波普风格
波普风格范文第1篇
波普风格又称流行风格，这个词（pop）来自英语的“大众化”，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术也可以说成大众艺术，它的理念是把艺术与生活的界限打破。它的设计主要应用于与年轻人有关的方面，追求大众化，设计中强调新奇与独特，并大胆采用强烈的色彩处理，给人眼前一亮耳目一新的感觉。
Cóerel鸡尾酒系列一波普风格包装的设计定位
Cóctel鸡尾酒设计定位主要是在中等的消费市场，主要针对超市和商场销售，消费对象为大众人群。吉少年消费应该是整个群体消费的重点之
，从高中生、大学生到30岁以下的年轻人都属这个消费人群。波普风格追求大众化，设计中强调新奇与独特，并大胆采用强烈的色彩处理，如果融入鸡尾酒包装中可以给人眼前一亮耳目一新的感觉符合现在青少年的视觉享受，引起他们的购买欲望，促进销售。
Cóctel鸡尾酒包装的LOGO设计
鸡尾酒系列的LoGo是以鸡尾洒的西班牙语的翻译Cóctel来进行设计的。用比较工整的字体来进行设计，再把字体镂空，加入线条形成一点点的立体的线条，让LOGO有一定的立体感，更具潮流时尚感，符合年轻人消费者群体的接受范围。LOGO选用了白色为主色调，鸡尾酒是五彩缤纷的，融入波普风格后色彩的纯度会比较高，会相当的鲜艳，想到要与颜色复杂鲜艳的背景融合，就用了白色因为能在鲜艳，纯度较高的色彩中突出。如何使LOGO和产品结合在一起成为一体，能使消费者看到鸡尾酒的LOGO，就能很快想到鸡尾酒的品牌，从视觉感受上，加深消费者对此系列鸡尾酒的映像。如图1鸡尾酒LOGO所示。
Cóerel鸡尾酒系列一波普风格包装设计
1.色彩设计
Cóctel鸡尾酒主打四种口味，四种口味都有自己的主打色，在色彩运用方面，主色调都运用了口味的颜色，如葡萄的紫、蓝玫瑰的蓝、水蜜桃的粉、青柠的青，使顾客仅从颜色上就能直接辨认出产品的类别。
2.瓶贴的设计
Cóctel鸡尾酒系列中的瓶身贴的设计主要根据每个口味的颜色作为主色调，图形是运用了具有波普风格（流行风格）三角形重构组合来形成。
在瓶颈贴的制作上，采用了黑色为主要色，在黑色底色的衬托下突出了Cóctel鸡尾酒的LOGo，在瓶颈贴条的底部采用鸡尾酒口味的四种颜色来点缀，从而跟瓶身贴形成呼应。如图2鸡尾酒瓶颈贴所示。
鸡尾酒的瓶身上的整体效果如下图3鸡酒瓶身贴效果图所示。
3.CóCtel鸡尾洒组合包装设计
波普风格范文第2篇
关键词：波普艺术；服饰图案；具象表现；抽象表现
在20世纪60年代兴起的波普艺术，影响了20世纪后半叶的方方面面，而服装设计无疑是它最通俗的注解。从不同时期的波普服饰图案中，可以看出在不同的社会背景下的不同表达，波普服饰图案的艺术思想，不仅代表着一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。
波普艺术（POP ART）又称“新写实主义”或“新达达主义”，最早源于20世纪50年代的英国，60年代成为风行于美国和英国主要艺术流派之一。受这种艺术形式的影响，在服饰设计领域里不可避免地产生了波普设计运动，为服饰的图案设计增添了别样的特色；具有波普风格的服饰图案，是波普艺术在服饰文化领域里的另一种时尚表达。
波普艺术家汉密尔顿将波普艺术的风格概括为短暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的、有创意的、性感的、迷人的以及大商业的，60年代鼎盛于具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明。工业化时代，人们聚居于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等宣传造就了波普艺术的问世。波普艺术的核心是反对正统文化、反对理性与单调的艺术形式，从而突出强调与时代同步的流行文化、大众文化。就服装本身而言，它的流行性与时效性恰与波普艺术精神有所契合，这就决定了它对波普艺术必然的吸收与采纳，而波普艺术本身那种注重形式感和视觉新鲜感的艺术风格也决定了它对服饰的影响，主要集中体现在图案和色彩两方面。本文主要从图案的设计方面进行探讨。
一、波普绘画在服饰中的具象表现
波普艺术运动是传统艺术的延续和发展，它打破了传统架上绘画的方式，通过借助运用大量的现代科技传播手段，确保强大的生产力和高效的传播速度，从而使它成为20世纪最有影响的艺术运动之一并获得普遍的接受。
1.人像印刷在服饰上的表现
20世纪60年代是波普艺术崭露头角的时期，有“波普艺术教皇”之称的安迪•沃霍尔（Andy Warhol）是波普艺术运动的领军人物，他的波普绘画代表作《玛丽莲•梦露》是把梦露的头像作为素材，在画面上以不同的风格重复排列而成。同样，沃霍尔也把他的奇思妙想带到了服装领域，他曾把梦露的头像作为服饰图案错落有致地排列在吊带晚装上；他还把在他的波普绘画作品中出现的美元、可口可乐瓶等作为服饰图案印在T恤衫上。这些波普风格的图案如今看来已成为60年代波普艺术的经典形象了。
上个世纪70年代，美国媒体上开始出现中国开国领袖的头像及相关报道，安迪•沃霍尔以艺术家的敏锐嗅到一向对立僵硬的中美关系有所缓和，这个时期他大胆地创作了许多以头像为题材的作品，他认为与玛丽莲•梦露、猫王等西方著名人物的形象一样深入民心；对西方收藏家而言，这张既陌生又常见的面孔，更是具有一种无可抗拒的魅力。这些具有波普艺术风格的图案具有强烈的视觉冲击力，是现代艺术与时装的一次完美的结合，同时也是高级时装与通俗文化的结合。
2.动植物纹样在服饰上的表现
将元素抽离，作简化处理，然后作倍数扩展，产生戏剧化效果；也可以将动、植物的纹样元素直接借用过来，通过动、植物元素的再构，传达出全新的、符合现代审美的新视觉，这是波普纹样的特点。
被评论界称为“时尚界的魔法师”的美国华裔时装设计师Anna sui擅长从各种艺术形态中寻找灵感，20世纪60年代的嬉皮、摇滚风格、西部牛仔、民族民俗风都是她作品的灵感来源。Anna sui在2005年设计的一款时装中，把中国传统服饰中官员的补子中的江崖海水纹样作抽象变形处理，并将这一元素反复使用，设计成一款既现代又古典的小礼服。在图案的设计上运用了波普风格，大胆夸张，民族风情浓烈。将传统的花鸟图案与现代感的几何叠加元素重构在一起，色彩鲜艳、夺目，很好地将整体的东方情调烘托出来。
二、波普绘画在服饰中的抽象表现
“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术”，美国波普艺术家利希滕斯坦这样说道。波普艺术是站在抽象表现主义的对立面，尝试新的材料、新的主题和新的形式，把流行的商业文化形象和都市生活景象作为创作题材。服饰的图案也深受这种艺术思潮的影响，除了运用具象的图案表现之外，还进行了延伸和创新，创作的手法也打破传统的形式，出现了在已有的服装面料上进行涂鸦，或者在服饰上进行拼贴组合的一种服饰图案的表现方法。
1.不规则的线条和图形
不规则的线条和图形也是波普艺术最直接的体现。不少的抽象图案也是直接从一些当时的波普艺术中借鉴过来的，通过从材料、图案和色彩上的改变和创新，将不规则形式的线条和图形，运用不同的比例和裁剪进行组合，创造出整体上能产生流动性的视觉效果，并带动了对服饰图案视觉上的关注。
在范思哲新奇、炫目的设计中，我们能轻易辨识出波普艺术对服装设计的深刻影响，他将线条、图案和文字加以夸张和变化；美国设计师Rick Owens的设计以布料的悬垂斜裁结合复杂的裁剪技艺，创造出复杂多变的造型；在2008年春夏设计作品中，在服饰的图案上选择了黑白灰的间隔条纹，用斜拉、回旋、羽化和扩散效果表现，通过粗细、方向不同的条纹组合产生流动的视觉效果。通过他们的设计，赋予了服饰以新的含义，是这个时代多元文化追求的一个新的宣言。
2.涂鸦艺术的表现
涂鸦艺术也已经在近几十年内从众人所不屑的行为中脱离出来，形成了一种艺术，很多地方街头巷尾的涂鸦，再也不是令人生厌的图文，不再是简单的色彩拼合，而成为充满强烈色彩的特殊绘画，可以说，涂鸦是新兴的艺术形式，它们在一定程度上影响着城市的美观，也影响了市民的欣赏趣味。涂鸦艺术往往是用简单明了色彩鲜艳的文字和图像，传达一种感情。涂鸦是一种有着自由创作精神的艺术风格，把它延伸到服饰图案领域是新波普的又一种表达。涂鸦风格的图案完全打破了服饰美的禁忌，随心所欲是涂鸦的精神也是新波普的态度。
由于波普艺术强烈的后工业时代的特征，波普风格设计作为服装艺术的有机组成而多次出现在流行时尚之中。生活中的波普服饰图案几乎可以和任何一种流行元素相结合，构成多元化的综合波普。就波普图案本身而言，它的应用范围也在不断拓宽，在配饰领域里领带、丝巾、手袋上都可以找到波普的影子。在波普艺术的影响下，服饰图案的设计表现了时尚，也表现出了一种风格和新语言，同样也塑造着那个时代的形象和艺术，甚至影响着人们的行为。
参考文献：
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版社，2006
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波普风格范文第3篇
1技术与艺术相辅相成的关系
波普艺术的个性在于通过对流行的图像或文字等元素进行重新组合或者设计，使它们能体现出设计师的思想或反映某种世界观和价值观。波普教皇安迪·沃霍尔(AndyWarhol)的代表作品《玛丽莲·梦露》是波普艺术的里程碑。如果读安迪·沃霍尔所著的《波普启示录》一书，一定会了解沃霍尔本人最看重女人的品质就是幽默，他甚至认为有趣和美丽对于一个女人而已同样重要，然后在他心里却没有一个女人能完美到兼幽默和美貌于一身。他在书里有过这样的思考，“我一直试着想搞懂，如果一个女人很有趣的话，她还会不会美丽。有的喜剧女演员很迷人，但是假如我必须选择称之为美丽或称之为有趣的话，我会选择有趣。有时候我想，‘绝世’美女必定无趣至极。但我想起玛丽莲·梦露，她说过最棒的风趣对白”。所以，《玛丽莲·梦露》这一代表作是沃霍尔用幽默的手法在表达一位绝世美女，一位完美的女性，可惜很少有人能够真正理解波普作品的内在含义，也许波普艺术家只需要被大众认可，而并不渴望被理解，因为他们从不空虚，他们更擅长自娱自乐。波普艺术之所以会流行是因为波普精神的精髓是崇尚商业，不排斥商品化市场。很多艺术形式都与金钱和商业格格不入，认为金钱是对艺术品的玷污，但是假设艺术品没有定价又拿什么来衡量他们的价值?波普显然没这么矫情，安迪·沃霍尔告诉我们“Makingmoneyisartandworkingisartandgoodbusinessisthebestart”。总之，数码印花技术与波普艺术共同应用在服装上一定是可行的，因为数码印花可以满足所有的图案与颜色。用波普艺术诠释一种精神，用数码印花表达波普艺术，二者共同作用于服装设计之中，使服装有了艺术和技术的双重支撑和保障。基于数码印花技术和波普艺术的积淀，呈现出的服装应该是既有意义深远的内涵又有时尚鲜活的框架，是成衣设计中带有艺术感和设计点的实穿服装，符合当下大众消费者追求独特、施展个性的审美需求。
2数码印花与波普艺术共同作用于服装设计
服装设计本身就是科学技术和艺术的搭配焦点，它既不是完全的科学技术研究，又不是随心所欲的艺术品设计，它是技术与艺术结合的商业化产品，是服务于大众人民的。科学技术的发展给服装设计在艺术层面的突破提供了可能性，数码印花技术能够把任何图案印刷到面料上，完全不受传统印花套色的限制，使设计师可以自由发挥。在有了技术支持的同时，艺术风格的表达和体现显得更为重要。而波普艺术是流行的，容易被大众接受和认可的艺术形式，之前也经常被应用在平面设计或服装设计上，但是结合数码印花技术应用于服装是前人未曾尝试的。在这里应该明晰一个概念，即波普艺术风格的服装不是在服装上面单独的运用波普图案而已，很多服装设计师都会从波普艺术中汲取灵感并给予服装新的含义，个性的波普图案、表面装饰肌理以及波普设计理念都可以融入服装当中，形成独特的波普艺术风格服装。所以，波普艺术与数码印花的结合绝不是简单地把波普图案用数码印花技术打印到服装上那么简单，不是艺术与技术形式上的结合，而是二者之间水融、浑然天成地展现在服装上。服装组成的三要素分别是色彩、面料和款式，这三点同时也是服装设计的切入点，从这三点着手在大方向上把握主题，在细节上研磨考究，逐渐把脑海中不清晰的想象雕刻呈现出来。(1)波普数码印花服装的色彩提取。由于数码印花技术的支持，设计师再不必担心套色的限制了，可以随意选取多种颜色或渐变色。在服装设计上色彩没有了限制，从某种意义上说这更有挑战性，这意味着设计师要更加注重服装的艺术性，突出服装所要表达的艺术风格，那么波普数码印花服装的色彩提取主要集中在波普艺术色彩的提炼应用到服装上的和谐性。波普艺术虽然没有明确的色彩运用定律，但是作为视觉艺术的色彩表达在很大程度上说明了艺术风格，波普色彩是波普艺术不可分割的重要部分。波普艺术的色彩运用手法主要有三种:第一种，鲜明的有颜色对比运用;第二种，单纯的黑白灰无颜色运用;第三种，有颜色与无颜色的同时运用。在服装设计上同样可以遵循这种色彩运用的手法，但是还要结合服装的其他要素，以及穿着在人体上的效果，有技巧的把色彩合理地安排在服装的不同部位，使之局部精彩、整体和谐。(2)波普数码印花服装的面料选择。一般来说，天然纤维面料使用数码喷墨印花技术，而化学纤维面料则是使用热转印技术印刷效果较好，个别化学面料也可以使用数码喷印技术，这并不是绝对的。如果使用数码喷印技术还要根据面料成分的选择不同的喷印染料，通常情况下，棉、麻、粘胶、人丝用活性染料;涤纶等用分散染料;丝绸、锦纶、羊毛等用酸性染料。由于使用的染料不同，在喷印的前处理和后处理技术上也有相应不同的要求，例如，上浆浆料的化学成分、蒸化温度和时间、水洗温度等。在这里，艺术风格对面料的选择倒是没有什么限制，但是面料选择与款式设计却有着直接的关系。(3)波普数码印花服装的款式设计。波普艺术是直接表现的风格，所以服装款式应以简洁大方为主;波普艺术又是夸张的，所以服装款式不同寻常也在情理之中。服装的轮廓或细节引人入胜，整体又干净利落应该是波普的风格，而数码印花技术也很好地避免了以前用肌理堆砌服装的表达方式，与波普艺术能够很好地衔接。款式设计是单件或系列服装设计中较为重要的环节之一，可以突出服装的个性与风格，但是需要灵感的触发，并画出效果图来呈现，在这里就不赘述了。波普艺术与数码印花技术相结合，共同作用于服装设计之中，在服装历史的长河中是史无前例的，是突破与创新。时尚就是要不断地推陈出新，流行并不是轮回那么简单，一直会有新的元素与灵感充斥着服装设计，形成一股股新的流行风潮。本着学术研究不脱离实际，并注重实践应用的原则，波普数码印花服装不是纸上谈兵，是新时代下，技术研究者的薪火相传与艺术工作者的开拓创新共同给予服装设计师的灵感和机会，它是这个时代应运而生的时尚宠儿，必将引领流行浪潮。值得强调的是，波普数码印花会成为服装设计的一种手法，不是单件衣服的昙花一现，并不会悄无声息地消失在流行浪潮中，会一直存在于时尚之中，只是会以不同的理念与不一样想法被设计师用于表达和诉说。
作者：刘晓萌 单位：大连工业大学
波普风格范文第4篇
何为波普？将身边的物品，如漫画、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作的形式被称作波普艺术，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，最早出现在1950年代中期的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展，让波普出现在了时装、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上，直至今日仍旧风靡世界。
本季的波普男装，让男人也加入了“外貌协会”的行列，打破了往日黑色西装的沉闷，通过饱和的彩虹色和活力的荧光色，给生活添上更积极乐观的希望！正因为颜色上的无的放矢，肩线、腰线和裤管都变得更注重分寸，廓形更为修身，把夸张的颜色框在最到位的地方，这种一放一收、吹毛求疵的做法真正体现了波普艺术一贯的玩味作风。
暂且把“优雅绅士”四个字放一边，因为春夏T台上的波普艺术极具颠覆性。其中首推Moschino和Salvatore Ferragamo，最擅长玩乐戏谑的Moschino将超市搬到了T台上，把Budweiser、洗衣粉的包装、Logo“糊”满全身，这“活广告”是不是真的打得太给力了？这还不算过分的，Salvatore Ferragamo惊人地将秀场变成了孩子们的调色板，明快的色彩对比，整套整套的绿色、橘色和蓝色比夏日的骄阳还要猖狂，热得人心跳加速，面料上，Ferragamo选择的是偏运动风格的材质，剪裁也颇具玩心，从圆弧的边角就能看出并不是中规中矩的手法。两粒扣外套与套头衫等大量简单重复的图案堆叠，闪得人眼花缭乱！此外，模特们被配上清一色的彩色篮球鞋，哪怕是西服三件套，也马上降低严肃度，增加不少轻松感。若还嫌不够，看看Fendi用稀疏到密集渐变式的波点表现波普图案的变化，Versace用斜行排列拉长裤型的视觉效果，Burberry和Iceberg直接选择撞色或包边来突出色块间的分明，让人活生生搅拌成了彩虹糖！
如果担心太过缭乱，可以学习后半程的Moschino用波普色休闲西装配上运动鞋、巴拿马草帽，如此娴熟的撞色搭配技巧，让每一个看见的人绝对大喊一声“赞”。
创意商务人
在春季的时装世界中，Prada就选择以时装来说故事，柔和的浅色调，大量的波普宝石图案，轻巧的针织布料，此款啡黑色复古波普围巾，以充满浪漫的味道来告知大家，那温暖又美好的春日，已悄悄来到。
搭配tips：对于不拘一格的商务创意人士来说，整体的搭配一定要时髦并且实用，所以颜色的选择上一定以淡雅为主，用面料的光泽彰显摩登，再通过配饰的繁复花样与明亮色泽，使造型体现更为稳重的价值。
rag＆bone军装大衣的短身设计，时装感强烈，搭配marc by marc Jacobs的套头针织衫，有种玩世不恭的复古调调，深蓝与黑色相得益彰，双排扣简单得有风度，剪裁上更是强调贴身，与MEEH的灰色厚棉格纹直筒裤搭，有几分英伦绅士的优雅感，Ylati MIRABILIS平底鞋追随着复古脚步，再加上Coach手提包与Prada啡黑色复古波普围巾的抢眼点缀，整体造型完美无缺。
休闲郊游客
MANATASH的暗红色渐变波普印花礼帽，看似不相干的风格混搭到一起往往能创造一种惊喜感。嬉皮的礼帽款式和花纹同美式休闲搭配到一起，没有丝毫不和谐反而雅痞味道十足，帽檐的设计虽然低调但却彰显活力。
搭配tips：外出郊游风格讲求造型简单经典以及材质柔软舒适，所以牛仔外套加休闲裤这种清爽的搭配一定是不二之选，红色的波普图案帽子增添亮点，无论你现在多少岁，单纯的想法照进现实，每天都可以是青葱岁月。
Junya Watanabe从历史上入手，挑选多种当年美国工人会穿着的格纹pattern，再以上乘布料将其重现，以绒面及格纹两大重点注入其多年来建立的trad男形象，重塑出与过往大大不同的worker style，Wacko的浅蓝色长袖全棉衬衫有着经典的开领，内搭在牛仔外套里面低调又好看。米色休闲裤是永不褪色的经典，WHITE LIN车缝线的设计更将英伦风采演绎得淋漓尽致，搭配深邃的Sperry Top-Sider平底鞋，低调内敛之中暗藏不张扬的色调拼接，最后再加上波普帽与PORTER x B Jirushi Yoshida双肩背包集实用性和装饰于一体，一看就是一个极具亲切感的美国客。
星期五着装
Burberry的混合羊毛套头衫印有菱形的波普条纹，看上去别具特色。穿上一条牛仔裤和休闲皮鞋，巧妙的搭配会成为城市风格中一套周末的装扮。搭配高领针织衫也是不错的选择。如果与西装搭配，出席正式场合，则有一种无言的典雅。
搭配tips：整体着装以“轻”为主，羊毛衫领口较低，可以平和掉了波普图案的繁重，同时衣领的简洁对颈部周围的配饰容纳度更高。裤管是最不用担心的细节，随意卷成九分才能行动自如。
款式宽松的长款羊毛衫，若隐若现展现男人味的线条，些许透视效果在这普遍呈现“骚”的年代，也起到了锦上添花的效果。5cm的紧身牛仔裤让腿部线条更为挺拔修长，Carhartt粗麻面料腰带搭配Timberland的拼接帆船鞋，拼撞出经典随性的风味；再加上Paul Smith蓝色时尚帽，便是英式趣味细节的表率，GAP休闲包轻松一背，出行风度满格。
金融行业精英
Vivienne Westwood男士针织衫将极其出彩的波普图案巧妙地与T恤的设计风格相结合，给人带来一种朦胧感和时尚感。它把当今最受欢迎的穿着方式与经典设计相结合，给人带来新鲜感，特别是来自60年代具有复古风格的波普图案的重新解构，更能体现精致的品位，选择单穿当外套，或者罩上夹克，不仅保暖亦可增强层次感。
搭配tips：小圆领针织衫的搭配非常简单，几乎所有衬衫都可以用作内搭，外搭西装也能给沉闷的商务套装带来一点生趣，风格上保持正装的轻松感即可。
WDSG米色西装松身的剪裁休闲感十足，而特意造出的皱感有早春刚刚苏醒的气息，内搭Vivienne Westwood针织衫，于优雅中流露淡淡的性感气息。Peace Bird灰色西装裤拼接出来的进阶效果可以令本来有板有眼的正装look富有新意，H&M皮鞋低调得十分精致，Ermenegildo Zegna在手套内衬使用皮草，点到即止，很有细节，搭配柔软质地的Coach棕黄色小牛皮公文包，上演了一场多变、节制却又性感的绅士诱惑。
午夜绅士出动
Paul smith波普印花衬衫远观似泼墨扎染，近看又似花朵丛生，斑斓的色彩，在整体深色中呼之欲出，绝对是夜场上拉风的必备之物。
搭配tips：具有柔软质感的印花衬衫在春季最为实用，大量波普图案的堆叠，强调了黑色的存在感，无论是与双排扣大衣还是短身西装外套，都是万能的搭配，卷起袖口会让衬衫的味道更加突出。渐层的效果，再选择不同的西装裤，都使得这个稍带另类作风的着装大放异彩。
Black＆Blue黑色西装出其不意的短打设计，有利于在搭配中拉长下半身的视觉效果，与Paul Smith衬衫搭配很默契，大量波普图案显得与众不同，Kris Van Assche西裤仍旧采用了黑色的初剪羊毛面料，非常保暖，腰部则有仿细皮带的腰线设计，在古典的剪裁上加上一分现代，Church's黑色皮鞋大方且不失时髦感，ORLANDINI 18K黄金镶钻拉丝圆形袖扣看似简单，却在设计上下足功夫，与Bally新款男士手提包结合通过色彩把质感和品位提升至云端。
复古怀旧路线
COMME des GARCONS联合几大艺术家开始大玩波普了，新款的围巾将宇宙元素融入其中，用一种朦胧形式进行加工，显得不言而喻，又富有活力，同品牌的iPad套运用宝蓝色给波普图案镶上了一层优雅的边，却又不影响自然原味。两款单品既可以应付阴晴不定的春天，又给已经成型的造型增添了几分时尚感，没什么理由可以抗拒。
搭配tips：军装款式是本季怀旧风不可或缺的单品，所以一件军装皮夹克必不可少。选择黑色高领套头衫能够很好地护挡后方的寒风，拉长颈部线条，是脖子粗短人士的福音。颜色搭配上应运用顺色法则，顺应着外套的深灰色调，内装也应该选择相同深色系。
TOUGH复古皮夹克有着非常东方的小翻领，精致得不容小觑，稍稍偏离中心的拉链设计简洁得体，搭配Kenzo黑色高领套头衫与WDSG收腿长裤，裤脚的拉链细节更显穿着者对品位的重视，Premiata系带短靴运用异质拼接手法，让整身意气风发，亮点在COMME des GARCONS x Cote&Ciel的波普图案围巾与iPad套，气场立现，再加上Maison Martin Margiela简约的金属搭扣，漆皮质感的头层优质牛皮皮带的点缀，彰显古典兼具现代风格的品质感。
活力上班族
以潮流百货自居的Beams，今年度自家主线就双枪齐发，除玩欧洲式碎花pattern，亦加入波普元素过渡春天，设计师选择了轻薄面料打造此款领带，不规则的图案瞬间把人带到那片一望无际的热带森林，这种亲近自然的态度，就足以让穿着者做个花样美男。
搭配tips：波普图案的男士领带运用范围广泛，被当做修饰细节的时候也许能够成为点睛之笔，不仅限于搭配衬衫、西装外套，亮光粼粼的长裤宽松舒适的潮T都是很好的配搭单品。
修身设计的Uniqlo白衬衫在简约柔软的结构中透露出对舒适的诉求，在细节上一丝不苟，配上Bottega Veneta深灰色长裤，高品质的超细致纱线羊绒，塑造自然成型的腿部线条。如果年轻，搭配GUCCI休闲运动鞋无可厚非，成熟男士则可以选择Jimmy Black的休闲皮鞋，毫无修饰的鞋边设计，加上拼色镂空元素，不会流失风度，Coach斜挎包手拿包增添活力感，Beams波普图案领带与Casio腕表相互呼应，让整体造型在细节上取胜，原来我们才发现，纷乱的世界，多样的风情，最是这一抹不能忘却的细节才彰显青春活力。
雨中型男
SOPHNET.本季别具突破性，选择几何波普图案打造最BASIC的衬衫，造型一点都不夸张，简洁地展现出轻松惬意的休闲气息，收紧的袖扣既增加了灵活性，也能够让与之搭配的外套有了些许内敛的情绪。
波普风格范文第5篇
“波普”这个术语最早产生于20世纪50年代中期的英国。最初是在一批知识分子与艺术家之间的谈话中使用，目的在于挑战当时流行的现代艺术概念。后于20世纪60年代传到美国，并在美国“发扬光大”。波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国一种重要和独特的艺术形式。波普艺术之父理查德?汉密尔顿的作品体现了波普艺术的本质，波普艺术起初，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通大众的视觉“高度”，观察我们生活的世界，使我们意识到某些习以为常的、不为人重视的东西的存在。而波普艺术领袖安迪?沃霍尔与其他波普艺术家相比显得更加彻底，他完全摒弃了绘画创作中的手绘方式，而是运用丝网版画印刷的方法，把照片形象移到画布上。还应用了“复制”、“分格”的构成形式组成整个画面。它反映了现代工业“每天重复制造同一样东西”这一特征。在我看来，波普艺术，就是一帮追求新潮、古怪、奇异的人，运用艳俗、大胆、夸张的色彩和艺术表达形式，反应当今社会现象和自我意识的传达，这在一定程度上也体现出一种社会的“自由”和一种“放荡不羁”的生活态度。
随着艺术题材的不断创新，被“波普”的题材也层出不穷，直至发展到“政治波普”，“政治”也能“波普”，用“叛逆”、“批判”、“看似幽默”的艺术表达语言，能够正确反映和引导人们“看明白”，由各种利益、矛盾驱使下产生的政治关系和社会现象吗？这是一个值得人们好好思考的问题。
在中国，“政治波普”被喻为当代艺术的“样板戏”，之所以被冠以“样板戏”这一名称，不得不提的就是中国“政治波普”第一人---王广义。一个靠画毛泽东像起家的“政治波普”艺术家。但是如果要说王广义画了毛泽东像而使他出名，或者说有什么出人意料的地方，我认为那也是高估了王广义。因为像前苏联政治波普画“列宁像”那样，安迪?沃霍尔也画过毛泽东像，而且不管安迪?沃霍尔画列宁像还是画毛泽东像，都不像安迪?沃霍尔的“梦露”和“可口可乐瓶”那样具有反对现代主义的观念性。“列宁像”和“毛泽东像”只是安迪?沃霍尔的艺术风格和表现形式而已。所以不管是前苏联还是中国当代政治波普艺术家，都只是套弄了安迪?沃霍尔的艺术风格和表现手法，是一种表面性的、肤浅的艺术语言模仿，而没有传达出后现代的观念。在1985年-1989年间，以青年艺术家为中坚力量，提倡现代艺术和创新的“85青年美术思潮”，也都只是拿西方的某一个流派和风格作为自己模仿对象，并且还“自以为傲”的标榜为创新，这种方法直至89年（“85美术运动”后）也不例外，一批新生代艺术家也只是再一次拙劣地模仿了弗洛伊德的绘画。所以在那时，找到西方某某艺术家的风格，并且抢先仿效一下，成为这些艺术创作者出名的捷径。而就在1989年“中国现代艺术大展”上，85运动中“北方群体”的代表人物王广义，就拿出了他的“毛泽东像”作品，明眼人一看就知道，他只是单纯模仿安迪?沃霍尔的“杰作”罢了。“毛泽东像”也效仿“梦露像”那样采用了“分格”形式，作者还为其“分格”解释为“为了科学准确性”，这种解释就连最表面意义上的政治波普感觉都没有。从此以后，王广义的“大批判”系列作品越来越波普化，而且在形态上也越来越照搬美国波普艺术的样式，不同之处是美国的波普艺术大多是用丝网版画印制的，而他还是用油画（手绘方式）来仿制。
