波普艺术范文第1篇

关键词：波普艺术；大众文化

波普艺术是20世纪极具代表性的一种国际性流行文化流派，同时也是将大众文化与传统艺术直接联系起来的艺术活动。起源于英国伦敦，盛行于美国，影响波及全世界。它的出现打破了生活和艺术的界限，将绘画从现代主义狭窄的圈子里解放出来，其欲意表现的大众文化，消解了精英文化和通俗文化的区别，将艺术还原于现实生活，让艺术接近人民大众，因此，再由现代主义向后现代主义的转变中。波普艺术是一个征兆，由此，迈开了后现代艺术奔放的步伐。

一 ，波普艺术的产生

波普艺术也叫“普普”艺术。就词义而言，波普是大众的意思，同时也具有流行的含义，所以有人也将波普艺术翻译成流行艺术。波普是一词源于“pop”，即棒棒糖的简化口语。而波普艺术是 Popular art的简写，即流行文化。因此在波普艺术中的“POP”译为流行的，通俗的。

波普艺术的名称首先是由英国艺术评论家L.阿洛威于1954年酌定的，是对大众宣传媒介所创造出来的大众艺术的简称。英国艺术家理查德・汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》标志着波普艺术的诞生。

波普艺术所欲表现和歌颂的是大众文化，因此，要了解波普艺术就必须探讨何谓“大众文化”。所谓“大众文化”，是工业革命以及其后一系列科技革命的产物，是把流行、民主和机器结合为一体的一种文化，即商品电视画、广告宣传画、流行款式等大众宣传媒介。那么，波普艺术何以要鲜明地表现“大众文化”并一致努力要把“大众文化”从娱乐消遣、商品意识的圈子中挖掘出来，从而引入到美学领域中来加以研究讨论并热情歌颂呢？

二，波普艺术对大众文化的歌颂

在20世纪五十年代，西方艺术还是以现代主义占主要地位，战后的艺术仍然沉静在严肃、规范的现代主义语汇中，艺术剩下的仅仅是对形式语言无穷尽的纯粹性上，形式主义达到了极致，而美国的抽象表现主义绘画，实际上也是欧洲现代派绘画在美国的延续，其形式越来越单调、语言泛滥、内容贫乏，离现实生活越来越远，而波普艺术正是对抽象表现主义的叛逆。年轻的艺术家开始脱离抽象表现主义的道路，标新立异，关注大众，着重表现对现实的认识和情感的表达。

从意识形态和社会环境分析，波普艺术反抗权威文化和架上艺术，即体现出对传统学院派的逆反，同时具也大胆地否定现代主义艺术。虚无主义和无政府主义成为波普艺术的精神核心之一。波普艺术家往往具有随心所欲的创作态度，正符合当时人们要求解放艺术，展示自我的心理。这都使波普艺术成为60年代西方风行一时的反文化浪潮的有机组成部分。“60年代波普艺术的发展，是在越南战争和西方广泛的反战示威运动，美国黑人为中心的民权运动的背景下形成的，具有反对美国政府和整个资本主义体制的上层建筑的动机，因此，波普艺术从一定程度上看是60年代的‘反文化’运动在视觉艺术上的体现，有特殊的反传统文化色彩。”①

二战后，美国的政治、经济、文化得以迅速复兴和发展，许多享乐方式进入日常生活、新的意识形态的出现，到处充斥着高尔夫球场、汽车影院、咖啡店和现代化的设施，成为典型的后工业化社会，一些年轻的艺术家开始觉醒，提出“我们成天生活在这个充满汽车、可乐瓶子、广告、电视等大众文化的先进国家中，为什么不去表现它们呢？”②的反思。适逢50年代中期，英国的波普艺术家运用了许多来自美国的影视剧、大众崇拜的偶像、漫画、标志牌等大众文化形象进行创作。这大大地激发了美国艺术家的创作热情，加以美国特有的文化背景，美国艺术家更加大胆和活跃地搞起以大众文化为主要语汇的波普艺术作品。

著名的波普艺术作品《到底是什么使得今日的家庭如此不同、如此有魅力？》，在这幅不大的拼贴画中，汉密尔顿表现了现代人被大众文化所围绕的生活场景：一个健美先生拿着一个写有“POP”字样的棒棒糖，正在向人们展示着他那发达的肌肉。房间内是大量的现代文化产品，如：出现美女镜头的电视、台式录音机、连环图书上的一个放大的封面、福特徽章和真空吸尘器广告等；在画面一角的红色沙发上放着报纸，透过窗户可以看到正在放映着的电影《爵士歌手》里艾尔・乔尔森特写的镜头。作者采取拼贴手法将现代大众文化的娱乐产品集于室内，表现了现代人的精神生活和物质生活。其作品借用大众文化的公共图像，以具像写实的艺术手法，来反判现代艺术的纯粹性，正如艺术史家H・H阿纳森所说，波普艺术不是格罗兹那样的表现主义者，也不是本世纪30年代的社会现实主义者，对城市文明的丑恶和不平发起进攻。

随着中国商品经济的大潮的充斥，物质文化日益丰富的中国人也开始玩味大众文化。受美国波普艺术大师劳申伯的影响，1985年波普艺术也在中国发展起来。谷文达、吴山专等较早接触波普的艺术家开始采用“模仿”波普的方式进行创作。席卷中国画坛的波普画风形成于90年代以后，这与中国商品经济的发展是密切相关的，消费经济越来越发达，人们的物质需求得到满足后，开始追求与大众文化相符合的审美需求。当这个席卷全球的流行文化传人中国后，形成了具有中国特色的波普艺术。中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。虽然波普艺术的大时代在当代中国以不复存在，但波普式的创作思维方式与对待文化的态度和自我的表现力却遗留给了许多艺术家，在擅长技术的东方绘画将这种概念化的复制创作发展成另一风格的波普艺术。

由此可见，波普艺术是艺术家对大众文化抱着兼收并蓄的态度，是对大众文化的一种赞美和思考，其声称所从事的大众文化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续与发展，是一种没有折扣地道的美国艺术，它使美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以实现，是美国本土文化意识和传统的现实主义精神的胜利，是对大众文化的一种全面赞美。可以这样说20世纪70年代前，大众文化跟着艺术走，那么70年代后，艺术就跟着大众文化走。由此在由现代主义到后现代主义的转换中，波普艺术所赞美的大众文化，开启了后现代主义前进的脚步。（作者单位：湖北美术学院）

参考文献：

[1] H・H阿纳森：《西方现代艺术史》[M]，天津：天津人民美术出版社，1999.5

[2] 陈建军：编著《沃霍尔论艺》[M]，北京：人民美术出版社，2001.12

[3] [德]提尔曼・欧斯特沃德：《波普艺术》[M]，纽约：塔森出版社，1999.2

[4] 约翰・多克著 吴松江 张天飞译：《后现代主义与大众文化》[M]，沈阳：辽宁教育出版社，2001.9

[5] 苏伟光：后现代文化倾向下的西方绘画[J]，中国美术家网，2008.10.28

[6] 王受之：当地艺术对话―第一次：新波普运动 价值中国 2009.2.25

注解：

波普艺术范文第2篇

【关键词】波普艺术;大众化;室内设计

The Pop Art and Interior design

Feng Na Li Yong

【Abstract】The Pop Art has broken through the boundaries of art and life , It has put the popular culture into art. In the Post-modern society, the mutual art has been incorporated into each other. This is also true in the field of interior design. This article has analyzed from the popularization, the commercialization, and also the joking about the interior design of Pop. And it leads to my own thinking of the pop.

【Key words】Pop Art; Mass culture; Interior design

现代的社会,亦即一个多元化的社会,设计领域,亦如此,多元共存,同时存在着多种不同的,有时候甚至是互相对立的设计思潮。本文将展现的是波普艺术与波普化的室内设计。

艺术领域中曾有波普艺术的流行,而室内设计领域受到波普艺术的影响也表现出一种波普的风格倾向。首先我们先了解一下波普艺术的特点。

1.波普艺术

阿罗威说:“……再想用以文艺复兴为基础的‘美术是独一无二的’思想来处理这个正在爆炸的领域是无能为力的。……文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用的了,人们需要更广泛的用它来描述‘社会在干什么’。”世道变了,人们的观念、生活方式自然也应随之而改变。波普艺术家们在喧嚣热闹的现代都市竖起了一面镜子,镜中光怪陆离的景色便是所处社会的一个个凝结的映像。

1957年,汉密尔顿总结了波普艺术所应具有的品质:通俗的、短暂的、消费性的、廉价的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、冒险性的、大企业式的。

1.1 浅显的、具象的、再现日常生活的艺术:

波普艺术家将现实生活中最常见、最庸俗,然而又是最密不可分、不可抗拒的东西融入了自己的作品。他们把这些登不得大雅之堂的东西踏实的做出来,贴上艺术的标签,把随处可见之物一经改装都是艺术。

约翰斯将现实中最常见、最简单、最熟悉的东西作为其反复描绘的对象,如《箭靶和四张脸》、《中学时代》、《画过的青铜Ⅱ(啤酒罐)》(图1)等这些作品甚至比实物显得更真实。他想利用这些人们司空见惯的东西“改变物的相互关系,因为人的思想太固定了,太执著于一点了。人们常常会看不出一个事实:那就是换个角度去看原来的东西。”

图1 啤酒罐

1.2 艳俗的、表现商业与技术文化的艺术:技术革新带来商品的极大丰富,在短时间内改变了人们的生活,更改了人们的观念。既然它把我们的生活变得越来越美妙,为什么不可以表现甚至歌颂它呢?于是波普艺术家从大众传媒中汲取营养,利用广告、标语、明星等流行的商业文化形象作为题材,来表现他们想要表现的内容。

安迪•沃霍尔,这位由商业广告起步的艺术家,对于所处的消费社会的大众趣味了如指掌,他在短时间内创作出大量的迎合大众口味的商业艺术品如《大的撕破的坎贝尔汤罐头》、《敲打之前先盖上瓶盖》、《玛丽莲•梦露的嘴唇》等。

1.3 机器的、仿制的、荒诞的艺术:

“波普艺术作品画面上没有紧张的强度,只有诙谐的模仿”。 波普艺术家以复杂的、奇怪的、荒诞的思想,来表达反纯粹、反崇高、反理性等思想。

罗森奎斯特的作品往往选取广告形象的一个个局部,把这些看似毫无关联的“片段”拼在一起,这些片段的每个局部都非常的真实,但放在一起却显得混乱荒诞、毫无逻辑。在这些作品面前,观众会身不由己地被吸入这熟悉而又陌生的“陷阱”,去直面、去思考被疏离被解构的奇特物象。(图2)

图2 我用我的福特车爱你

波普艺术是20世纪最为重要的艺术运动,它拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法,消解了高雅艺术和通俗艺术的区别,冲破了艺术与生活的界限。作为一种物质产品和精神产品的室内,同样为这种文化态度所渗透,很多波普主义的特质,早已存在于现代主义风格的室内设计之中,使室内设计呈现着一种波普主义和现代主义共生的形态。

2.波普艺术在室内设计中的体现

商品经济的高速发展、大众文化的广泛传播、波普艺术的强烈的冲击,对建筑与室内设计产生了强烈的影响。文丘里等人在现代主义建筑受到质疑挑战,人们思想混乱时,把一些带有偶然性、意外性以及拼凑而成的建筑与室内举到世人面前,极力推许,将“下里巴人”之作提到“阳春白雪”的高度。波普化的室内设计以其通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、诙谐幽默的语言等突出特点,打破了高雅设计与低俗设计的界限,向人们展示了一种全新的室内设计形式。

2.1 通俗化:20世纪下半叶,一些室内设计师开始重视生活的日常性及他们身边的物品,并以此为主题进行设计。D•S•布朗说“我们可以从通俗文化中得到很多教益。”这仿佛在说明:人们已丢掉了完美与高雅的幻想,转而关注平庸、通俗化的美学趣味。因此,一批运用大众语言和通俗手法来表达人们心声的作品出现了。

2.1.1 运用象形语言:

“民间艺术家用改变他们的背景或扩大的规模给普通构件已不寻常的含意,通过对感觉的相对性与意义相对性的专注,老一套的题材在新的背景中会产生既是新与旧,又是平庸与生动、模糊不定的丰富含义。”――文丘里

“21世纪的生态建筑师”崔跃君多年来潜心研究生态学、生物进化等学科,并将这些研究成果运用到设计与实践中,他设计的“崔氏自宅”,以世界上最不可毁灭的生物-节肢动物为原形设计的。设计中运用了节肢动物的结构原理(即椭圆形平面和抛物线似的顶部),主体上部结构是一系列呈抛物线状的由木制外壳连接起来的弓形结构,好似节肢动物的肢体。屋顶设有一系列曲管,为被动式太阳加热气孔,室内冬暖夏凉,舒适宜人且个性十足。

2.1.2 引入具象词汇:波普艺术是具象的、描述性的和生活化的。它打开了从20世纪就已经对艺术关上的形象和描述性的大门。在这种潮流的影响下,室内设计也开始了向现实的回归,具象的形象开始在作品中出现,如盖里的瑞贝卡餐馆,室内充满了他所喜爱的各种动物的制品,有海星,鱼等,光怪陆离而又充满趣味。在谈到自己的创作源泉时,他说:“我从大街上获得灵感。我不时罗马学者,而是街头战士。”

2.2 商业化:作为商业社会的产物,波普化的室内设计的表现形态必然具有一定的商业气息。

2.2.1 利用商业媒介:文丘里认为,在效率至上的商业社会,世俗环境中的各种门面以及那些林立的广告牌、炫目的霓虹灯、文字、花纹包装纸等都可以转化成设计的语言。如拉斯维加斯儿童乐园室内闪烁的霓虹灯图像,阿奎泰托尼卡设计的纽约威斯汀酒店室内采用包装纸的设计方法等都充分体现了商业媒介在室内设计中的运用。

2.2.2 采用艳丽色彩:现代主义提倡纯粹的黑、白、灰调建筑室内,而波普化的室内设计则运用明亮的、艳俗的色彩来引人注目。

美国坎纳事务所深受波普艺术与文化的影响,创作了大量波普化的室内设计作品,表现出对美国流行文化的推崇。他们设计的作品常常低造价的,欢快而幽默的,炫耀着夸张的色彩和尺度。如IN-N-OUT通过式汉堡包餐馆,就是运用公司的标志物和标准色-红、黄、白进行装饰设计。它的另一作品欢乐儿童世界则是一个有着巨型玩具的儿童乐园,设计中渗透了靓丽而丰富的色彩,建筑室内气氛欢乐、令人愉悦。(图3)

图3 欢乐儿童世界

2.3 戏谑化。盖里认为:“在我看来,我们正处于这样一种文化,这种文化由快餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等组成――一片狂乱。所以我认为可能我的关于建筑的想法比创造完美整齐的建筑更能表现我们的文化。” 理论家安东尼•维德勒认为容许古怪和荒诞手法的探索是恢复建筑与室内设计生机的重要手段。

2.3.1 变形裂解的创作方法:文丘里在《向拉斯维加斯学习》中提出创造丑的和平庸的建筑与室内设计,以“丑”取代“美”,以“怪异”代替“崇高”,他提倡在建筑与室内设计中采取变形等权宜手段,容许偶然的和意外的处理。

莫斯科马雅可夫斯基博物馆是在马雅可夫斯基生前的办公室基础上改建而成的。从倾斜的入口过渡空间到建筑室内中断裂的柱子、不完整的柱廊以及模糊的空间界定,使整个设计充满趣味性和神秘性。(图4,图5)

图4 马雅可夫斯基博物馆室内

图5 马雅可夫斯基博物馆室内

2.3.2 复制和拼贴的创作方法:文丘里提倡,在建筑中将不同形状、不同比例、不同尺度及不同风格体系的元素或部件并置或重叠在一起,由此引起强烈冲突、断裂、失调、不完整和不和谐的局面。

查尔斯•摩尔设计的意大利广场在广场的细部处理上采用了移花接木的手法:柱廊的柱子由多种不同的材料组成;霓虹灯取代了科林斯式柱头上的圆球;不锈钢制的爱奥尼柱头替代了大理石的柱头;凯旋门的多立克柱式上方是空的,并装有扁状喷水;拱的上方放有两张面具,水从嘴唇流出……整个广场既古又新,既真又假,既雅又俗。

3.结语

波普艺术属于二十世纪实验性美术中的一支,波普艺术与其它实验性美术一样,咋一看似乎“疯狂”,但都是企图打开艺术家所处的僵局,在某一方面有积极地启示意义。在波普艺术影响下产生的室内设计,虽然另类,仍有其合理的一面,仍是富于启发意义的。

这就要求我们对波普艺术的借鉴是相对的,任何事物都有其正反两方面,取其精华,去其糟粕。如我们在借鉴波普艺术通俗化的形象时,如何做到通俗而不庸俗?我们在借鉴波普艺术商业化的形象时,如何避免流于肤浅?我们在借鉴波普艺术戏谑化的创作方法时,如何做到多元而不乱?这都是室内设计师需要思考的问题。

参考文献

[1] 罗伯特•文丘里.建筑的复杂性与矛盾性.周卜颐,译.北京:中国水利水电出版社,2006

[2] 罗伯特•文丘里,丹尼丝•斯科特•布朗,史蒂文•艾泽努尔.向拉斯维加斯学习.徐怡芳,王健,译.北京:知识产权出版社,中国水利水电出版社,2006

[3] 李黎阳.波普艺术.北京:人民美术出版社,2008

[4] 李姝.波普建筑.天津:天津大学出版社,2004

波普艺术范文第3篇

波普艺术和中国传统艺术之间影响力有着明显的差异，事实上这种影响力的不同和文化的差异是有紧切关联的。西方的文化发展脉络一直兼承着确立颠覆的方式交替进行的。从古西腊、古罗马时期的人性极度释放，其艺术样式均呈现出歌颂人体的美感，人情的真情态为视角，哲学家的思维亦是围绕人是什么，从何而来之类的话题展示，一直发展至这种生存环境破灭，宗教便开始占据主流，人物开始忏悔放纵的罪恶，艺术理所当然的成为人们罪恶心灵慰籍的宗教语境，到宗教禁锢人性到达最高的临界点时，文艺复兴之类的反宗教现象又主导文化艺术发展的话语权……波普艺术的产生亦是人们经历苦难的全人类战争的情形后产生的对苦难恐惧压抑太久后的精神放纵，可以说是人们对工业文明诞生的比冷兵器杀伤力太千万倍的热兵器的排斥，亦可以说是对生命个体在战争中形同草介的消极放纵。总而言之，西方的文化发展脉络是代表时代特征的鲜活血液。波普艺术好或坏的评价暂且不说，但至少无人可以置疑其时代与社会性，它是时代特征的真实记录，安迪沃霍尔等杰出的艺术家之所以成为流行艺术的代名词与其对社会现象的敏锐洞察和典型提炼是密切相连的。而东方的传统文化艺术发展却与内陆文明的共识主流相关联。

内陆文明繁衔所倚仗的往往是大江大河，江河能孕养人类，亦可以毁灭生灵，所以人们往往在治理水患的过程中形成文化主识，凝聚统一的力量，久而久之，国家意志便成为话语权的核心，与国家意志相呼应的文化主体便成为哲学、艺术等文化外化形式的色彩特征。儒家思想主导国家意志的历史由来已久，亦经久不衰，儒家所倡导的修身、齐家、治国、平天下的个人发展四步曲产生了诸如类假于“达则兼济天下，穷则独善其身”的哲学思想，所以，艺术的发展角度亦形成了技法的把玩到意境的提升再转入逸品要求的不食人间烟火的飘逸无为，虚融淡泊，其终极目标是追求个人修为的超凡入圣，进入人与自然的和谐之道。从上述的述论中，可以得出的结论是，西方艺术侧重对社会现象的记录和批评，而中国艺术特别是传统艺术则偏向于个人精神的内省和升华。

社会发展直至今天，地球村和地域文化特征被高速传播的信息所淡化，我们已无法再回归到传统的天圆地方的两耳不闻天下事，一心只读圣贤书的无为心境中，同时完全照搬西方的文化艺术样式，并传统而不顾亦是焚琴煮鹤大煞风境的做法，至少传统的可圈可点之处是我们的艺术样式富有地域色彩的必要手段。所以中为体西为用，内外兼修的新文化运动的前辈先驱的提出的观点可以为我们的当代艺术提供一条学习舶来文明同时传承传统文明的途径。

2、中体西用、内外兼修的中国当代艺术思维方式

艺术性的主要表现是技巧所形成的美感的完美体现。所有的艺术创作都不可能脱离技巧。纸本创作，架上绘画创作，中国传统画论中技巧的高度锤炼和指导都是十分有用的。而且画论中相对玄奥的意境，个人精神内涵的修养可以很好的让我们有物欲横流的社会中保持相对平和的心态，以旁观者的心态来思考和社会现象，使艺术创作更具思维深度。同时这种自省式的修养也能够更好的学习技巧，反作用于画面东方审美情趣的表达。这种内省便是“本体”。对波普艺术的借鉴和学习可以是其影响力背后对社会事件的精确把握和深入解析。而不是照抄安迪•沃霍尔的马蒂莲•梦露来一个的组合。安迪•沃霍尔的波普艺术在这种情形下作用非凡，能影响观者的作品往往是其身边的，时代环境中的物象，用生活中的事物来进行创作，无论是变形金刚，还是魔兽世界，只要能很好的融入创作中都是可行的，这些物象并不意味浅薄。这便是笔者认为的“西为用”。

波普艺术范文第4篇

关 键 词 ：实验室 波普艺术 波普广告 艺术文化

矛盾使人们赖以生存的社会空间变成了一个大的实验室，各种各样的文化思潮都是在这个实验室里得到产生、检验、重生和升华的,广告艺术文化也不例外。它借助社会发展出现的审美矛盾冲突，为时代的潮流要求，不断地把艺术和设计，甚至是多种语言形式融合在一起，试图寻求它独特的社会美学风格。不同的社会时期有不同的审美倾向，广告艺术文化要以不同的精神姿态表现、影射时代的审美特征，就必需不断地寻求最佳的时代设计表现语言，才能求得它的社会商业出路；波普艺术的诞生发展，给广告设计艺术注入了新的血液，借助波普表现语言发展起来的广告艺术文化，我们暂且称之为波普广告艺术文化。波普广告艺术文化也跟其他的广告一样，也是要不断地进行试验和尝试才能更好地寻求社会商业出路的，因此，我们说，波普广告艺术文化是实验室里的文化。

随着科学技术、工业的发展，知识爆炸的社会面临着层出不穷的问题，政治、经济、道德、文化等各个领域都在所难免，传统的美学文化也受到前所未有的一次考验和历练。事实证明，传统的绘画已很难满足所有人的精神需要，在这样的情况下，20世纪50年代，在社会这个实验室里，一种新的艺术形式——“波普艺术”应运而生，并且成为那个时代时尚的代名词。广告艺术往往是通过把握艺术文化潮流来把握流行的商业文化的，当波普艺术冲击着传统绘画领域并试图打碎生活与艺术的界限时，作为大众文化实用艺术的广告艺术也同样被“波普”风潮所波及。为了迎合人们的审美口味，也为了自身的生存需要，广告设计者把波普艺术的观念和其大胆的表现手法尝试引用到广告设计中来，使得广告艺术几乎在一夜之间有着翻天覆地的变化。这种变化以崭新的面貌出现在时尚的大街小巷上时，让那些追求“酷”生活的现代年轻人喷发出了对它火一样的热情。这种不循规蹈矩的广告艺术实验，它粗糙却很是标新立异，它抽象但又个性鲜明，它平面但意会的简洁图案、随性但隐喻的诉求文字、抽象但张扬艳丽的色彩，还有纯粹舞动的表现线条，所有这些都恰恰象征着青春的一种挥霍，一种潮流年轻人的自由自在的写照。这次广告艺术与波普艺术的混合反应，不管是物理反应还是化学反应的实验结果，都暂时迎合了具有复杂审美倾向的年轻新一代的口味，抓住这样的一种口味倾向，设计者更是相信了安迪·沃霍尔说过的一句话：“everything is beautiful.pop is everything.”（所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。）

因此，任何事物都成了设计者尝试用来设计广告艺术的构成元素，所有的构成元素都被试图在实验过程中求证它们的存在价值，或许是浮躁的现代年轻人喜欢新奇的艺术视觉冲击力，或许是毫无禁忌的表达游戏更能体现时尚气息和现代人的生活态度，年轻人喜欢借助这种文化潮流来宣泄情感，标榜自己的个性，同时证明自己跟艺术文化走得最近；虽然广告艺术的这种波普实验尝试在一定程度上满足了一些人的审美倾向，但波普广告艺术毕竟是踩着年轻的步子而来，它在一点点地逼近人们的生活、影响人们的生活，淋漓尽致的波普广告艺术，也诱发了我们对广告艺术领域的更多期待。但通俗、趣味、大众和即时的时尚之风，无论是在概念上还是在行为方法上，它们都是有待于人们的发掘和发展求证的。因此，波普广告艺术文化也仍然需要设计者们不断地探索和把握，仍然需要时间、空间对它的考验，仍然被不同时期、不同人群的审美情趣所左右，它注定要带着实验室的味道一路走去，这样，它才能把准流行文化的脉搏，才能更具时代的时尚精神内涵，才能更好地立足于商业市场。

波普广告艺术作为一种大众文化，又产生在观念艺术这样的文化背景中，在一定嬗变的时期内，其概念的定义，需要一定的实验求证过程。波普艺术是踏着工业的尘埃而来的，是后现代美术的征兆。一开始，波普艺术就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲讽的、矛盾的等这样一种复合姿态出现的。对于这样一种新的艺术形态，理论家们关于“波普”的定义最初也曾有过多种不同的解释，那么，在艺术文化多元化的新观念激发下，借助“波普”来刺激和推动广告艺术发展和变化而形成的波普广告艺术文化应怎样来定义，这是人们需要解决的一个课题。当科技不断地被运用到艺术领域里来时，艺术和生活的界限逐渐消解，纯艺术的波普艺术和大众艺术的波普广告艺术，它们无论是在手段上还是在形式上都有交集，更何况它们还存在于不同的社会时期和不同的地域里。不同时期和不同地域，对它们的含义界定是不同的，正如“……各种不同类型的图像正以惊人的速度不断地增加。因此……例如广告、电影和电视等，也要求我们对其作出新的文化阐释。”①那么，怎样把握波普艺术和波普广告艺术之间的界定，需要一个相当的求证过程，这个过程就是社会的肯定和人们的认可。什么是波普艺术，什么是波普广告艺术，这要由它们在人们的生活中所起的作用来决定的。这个决定需要时间和空间的验证，况且，概念又是一个抽象物，要想正确地把握一种新生事物的概念，需要人们长时间的实践活动才能证明概念的准确性和科学性。因此，我们说波普广告艺术文化的概念也一样，在多元化的艺术文化概念遍地开花的社会时期里，在一定时期内，其概念的定位注定是要在社会实验室里来等待着最终的最佳结论。

广告艺术要想借鉴和融会波普艺术来实现它的不一样的社会价值，就得寻找两者之间的艺术交汇点，寻找就是不断地尝试和实验。要想波普广告创造出最大的商业经济价值，再精明的广告设计者也要在艺术思想、题材选择和表现手法上学会怎样去把握波普艺术的内在魅力，消化并有效地利用其积极因素，这样，波普艺术才能真正地服务于广告艺术，最大限度地为广告艺术带来商业卖点。达尔文的《进化论》里说道：任何事物都有一个发生、发展的过程。波普广告艺术也有其发生、发展的过程，要发展、要立足于市场，甚至要渗透到商业的各个领域去，这需要波普广告艺术既要恪守传达信息的职责，又要满足不同的消费群体的欣赏需求；既要对审美潮流“见风使舵”，又要不断地紧跟时代的潮流。当波普艺术作为一种大众文化扩张到广告设计领域时，要个性化、要全球化品位的广告艺术设计，当然不能对波普艺术进行简单的复制、移用或是全盘照搬，而是要设计者不断地探索和寻求设计艺术与波普艺术的切入点。考虑时代、人文、时间、空间的不同，尝试运用、投放市场、总结经验，最终找到更能赢得人心、深入人心，更能保持鲜活生命力的经典波普广告艺术文化的发展思路。所有这些，都是设计者们绞尽脑汁地去尝试、去研究的结果。有研究就有设计实验的可能，设计者的设计实验行为，其实就是波普广告艺术在社会实验室里的实验行为过程。

波普艺术的发展经历了矛盾曲折的道路历程，通过把脉文化潮流而发生发展的广告艺术，受波普潮流起落的影响，波普广告艺术文化也随时经历着市场的考验。流行的艺术风格在一定程度上往往是一个社会的政治、经济的晴雨表，社会的某个时代、某个阶段都有它相应的不同的艺术风格产生、流行，就算是同一种风格,也可能会有不同的表现手法、解释技巧等现象出现，并且，波普经历的盛衰也是众所周知的。社会在进步，人们的生活条件不断提高，审美情趣也随着在发生变化，怀着想做现代先锋设计师雄心的广告设计者，密切关注波普艺术在社会文化领域的变化动态，随时准备尝试调整自己的设计思路，以便使自己的思路能赶上潮流、引领潮流。如：当波普喊着“颠覆”或盛行或混沌于人们的生活时，设计师就在审视波普元素在设计中的地位，领会波普的实在精神意义和其他设计元素的关系，种种。以此企图形成鲜明个性风格，独占市场风骚，因为，毕竟广告艺术不是设计师一个人的艺术行为，而是社会对商业信息的视觉艺术要求的行为。广告的目的是为了传达商业信息，信息又在观众读取时经过消化形成“加式”的信息艺术内涵，观众的参与使波普广告艺术受时尚文化思潮的影响很大，波普广告艺术要不断地迎合和引领人们的审美时尚。它需要学会怎样精致地去言明他物，需要随着时尚文化、艺术思潮的浪头，调整和挑战自己的艺术领域极限，让设计更加具有品位，以求社会、商业市场对它最大限度地接纳。调整和挑战的过程，实际上就是在不断地实施试验的过程。

我们不难看出，当人们试图要给波普广告艺术定义时，当设计者们不动声色地把波普的精神引领到广告艺术中来时，实际上，他们在做着一件非常了不起的艺术文化实验活动，他们真正地使“波普艺术”的“打破艺术与生活的界限”“艺术生活化”的宗旨得以实现，从而也使广告设计艺术进入到一个全新的表现、视觉效果境界，波普广告设计艺术文化的社会生活化，正是关注大众文化的艺术思潮的结果“……通俗的、大众的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、诡秘的、有刺激性和冒险性的……”②是它的本色，它的视觉符号通过与“波普”的日益撞击与交融，使现代的街头表现得异常的活跃，易于辨别的公共图像使冰冷的街道多了几分调侃和浪漫。大众文化是一个永恒的话题，它时刻影响着设计文化的发展，就像有一句话说的“更有意义的是，大众文化对于设计的影响作用也从此成为设计领域中一个不容忽视的课题。”③既然是课题，就不会没有试验，波普广告艺术就是一个要有试验的设计艺术课题，所以我们说，它是社会实验室里的产物。

注释 ：

①（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结？中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷，第24页。

②门小勇主编.平面设计史.湖南大学出版社，2004年8月第1版，第155页。

③同②，第156页。

参考文献 ：

[1]（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结.中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷.

[2]李世丁，袁乐清著.沟通秘境：广告文案之道.广东经济出版社出版，2001年4月.

[3]（英）杰里米·安斯利著，蔡松坚译.设计百年——20世纪平面设计的先驱.中国建筑工业出版社出版，2005年2月.

波普艺术范文第5篇

关键词：波普艺术；时尚服饰；运用；图案；色彩；造型

在当前时尚服饰艺术设计领域中，如何将流行元素应用到服饰图案、造型等因素中，充分实现艺术与流行因素的融合，成了时尚界人士研究的重要内容。在流行艺术元素领域中，波普艺术因其特有的流行化、大众化特点，以及通俗性的艺术理念，成了时尚服饰设计中流行元素应用的典范。为此时尚服饰设计研究者综合分析了波普艺术流行化与艺术的特点，寻找波普艺术元素在当前时尚服饰设计中的应用特性与方法，为提升时尚服饰设计流行化元素质量提供支持。

1 波普艺术发展及特点

波普（POP）一词在时尚界是流行艺术、通俗艺术的代表。其产生于20世纪50年代初的英国，50年代后期在美国得到了发展。在艺术研究领域，艺术家将波普艺术比喻为最代表流行文化的艺术类型，同时又被称为新写实主义艺术。

波普艺术在艺术实践中具有流行性、灵活多变性以及商业性三个主要特点。流行性主要来源于流行性理念，主要指这一艺术的灵感和形式与社会流行元素息息相关，会与社会时尚流行潮流形成互动的关系。灵活多变性主要指这一艺术形式不拘泥于单一的艺术体系，可以用多种形式来进行表现。例如，美术、雕塑、音乐等艺术类型，在广告、服饰等艺术设计中都可以融入波普艺术理念。商业性特点主要指波普艺术具有较强的商业性元素，如稀奇、艳俗、强烈对比等商业性艺术特点，都可以在波普艺术中得以表现。正因波普艺术元素具有以上特点，时尚设计界在流行性因素选择中，较喜欢将波普艺术元素引入设计过程。

2 波普艺术元素在时尚服饰设计中的应用研究

在时尚服饰设计领域，波普艺术元素在20世纪七八十年代的流行服饰设计中就得到了广泛的应用。在服饰设计中，这一艺术元素主要集中在服饰图案设计、色彩搭配以及造型设计等设计因素中。

2.1 波普艺术元素在图案设计中的体现

在服饰图案设计中，波普艺术元素的应用较为常见与普遍。这主要是因为，波普艺术因素的图案设计特点鲜明、时尚型强，较容易为社会年轻群体接收，并在其中流行起来。其中较为明显的波普艺术服饰图案包括了以下几类。一是卡通类图案。在流行服饰设计过程中，卡通图案是设计者较常采用的图案类型。在艺术领域中，卡通图案具有较为鲜明的波普艺术元素。卡通图案应用在服饰设计中具有两方面的作用。一方面卡通元素具有活泼、童趣的特点，可以使穿者表现出青春元素的特点；另一方面，卡通元素往往是流行、怀旧等时尚元素的组成部分，可以充分体现出服饰的时尚性特点。二是流行偶像图案。流行偶像是流行文化的重要组成部分。1967年沃霍尔创造的作品《玛丽莲・梦露》，即是以当时流行偶像梦露图案为创造基础进行艺术再加工，形成的波普图案艺术精品。在服饰设计中，设计者将流行偶像图案进行再创作，满足穿着者对流行元素的追求心理，是当前时尚设计的重要方法。例如，服饰设计中，经常随着韩剧热播推出韩剧偶像服饰，并成为一个时期内的流行元素。这种短期流行化特点，即是波普艺术的重要特征。三是抽象化图案。抽象化艺术图形也是波普艺术元素的组成部分。在服饰设计过程中，抽象化图案一般表现为几何图形与涂鸦两种形式。几何图案一般具有较强的对比性或视觉冲击性，容易吸引受众的视觉和注意力。在服饰设计中将几何图案与对比性较强的色彩配合设计，是流行设计中较常采用的设计方式（如图1所示）。而涂鸦性抽象图案在设计具有随意性特点，可以充分展示服装穿着者的个性化特点。

2.2 波普艺术元素在色彩设计中的体现

波普艺术元素在色彩设计中，具有鲜明的艳俗、搭配随意等特点，容易体现出服装设计者自身的色彩欣赏性特点。这种色彩设计特点，主要表现在以下两个方面。一是调色板式设计理念。调色板式设计理念，即是将调色板所展示的色彩构图，将流行色充分通过视觉对比、融合等方式展示到服饰设计中，体现出协调与混乱并存的艺术特点，进而实现出波普艺术流行时尚化特点。二是简约色彩搭配设计理念。波普艺术元素服饰设计中，不仅会采用对比较为强烈的色彩搭配模式，还可以采用简约化的色彩搭配理念，即采用单一主色搭配单一辅助色，单独使用双主色等设计理念，进行服饰设计（如图2所示）。这种较为简约的服饰色彩搭配方式，可以在服饰设计中发挥出出人意料的设计效果。

2.3 波普艺术元素在造型设计中的应用

随着社会个性化发展理念的推广与普及，个性化设计理念成了服饰设计的重要元素。在这一设计理念中，波普艺术元素的出现发挥着重要的作用。其中最为明显的造型设计理念体现在混搭造型设计理念与DIY造型设计中。混搭风格在设计中充分体现出了波普艺术的随意性与流行化特点，将时尚流行因素进行组合与再处理，为服饰穿着者提供了个性化流行风格。例如，彩色西装与短裤混搭，既可以通过强烈对比提高服饰的时尚性，同时也充分融入了时装流行元素，是混搭服装造型设计的典范。而在DIY服饰设计中，设计一般都会采用波普造型设计理念进行服装造型设计，以流行性元素特点提高服装时尚性特点。例如，白T恤涂鸦图案与彩色短裤情侣服DIY服装造型，就是当前DIY设计者经常采用的服装造型。这种造型在设计中，具有明显的波普艺术特性。

3 结语

波普艺术元素是当前服饰设计流行化特征的重要体现，也是服饰艺术的重要组成部分。其在服饰设计中，可以将流行元素、艺术元素、个性化元素等诸多元素进行有机的整合，为服饰设计提供新的发展思路。为此，时尚服饰设计人员以波普艺术发展和特点为切入点，结合当前服饰设计的实际情况，开展了其艺术实践研究，为服饰设计理论发展提供帮助。

参考文献：

[1] 陈霞.当代中国风格服饰探究[D].西安美术学院，2015.