最炫民族风范文第1篇

《最炫民族风》胜在独一份

广场舞作为中国老百姓最常见也是最喜爱的一种健身休闲方式，不仅被众多中老年人所乐衷，甚至不少年轻人也加入其中。夜幕降临，华灯初上时，在城市的各个大、小广场或者居民活动区，随处可见成群结队的广场舞参与者。他们不拘泥于专业舞蹈动作的硬性规定，但同样也绽放出属于自己的绚丽舞姿。作为一种最为简便易行的户外健身活动，广场舞尤其适合生活居住在高楼林立的现代都市中的中老年人，不仅能够起到锻炼身体的作用，也能促进人与人之间的沟通交流。节目制作方正是发现了广场舞这一普遍性，但却没有相关的节目以此为内容，就在这样天地人和的情况下《最炫民族风》诞生了。

不得不说，让众多的老大爷、老大妈走进电视演播厅，面对所有的电视观众，表演自己平时随性锻炼的广场舞，这是一种冒险。先不说中老年人的现场表现能力，一个以大爷、大妈为全部内容的节目，其观赏性又何在？胜在独一份，输在太普遍，这是《最炫民族风》将要面临的最大挑战。然而，节目制作方仿佛已经做好了一鸣惊人的打算。

参赛者：“老姜”依然如此多娇

70高龄的老大爷，可以练剑打太极，这并不稀奇。但如果70多岁的老大爷还能现场表演难度颇高的劈叉，想必一定能令你倒吸一口冷气。一群由平均年龄70岁的退休老人组成的“酷夕阳晨练队”在没有场地、经费和指导老师的情况下自己编舞排练，创造出一种糅合了太极、街舞、武术、健身操的独特广场舞步，并且适合老年人练习。在《最炫民族风》现场表演的舞台上“活蹦乱跳”的老大爷们让你无法相信他们的实际年龄，尤其是当中最年长的已经75岁高龄，号称“老顽童”的这位，一记高难度劈叉动作震惊四座，很多观众都惊叹“老大爷为了上节目，不要命了？”但是，当听到这位来自哈尔滨老大爷介绍自己从小就有一个舞蹈梦时，大家明白了，这并不是舞台上刻意的表现，而是梦想与努力的成果。

舞痴多用来形容进入忘我境界的舞者，而当这个词用在形容一位64岁的老大妈身上，则显得格格不入。大妈出场就开始忘我地跳起来，边跳边喊道“音乐不过瘾，再给我换个疯一点的！”音乐换了一曲又一曲，大妈完全沉醉在自己的自由舞步当中，而且边跳边说道：“舞蹈把我带到了草原、带到了布达拉宫，带到了少林寺。”当表演结束，虽然大妈没有晋级但依然非常乐观地表示仍然会坚持自己的舞步在有生之年一直跳下去。

提到钢管舞，观众第一联想到的肯定是一位身材曼妙的女性舞者围绕着钢管用各种高难度肢体动作展现美妙的舞姿。如果同样的舞蹈将表演者换成一位60岁的大妈，那情况又会如何？第三期《最炫民族风》中，60岁的南京大妈孙玉琴，为观众上演了一场“最惊艳”的钢管舞。身着一袭红色超短连衣裙，脚穿高筒皮靴，一头黄发，俨然一副女性钢管舞者的打扮，不仅行头给力，孙大妈的表演更是让人叹服，如行云流水般缠绕在立于舞台中央的钢管上，轻盈地攀上，迅速地伏地，美轮美奂地旋转。顺利晋级的孙大妈开心说道：“我60岁了，但是我是18岁的心态，30岁的魔鬼身材，我这个年龄学跳钢管舞，在全国我是第一个”。

评委：鲜花出彩 绿叶功不可没

2012年“好声音”的成功让所有电视节目制作人再次看到了选秀节目的春天，而且事实证明不仅选手要出类拔萃，评委也要非常给力。《最炫民族风》作为一档选秀类节目，评委掌握着每位参赛者的“生杀大权”。节目制作方颇有新意的找来了4位风格迥异的评委，名嘴黄健翔，“卖萌法师”延参，美女“舞蹈皇后”杨扬和“舞尊”潘志涛。黄健翔主持大局，杨洋点评和现场即兴表演，潘志涛讲解分析，而延参法师就插科打诨地负责活跃现场气氛。看似风马牛不相及的4个人却很好地维持了专业与娱乐之间的平衡。不得不说延参法师的加入是节目制作方一个很讨巧的安排，“萌态可掬”又不失“佛家风范”。他与黄健翔一正一邪的搭配属实看点十足。用标准的方言点评选手，还要用方言教选手说绕口令，不仅放松了选手紧张的情绪，也让观众捧腹不断。

作为一档主打广场舞选秀的节目，不能对选手制定过于严格的晋级制度，更不能用专业的要求来评判参赛者能否晋级。《最炫民族风》的规则需要有三位评委喊出“炫”，选手才能晋级，而如果有两位已经喊出“不炫”，那么挑战失败。这样一个简单的规则，如何让选手认可，如何让观众信服。两位专业评委搭配一位半专业评委再配一名法师“护法”的阵容显然再合适不过。

最炫民族风范文第2篇

东南亚风格装饰品中，纱幔总能让女人们一见倾心，无论是午后温暖的阳光，还是夜间摇曳的烛光，只要透过纱幔，任何光线都会变得柔和、温暖，所以纱幔是生活中必不可少的“调情高手”。当然，纱幔的作用也不仅限于卧室，放在客厅也别有洞天哦！尝试在客厅的铁艺沙发上挂一顶轻纱帐子，再配上几个色彩妩媚的泰丝靠垫，累了，慵懒地倚在沙发上舒松筋骨，甚至是小睡一会儿，四周都被浪漫的气氛包围着。

新年到！都说新年要有新气象，家里的装饰也是时候换一下了，来点中国红？拜托，每年到了1月满大街的红色，家里还用红色，不怕审美疲劳？不如试试东南亚风情的家居布置吧——运用最古朴自然的民族元素，在不动声色中打造出一种宁静祥和的气氛，在新年伊始找回我们对家的最初向往。

繁简搭配，浑然天成

东南亚的许多装饰品都很有代表性，比如银器、木雕等，能让空间散发出浓浓的异域气息。不过要想提升空间的舒适度，就不能太贪心，如果房间里已经有了颜色亮丽、造型抢眼的单品，那么剩下的装饰工作就交给木材、藤编和竹子吧，这些“天然去雕饰”的素材会让房间看上去丰满但不冗杂，更具层次的美感。

质朴元素，另类装饰

设计的巧妙还不只来自这些你我都想得到的素材，意想不到的细节处也会带来额外的惊喜。比如这盏用普通印花布围成的台灯，没有费一点儿花哨工夫，单单是布面上的图腾就已经展现出独有的人文气息，所以不需要精工细做，也有别样的情怀。

斑斓色彩，异域情调

宅在家里的日子总是那么压抑，何不利用斑斓的色彩来打破这一沉闷的感觉！试试把不同色彩的印花瓷砖组合到一起，一股神秘的气息就会倚靠着墙面蔓延开来，好像在讲述一个古老的神话故事。

绘制独一无二的墙面

每个女人都会被“独一无二”这个字眼所深深打动，不管是感情上、工作上还是生活上，女人们都希望享受特别的待遇。东方风情所呈现的手绘花纹总是透露着一种禅意，如果你真的对它感兴趣，亲自做一面图腾墙也不难哦，而且保证是“独一无二”的。

最炫民族风范文第3篇

今年的歌坛，最出人意外的无疑是一曲平庸无奇的《最炫民族风》居然成为歌坛一片垃圾股中唯一的一只绩优股，一路凯歌，一路飘红！这一点大概也出乎凤凰传奇自己的预料。《最炫民族风》在民族音乐上没有任何新意可言，在流行音乐潮流上也明显落伍且俗套，但就是红了，而且走红的原因只有一个，那就是：《最炫民族风》让最炫民族疯了！

《最炫民族风》走红，“最炫民族疯”功不可没。“最炫民族”与传统意义上的“56个民族56朵花”不是一个概念，也不在一个维度空间上。“最炫民族”这个词的重点就在那个不太着调的“炫”字上。在商业利益不间断驱动下的现代生活可谓浪花迭起涟漪频出，每一波都会诞生一个新的民族，诸如追星族、有车族、蚁族、月光族、啃老族、裸婚族、蛋壳族、试吃族、拇指族、橡皮族、森女、腐女、剩女、败犬、宅男、宅女、果粉、高富帅、白富美、屌丝、大叔控、萝莉控……非我族类，捶胸顿足！

时下的很多人喜欢给别人贴标签，也主动往自己身上插草标，炫技并以此为炫。他们的最大特点就是把无聊当有趣，把有聊当无聊，以无聊事遣有生涯！他们的另一特点是境界浑沌但又混搭，单摆浮搁，不求通达。他们还有一个特点就是喜欢聚众扎堆，以雷人的方式证明什么是雷人。生逢其时的《最炫民族风》正好符合“最炫民族”的所有特点，也满足了“最炫民族”的所有诉求。

不可否认，《最炫民族风》的确是最具团体操及集体舞气质的歌曲，但起初原本是街边集体舞、大秧歌的自娱自乐，最后却被“最炫民族”泛化到泛滥的程度，自得其乐的大众化就此被推向了其乐融融的庸俗化。

最炫民族风范文第4篇

1、凤凰传奇男的叫曾毅，曾毅1979年11月6日出生于湖南益阳,中国内地男歌手,凤凰传奇组合中的男主唱。 2011年11月20日,曾毅在家乡湖南益阳举行了婚礼。歌手江涛、陈思思见证了两人的婚礼。

2、凤凰传奇，中国内地演唱组合，由杨魏玲花、曾毅组成。1998年组合成立。2004年4月正式出道。2005年组合在“星光大道”获得年度亚军，同年发行组合首张专辑《月亮之上》开创“民族流行风”类型音乐先河。2007年发行专辑《吉祥如意》。2009年发行专辑《最炫民族风》。2010年举行“荷塘月色”北京演唱会。2012年凭借歌曲《最炫民族风》获得百度音乐2012十大金曲冠军。

（来源：文章屋网 ）

最炫民族风范文第5篇

[关键词]浪漫主义音乐沙龙炫技性

人们通常将19世纪的欧洲音乐称为浪漫主义音乐。浪漫主义音乐思潮产生于18世纪末19世纪初资产阶级革命的动荡时期。当时欧洲流行德国古典哲学和空想社会主义学说，对浪漫主义的兴起也有直接的关系。德国古典哲学夸大主观精神，强调个人作用，宣扬神秘主义为浪漫主义提供了理论基础；空想社会主义对资本主义制度的揭露和批评，对人人平等，人人幸福的理想社会的幻想也从积极方面影响了浪漫主义思潮。浪漫主义音乐也是随着浪漫主义文学的产生而产生。浪漫主义时期的音乐与文学有着密切的关系。音乐所具有的特征，几乎都可以在浪漫主义文学中找到对应的一面。浪漫主义音乐家强调自我发现，自我表现。在创作中突出而深刻地加以渲染的，是他们内心的激情；他们把个人的命运和感受视为最重要的内容，作品常有自传的性质。在浪漫主义音乐中，感情统御着一切。它不受严格形式的控制，尽管在外貌上还保持着古典形式的框架，却已不再受其束缚。18世纪末的法国大革命虽以封建复辟告终，但它为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式，也赋予音乐家要求挣脱约束，获得自由和表露个性的精神。这是新的时代精神，它使新的音乐家与社会形成了新的关系。音乐家的地位从原来的奴仆一跃为时代的先导。然而由于音乐文化的接受者从有教养的贵族和教会移到富裕的中产阶级，公开音乐会成为主要的音乐实践形态，音乐家要获的成功，必须使音乐打动广大听众。为争取听众，求得理解，音乐朝着技艺高超和富丽堂皇的方向走去，促进了作曲技法和演奏技巧的发展。同时，音乐家们又深感很少能找到理想的听众而与现实的距离越来越远，凭借“内在的冲动”创作，自我表白和亲密交谈也恰恰在这一时代最为盛行，从舒伯特、肖邦等作曲家的艺术歌曲和钢琴小品均可看到。

一、浪漫主义音乐特性

1.移情性。浪漫主义音乐的崇尚情感代替了古典主义的崇尚理性，强调音乐表现主观情感，将情感和想象提到重要地位。音乐热衷于表现内心的强烈情感、爱情主题，不满现实的孤独者精神，对大自然景色的感觉印象都成了表现的主要内容。对激情的渲染与对自由的追求必然会突破古典均衡的形式规范。贝多芬作为从古典主义走向浪漫主义的伟大音乐家，在激情的引导下冲破了古典均衡的樊篱，积极探求形式上的丰富变化，形成富有生气的新风格。个人主观性的情绪表现在舒伯特、舒曼、肖邦的音乐中，他们的音乐作品多姿多彩，实现了浪漫主义的审美理想。

2.标题性。浪漫主义时期不少音乐家来自有教养的中产阶级，如韦伯、柏辽兹、李斯特，他们多才多艺，不仅是音乐家，还是文艺评论家，甚至是哲学家。期望革新的作曲家们，力求突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合。19世纪新的标题音乐，就将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想的统一，在瓦格纳的创作中得到最集中的体现。浪漫主义音乐强调和各个艺术的结合，他们将音乐与文学、戏剧、绘画的因素结合起来，创造出来艺术歌曲，器乐性的标题交响乐、交响诗、交响音画，开拓了音乐的表现领域，也体现了审美追求的丰富性。歌德、莎士比亚、普希金的文学作品被用于纯器乐音乐的创作题材，自然风光、春色美景也都成了浪漫派音乐家的音乐内容。

3.民族性。19世纪是欧洲各个民族意识觉醒的时期又是民族主义的世纪。随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断增强，音乐家们比以往任何时代更注重民族性。特别是在东欧、北美诸国，音乐家们搜集出版民歌，选取民族的历史传说、自然风光、人民生活等为题材，大量运用民间歌舞曲的音调节奏，形成具有民族特点的音乐语汇，为19世纪音乐增添了新的色彩，并成为浪漫主义音乐的一个重要力量。作为对民族音乐关注的一个补充，不少音乐家热衷于异国情调，采用诸如西班牙和东方国家的乐汇，创作出瑰丽多彩的音乐。在格里格、肖邦、柴科夫斯基等作曲家的作品中，具有民族特色的音乐语言受到充分的重视。

4.炫技性。在浪漫主义音乐中，还有一些特殊的表现，由于艺术保护制的变化，大量的公众音乐会和阴约束的出现，使音乐家主要地依赖作品的出版及卖票的音乐会为生，他们的音乐比以往面对更多的音乐爱好者。一些作曲家和演奏家为炫耀自己高超的技艺，给听众以某种刺激和震动，竭力发挥炫技性表演，并互相为争夺听众的好感和奉承，而公开竞争。因此，产生了大量的富丽堂皇的作品（如柏辽兹、瓦格纳等）和炫技性的作品（如帕格尼尼和李斯特等），这也是浪漫主义音乐的一个突出的现象。二、浪漫主义音乐重要的特性——沙龙性

沙龙：英文[salon]，17世纪末叶和18世纪，法国巴黎的文人和艺术家常接受贵族妇女的招待，在客厅集会，谈论文艺。后来故而把有些阶级的文人雅士清淡的场所叫做沙龙。现在泛指文学、艺术等方面人士的小型聚会。在音乐中它的出现是追随着贝多芬的榜样，浪漫主义作曲家不再受雇于某人，他们只为自己，为自己的激情和感受，而不是为娱乐而写，他们唯一要对付的是靠出卖作品维持不稳定的生活，如果是个演奏家，那他的收入来自于音乐会。浪漫主义时期的听众不再是清一色的贵族，由商人和企业主及他们的家庭所构成的富裕新中产阶级开始光顾音乐会，演出不再局限于音乐厅或歌剧院。自从1790年钢琴的发明，莫扎特创造了全国新的作品形式，可以在家中演奏音乐，绝大多数家庭客厅中都有一台钢琴或小风琴，因而上流社会的沙龙也不失时机的迅速出现了。在欧洲，音乐家都想具有良好的发展前途，对于进入到贵族，政府要员以及富商的私人沙龙中演奏就非常重要。在这些沙龙里，音乐应重新具备“优雅的格调”，而如今创导这种格调的只是取得了政权和财富的大资产阶级而不是贵族阶级了，然而这个新兴的富有的资产阶级已经准备向贵族阶级学习，学习他们的举止行为，按照他们的爱好，鼓励一些音乐的发展。在沙龙中受到欢迎的伤感多情的浪漫曲中，具有特色的大都出自贵族作者之手。舒曼在他1856年的评论文章中就曾精辟的分析了显贵沙龙与知识分子沙龙之间的差异。他认为，对高官富豪来说，音乐只是娱乐的一部分，他们要求音乐是轻松、愉快、抒情的，因此产生了所谓的“沙龙音乐”。而在知识分子聚集的沙龙，如门德尔松家中，或是肖邦拜访最多的巴黎银行家莱奥的家里的演奏的音乐就较为深刻。

19世纪浪漫主义音乐的兴起、发展与衰落，展现和包含了丰富的社会内容。众多的资产阶级音乐家走过了异端坚信的心溶历程。而浪漫主义音乐的又一特征沙龙性正是音乐发展路程中的一个必然并且必经的过程。它不仅丰富了浪漫主义音乐的创作风格，而且造就了素多这一时期伟大的钢琴家，近而推动着浪漫主义音乐的繁荣和发展。同时预示了一种全新的时代——20世纪的现代音乐大潮即将滚滚而来。

参考文献：

[1]西方音乐史简编．上海音乐出版社．