静夜思的诗意范文第1篇

叶绍翁

萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。

知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

【赏析】

节候迁移，景物变换，最容易引起旅人的乡愁。诗人客居异乡，静夜感秋，写下了这首情思婉转的小诗。

这首诗，写秋夜所见之景，抒发羁旅思乡之情。一句写梧叶，“送寒声”，巧妙地写出了夏去秋来之时，旅人的敏锐感觉。

草木凋零，百卉衰残，是秋天的突出景象。诗词中常以具有物候特征的“梧叶”，置放在风雨之夜的典型环境中，表现秋的萧索。

此诗以叠字象声词置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有砭骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。阵阵秋风，触发了羁旅行客的孤寂情怀。晋人张翰，在洛阳做官，见秋风起，因思故乡的莼菜羹和鲈鱼脍，就辞官回家了。诗人耳闻秋风之声，牵动了旅中情思，也怅然欲归。这两句用“梧叶”“寒声”和“江上秋风”写出了秋意的清冷，实际上是用以衬托客居心境的凄凉。再以“动”字揭出“客情”，情景凑泊，自然贴切，弥见羁愁之深。

三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐――无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。这两句，从庭内移到户外，来了个大幅度的跳跃。这两句是倒装句，按意思顺序，应该前后互移。诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。“秋夜促织鸣，南邻捣衣急”（谢I《秋夜》）。那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗？这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然神伤、低回不已，形成鲜明的对比。这首诗也有这个意思。暗夜中的一盏灯光，在诗人心灵的屏幕上映现出童年生活的片段：“儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。”（张C《满庭芳・促织儿》）眼前之景与心中之情相遇合，使诗人陷入了对故乡的深沉思念之中。他以“篱落一灯”隐喻自己的“孤栖天涯”，借景物传达一片乡心，与“江上”句相关联，收束全篇，仍觉秋思洋溢，引人遐想。

这首诗在写作手法有如下两个特点：

静夜思的诗意范文第2篇

［关键词］ 信息功能;美感功能;表情功能;功能对等;评析

Abstract:Poetry is a kind of literary style which is the fusion of informative function， aesthetic function and expressive function. Guided by “Functional Equivalence” Theory of Nide，this paper analyses and comments on two different translation versions of Li Bai’s poem “Nostalgia”，which are translated by Xu Yuanchong and Weng Xianliang， from three aspects i.e. the functional equivalence in information， aesthetics and expression.It aims at perceiving different traslators’ understanding to the original poem and observing their translation style.

Key words: informative function； aesthetic function；expressive function；functional equivalence

诗歌是文学作品的一种形式，饱含强烈的感情和丰富的想象，运用比喻、象征、拟人、反复、重叠等表现手法，更集中概括地表现诗人情思，语言生动、凝练，富于节奏和韵律的文学作品［1］。在英汉诗歌互译中，由于英汉民族在思维方式和审美观念等方面存在差异，同时英汉诗歌节奏各有规律，形式各有特点，要想使译文受者充分感受诗歌所传达的信息、美感和表情功能并非易事。 笔者认为诗歌翻译时必须注重信息、美感和表情功能对等，才能算是成功的译本。

“功能对等”（functional equivalence）是奈达在 From One Language to Another :Functional Equivalence in Bible Translation(1986，与冉德瓦尔德合著)中提出来的［2］43。功能对等的实质是体现在原文和译文的读者对原文和译文的理解和欣赏比较之上的。翻译力求朝着“最高层次对等”靠近，而“最低层次对等”则是最基本的要求。因此译者在翻译过程中应该尽量追求译文与原文最大程度上的相似，以实现功能对等。

笔者现结合奈达的 “功能对等”论对唐诗人李白《静夜思》的两译本做一些比较。

一、《静夜思》原诗解读

本诗是首千古传诵的名篇。平实朴素的语言，生动地表现出游子的思乡之情，全诗仅20个字，从时间、环境、气氛及对人物的细微动作的描绘，写出了游子对故乡的深切思念。语言明白，音韵流利自然，似信手拈来，毫不费力，但却又含蓄深沉，引人深思。

静夜思

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

——李白

参照贺梅龙先生对《静夜思》一诗的解读，我们可以这样分析李白的这首诗［2］137：

信息功能：

那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。

美感功能：

诗作平仄相间，音韵和谐，富于美感。诗行中“明月光”对“地上霜”，“ 举头”对“低头”，“ 望明月”对“思故乡”，押abab元韵。 诗中更有“疑”、“举”、“望”、“低”、“思”五个动词赋予了诗文动态美。

表情功能：

一、二行实写物，虚写人。一个他乡游子静夜难眠，才睡又醒，看到透过窗户泻在地上的月光却疑为秋霜。待他完全清醒过来，“疑”不复存，目光便自然而然被明月牵去了。睹月怀乡思人，沉沉地低下头去，陷入了无可排解的思念中。见“月”而疑“霜”，由“举头望”而“低头思”，具体而灵活地记录了诗人的内心活动流程。“思故乡”三个字更是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝练概括的图景，也塑造了他乡游子完整突出的形象。

二、译本对比分析

（一）译文摘引

以下是关于《静夜思》的两种译本

——许渊冲 译

A Tranquil Night

Abed， I see a silver light，

I wonder if it’s frost aground.

Looking up， I find the moon bright;

Bowing， in homesickness I’m drowned①147.

——翁显良 译

Nostalgia

A splash of white on my bedroom floor.Hoarfrost?

I raise my eyes to the moon， the same moon.

As scenes long past come to mind ，my eyes fall again on the

Splash of white ， and my heart aches for home①148.

[FQ（2。45（+227mm，1），DY-WZ]

[CD#F14]

[HT6SS] ① 参见郑延国著《中西译学理论概述》，长沙理工大学外国语学院2006年内部印刷版。[FQ）]

（二）译本对比评析

（1）信息功能对等。原诗第一、二行“床前明月光，疑是地上霜”，许文用形容词“abed”译出“床前”，然后分别用两个主谓句把 “明月光”译成“I see a silver light”，把“疑是地上霜”译成“I wonder if it’s frost aground”，意思清晰明了；翁文则用名词短语“a splash of white on my bedroom floor和“hoarfrost?”由“月光”想到“霜”， 用一个“？”道出诗人心中的疑问。一个“？”如“一石激起千层浪”，使诗人当时如潮的思绪跃然纸上，让读者读来如临其境。原诗三、四行“举头望明月，低头思故乡”，许文用两个动词词组 “looking up”和“bowing”译出“举头”和“低头”之意，而用两个主谓句译出了“望明月”和“思故乡”，在最后一个主谓句中，为了使诗文押韵，许文采用了倒装；翁文则用“I raise my eyes to the moon ，the same moon.”表达了作者当时的心境——“睹月怀乡”，于是就出现了“[ZZ（Z]As scenes long past come to mind，[ZZ）]my eyes fall again on the /Splash of white ， and my heart aches for home.”原诗中尽管找不到对应的表达划线部分的词 ，但句中隐含有此意。两译文中“aches for home ”与“be drowned in homesickness”的译法各有千秋，把诗人对家乡的思念之情刻画得淋漓尽致。

（2）美感功能对等。诗人不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深刻的内容。“无意于工而无不工”，境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻味。音韵和谐，富于美感的诗句在译文中均有体现。许文的译文采用了英诗格律体的译法，译文四行，押abab元韵，在音韵美感方面达到了与原诗的功能对等；而翁文的诗则采用的是散文体形式，译诗措辞优美，激越动人，彻底摆脱了原诗形式上的羁绊，译得清新雅致，深得原诗神韵，再现了原诗的景外之情，诗外之意，与原诗达到了“神韵”的功能对等。

许文第一行译成 “Abed， I see a silver light”， “abed …light” 和“床……光”在形式上与原诗对等，第二行译成“I wonder if it’s frost aground”，正好“a silver light”对“frost aground”。原诗三、四行对偶句，用词简约，但词语之间逻辑关系非常清楚。“举头望”与“低头思”两个动态意思的词语，不仅仅描绘了肢体动作，由此可看出诗人的内心活动，刻画出了此时此景诗人的内心世界。许文用“Looking up”和“Bowing”形成对仗，与原文达到了美感功能对等。 “望”在这里用的是“find ”，译者用“I find the moon bright”译出了 “望明月”，使心中的疑虑全消，而bright正好与第一行的light 押/ai /的元韵。面对如霜的秋月，诗人不禁想起了自己的家乡，陷入了深深的思乡之中。“思故乡”在许的译文中用了一个倒装句“in homesickness I’m drowned”， “drowned”与第二行的“aground”押/au /的元韵，译文形成了abab的韵脚，符合英文格律诗的要求，体现了译文的韵律美，而且保持了原民族文化特征，达到了与原诗形和音的美感功能对等。

翁文立足于一种意境的营造和渲染，译出了原文所隐含的精细微妙之处，使画面更鲜明，使译作更易于接受，从而突显主题——my heart aches for home。郭沫若曾说过：“是诗的，无论写成文言白话，韵体散文，它根本是诗”［2］。翁文把这首唐诗绝句译成了散文体，虽没有了形式的对等，但读者易于直接体会到诗的意境，仿佛有种“身临其境”的感觉。原诗一、二行在译文中化成了两个名词短语，简洁而达意；用一个“？”把“疑”字化为了诗人的心理思维过程，有一种灵动的美。而在三、四行，翁先生却不惜笔墨 ，把原诗译成了两个长句，把原诗隐含的意境化作一行行文字，使译文受者更易于读懂原诗人要表达的情感。“I raise my eyes to the moon”的字面意义已经体现了“举头望明月”，但翁文在后面加上 “the same moon”，意在表达诗人的内心活动“同样的明月，却有不同的心境。远在他乡，回想起过去的一幕又一幕，不觉倍感心痛——思乡之痛”，这句话突显了诗人当时所处环境。于是紧接着就是“my eyes fall again on the/Splash of white ， and my heart aches for home”。 翁文用 “my eyes fall again on the splash of white”译出“低头”，而此处的“the splash of white”与前面的“A splash of white”形成照应，体现了译文的形式美。笔者以为翁文比许文更能表达原诗的意境。且看最后一句“my heart aches for home”，笔者以为只要是有过漂泊他乡经历的人读到这个句子，都会有一种 “心痛”的感受——思乡之痛。翁文透过诗行内在的律动，让人感受到诗人灵动的情怀，重现了原诗的神韵，求得在美感功能上的对等。

在美感功能对等方面，两译文各有千秋，许文能感受到其中的韵律之美，而翁文给人一种意境美。

（3）表情功能对等。在中国民俗和古典诗歌中，月亮是团圆的象征，正如：

“西北望乡何处是，东南见月几回圆。”（唐白居易《八月十五日夜湓亭望月》）

“露从今夜白，月是故乡明。”（唐杜甫《月夜忆舍弟》）

这些都是借月思乡的佳句，凝望月亮，最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。古人常借月来写对故乡、故人的相思之情。可见在传统文化中，人们赋予“明月”太多的情感，太多的相思与愁苦。“海上生明月，天涯共此时。”圆月生相思，残月生离愁，望月思人，寄情于月是人之常情。 诗人李白借着平淡浅显的文字，清晰地刻画出了客居他乡的思乡情怀。

《静夜思》是李白客居他乡时所作，诗文一、二行实写物，虚写人，从“月光”到“秋霜”，用一个“疑”字凸显了诗人当时的心理活动，实现了由写物到写人的转换。三、四句重点突出了人的活动“举头望”和“低头思”，诗人借明月传思乡之情，全诗字里行间涌动着诗人如潮的思乡情绪。

原诗以“静夜思”为题，“静夜”为诗作的写作背景，而 “思”则为全诗的主线。许文在译诗题时用的是“A Tranquil Night”（宁静的夜），从这里我们可以看出原诗寓情于景的美感在译者的诗题里得到了很好地诠释。而翁文则用“Nostalgia”（怀旧情绪），突出了主题 “思”。今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。翁文中正好把诗人触景而生的伤感情怀表达了出来。

许文的一、二行译文中“a silver light”，“ frost aground”，疑“银白色的光”为“霜”，在第三行里得到了答案“Looking up， I find the moon bright”，当“我发现明亮的月亮”自然就解答了心中的“疑”，却由此激起了“我对家乡的思念”——“ Bowing， in homesickness I’m drowned”。而“drowned”更是点睛之笔，让人感到诗人在月夜思念家乡的情景如同身受。而且“drowned”也让人有一种在思乡之情中快要窒息的感觉，烘托出了诗人“睹月思乡”的那种难以言表的情怀，译文如同原文，语言自然清新而寓意深厚。

翁文的一、二句用“A splash of white on my bedroom floor. Hoarfrost?”用“？”把“白色的光”和“霜”连起来，译出了诗人当时心中的疑惑“那白色的一片是霜吗？”，给人的感觉就像是诗人在自问，突出了诗人的心理活动。译文三、四行为“I raise my eyes to the moon， the same moon./As scenes long past come to mind ，my eyes fall again on the/Splash of white ， and my heart aches for home.”把原诗中那些“不言而喻”的内隐成分转变成了文字——“the same moon”，“ As scenes long past come to mind”，译者在此竭力寻找洒落在字里行间的诗人当时的心理活动特征，以此揣摩诗人作此诗时的周边环境，并发挥译者审美主体的作用，加以渲染，把原诗的表情功能展露无遗［3］。译文中“my heart aches for home”比原诗的“思故乡”更真切地表现了诗人的思乡之情。

三、结语

通过对《静夜思》两译文的对比评析，不难发现，诗歌翻译的确是一件高难度的事。诗歌在信息、美感和表情方面很难实现完全的功能对等。笔者认为许文不仅在信息、美感和表情方面紧随原文，多采用直译的方法，保留了与原诗一致的风格，而且真实地传达了中国文化的那种丰厚底蕴。而翁文采用的是散文体，从各方面来说都相对自由，但深层意义却与原诗相通，其气氛的营造与意境的创设，体现了原诗的精髓。两种译文可谓各有特色，难以评定孰好孰坏。奈达提出的“功能对等”论可以作为我们进行翻译实践的指导原则，翻译过程中，译者应该力求信息、美感和表情功能对等，只有这样才能译出好的译著。

［参考文献］

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［1］ 廖国强.英汉互译理论，技巧与实践［M］.北京：国防工业出版社，2006：211.

静夜思的诗意范文第3篇

 

教学目标：

1．认识10个生字，会写生字“目、耳、头、米”，认识新偏旁“攵”。

2．感受诗歌所描绘的美好意境，激发学生对阅读中华传统文化的热爱之情，体会诗人的思乡之情。

3．正确、有感情地诵读、背诵这首诗文。

教学重点：

1、认读生字，写生字。

2、朗读、背诵古诗

教学难点：

1、感受诗歌所描绘的美好意境，体会诗人思念故乡的心情。

2、培养学生阅读古诗的兴趣。

课前准备：

 收集并阅读了解有关李白的事迹、其它诗作等。

教学流程：

一、猜谜语导入

1．小朋友喜欢猜谜语吗？今天，老师就给大家带来了一则：

有时落在山腰，有时挂在树梢，

有时像面圆镜，有时像把镰刀。（谜底：月亮）

小朋友，你们喜欢月亮吗？从古至今，许多诗人、作家和你们一样也很喜欢月亮，望着月亮，诗人、作家会想起许多令他们思念的东西。今天，我们就来学习一首有关月亮的古诗《静夜思》。

2.板书课题，（教师板书，学生齐书空）认读生字“静”“夜”

二、初读课文，整体感知课文内容

1．自主练读课文，并用“——”划出不认识的字。

2．四人小组内学习：说一说有哪几个字是自己认识的，不认识的的字借助拼音自学，并读读自制生字卡片，小组内交流学习成果，互教互学。

3．指名学生一行一行读课文。注意正音，指导读好 “静 、床、 光、望、乡”的后鼻音。

4．同桌互相读一读，争取人人把课文读准、读顺。

三、创设情境，复现生字

1.现在月亮姐姐要考考小朋友，把生字藏在星星里，你还认识它们吗？

2．游戏巩固：看到小朋友学得这么认真，月亮姐姐带着星星妹妹也赶来凑热闹了，月亮姐姐说：“星星妹妹后面藏着一个字，我来考考你们，谁能认识，我们就和她交朋友。”（课件出示月亮星星图，指名一位学生上来点击鼠标，大家一齐认读)，看到你们玩得这么开心，老师也想参加，行吗?我来指，你来认，认的时候还可以站起来加上动作演一演这个字的意思。

3．出示：“静 、床、光 、望、乡 ” 5张生字卡片，开火车同桌齐读后鼻音的字，读正确后互相说：“合作愉快！”

4．教学新偏旁“攵”,出示生字卡片“故”，引导学生观察：“攵”象你认识的哪个字？它和“文”字有什么相同和不同的地方？你怎么记住这个偏旁？

四、感受诗意，再读古诗。

1．(课件出示插图，配上古筝乐曲)谈话：小朋友，现在请你们静静地欣赏这幅图，看看在这样一个安静的夜晚，李白站在窗前难以入睡。他看到月光穿过窗又洒落在窗前，那月光明亮如霜。仰望那天上的明月，又低下头看看地上的月光，一股思念家乡，思念亲人的情感，在他的心里油然而生，于是他写下了这千百年来感动着每一个中国人的著名诗篇《静夜思》

2．离开家乡，离开亲人，李白的心里一定非常（生说：难过、伤心、悲哀……)

3．教师范读，学生看着画面，想着教师刚才的讲解感受诗中之情。

4．小朋友，此时的你们看到月亮你想到了什么？（播放乐曲）

5．模仿练读，想象意境。

6．角色表演：小朋友，现在请你们就把自己想象成李白，远离家乡，远离亲人，在一个静静的夜晚，站在窗前望着圆月……

7．指名最佳表演者上台表演，配以乐曲。

8．通过多种方式背诵积累这首古诗。

五、写字练习，学写4个生字

（一）引导学生观察田字格中的范字。

1.你发现了什么？

2.你认为哪几笔该给大家提个醒的？

（二）教师范写。

重点指导“目、耳”两字横与横之间的距离，“头”和“米”的横应写在横中线上。

（三）学生独立描红、临写。注意写字时的坐姿与执笔姿势。

展示学生作业，肯定优点，指出不足。

静夜思的诗意范文第4篇

天涯同一月，笔下万千情。因此，作为象征，月亮有时就反映着古代墨客骚人各种各样的感情。陶渊明的《归园田居》中“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，表明了作者躬耕田园怡然自得之乐；张九龄的《望月怀远》之中“海上生明月，天涯共此时”寄托相思的情怀；王维的《山居秋暝》中借“明月松间照，清泉石上流”抒发了忘情山水之情；还有借月反映孤独与寂寞的心态，反映了失意者寻求慰藉与解脱的心理。比如，李商隐《无题》诗中有“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的诗句并不是月光有冷暖之分，而是用月光反映孤独与失意者的凄苦心象。因为月宫里还保存着女性遭到驱逐的凄凉忧伤的回忆，因此，失意者站在月光下总是把月写成寒月、孤月、冷月。李白有诗云：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。”置身于月光下，遥想广寒宫中失意的嫦娥，自然与诗人宦海沉浮、仕途坎坷、人生失意的感慨相契合。《古诗十九首》有：“明月何皎皎，照我床罗帷。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”正是因为月亮反映的孤独失意的意象，才牵系着诗人蹉时伤悲的情怀。

同样，在中国古典诗歌中月亮是借以表现中国古典哲学“天人合一”思想的典型意象。历代诗人喜欢选择月亮这个意象来融寄感情。

王维《竹里馆》中把明月当成知音。“深林人不知，明月来相照”。诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，没有人知道他的存在，只有明月为伴，沉浸在清幽澄静的快乐中。《鸟鸣涧》以月出惊山鸟衬托静态，仍然是一片空寂。春夜的山涧里，人闲、夜静、山静，只有开败的桂花悄悄落下，是那么的静、幽、淡、雅，散发出一种清气，似乎诗人的灵魂已离开了肉体，离开了尘世，与静谧的自然融为一体，升上了浩渺的天空，又好像自然摄取了诗人心灵的澹泊之气，变得那么和谐、宁静，叫人分不清哪是物，哪是人，哪是自然，哪是诗人。在王维清幽绝俗的月光世界里，仿佛时空界限已经泯灭，与自然完全融为一体。

李白有不少诗作把月亮当作最亲密的朋友，陪他饮酒，陪他跳舞，陪他探讨问题，读之令人倍感亲切。“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就半个盛唐。”①《月下独酌》、《把酒问月》即是这样的名篇。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”、“青天有月来几时，我今停杯一问之。”诗人面对明月，问的问题是人类共同的苦恼：造化的永恒与人生的短暂。这共同的矛盾和苦恼也就使世世代代的人彼此相通，产生某种感情上的共鸣；沟通的媒介便是大家都能见到并会由他引起遐想的明月。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月应如此。”我们读这首诗时，会想起李白，正如李白写诗时想起在他之前的古人一样，会产生一种莫名其妙的感伤，同时也能得到难以言喻的慰藉。“李白笔下的月光世界，是一个远离尘嚣的未受污染的世界，它无论怎样变化，永远都是那样的幽冷而静谧，使人产生达到透明和空灵程度的纯洁感。”②

苏轼更是深谙月亮和天人合一思想的关系，他的词《水调歌头》把月亮和人事直接关联：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”人生有悲伤有欢乐，有团聚有分离，这就像月亮有时圆有时缺。月亮(自然)是这样的，人生也是同理，那又有什么值得抱恨的呢?只要人安泰长寿，虽隔千里却能共享明月，不也就满足了。

张若虚的《春江花月夜》更是把月亮写到了极致。究竟《春江花月夜》的魅力在哪里?《春江花月夜》的题目共五个字，代表五种事物。全诗便扣紧这五个字，但又有重点，这就是月，春、江、花、夜，都围绕着月作陪村。从月升开始，继而写月下的江流，月下的芳甸，月下的花林，月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地配合着，构成完整的诗歌意象，形成美妙的艺术境界。张若虚在《春江花月夜》这首诗里，用生花妙笔，绘制了一幅月色人生图。其精神核心就是中国传统的天人合一的思想。加以构思的独特，风格的空灵，语言的流畅，音韵的和谐，独具诗的魅力，因而能对读者的心灵产生有力的震撼，继而引起读者的共鸣。使其成为“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”③

中国古代诗歌中摄取描绘的月光意象，典型地反映了中国哲学的天人合一思想，是一种富有民族特色的文化现象。研究月光意象与天人合一思想的关系，对于我们对学生进行审美教育、环境教育，维护生态平衡，关注人与自然的和谐发展都有很重大的意义。让学生在诗歌的学习中，潜移默化地受到热爱自然、保护自然、敬畏生命的熏陶。告诫人们不应当无止境地为了满足物质的需要，竭泽而渔地破坏自然。我们既要发展科学技术，更要珍惜人类赖以生存的环境，使二者能够更好地协调发展。■

注释：

①余光中.寻李白[J].中学语文教学.2003（5）．

静夜思的诗意范文第5篇

本文作者徐健顺，是著名吟诵专家，中华吟诵学会秘书长。

吟诵，是汉诗文的传统诵读方法，也是汉诗文的重要创作方法。自先秦以来，在私塾官学等教育系统中，口传心授，代代相传，流传至今，汉语诗歌多半是先吟后录的。吟诵时，字音拉得很长，字音本身的声音意义就被放大、加强、夸张，从而占据了诗歌意义很重要的部分。声韵的意义与字面的意义结合，才是汉语诗歌涵义的全部。吟诵就是要把诗歌的意义传达出来，尤其是这些声韵的意义。在一百年前，一首诗在全国都有成千上万的吟诵调，这首诗也不例外。本文就是从吟诵和声韵的角度解读《静夜思》。

想了解更多信息，请登录中华吟诵网：。

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”请问，在《静夜思》里，李白是一个人还是有别人在身边？

大家都会说：李白是一个人。为什么？因为是“静夜”吗？“静夜思”是一个乐府旧题，并不是李白起的题目。再者，静夜也可以有别人在身边的，您怎么那么肯定李白就是一个人呢？再仔细想一想，这种独自一人的感觉是从哪里来的呢？

是空旷的感觉。空旷的感觉是从哪里来的呢？是ɑnɡ韵！ɑnɡ韵由开口度最大的ɑ和鼻音nɡ组成。我们不妨把ɑnɡ韵与其他含ɑ的韵作个比较。

单独的ɑ韵，即“麻”韵，是一个很简单的韵，很单纯，像直接的呼喊，所以“傻瓜”都是ɑ韵。“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”不管是快乐的，还是悲哀的，都比较直接地抒情。

ɑi这个韵，比如“歪”韵uɑi，是多个元音构成的，发音长，口型有变化，像叹气的声音，所以长而深沉。

ɑo这个韵，比如“萧”韵，是两个开口音，嗷嗷叫，长而强烈。

由此可知，ɑnɡ这个韵，是开阔而又抒情的。吟诵是拖长腔，而韵字尤其拖得长。一个长长的ɑnɡ意味着什么？您可以拖拖试试。“月光”和“月光——”的意思是不一样的，前者就是月亮投下的光，后者是一大片月光。那么一大片月光，也就反衬出作者的渺小，所以李白就用这个ɑnɡ韵表达他的孤独。《静夜思》这首诗，说的不仅仅是思乡，更重要的，是孤独。所以古代那么多人一辈子从未离开过家乡，可仍然喜欢这首诗——孤独。

这首诗一共用了多少个ɑnɡ韵？连仄声算上，一共六个。二十个字中六个是ɑnɡ韵，这难道不能说明问题吗？李白是故意的，他在强调ɑnɡ韵，强调这种开阔的感觉。

再看看这首诗声调的情况。把每个字的声调都标出来，就会发现：

第一句的整体声调走向是向上的，第二句是向下的，第三句是起伏的，第四句是平的。

现在来说这四句的声调为什么是这样的。

第一句，李白刚看到月亮。古人没有电灯，没有月的晚上是黑漆漆的，所以星光才会灿烂，这种感受如今只有在山村才有了。所以古人见到月亮，那是真的亮堂，何况是最喜欢月亮的李白。所以第一句，情绪高昂，李白很高兴。

第二句，疑是地上霜。《诗经·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。”霜是露变的。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”二十四节气有“白露”，那是秋天了。中国是农业社会，秋天农活完毕，农人会收拾回家，所以秋天是回家的季节，我们才有中秋节。这一天并不是秋天，但李白看到月光这样白，就想到了霜，想到了霜就想到了秋天，想到秋天就想到了回家，想到了回家就想到了回不了家，于是情绪就掉下来了。这句的声调就一路向下。

第三句，李白再次抬头望月，这次，你说对月亮是恨是爱？后来苏轼说“何事长向别时圆？”就是怨月亮。李白此时也是这样，心中如打翻五味瓶，愁肠百转，跌宕起伏，所以这句的声调是起伏的。