“柳公权书兰亭序”原刻本、于敏中奉旨为这个原刻本填补阙笔的全本、董其昌的《兰亭序》临本，以及乾隆手临董其昌《兰亭序》本――一共八种《兰亭序》本墨迹刻石，名“兰亭八柱”。

作为中国历史上很有品位的皇帝（在对艺术的品位上，他仅仅只输于亡国之君宋徽宗），乾隆皇帝又是一个颇有眼光的鉴赏家和收藏家。内府所藏殷、周、汉的古铜、玉器甚多，分别标以甲、乙等次。一天乾隆检阅旧器，发现一枚土渍尘蒙的玉斧佩被弃置于库房角落，上面标列“丙等”，他仔细端详后，发现形制古朴，就命玉工刮垢磨光，果然为三代古器。为此，皇帝特别写了《古玉斧佩记》一文，并由此联想到世上也必然有屈伏沉沦的良材，该文以“吾于是乎知惭，吾于是乎知惧”煞尾。

除了书画之外，乾隆皇帝还热衷倡导青铜器的收藏和鉴赏。除了宫廷收藏，官僚士大夫中普遍形成了嗜古收藏的风尚，出现了一批卓有成就的收藏大家和古文字学家。他们不仅亲自鉴定考证，而且还著录摹拓，著书立说，相互辩驳，于是随之而来的考据之学又大行其道。此风一起，影响了差不多将近200年的收藏界和知识界。

此外，乾隆年间瓷器和景泰蓝制品日趋精美，牙雕工艺也有很大提高，凡此种种，都与乾隆帝的广泛赏玩兴趣密不可分。

史上最爱题书钤印的君王

在善本图书与书画名迹上钤印，以为鉴定、欣赏、收藏之标识，这在中国，可以说是历史悠久。唐太宗自书＂贞观＂二字，刻子母连珠文印，四处加盖。宋徽宗的“双龙小印”、明代几个皇用的“广运之宝”也是广为运用。当然，清朝乾隆皇帝在这方面则是前无古人后无来者，其鉴藏印到底有多少，至今也没有个准数。除了当皇帝时常用的五玺、八玺，当太上皇用的印玺外，他还有用于纪录收藏地点的宫殿玺、用于表达欣赏状态的格言诗文玺，还有放置宫内各殿、避暑山庄、圆明园等处，以方便即兴创作、御题诗文时使用的印玺等等。据说，乾隆钤盖的鉴藏印，少则一方，多则十余方。

乾隆皇帝这些鉴藏玺用于何物、用于何处，都是有规定的。据故宫的专家介绍，《石渠宝笈》收录的书画一般钤“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”和宫殿玺。如果被鉴定为“上等”的，则加钤“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”诸玺。《石渠宝笈重编》收录的又加钤“石渠定鉴”与“宝笈重编”玺。当了太上皇以后，乾隆又命人在一些作品上加盖了“太上皇帝”、“古稀天子之宝”和“八徵耄念之宝”诸玺。又据故宫图典经常引用的、清末民初徐珂编撰《清稗类钞・石渠宝笈所钤之玺》记载，乾隆鉴藏玺的使用格式是：作品“上方之左曰‘乾隆鉴赏’，正圆白文。左曰‘乾隆御览之宝’，椭圆朱文。左下曰‘石渠宝笈’，长方朱文。右下曰‘三希堂精鉴玺’，长方朱文。曰‘宜子孙’，方白文……”如此看来，乾隆鉴藏诸玺的使用是有严格规制的，当年如果有人乱用，是有杀头之虞的。可是，就是乾隆鉴藏印玺这样的重要标识，在许多宫藏作品上，不仅钤用混乱，而且体现了收藏者对藏品的独占心态。

在东晋王所书《伯远帖》上，应当左右分用的“乾隆御览之宝”与“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”一顺而排在一起，完全乱了章法；唐人摹本《王羲之姨母帖卷》，“乾隆御览之宝”骑盖在前三行字的上面，中间的空白处，又填上“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”，十分霸道。

早发白帝城赏析范文第4篇

一、古典诗歌的类型

(1)写景抒情类。或借景表达美好志向,或体现不与世俗同流合污的品质,或抒发对人生世事的感慨。如杜甫的“登高”,借对秋江景物的描写,抒发了志不得伸的感情。(2)怀古咏志类。或缅怀古人古事抒发自己的苦闷,或抒发对国家时局的忧虑。如苏轼的“念奴娇•赤壁怀古”描绘赤壁古战场的雄奇壮丽,表达了对古代英雄的赞美和自己壮志难酬的感慨。 (3)送别诗。或表达依依惜别、旷达劝慰之情,或叙写别后思念。如柳永的“雨霖铃”(寒蝉凄切)写的是情人间眷恋缠绵之情。

另外,还有边塞征战类、山水田园类、思乡怀人诗、爱国诗、爱情诗等。了解诗歌的类型,有助于把握诗歌的主旨,便于分析诗歌反映的社会生活是否真实、广泛、深刻。

二、在诗歌教学中适当渗入诗歌鉴赏术语

(1)情感类。哀怨,向往,憎恶,忧愁,怀乡思亲,离愁别绪,追古伤今,忧郁沉闷。 (2)抒情方式。托物言志,融情于景,借景抒情。

三、在诗歌教学中理解诗歌意象的含义

诗歌是用形象来表达思想感情的。就人物而言,有忧国忧民的形象(“长大息以掩涕兮,袁民生之多艰”);求贤若渴的形象(“周公吐哺,天下归心”);钟情田园山水的形象(“开荒南野际,守拙归田园”)等。就事物而言,有表示离愁别恨的“杨柳’’(“杨柳岸晓风残月”);比喻在外漂泊的游子的“浮云”(“浮云游子意,落日故人情”);作为思乡怀人的代名词的“月亮”(“露从今夜白,月是故乡明叫;表示爱情的“莲”(“低头弄莲子,莲子青如水”);比喻高洁坚贞、不与世俗同流合污的高尚节操的“菊”、“松”、“梅”(“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”)等。但是,对意象的理解要防止绝对化。如“梅”这一意象,在陆游和词中是截然不同的。 除此之外,还需了解一些典故,因为古诗中诗人用典是一种常见的创作手法。了解典实,才能准确评价诗歌的思想内容。

四、熟悉背景,知人论诗

理解诗歌作品,一定要了解作者所处的时代背景、境遇、思想。如李白曾被流放夜郎,途经白帝城,遇赦返回江陵。“早发白帝城”就是借写景来表达诗人获赦时喜悦欢快的思想感情的。

五、抓标题,领会主旨

标题是内容和主旨的体现,读标题往往能抓住诗歌的关键内容,了解诗歌丰富的内涵,把握诗人的感情脉络。如杜甫的“春夜喜雨”中的“喜”字透露出全诗的感情基调;揣摩“春望”、“望岳”中的“望”字就能领会全诗的主题等。

早发白帝城赏析范文第5篇

一、拓宽意境，激趣引情

古诗很讲究意境及其韵味，因此，我把古诗教学着眼点放在创设情景上，以激起学生的兴趣，引导学生真切地去感受诗人的情感。多媒体能集文字、声音、图像、图形于同一界面，具有声情并茂、视听交融、动静交错、感染力强的特点，为学生拓宽视野，提供生动活泼、具体形象的思维材料。让学生在学习古诗时如闻其声、如临其境，直观地理解诗意，体会感情，起到激趣引情的作用。如古诗《望庐山瀑布》，诗中涉及的许多事物是学生未曾见过的，教学时如果只出示书上那仅有的插图，就很难唤起学生的感觉美，尤其是一些从未看过瀑布的学生，更是难上加难。因此，再现庐山“真面目”，把学生带进庐山瀑布的真实情景中，是完成本课教学任务，提高教学效率的关键。于是，我在设计多媒体教学软件时，选择若干个相互连接、前后呼应的镜头，运用多媒体，使远景、近景、全景交替出现，为学生提供了丰富多彩的图像。课堂上，我只需通过击键的简单操作，便可以从屏幕上看到与课文内容相关的景象：高山上笼罩着紫色的云雾，一道瀑布从山顶喷涌而出，水雾蒸腾；瞬间，瀑布飞速沿陡峭高壁落下，飞珠溅玉，气势壮观。还有那轰隆隆的水声震撼着每个学生的心灵，刺激着他们的视、听觉。这样，诗中的情景全多展现在学生面前，让他们从整体上初步体会图中所描绘的景色和诗句的联系，激起对学习古诗的兴趣。这种教学效果是一般插图绝不能达到的。如有学生需要再看的，只要用鼠标再击键，就可随时欣赏到自己所需的图像。学生可在这些声像的感染下，朗读诗文，逐句体味，感受诗中美的景色，美的语言，从而引感的共鸣。

二、提供感知，启迪思路

古诗的语言凝练、形象且含蓄，富有思想性和艺术性，处处闪耀着美的情趣。要使学生理解诗的内容和体会诗人的感情，就要引导学生反复朗读，帮助学生理顺句子间的关系和词儿的排列顺序；还要启发学生展开合理的想象，由表及里，因景析情，开拓诗的意境，从而准确地领会诗的思想内容。

为了让学生较容易地理解诗文，我设计的多媒体课件可以运用鼠标灵活地拖动诗句的前后位置，且具有判断功能的。学生在理解诗句时，可以任意调换词儿的顺序，如果拖对了词序，屏幕便会显示一个红通通的苹果和一句“您做对了！奖你一个大苹果！”的鼓励语言；如错了，屏幕也会显示“别灰心，请再来！”的文字。如《早发白帝城》的第一行诗“朝辞白帝彩云间”是倒装句，理解时要适当调换上下词序才容易接受，学生只需通过如此操作，就能理顺句子，较容易地理解它的意思，读懂全诗。

对于诗文的赏析，我也不按照陈旧的教学方法逐句讲解，而是通过电脑荧屏画面上的一个个场景，设计一些有趣的思考题，引导学生去思考和联想。如古诗《早发白帝城》的教学，我就创设了如下几个问题，让学生通过观看场景去边思考边品味。

（1）“早发白帝城”和“朝辞白帝”有什么异同？

（2）“彩云间”描绘了什么时刻的景色？

（3）图像中的两岸景色，诗中用什么词语来展现？

（4）第四句中的“轻”明指什么？暗指什么？

学生带着问题，通过电脑荧屏上画面的展现和变换，使他们的感知处在兴奋状态，激发了深入思考的积极性，拓宽了思维的闸门，既抓住了线索，又欣赏了画面，也充分感知了诗所描绘的情景，进而上升到理性认识。然后引导学生以诗句的语言材料为依据，用自己的语言内化诗文，具体描述出诗中的景象，化诗人的思想感情于形象画面的描述之中，进而深刻地领悟诗的意境。

三、充实信息，自主求知