大熊猫的故事范文第1篇

小时候，我不会认字，但又爱听故事，于是妈妈就给我讲故事……

听妈妈说，我小时候是跟妈妈一起睡的嘛，然后我经常半夜醒来把妈妈摇醒，要妈妈讲故事，妈妈就给我讲三只小猪和小熊猫的故事，小熊猫叫什么我忘了，但我记得，以前我听妈妈讲这个小熊猫的故事觉得小熊猫很可怜，但是我没流泪，我认字后自己看，看到一半很感动，想流泪，就没继续看了。这故事讲的是：一只小熊猫的妈妈被猎人用猎枪打死了，大家害怕小熊猫知道了会伤心很久，就骗他可能他妈妈去找食物了，还没回来，但小熊猫等了很久，于是就自己去找他妈妈了，不幸的是，小熊猫也被抓走了……最后，小熊猫死在了笼子边，流着泪，死去了……

可怜的小熊猫啊！你们看了能不感动吗？

这就是我妈妈关心我的一件小事了。

大熊猫的故事范文第2篇

   电影《功夫熊猫》观后感

   “功夫熊猫”是讲一只熊猫学功夫。开始它谁也打不过，但是它没放弃，它就从头学，天天练，最後它学成了一身好功夫。成为真正的”天龙武士”。

   我喜欢看”功夫熊猫”。因为我喜欢最後它打败了那自称”天龙武士”的恶虎，并取得了胜利。我还喜欢它不怕困难，不怕别人笑话。我还喜欢熊猫很强壮。

   这个故事告诉我：不要放弃。电影一开始，那只熊猫不会功夫，但是它没有放弃，最後，成为“天龙武士”。这个故事还告诉我，一开始学东西，会有困难。因为万事开头难。但是，坚持下去，你就会变成一个专家。

   我想“功夫熊猫”是一部很好的电影。但是，如果那个熊猫可以叁加世界功夫大赛，并得第一名，这个片子会更好看

   电影《功夫熊猫》观后感

   我最近看了一部名叫《功夫熊猫》的电影。《功夫熊猫》，是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，该片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以及食物，都充满中国元素。像《功夫熊猫》这样以中国景色为背景的外国电影让中国动画界反思为何国外电影人可以借助中国元素拍出这样好的电影。

   《功夫熊猫》这部电影讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。一开始，小熊猫师父不信任这只笨拙的熊猫——阿宝。小熊猫师父的不信任使阿宝绝望了。眼看一个巨大的危险即将来临，就在这时，小熊猫师父无意间发现了熊猫阿宝的潜力，决定把这种潜能发掘出来。师父使用特别的教学方式，在短时间之内让阿宝变成了会武功的高手，拿到真正的武功秘籍后，阿宝打开秘籍，却惊讶的发现秘籍里面竟然是空的。于是，师父决定自己对付雪豹，让阿宝和它的那几个高徒带领和平谷的谷民逃亡。阿宝在逃亡的途中，父亲告诉他家里祖传的面汤其实没有任何的秘方，味道好的秘诀是面的本身！阿宝突然想到那个空空的却能映出自己的秘籍，他忽然明白，根本没什么秘籍，而秘籍所表达出的意思是武功的最高境界是自己本身！于是他决定回去帮助浣熊师父打败大龙！激烈的战斗后，阿宝以自己对武功的悟性和师父传授的武术，战胜了大龙，拯救了山谷，为山谷带来了和平。

   看了这部电影，我被熊猫阿宝永不放弃的精神感动了。我也要像他一样，遇到困难永不放弃，直到达成目标。

   电影《功夫熊猫》观后感

   昨天，我终于和妈妈一起观看了期待已久的动画片《功夫熊猫2》。这是一部幽默、搞笑的三维动画片，讲述的是一只邪恶的孔雀“沈王爷”，想占领中国，到处屠杀、掠夺。后来，功夫熊猫阿宝在功夫大师的教导下和五大侠一起捍卫功夫，保卫中国，最后终于打败了沈王爷的故事。

   这部三维动画里的建筑、山水、树木花草等设计得栩栩如生，色彩丰富、绚丽，场面逼真，看后让人感觉仿佛身临其境。

大熊猫的故事范文第3篇

《功夫熊猫2》的剧情固然并没有太多值得称道的新颖所在，但其却透过密集的包袱，将中国文化与搞笑在细节处做出了比之前作更为如鱼得水的结合，而在制作上不管是那云雾飘渺的峰峦，繁华的古城高塔，还是一身白衣的反派沈王爷，这些深谙中国文化的背景角色都给人留下了极为深刻的影响。这里给大家分享一些关于八年级功夫熊猫2观后感，供大家参考。

八年级功夫熊猫2观后感1《功夫熊猫2》是一部成功的续集动画电影，和第一部一样的精彩。故事情节饱满，画面视觉效果强悍，尤其阿波的故乡场景做得非常的中国风，开场和结尾的风格借鉴了中国的剪纸动画，绝了!

《功夫熊猫》第一部中大家都在疑问，阿波的爸爸为什么是一只鹅呢?《功夫熊猫2》就围绕阿波的身世展开。大波当上了“神龙大侠”后过上了梦想中的日子，他和师傅以及盖世五侠——虎、鹤、螳螂、蛇和猴子——保卫着山谷中宁静的生活。但是，好时光不长，阿宝面临着一次新的、更加可怕的挑战，一个大恶人孔雀“沈王爷”拥有了一件秘密、强悍的武器，他妄图毁灭功夫、征服中国!此时，正是阿波与盖世五侠穿越中国，正式迎接挑战的时候了，但是，阿波将怎样对抗一个能“毁灭功夫”的武器?他必须回顾他的过去，并且揭开自己身世之谜，只有到那时，他才能释放体内的力量、从而获得胜利……

《功夫熊猫2》的成功再次让我陷入沉思，我觉得去说中国动画不好，中国动画烂，真的没有意义。《功夫熊猫2》证明中国题材的动画片很受欢迎，关键是我们没有认真去做动画。不过，我坚信，有朝一日我们也可以做出优秀的动画片。

八年级功夫熊猫2观后感2昨天，妈妈带我去看了我期盼已久的电影《功夫熊猫2》。里面那只憨态可爱的胖熊猫真是太惹人喜爱了!

故事主要讲了功夫熊猫阿宝为了知道自己的身世和打败想要用火炮来统治世界的孔雀王爷而四处奔波。里面的情节时而令人感动，时而令人捧腹大笑。

熊猫阿宝，一天一天的长大，成为了大侠，但是，他一直都想要知道自己的父母在哪里。他有一个鹅爸爸。但是，事实证明，鹅爸爸并不是自己的亲爸爸。阿宝想从其他人那里得到信息，但是可恶的孔雀王爷却存心隐瞒阿宝亲生父母的信息。阿宝与自己的伙伴们想尽方法要使孔雀王爷屈服，但是王爷的火炮一次又一次的击败了他们。阿宝越来越着急，心情也越来越焦躁。

阿宝的师傅教阿宝要学会静下心来。终于，在师傅的谆谆教导下，阿宝学会了冷静。在一次次被火炮所击败后，他终于静下心来，仔仔细细地回忆自己小时候的经历。原来，当时父母是不得已抛弃自己，而孔雀王爷为了能毒霸凤凰城，他训练了恶狼军队，带领着军队处处打劫。幸运的阿宝被鹅爸爸发现了，成为了鹅爸爸的儿子。阿宝知道真—相后，在伙伴们的帮助下，用惊人的功夫打败了孔雀王爷。

正义永远胜过邪—恶。只要拥有正义，就能实现梦想。

八年级功夫熊猫2观后感3《功夫熊猫2》这回亮出的底牌是“笑料”。以至在影院中的我，像和前几排的孩子一样，不自禁地咧嘴大笑。不需动脑，就等笑点出现，轰炸你的神经，自然而然嘴角上扬，喉咙里就“咯咯”地鼓动起欢笑的悦声。

作为大盆友，我觉得笑点有点多，但还不至于泛滥麻木的境地。或许是每每认真严肃的镜头转移至傻熊猫的身上时，古怪的笑点就像夜晚的烟花，把暗黑寂寞的气氛一扫而空，取而代之的是快乐欢腾—–傻熊猫就像一个变换器，能把在严肃的气氛转向变成幽默可笑，这是此电影的特色之一。

剧情发展，似乎都在可预测之内，小小幽默动作惹笑的场面，令人忍俊不禁。被笑点打乱的剧情，步伐阑珊，虽然充斥着不停歇的爆笑场面，但随之瓦解的也正是傻熊猫小时候的悲惨童年。我想说，如果电影能把笑点稍微收敛，把注意力放在剧情铺陈，傻熊猫的悲惨童年，对于故事结尾前的高潮营造会收到很大的效果。但电影的中途，可能会使部分小观众陷入冗长甚至沉睡，一家大小乐安康，或许，这就是取舍吧

细节部分作得相当好。像一晃而过的几秒钟风景，听说制作团队还特地到四川住了一段日子，细致的画面，以及各种中国红，”master师傅”等的中华元素，看得出制作团队的用心。

必须由衷地钦佩制作团队在笑点上的用心，许多慢镜头动作，诙谐有趣的对话，直击人体各大笑穴。

八年级功夫熊猫2观后感4我们不能只看过去，记着过去的事情，人，要放眼未来，心胸要宽广。

周五，我们看了一部名叫《功夫熊猫2》的动画电影，影片中熊猫阿宝连他自己都不敢相信自己是怎么获得“神龙大侠”的称号的，但，既然获得了就要去付出努力，于是，他跟着师傅狸猫和盖世五侠：悍娇虎、快螳螂、猴王、俏小龙和灵鹤一同保卫和平谷，可是，有一只孔雀——沈王爷妄图统治世界，有人预言他将会被一只黑白相间的熊猫打败，于是他把所有的熊猫都杀光，一个不留，还造出了十分可怕的武器。

但出乎意料的是阿宝没有死，被藏了起来，受到了一只鸭子收养最后才和跟着师傅——狸猫学武艺。这时，他与盖世五侠为了尽早打败沈王爷，毁掉可怕的武器，就去牢里找大侠们，可是，他们害怕，不肯出来，还劝阿宝不要去，阿宝一行人只好深入虎穴，在最后关头，阿宝选择了忘记过去，学会了“心静如水”把炮弹一个一个打回去，取得了胜利。

有人曾是一个总裁，可是他由于经营不当，公司倒闭了，只好从最低级做起，他没有认为自己曾经是总裁，就有架子，不肯做苦活儿，而是尽心尽力的干好眼前的事，忘记自己过去的那些曾经的辉煌，放下架子，才使得自己又东山再起，再一次走上事业的巅峰。

人的一生很复杂，会经历许多坎坷和不必要的记忆。忘记过去不必要的东西，可以使自己的脑子冷静下来，腾出更多的空间来思考，更可以使犯过错的人改过自新，和正常人一样再一次开始自己新的生活。

八年级功夫熊猫2观后感5前几个月前我和妈妈一起观看了动画片《功夫熊猫2》。这是一部幽默、搞笑的三维动画片，讲述的是一只邪—恶的孔雀“沈王爷”，想占领中国，到处屠杀、掠夺。后来，功夫熊猫阿宝在功夫大师的教导下和五大侠一起扞卫功夫，保卫中国，最后终于打败了沈王爷的故事。

这部三维动画里的建筑、山水、树木花草等设计得栩栩如生，色彩丰富、绚丽，场面逼真，看后让人感觉仿佛身临其境。

大熊猫的故事范文第4篇

故事本身并不复杂，讲述了太空熊猫为保护熊猫星球，与生活在黑暗宇宙的天狼鼠交战，最终在大家帮助下，战胜了对手，捍卫了宇宙和平。尽管故事发生在“太空”，但影片中仍有不少“中国元素”，比如主要形象太空熊猫、天使熊猫，以及代表“六畜”的“六福星”，比如把五行中的“金木水火土”变成五个主要场景，再比如加入太极八卦乾坤的概念等。当然，在创作过程中，郑成峰也不忘顺带宣传一下自己的公司——小泰小尚两姐弟，合在一起就是公司名称。

太空熊猫诞生记

泰尚文化一直以原创动漫、动画电影和电视剧、游戏为主业。2008年，梦工厂出品的《功夫熊猫》红遍全球，美国人将中国国宝成功“返销”到中国电影市场，赚足了中国人的眼球。这给了郑成峰猛烈一击，“为什么中国人就不能用熊猫讲述自己的故事呢？”此后，他又看到了《熊猫总动员》《我是大熊猫》两部国产动画电影，对比美国人的《功夫熊猫》，他逐渐明白：“熊猫只是一种形象，关键在于如何讲好有关熊猫的故事。”

2012年6月16日，“神九”发射升空，刘洋成为中国第一位登上太空的女航天员，郑成峰认为，“太空”将成为国人关注的热点。这些最终促成动画电影《太空熊猫历险记》的诞生，主题曲《熊猫不怕》也在谷继业和李学亮操刀下出炉，“一方面聊以安慰雅安地震中受惊吓的熊猫，一方面鼓励小观众们学会勇敢和坚强。”

市场调研

确定用“熊猫”作为主要角色时，泰尚公司内五六个设计师开始了无休止的工作历程——在三四个月时间里，画出的熊猫形象多达100多种。通过“走访”身边的学龄前儿童以及三年级以下的小学生，郑成峰将太空熊猫定格为“萌”。“以往的熊猫形象包括《功夫熊猫》在内都过于写实，小孩子们不太喜欢。”经过重重筛选，从100多个版本缩减到4个版本，再结合各方优势和“太空”背景，太空熊猫长着大大的脑袋，小小的身子，圆圆的眼睛，头顶还长出一对不太起眼的触角，用于接收宇宙信号，额头上的宝石也成为能量源。此外，片中很多角色都手持能量棒，显然是为动漫周边产品的开发埋下伏笔。

在《太空熊猫历险记》中，不难看到很多熟悉的影子。比如身着红色斗篷的反派“红妖鼠王”，从服装打扮到语调行为，像极了《喜羊羊与灰太狼》中的“红太狼”；太空熊猫金木水火土的五个分身和“六福星”马牛羊鸡狗猪的变身，其过程又非常接近《美少女战士》；全息影像和时空穿梭，仿佛回到了《多啦A梦》流行的年代；还有太空熊猫与天狼鼠的斗争，就像是反过来演的《猫和老鼠》；就连宣传海报的文案都是“熊猫出没，萌动中国”，不得不让人联想起最近很火的动画片《熊出没》……

郑成峰毫不讳言，有些元素确实借鉴于一些成功的动画影片，但整体的故事和角色设计，除了参考目标观众的意见外，更多是来自于充分的前期市场调研。调研过程中，郑成峰花掉几个月时间，将1999年到2013年在影院上映的国产动画影片看了个遍，并做了一份详尽的调查报表，分为影片名称、题材类型、上映时间、制作公司、出品公司、总投资金额、票房收益等项目，从中研究出一些规律，并慢慢梳理出思路，为《太空熊猫历险记》的制作做参考。

另外，影片最大的特点在于加入了网络流行语汇和热门话题，例如：“有木有”“高富帅”“切克闹”等，太空熊猫的“耍赖舞”也结合了鸟叔的“江南Style”，还把龚琳娜的《法海你不懂爱》《金箍棒》两首歌曲元素融入片中，“现在的小孩什么都懂，这些内容他们都能理解，也有一些小桥段是根据平时我对孩子的观察加进来的，比如头上磕了个包，坏人被惩罚得很惨，在成年人看来没什么，但孩子们一看到就会乐开怀。”

“低幼”路线

《太空熊猫历险记》最初即把核心目标观众定位在年龄为5-10岁的“低幼”群体，只适合儿童观众和家庭观众欣赏。在郑成峰看来，影片不需要传达太多教育意义，娱乐加一点点励志足矣，在有限的80分钟内，争取让所有小朋友“有笑点，够欢乐”。而在观影过程中产生的一些知识点和疑问，也不会以科普的形式出现，而是通过剧情推进慢慢让孩子接受、理解，比如什么是“五行”，完全可以在观影后由家长们解释清楚。

“近几年，国内动画界一直强调‘摆脱‘低幼’标签，要开发一些适合青少年甚至年龄更大的群体看的国产动画，这是由市场导向决定的，而不是由市场环境决定的。”他感慨：“在观众的概念中，国产动画就是给小孩看的，这至少在三年内不会不会有太大改观。”

就好比越来越多的动画从2D转为3D，实际上还是由市场现实环境和商业利益决定的。“《太空熊猫历险记》尽量贴近小孩的生活和内心世界，为他们制造出一部‘动画爆米花’，只要他们觉得好看好玩就行。”

大熊猫的故事范文第5篇

一、变：创新与突破

《花木兰》和《功夫熊猫》这两部作品都是由好莱坞制造的“中国风”动漫电影，但这两部电影在中国上映后所引起的反响却有着天壤之别。《花木兰》上映后遭到了中国各界的一致抵制，负面评论铺天盖地。而《功夫熊猫》却受到了中国观众的一致好评，虽然也存在一些负面评论，但仍是挡不住中国观众对憨态可掬的熊猫的喜爱之情，甚至有观众评论说：《功夫熊猫》这部动画片比中国人自己拍的动画片还要好。

（一）从外到内

从创作角度分析，《花木兰》属于一部热血冒险的动画片，不过，影片在中心思想的表达中却偏向西方的价值理念，和中国的传统文化不符。故事中，花木兰的从军是无可奈何的选择，但在动画片中却成为一个主动选择的行为，原著中《花木兰》所表达的是一个中国少女为了“忠孝两全”而牺牲自己，大义从军的故事;但动画片中却是一个少女想要完成自我价值升华而去冒险的故事。从人物的风格造型和性格塑造分析，原著中的花木兰是一个忍辱负重、忠孝大义的女将军、女英雄，但在动画片中却成了一个天真烂漫的邻家姑娘。

从处理中国元素方面分析，《花木兰》注重的是物体的展示，而不是精神的传达。但《功夫熊猫》却相反，它对中国元素的处理非常的具有技术性，是一种贯穿全影片的由外到内、由表到里的传达。虽然它对中国传统文化的把握不是那么的准确，有些模糊，甚至还掺杂一些西方理念，但我们不可否认的是我们在《功夫熊猫》中看见了创作者对中国传统文化的尊重，这就是非常重要的“变”。

《功夫熊猫》中最让人记忆深刻的场景就是浣熊大师和乌龟仙人的离别，影片中漫天飞舞的桃花包围着乌龟仙人，乌龟仙人在这些桃花中慢慢地闭上眼睛逝去，从表面看，这一场景的处理为中国观众呈现出了“羽化成仙”的仙境，从内涵看，表达的是中国神话中的“天人合一”。

影片中包含的神龙秘籍和面条秘方表达的是“无中生有”“大象无形”的道家思想。影片中运用这些表象表达出故事的主题，即：一件东西的特别与否决定于自己的内心，不止如此，整部影片中充斥着大量的东方意境。

（二）由局部到整体

硬性地将中国元素融入美国影片中是《花木兰》中一个非常显著的特征。这个特征穿插在造型、道具以及场景等方面，或者可以说，整部影片就是由此堆积出来的，不过，我们可以很容易地发现《花木兰》中中国元素的应用是不全面的，受时代制约的。

以木须龙的造型为例，虽然在他身上中国元素的表现非常明显，但是在风格上却表现为美式风格，和中国人心中的形象非常不符;还有就是，影片中所使用的中国元素并不是最传统的，很多方面融入了西方文化，类似于军营中出现的西式早餐，蛐蛐用腿打字、花家的堂会设计成董事会等。

在这方面，《功夫熊猫》和《花木兰》有着很大的区别，对中国元素的使用和处理都非常的传统，而且它并不是硬性地使用中国元素，而是将中国元素融入电影的方方面面，我们从影片的最开始就可以感受到满满的中国韵味，甚至梦工厂的标志都包含中国元素。

然后影片中的中国元素有：中国山水、熊猫、书法、太极、筷子、鞭炮、针灸等，还有就是黄山的云海、丽江的小桥、桂林的山峦，这些代表着东方文化的景色十分自然地融入影片之中，还有就是许多语言的使用，比如：豆腐、师傅、乌龟等，影片中到处充斥着东方文化，十分受中国观众的喜欢。即使在影片的结尾，都是由中国书法进行演绎诠释的。

（三）由浅到深

《花木兰》在人物和情节塑造中和《小美人鱼》很类似，只是打着东方的幌子在诠释一个美国故事。而《功夫熊猫》却相反，它不只有着东方的外壳，还有着东方的灵魂，这样结合出来的效果是非常震撼的。电影的创作者明白功夫所代表的含义，所以用熊猫和功夫的组合来进行诠释，受到了中国观众的喜爱。

本文总结了《功夫熊猫》用来展现功夫元素的层次，分别是：

第一：中国式功夫体系的创立。因为东西方文化不同，所以东方人认为理所当然的“吸星大法、飞檐走壁”对西方人来说就有点困难了，所以在影片中要重新创建一个武学体系。即非常容易理解的“螳螂、虎、鹤、蛇、猴”的“五禽戏”，用动物的动作特点来表达功夫，这样既能让西方人看明白，也能让中国人接受。

第二：功夫喜剧风格的突出。喜剧风格是非常容易被人接受的一种风格，保险起见，《功夫熊猫》就选择了喜剧风格，所以影片中可以看见熊猫身上存在周星驰或者成龙的影子，那种无厘头的句子、表情和动作夸张的打斗。

第三：对港片的借鉴。电影中很多环节的设定都借鉴了经典的港片，比如熊猫抢包子练武的情节来自《蛇形刁手》，晚上高手飞檐走壁来自《卧虎藏龙》，不倒翁的设定来自《太极张三丰》，等好多环节都可以在港片中找到出处。

第四：功夫的内涵。功夫电影中离不开秘籍的存在，《功夫熊猫》中的功夫秘籍就是神龙秘籍，电影中阿宝、浣熊师傅和太郎都在努力抢夺秘籍，但得到的秘籍却是无字的。所以，大失所望的阿宝在无意间领悟了秘籍的真谛，即从心出发，“无招胜有招”的武学意境。

所以，《功夫熊猫》将中国元素作为创作基础，用功夫当做媒介，让其作为一种中国元素的表达形式，展现了创作者对中国传统文化的尊重和喜爱。对于美国人来说，这是难能可贵的。

（四）突破和创新是“变”的重点

用西方的商业方法打造东方故事进行宣传，这种方法效果非常好，李安的《卧虎藏龙》便是其中的先驱。《功夫熊猫》就借鉴了这种模式，在此模式基础上进行了改革。还有就是随着时代的进步，经济的发展，中国文化在世界上的发展是非常快的，尤其是中国消费者庞大的消费需求和能力，这些都引起了电影市场的注意。

对比《花木兰》和《功夫熊猫》可以发现，创作者的心态在发生变化。《花木兰》的创作者带有一种尊贵感在进行创作，所以电影中充斥着浓烈的美国文化。而《功夫熊猫》的主创者是带有一种对东方文化的尊重在进行创作，这显然得到了观众的认可。

本文发现，美国的动画主创们的创作是非常发散的，并不会局限于某一个成功的例子，而是一直在创新，在“变”，在进行自我超越。

二、不变：恒定的商业与娱乐

美国动画片在创作之初都会借鉴之前的历史经验，然后在此基础上进行继承和创新，所以，美国的动画片一直在不断地进步。下列将以《花木兰》和《功夫熊猫》为例，对美国电影动画的“不变”进行分析。

（一）恒定的全球化创作视角

两部影片都以全球化的视角进行创作，《功夫熊猫》之所以在中国这么受欢迎，是因为影片中融入的浓烈的中国元素，这得益于东西方越来越强烈的文化交流，全球化视角代表创作者所选择的题材要摒弃国家主义、文化主义，站在全球的角度进行创作。不止如此，主创部门应该吸收各个国家的文化精英，采取他们的意见进行创作。因为各个精英所擅长的领域不同，所以他们提供的意见会五花八门，非常的丰富，这对电影形式和题材的创作是非常有利的。考虑到美国与其他各国的关系，所以他们的文化联系不是单方面的输出或者吸收，是对全球文化的融合，然后再进行输出，所以美国更像是一个“文化中转站”。

（二）不变的是创作的平民化视角

《功夫熊猫》中的阿宝和《花木兰》中的花木兰，他们都不是超级英雄，相反，他们只是一个普通人。他们虽平凡，但被上天选中，经历传奇，通过努力渡过难关，打败对手，成为英雄。

阿宝和花木兰，他们都是普通人，随处可见。在《花木兰》和《功夫熊猫》中都是以平民化的角度进行创作的，使用不一般的手段将主人公平民的身份刻画出来，然后使用现代化的方式演绎变化的程序，让观众产生切身的代入感，感受他们的成长过程，既能拉近主人公和观众的距离，也能使观众产生共鸣。

不过，平民并不代表平凡。英雄是每一个人的追求，是人们努力的方向，每一个孩子心中都有一个英雄梦。英雄可以是遥不可及、高高在上的当权者，也可以是普普通通，迷茫的英雄。不过，要想成为英雄，理想是非常重要的，不论是柔弱的女人还是贪吃的熊猫，“想要成为英雄”的信念是不可或缺的，这是前进努力的动机。梦想得以实现才能彰显出故事的主旨，升华主题。

（三）不变的是创作的娱乐性

动画不仅是一门艺术，同样也是一种文化，同时也不能漠视其商业化的价值。它能够将传统和文化进行传承，也可以满足人们娱乐化的需求。

以《功夫熊猫》和《花木兰》为例，创作者要掌握创作时候的度，比如影片的故事环节、娱乐性等，要能够给观看影片的观众带来快乐。所以两部影片都不遗余力地表现出幽默感、故事的曲折离奇、动作的惊险华丽等。

（四）不变的创作模式

模式是美国动漫电影中不得不提的问题，可以看出，励志是《功夫熊猫》和《花木兰》的主题，基础是英雄的成长过程，注重使命的完成，在完成的过程中不断完善自己，最终得到自我的升华，战胜自己的敌人。

三、对中国动画的反思

（一）中国动画不会“变”

中华上下五千年的文明是博大精深贯穿古今的，中国动画创作者不应该忽略这些无价的瑰宝，这点我们不会“变”。或者可以说，我们的传统文化是难以逾越的。

我们应该对中国文化的继承充满信心，不应该让传统文化制约我们的想象力和创造力，我们应该发散自己的思维，比如有人觉得《功夫熊猫》中熊猫抢包子吃这一环节让人很疑惑，因为熊猫是吃竹子的，这就是传统思维的限制，突破这种思维的桎梏是重中之重。

还有就是，中国动画创作者不敢贸然改编中国的经典作品，与时代脱节，不能平衡现代文化和传统文化的关系。所以当内心的思维定式被打破，头脑突破禁忌，用现代的眼光进行创作，这样，中国动画才能够生生不息。

（二）中国动画不会“不变”

我们应该以谦卑的态度继承我国的传统文化，不应该无视它。现在很多的中国电影人对自己的作品缺乏总结性和继承性，电影中很多有韵味的“老东西”已经消失不见了。

现在，人们应该正视自己所面临的问题，哪些传统文化应该被继承，用什么样的方式去继承？这些问题不能一直摆在那，而不去解决。还有就是应该拿出什么样的诚意去继承传统文化？