如诗范文第1篇

刚才讲过，照佛家讲法，最好是不著一字，自然也不该把自己放进去，才是最高境界。而杜诗却把自己全部一生都放进了。儒家主放进，释家主不放进，儒释异同，须到宋人讲理学，才精妙地讲出。此刻且不谈。现在要讲的，是杜工部所放进诗中去的只是他日常的人生，平平淡淡，似乎没有讲到什么大道理。他把从开元到天宝，直到后来唐代中兴，他的生活的片段，几十年来关于他个人，他家庭，以及他当时的社会国家，一切与他有关的，都放进诗中去了，所以后人又称他的诗为诗史。其实杜工部诗还是不著一字的。他那忠君爱国的人格，在他诗里，实也没有讲，只是讲家常。他的诗，就高在这上。我们读他的诗，无形中就会受到他极高人格的感召。正为他不讲忠孝，不讲道德，只把他日常人生放进诗去，而却没有一句不是忠孝，不是道德，不是儒家人生理想最高的境界。若使杜诗背后没有杜工部这一人，这些诗也就没有价值了。倘使杜工部急乎要表现他自己，只顾讲儒道，讲忠孝，来表现他自己是怎样一个有大道理的人，那么这人还是个俗人，而这些诗也就不得算是上乘极品的好诗了。所以杜诗的高境界，还是在他不著一字的妙处上。

我们读杜诗，最好是分年读。拿他的诗分着一年一年地来考察他作诗的背景。要知道他在什么地方，什么年代，什么背景下写这诗，我们才能真知道杜诗的妙处。后来讲杜诗的，一定要讲每一首诗的真实用意在哪里，有时不免有些过分。而且有些是曲解。我们固要深究其作诗背景，但若尽用力在考据上，而陷于曲解，则反而弄得索然无味了。但我们若说只要就诗求诗，不必再管它在哪年哪一地方为什么写这首诗，这样也不行。你还是要知道他究是在哪一年哪一地为着什么背景而写这诗的。至于这诗之内容，及其真实涵义，你反可不必太深求，如此才能得到它诗的真趣味。倘使你对这首诗的时代背景都不知道，那么你对这诗一定知道得很浅。他在天宝以前的诗，显然和天宝以后的不同。他在梓州到甘肃一路的诗，显和他在成都草堂的诗有不同。和他出三峡到湖南去一路上的诗又不同。我们该拿他全部的诗，配合上他全部的人生背景，才能了解他的诗究竟好在哪里。

中国诗人只要是儒家，如杜甫、韩愈、苏轼、王安石，都可以按年代排列来读他们的诗。王荆公诗写得非常好，可是若读王诗全部，便觉得不如杜工部与坡。这因荆公一生，有一段长时间，为他的政治生涯占去了。直要到他晚年，在南京钟山住下，那一段时期的诗，境界高了，和以前显见有不同。坡诗之伟大，因他一辈子没有在政治上得意过。他一生奔走潦倒，波澜曲折都在诗里见。我第一次读苏诗，从他年轻时离开四川一路出来到汴京，如是往下，初读甚感有兴趣，但后来再三读，有些时期的作品，却多少觉得有一点讨厌。譬如他在西湖这一段，流连景物，一天到晚饮酒啊、逛山啊，如是般连接着，一气读下，便易令人觉得有点腻。在此上，K诗便不如杜诗境界之高卓。此因杜工部没有像东坡在杭州徐州般那样安闲地生活过。在中年期的苏诗，分开一首一首地读，都很好，可是连年一路这样下去，便令人读来易生厌。试问一个人老这样生活，这有什么意义呀？坡的儒学境界并不高，但在他处艰难的环境中，他的人格是伟大的，像他在黄州和后来在惠州琼州的一段。那个时候诗都好，可是一安逸下来，就有些不行，诗境未免有时落俗套。东坡诗之长处，在有豪情，有逸趣。其恬静不如王摩诘，其忠恳不如杜工部。我们读诗，正贵从各家长处去领略。

我们再看白乐天的诗。乐天诗挑来看，亦有长处。但要对着年谱拿他一生的诗一口气读下，那比东坡诗更易见缺点。他晚年住在洛阳，一天到晚自己说：“舒服啊！开心啊！我不想再做官啊。”这样的诗一气读来，便无趣味了。这样的境界，无论是诗，无论是人生，绝不是我们所谓的最高境界。杜工部生活殊不然。年轻时跑到长安，饱看着朱门酒肉臭，路有冻死骨的情况，像他在《丽人行》里透露他看到当时内廷生活的荒淫，如此以下，他一直奔波流离，至死为止，遂使他的诗真能达到了最高的境界。从前人说：“诗穷而后工。”穷便是穷在这个人。当知穷不真是前面没有路。要在他前面有路不肯走，硬要走那穷的路，这条路看似崎岖，却实在是大道，如此般的穷，才始有价值。即如屈原，前面并非没有路，但屈原不肯走，宁愿走绝路。故屈原《离骚》，可谓是穷而后工的最高榜样。现在再讲回到陆放翁。放翁亦是诗中一大家，他一生没有忘了恢复中原的大愿。到他临死，还作下了一首“王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁”的诗。即此一端，可想放翁诗境界也尽高。放翁一生，从他年轻时从家里到四川去，后来由四川回到他本乡来，也尽见在诗中了。他的晚年诗，就等于他的日记。有时一天一首，有时一天两三首，乃至更多首，尽是春夏秋冬，长年流转，这般的在乡村里过。他那时很有些像陶渊明。你单拿他诗一首两首地读，也不见有大兴味。可是你拿他诗跟他年龄一起读，尤其是七十八十逐年而下，觉得他的怀抱健康，和他心中的恬淡平白，真是叫人钦羡。而他同时又能不忘国家民族大义，放翁诗之伟大，就在这地方。可惜他作诗太多。他似乎有意作诗，而又没有像杜工部般的生活波澜，这是他吃亏处。若把他诗删掉一些，这一部陆放翁诗集，可就会更好了。

在清诗中我最喜欢郑子尹。他是贵州遵义人，并没做高官，一生多住在家乡。他的伟大处，在他的情味上。他是一孝子，他在母亲坟上筑了一园，一天到晚，诗中念念不忘他母亲。他诗学韩昌黎。韩诗佶屈聱牙，可是在子尹诗中，能流露出他极真挚的性情来。尤其是到了四十五十，年龄尽大上去，还是永远不忘他母亲。诗中有人，其人又是性情中人，像那样的诗也就极难得了。

如诗范文第2篇

女儿是父亲前世的情人

前世的分离

换来今生的宠爱

〈 父爱，诗一般难懂 〉

小时侯读诗，那种一字一字拼凑成的难懂的句子。学了大半年，依旧不懂。正如父爱，深沉得让人不可捉摸。

小时侯，总是吵着要拉小提琴。父亲沉默地站在一旁听着咿咿呀呀不成调的曲。

小时侯，学骑车。一次次地摔倒在地，换来的却只是一句句冷漠的“再试一次”。

小时侯，和伙伴打架。脸上挂彩的我被父亲关在漆黑的小屋里一夜，泪渍斑斑的我蜷缩在角落里，不止一次地咒怨着父亲这么狠心，这么无情。

小时侯，很恨很恨父亲，那个可恶的男人，未能给我一个美好的童年。

可是又怎知，那时的我不懂父爱的深沉，更不懂什么叫深沉。

〈 父爱，诗一般诱人 〉

长大点读诗，竟能丝丝感受到诗中的情感，那样的诱人，让我钻进去便不想出。

母亲开始加夜班，家里的事务，父亲一人承担了下来。当起了全职丈夫。夜里仍看见他挑灯到半夜；傍晚，总能看见他在厨房中挥汗如雨。为了让母亲每天早上多睡一点时间，他又包揽了给我做早餐的活。为了让我不吃腻，他又每天变换着花样。猛然间发现他发间的银丝，额前的纹路。

父亲，一个活了大半辈子的男人，给了母亲，给了我一个温暖的家。不知什么时候起，我竟贪恋起这诱人的滋味。

〈 父爱，诗一般细腻 〉

现在的我已经长大，已经学会了读诗，也学会了读父爱。父亲有着和母亲一样细腻的心，只是在很长的一段时间里被缄言淹没了。现在的我已经长大，不再任性，不再无理取闹，不再抱怨父亲，抱怨母亲。现在的我已经长大，现在的我终于读懂了父爱，这深沉的父爱。

〈 后记 〉

再一个轮回，听谁述说前世的爱恋？

如诗范文第3篇

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人，乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

（西岩：西山，这诗大约是诗人在永州时所作，永州是古代楚国的地盘，所以后文说此地生长的竹子为楚竹。汲：从江中取水。清湘：水流清澈的湘江。楚竹：楚地的竹子。乃：摇动桨橹的吱呀声。无心云：自由自在，无所挂碍的白云。）

这诗写山水间一个黎明时分的景象。渔翁夜晚靠近西岩过夜，天才刚刚亮，他便起身，在湘江中汲取清澈的江水，并点着竹子，生火做饭。天色渐渐亮了，当渔夫做饭时燃起的炊烟散尽，阳光照亮山间的时候，他已离开了那里。只听见吱呀一声，他已经驾着小舟，游荡在青山绿水之间了。当渔夫的小舟行驶在江中时，他回回头，看看自己昨夜歇息的地方的天边，只见轻盈的白云在自由自在地追逐嬉戏着……

历来喜爱这首诗的人很多。当美国绘本作家乌利・舒利瓦茨（Uri Shulevitz）读到这首优美的中国诗之后，绘本《黎明》诞生了。《黎明》仍然是一本没有故事的图画书。它所叙述的情景与柳宗元诗中不同的是：“渔翁”的身边多了一个小男孩；他们所在的场景也不再是西山脚下的湘江边，而是在一个湖边。这本书的文字非常简洁，这点与中国古诗则是一致的：

湖边的一棵树下，老人和他的孙子缩在毛毯里。

月光照亮了岩石、树枝和树叶。

山守在那里，黑黑的，静静的。没有一点动静。

这时，吹来一阵微风。湖水颤抖了。

雾气开始缓缓地，懒懒地上升。

一只孤独的蝙蝠静静盘旋。

一只青蛙在跳。又是一只。

一只鸟在鸣叫。另一只在回应。

老人叫醒了孙子。他们从湖里提来了水。然后升起一小堆火。

他们卷起了毛毯。把他们的旧船推下水。

他们把船滑到了湖心。船桨吱嘎作响，搅起片片水花。

突然间，山和湖变得一片翠绿。

《黎明》超越了绘本的叙事特点，将绘本提升到了“诗”的高度，让绘本不再只是好玩的故事与画面的结合，而有了更深广的意蕴。

如诗范文第4篇

几天了，都没提笔写点什么了。突然隐隐的失落，让我不得不思考最近生活的凌乱。

似乎很多东西，都会在生活里，如梦如幻一般，或起伏，或沉落，深深浅浅的浮现着。

只是当回忆再次出现，很多场景又会慢慢消失了。唯一心灵的深处，轻轻的劈开了一条记忆的路，莫名其妙的思忖着岁月的点滴，或落寞，或怀恋、或快乐、或悲伤……

走在路上，我们左顾右盼，岁月悄悄从眼前溜走，留下的风景，要么迷人，要么伤怀。只有唯一不变的，只有心存的那份美好！

有时，不得不承认，是自己走得太快，遗留了什么东西？还是自己走得太慢，错过了前方的风景？

因为每天我们都在变化，也或者一层不变的留下了什么？

只是一次次的回忆里，都像童话一样，有着太多的天真，也有着厚重的记忆。真感觉像路上一路的匆匆忙忙，眼花缭乱的背后，似乎多了很多莫名的忧伤。

这种感觉，如诗一样的伤感，也如春天一样的兴奋。只是每天都在追寻，追寻的目标不知道是对是错，或者说收获得到了什么？感觉留下的，都只是一些记忆的碎片。真正属于自己的，就是过去如落叶一样的感觉。

如果说，人生是一杯平淡的茶，那么我们品出的味道，不知道是甜、是苦、还是艰涩的回味。

也许，我们没有富裕的生活，但有充实的人生。

也许，我们没有美满的现在，但有回味的过去。

也许，我们没有骄傲的业绩，但有奋斗的激情。

不管现在走到我们眼前的是怎样的一种风景，我们都要用心面对。不管时间似乎可以说明一切，我们都要对得起自己的良心。

在当下，似乎用心说话，都是过去，因为现实的每一天，还得有实实在在的生活。

这种生活事无巨细。同样面对阳光，可少了很多诗情，多了很多实际。不管我们怎样逃避，或者如何面对？生活都需要时变时新。

过去不管如何美好，只是一种记忆的抒情。感情不管如何难忘，也只是一种消失的回味。唯一属于自己的只是自己这颗平淡如水的心，还有就是风华正茂的青春。

如诗范文第5篇

由于高考作为选拔性考试的特点，一是考查对象是中学生，他们既不像小学生那样所知古诗了了，也不像专业人士那样了解大量的古诗，而是有一定的基础，但又对中国古诗了解有限的一个群体，所以对于高考语文试卷中的诗歌的鉴赏，一直是一个难点。

作为一直工作在一线的高中语文老师，我觉得鉴赏诗歌就犹如与人交往一样，一首诗就是一个朋友，只不过是一位以前未曾谋面的朋友。他的外貌性格都需要我们一点一点的和他去交往。读诗就犹如读人。我们读人首先看长相穿戴，读诗看语言层面，首先要读懂内容，读懂诗歌是基础，否则就谈不到鉴赏。

一、诗歌鉴赏咱们讲究知人论世以意逆志。打开一首诗，首先看题目作者。这就如一个人远远走来。首先要看他头戴什么帽子，这是区别其身份重要而明显的标志。读诗看题目这是非常重要的，因为题目或为作者的写作缘由，或是作者的写作目的，或与作者当时写作的场景有关，或直接表达作者的情感。例如王维的《送元二使安西》，一看题目就知道是送别诗。题目中就包含了作者的写作缘由。再如杜甫的《春夜喜雨》，“喜”正是作者这个春夜的情感，诗歌的题目还有可能传达一些意思，这就需要我们在鉴赏诗歌时注意总结体会，要学会运用，懂得把题目与诗歌联系起来。

我们读诗看作者这是必不可少的一步。著名的诗人因其特殊的人生经历，其诗歌内容也有一定的特定性。比如陶渊明的诗多是山水田园诗，表达陶渊明的隐逸之趣。杜甫有“诗圣”“诗史”之称，所以杜诗大多是反应现实社会及人民的生活，风格是沉郁顿挫的，所以当我们看到这样的作品时，头脑中就会想像一下他们的写作内容，所以看作者有利于我们对诗歌内容的理解。

二、鉴赏诗歌关键的一环是抓关键词，寻找“诗眼”，这就犹如一个人朝你走来，你看完他的帽子后，就要看他的眼睛，因为眼睛是人心灵的窗口，他往往能反应一个人的思想，是温暖是冷峻还是是深情，往往在这里可以体察到。

抓关键词要从两方面入手，首先看意象，意象是融会了主观情思的具体可感的艺术形象，就是含有某种思想感情的形象。是作者内在情感与外在客观物象的统一。通俗的说，意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，另一方面是作者组织意象时所用的一些动词，形容词，数量词的使用，这两方面是读懂诗歌的关键。这些关键词读不懂，就很难读懂诗歌，更谈不上鉴赏诗歌技巧和评价诗歌的思想感情。

读懂意象是理解诗歌感情的关键，对于一些诗歌中常见的意象，通过理解意象的特点，为什么会表达出这种情感进行认记。这样既利于读懂诗，又有利于在高考诗歌鉴赏中直接套用。比如“月亮”是思乡的代名词，塑造的往往是游子形象，“”是坚贞高洁品格的象征。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。“碛里征人三十万，一时回首月中看”大漠中几十万战士一时间抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。“柳树”古人以折柳相赠来寄托惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。

柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”来表达别离的伤感之情。

一提到某个寓意，就让人想到某种情感。另外，特定的意象，还往往象征特定的形象，所以我们大家平时要积累一些，以便遇到考试中意象的题目时直接套中。

总之，意象它既是现实生活的写照，又是诗人审美创作的结晶和感情意象的载体，诗人的聪明往往在于他能创造一个新奇的“意象”，含蓄的抒发自己的情感，反之读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感，所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意境为突破点。

诗总是要表达思想感情的，诗言志就是诗言情，思想内容主要是指诗歌的立意;志是指诗歌的志向，抱负、愿望、情怀等。无论什么诗，最后都是用来抒发感情的，用来表达志向的，从表达途径上来讲，一是不借助外物，即直抒胸臆类，另一种是借助外物间接的表达。